28/6/11

Aldo Luis Novelli. Codex de Poetas


La poesía es un oasis luminoso en medio del desierto.
El poema es la sed.
Aldo Luis Novelli

Aldo Luis Novelli. Nació en medio del desierto patagónico, en una madrugada de juerga y carnaval. Poeta, narrador, ensayista, inquisidor del alma humana y habitante de bares nocturnos.
Ha publicado poemas, cuentos y ensayos en antologías, diarios y revistas de diversa especie. Integró el afamado grupo de poetas ‘Poesía en Trámite’ y el consejo de poetas que conformaron 'La Casa de la Poesía' de Neuquén. Edita el plegado de arte y literatura ‘Animal Urbano’. Su poesía se nutre de la noche, los bares en penumbra, el hambre del mundo y la música negra, de allí tal vez la oscuridad de sus páginas. Se considera un utopista escéptico.
Editó los libros: “La noche del hastío” Ed. Limón – 2003, la plaqueta "16 poéticas" Ed. Limón - 2004, "Agonistas del Fin del Mundo" Ed. "La luna que" – 2005; “Desierto” Ed. “Llando del Mudo” Córdoba - 2007 y tiene en prensa“Camino Cansado entre cuerpos”. Se editaron dentro del Plan Nacional de Lectura (85000 ejemplares) parcialmente el libro “Mínimo Mundo”.
Publicó en las antologías: “Poesía y cuento patagónicos” 3er premio FBPN - 1992, “La Poesía en Neuquén” Ed. Subsecretaría de Cultura del Neuquén – 1993, “Poesía y cuento de la Patagonia” Ed. FBPN – 1994; “La Palabra escondida” Poesía escrita durante la dictadura militar – 1996; Poesia Neuquina de los 90” Ed. Narvaja Editor – 1996; "Canto a un prisionero" Ed. Poetas Antiimperialistas- Otawa - 2005; "País de vientre abierto" antología de poesía social, Ed. Ediciones Patagonia - 2005; "InSURgentes" antología de las I Jornadas de Literatura argentina en la Patagonia, Ed. Limon - 2005.- "El Verbo Descerrajado" Antología de poemas en solidaridad con los presos políticos de Chile, LOM ediciones -2005. Antologìa Legado de poetas” Poesía Social Argentina 1956/ 2006 – Ed Patagonia - 2007.-

Agradecimiento desde el hospital psiquiátrico

.................................................a J. Fijman y A. Artaud in memorian
Agradezco a la oscuridad
que me deja ver claramente el mundo.
Agradezco a los amigos que nunca vinieron.
Agradezco a las mujeres que me abandonaron
para que enloqueciera solo.

Agradezco a la luna
que habla conmigo
cuando nadie me habla.
Agradezco al sol que nunca está
salvo cuando salimos al patio
a arrastrar los pies y babearnos.

Agradezco al alcolchado de las paredes
que me cuida la cabeza.

Agradezco al enfermero
que me da la pastilla azul
y la verde y la roja
y esa maldita pastilla blanca como una bala
que nunca tomo
y me la meto en el culo.
Agradezco al otro enfermero
que me trae papel y lápiz
para que escriba mis poemas de locura
y resista a la muerte.

Agradezco a los dos monos
que me aplican electroshock
cuando me altero un poco/
para quemar lentamente mis neuronas
pero ellas todavía resisten

así que vayan sabiéndolo
gorilas hijos de puta:

todavía escribo mi sucia poesía.-//
- - - - - - - - - -
Antes del final

Estoy solo.
Quiero escribir todas las páginas del mundo
leer la cifra secreta oculta en el agua primordial
cantar el canto nuevo de la nueva humanidad/
cantar sin tiempo un canto de lluvia y empaparme la cara
y la sangre de agua fresca/ del agua clara que baja de la cima.
Y me pregunto: ¿por eso estoy aquí?
en medio del desierto rodeado de gente que no conozco.
¿Conozco esta gente? ¿me rodea y me habla a mí? ¿a quiénes hablan?.
Quiero decir estos poemas con la voz de un pájaro y el zarpazo de un tigre.
¿Qué son estos poemas? ¿qué es eso que llaman poesía?
Clasificar el mundo y sus objetos
y ponerle número a cada cosa es la religión de los tiempos.
Una legión de fanáticos caminan detrás de los objetos.
El arte es el opio de los pueblos dicen los nuevos pastores
¿existe el arte? ¿el pueblo?
¿dónde están los pastores de este inmenso rebaño de ovejas?.
¿Por qué estoy aquí? ¿porqué aquí y no allá?
allá donde el sol broncea el cuerpo de felinas mujeres
o más allá/ donde el hombre inventa distintas muertes cada día/ todos los días.
Estoy solo/ busco amor.
Quiero ser el amado.
¿Me alcanzará?
¿Me alcanza esta soledad para escribir el poema total?/
ese aleph/ ese inalcanzable.
¿O el amor y el deseo de una dulce obrera del mercado
es el fin de todas mis utopías?
naranjas papas y manzanas en sus manos sucias
y sus jugos en mi cuerpo y sus ojos admirando mi palabra/
mis sombras/ mis castillos de humo.
¿Para qué nacer amar desamar y morir?.
¿para qué Dios de los vencidos?
dime Dios ¿para qué? Quiero ser el amado/
el bienamado/ el más amado.
¿Y el paraíso terrenal/ la revolución/ la súper hembra/ el gran polvo?
y buscarte en lo alto/ más alto que los fatuos cielos
¿dónde estás padre?.
¿Y los hombres/ la libertad/ los ideales supremos/ la loca utopía...?.
¿Qué hago acá en este punto infinitesimal del cosmos
intentando trascender con palabras demasiado gastadas?
¿Y los hijos? ¿y esta sangre que me sucede como revolución ansiada?
Hombre que inventa religiones/ mecanismos/
discursos/ fantasmagorías ¿porqué y para qué el poema?
¿dónde la poesía? ¿ese arco tensado entre dos estrellas ilusorias?
¿dónde la flecha que atraviesa esta eternidad de instantes?
la poesía: esa oscuridad/ luz/ pensamiento/
genio encerrado en una botella/ todo y nada.
¿Detendrá mi palabra algún día la bala del suicida o el asesino?
¿es necesario el poema/ el poeta/
el inventado/ para detener esa bala?
¿justificará ese instante el poema?
¿la miseria del mundo/ el hambre/ la muerte sin sentido?.
Estoy solo/ sin padres/ sin hijos/
sin amada en medio de la noche cósmica.
Estoy temblando.
Voy a morir.
¡Pero antes voy a salvarme!.
Antes escribiré el poema que frenará la bala
de la infinita tristeza del hombre!.
De Estúpidos mirones de televisión
(fragmento)
Un abrazo impetuoso.
aldo luis novelli/ --desde los bordes del desierto-- neuquén - patagonia - argentina

21/6/11

Benet Rosell en Fem Paralel

Ha realitzado más de un centenar de exposiciones personales: en Barcelona ha expuesto en lugares como la Fundació Miró (1984) o La Virreina (1996); en París en numerosas galerías; en Madrid, en Nueva York, en Luxemburgo y en Lleida. Su presencia habitual en exposiciones colectivas le sitúa entre los artistas catalanes más representativos de su tiempo.

También ha realizado incursiones en el ámbito de la escultura pública: en Lleida con “Arbre Paer”,1997, Plaça del Seminari Vell; “L'Ametlla com balla”, 1999, Plaça Escorxador;
y “Una Salut de Ferro”, Hospital Arnau
de Vilanova. En
 Palma de Mallorca “Gàbia de l'airecel”, 1999, Centre de Cultura Sa Nostra; y en Barcelona “Tir al món amb mar de fons”, 2001, Estación de Metro Canyelles.

Amante de la palabra, gran contador de anécdotas, ha publicado “Microteatre u”, Ed. Èczema (1982) y
“Road Poetry”, una antología de su obra poética (Pagès eds., 2001). Ha colaborado con escritores como Joan Brossa o Manuel Vázquez Montalbán, y con cineastas com A. Fulchignoni o A. Verdaguer.

Benet Rossell, artista

Su trabajo creativo se mueve entre una gran variedad de disciplinas: poesía visual, dibujo, pintura, grabados, instalaciones, escultura, media arte, videoarte y performances. La suya es una práctica creativa en la que confluyen la caligrafía y la escritura; un lenguaje que crea un repertorio infitino de signos, gestos, figuras, temas, formas antropomórficas y zoomórficas que continuan profundizando en la constante de su obra: la búsqueda de espacios pictóricos, simbólicos y narrativos.
También ha sido director de arte de diversas películas y cortos -la mayoría de Francesc Betriu, leridano como él-. Ha expuesto en París, Londres, Nueva York, Madrid y naturalmente Barcelona, donde inaugurará en Junio de 2010 una exposición personal en el MACBA que incluirá una instalación titulada "Paral.lel, Paral.lel", con El Molino como protagonista. Vive en el Raval y tiene su estudio en la calle Roser, en pleno centro de Poble-sec. 

Benet Rossell nos recibe en su estudio, a 150 pasos de El Molino. Nos dice que siempre ha estado ligado a él, no sabe cómo: "es un signo constante y premonitorio de mi vida, que seguro que significa algo: en París vivía al lado mismo del Moulin Rouge, en Madrid tenía el estudio a 200 metros de El Molino Rojo, local que ya no existe... Es una coincidencia vital”.

Benet Rossell es un hombre modesto, un poquito introvertido, con un hablar pausado y preciso.Se define a sí mismo como un "trotamundos del conocimiento" -no en vano lo ha buscado por medio mundo-, autodidacta en el arte -aunque admira a muchos artistas no tiene a ninguno como maestro-, nos confiesa que puede aprender del gesto de un peatón, de una goma abandonada incívicamente en una acera que dibuja un infinito, de la caligrafía efímera de unos bailarines de tango, de la luz inagotable del Montsec...
De su Àger natal fue a estudiar a Tremp, y desde allí a la convulsa Universidad de Barcelona de los años 50, donde estudió Derecho. Participó en el encierro en Paraninfo de noviembre del 57, pero remarca: "mi exilio no fue político, fue más bien interior. Fui a París buscando aires más propicios para el conocimiento. El París de aquella época era la ciudad hegemónica del arte, como ahora lo es Nueva York. Durante años tuve allí un pequeño taller, el doble de grande que mi maleta -nos dice con una sonrisa-; París me servía de cuartel general y desde allí viajaba a Londres, Berlín, Madrid o Nueva York”.

Uno de sus viajes le llevó a la India. Era el año 1967: “trece meses viajando solo, en la India de los yoguis y de los grandes músicos. Estuve en el Ashram de Sri Aurobinindamas, conocí aKrisnamurti, Vinoba Bhave, discípulo de Ghandi, e incluso coincií, en un bazar de Katmandú, enNepal, con Sir Edmund Hillary” -el primer alpinista que subió al Everest, en 1953, acompañado del sherpa Tenzing Norgay-.

Benet Rossell es un artista interdisciplinario y en la India se apasionó por la música.“Estuve unos meses con el gran Pandit Pran Nath. El maestro Pran Nath -años después lo he reconocido como mi maestro de música- fue uno de los grandes músicos de la escuela de música kirana gharana. Años después (1972) se estableció en Nueva York y creó el “Kirana Center for Indian Classical Music”, por donde pasaron los grandes de la música contemporánea norteamericana: La Monte Young, Zazeela, Charlemagne Palestine, Douglas Leedy, Don Cherry, Lee Konitz, Michael Harrison, Catherine Christer Hennix o Simone Forti. En Oriente el conocimiento pasa del guru, el maestro, al discípulo: esto no pasa en Occidente, donde cada vez más los maestros pierden valor y son matratados. Durante sus viajes coincidió en Nueva York con Jonas Mekas, uno de los máximos exponentes del cine experimental norteamericano, o Robert Coover, el escritor de culto de los EE.UU.; en París con los críticos y teóricos del arte de la época y con personalidades de la vida cultural, como el poeta, periodista y crítico literario de arte cubano Severo Sarduy; con los artistas del momento como Boltanski, John Cage, o tres jóvenes catalanes: Miralda, Rabascall y Xifra, las otras tres piezas de lo que Cirici Pellicer bautizó como “Los catalanes de París”, y con una larga lista de personajes que conformaron el arte, en el sentido más global, de los años 70 y 80".

Pero volvemos a Barcelona y al Paralelo... nos cuesta, ya que la experiencia vital y artística de Benet Rossell nos abruma.

“Con el esfuerzo de mis padres pude venir a Barcelona a estudiar... Mi suerte fue descubrir que un compañero del Instituto Balmes era el huérfano del contable de El Molino, y que cada semana me pedía que le acompañase al local, donde la mítica Doña Fernanda le daba un misterioso sobre, donde supongo que había algo parecido a una pensión, y a continuación nos invitaba a entrar, con 17 años, a El Molino : uauuu!! También descubrí haciendo de "claca" que en los teatros podía entrar gratis, y se me abrió un mundo nuevo”.

Su estudio de la calle Roser es fruto de lo que Benet llama "premonición molinera”.“Seguramente mi estudio era un antiguo huerto: hay un poco en los bajos, que he restaurado y convertido en un poema objetual titulado "Poblesec": he puesto una bomba, desactivada, de la guerra civil: una de las muchas que no llegaron a explotar... un homenaje a todos los hombres y mujeres del barrio y de toda Barcelona que murieron en los bombardeos, un homenaje también a los que construyeron los refugios antiaéreos, de los que en el barrio tenemos un magnífico ejemplo. Poble-sec es un barrio que siempre me ha gustado y donde me he sentido cómodo. Es un barrio que tiene una vida autóctona, mezclada con la gente que ha venido de fuera: es un barrio transversal -y continua con su hablar pausado-. Una tarde, cuando me dirigía al taller, pasé por delante de El Molino y en los contenedores que había justo al lado me encontré un montón de telones: los recogí y los he conservado. Aquel acto vandálico me hizo revelarme y empecé a pensar en hacer una obra dedicada e inspirada en el Paralelo, en El Molino. Desde un balcón de la calle Roser, en casa de unos amigos, he ido filmando el proceso de derribo y reconstrucción del teatro. Con eso y con otros elementos haré una instalación en el MACBA, que se inaugurará en Junio. La quiero titular "Paral.lel, Paral.lel". El Molino es el símbolo de lo que fue el Paralelo en el ámbito de la diversión y la transgresión en épocas convulsas, trágicas y grises, y mi instalación, que apunta a una continuidad en el tiempo, es una forma de expresar que para mí el Paralelo ha perdido su identidad pero conserva su historia, que ningún contenedor podrá silenciar. No soy un intelectual -nos dice-, soy un artista y quiero expresar cosas púramente artísticas, y desde esta perspectiva quiero reivindicar una Barcelona genuina, que no imite fórmulas foráneas, una Barcelona creativa, abierta y transversal, sin nostalgias, que apueste por la calidad a largo plazo y se replantee el modelo actual tan banal y aburguesado -afirma contundente, y sigue-. Percibo un cierto desencanto vital de la ciudad y del país, y contra estos males sólo veo una solución: una implicación activa de la ciudadanía. Yo no soy derrotista, creo en las personas con principios, en el conocimiento, y con esfuerzo e inteligencia ¡todo es posible! Todo esto es lo que me impulsa a seguir de cerca iniciativas, como la vuestra, igual que un notario de su tiempo que observa, investiga, asocia elementos aparentemente dispares para evocar la realidad que percibe y ponerla al alcance del espectador, el cual, sin duda, sacará sus propias conclusiones.
Con esta charla podríamos llenar páginas y páginas... y todo eso dicho por un artista de renombre, un hombre sencillo que vive en el barrio, que podría vivir en el Soho, en Chelsay o en Montmartre, pero no quiere: prefiere nuestra ciudad, para la que quiere recuperar su carácter genuino y su autenticidad.

--ver fuente aquí

20/6/11

Benet Rosell. Artista multidisciplinar

expo en Macba "PARALELO" DE BENET ROSSELL
Benet Rossell

Benet Rossell "Off rideau i societat d'apuntadors", 1971

11 JUN. 2010 - 23 ENE. 2011 MACBA

    El crítico de arte Jean-Clarence Lambert acuñó el término artor –fusión de artista y actor– para referirse a la polifacética personalidad creativa de Benet Rossell (Àger, 1937). Dibujo, grabado, escritura sígnica, performance, escultura, cine, música, teatro y poesía se entrelazan en la obra de Rossell y dan lugar a una personalísima concepción de la obra de arte en continuo proceso de reinvención. Paralelo Benet Rossell no seguía las pautas de una retrospectiva cronológica al uso, sino que planteaba un recorrido selectivo por la obra del artista, poniendo especial atención en dos de sus lenguajes más característicos: la caligrafía y el cine. Rossell modela una poética de la fragilidad, no exenta de ironía y espíritu crítico, que repara en los micromundos generalmente ignorados por los relatos absolutos de la historia del arte. Pese a su apariencia abstracta, la obra tiene un marcado componente narrativo, detrás del cual subyace discretamente la biografía del artista. En la exposición, que abarcaba la producción artística de Rossell desde 1965 hasta 2010, se presentó un buen número de obras inéditas, así como dos piezas creadas específicamente para la ocasión: Penso amb la punta del pinzell (2010) y Paral·lel, paral·lel (2010).

    19/6/11

    Habitar la plaza habitando el mundo, de Esther Jordana


    Habitar la plaza habitando el mundo

    Por Esther Jordana


    #la plaza piensa. Hemos liberado las ideas de sus ideologías para compartir pensamientos que estaban entre nosotros. Hemos habitado de nuevo las palabras con nuestros cuerpos y las ideas con nuestras voces. Hemos aprendido a articular lo diverso para nombrar lo común. Hemos descubierto un sentido común en lo común del sentido. La plaza piensa sus voces y las alza en manos. Escucha para decir lo que ha oído. Se despierta para construir lo que ha soñado.

    #la plaza siente. Hemos derribado nuestras vidas privadas para gritar por nuestras vidas comunes. Hemos llorado al ver caer los muros de cada soledad para mirarnos a los ojos dando nombre a nuestro anonimato. Hemos convertido nuestra indignación en un estallido de dignidad. Nuestra rabia contenida, en alegría compartida. Nuestro malestar, en anhelo.

    #la plaza vive. Hemos resistido en la noche para asaltar el día. Hemos liberado ese espacio que estaba entre nosotros haciendo nuestra la tierra de nadie. Nuestras vidas rotas se traban con otras vidas. Nuestras vidas cercadas se descubren implicadas. Habitamos la plaza habitando el mundo. Cuando la política se llena de vida, la vida se rebela siendo política.

    #la plaza transforma. Hemos dejado de transitarnos para transformarnos. No nos enseñamos, nos aprendemos. No nos convencemos, nos comprendemos. Combatimos creando, desafiamos construyendo. La plaza ya no es un espacio de transición sino de transformación. Hemos invadido un tiempo que no se cambia por dinero. Hemos liberado al presente del futuro. Nos hemos liberado del futuro para habitar de nuevo el presente.

    18/6/11

    PATÉTICOS ESTOS POLÍTICOS, de Jesús Ge

    Patéticos estos políticos

    Patéticos estos políticos

    Patéticos estos políticos

    Son tan patéticos

    estos políticos

    siempre mintiéndonos

    nunca verídicos

    gritan melódicos

    falsas encíclicas

    y aprueban códigos

    deontológicos,

    suben los déficits,

    matan los ídolos.

    Maquillan pálidos

    todos los cálculos

    y dejan límpidos

    nuestros depósitos.

    Es todo un clásico

    gastar lo público

    en faraónicas

    obras inútiles

    mientras, impávidos,

    los pobres cívicos

    pierden los créditos,

    sus habitáculos,

    rompen sus máquinas

    y sus teléfonos.

    Son tan patéticos

    estos políticos

    siempre mintiéndonos

    nunca verídicos.

    Llega el ejército

    de los histéricos,

    siembran el pánico

    con guerras trágicas,

    antisemíticas,

    musulmanófobas.

    Resuelven rápido

    todas sus diásporas,

    llenan de tóxicos

    los campos fértiles.

    Vierten sus cánceres

    en los escrúpulos

    de gente ética.

    Son anacrónicos,

    pizca de estúpidos,

    quieren ser líderes

    ultramediáticos.

    Vejan los púlpitos,

    tan programáticos,

    llenan sus pláticas

    de burdas trápalas.

    Hablan de pérdidas

    socioeconómicas

    y visten rígidos

    trajes “gurtélicos”.

    Son tan patéticos

    estos políticos

    siempre mintiéndonos

    nunca verídicos.

    Blog de Jesús Ge

    14/6/11

    Poetiks + Jorge Brunete en Madrid


    Valientes Editores es el nombre con el que presentamos la
    Segunda edición de la Pequeña Feria de Publicaciones
    Un espacio de exposición y encuentro entre editores independientes, ilustradores, artistas multidisciplinares y público.
    Una feria para la distribución alternativa de materiales e ideas.
    Valientes Editores, refleja el espíritu de amor y lucha de quienes participan de ésta manera de comprender y editar publicaciones.
    El término Valiente define a los editores pequeños, gente que invierte tiempo, dinero y trabajo a un cierto tipo de material
    que no es tenido en cuenta en la mass-media.
    Una manera diferente de mirar a la cultura.
    http://pequenaferiadepublicaciones.blogspot.com

    FIESTA PRE-FERIA

    El viernes 17 en la Casa de los Jacintos, Arganzuela 11, metro La latina, puerta de Toledo...
    tendremos la fiesta pre-Feria de 21:30 a 24:00hs
    con los siguientes invitados...
    -La última Puerta a la Izquierda (Bilbao) presentando "El tejedor de Palabras en... Madrid" Con la intervención de Carlos Salem, Ana Pérez Cañamares, Pepe Ramos y Gsus Bonilla. -Manuel Rodriguez del colectivo Kiltraza (Alemania)
    -Jon Andoni Goikoetchea Uriarte (Bilbao) presentando "y vosotros...¡Qué decís!?" de la editorial Zoográfico (Madrid)
    -Hugo Larrazabal (Bilbao)
    -Casilda García Archilla (Valladolid)
    -Sebastián Fiorilli (Madrid)
    -POETIKS con David Moreno, Pedro Verdejo y Eddie (J. Bermudez) + Jorge Brunete
    -Natividad de la Puerta de A fortiori Editorial (Bilbao)



    SOMOS SALTA VIOLETA
    Somos una asociación que surge de la unión de artistas multidisciplinares, ilustradores, diseñadores, poetas y agitadores culturales,
    cuyo fin inmediato es el de promover el desarrollo de la creatividad artística a través de proyectos para difundir corrientes de expresión
    periféricas y alternativas.
    Conquistar nuevos territorios para la integración del barrio y la cultura.
    Rodrigo Córdoba, Susana Abad,Virginia Jiménez, Pepe Jiménez y Tigre Ochoa.

    7/6/11

    Antonio Orihuela. Poesía


    POESÍA

    Mejor decir poco a pocos
    que nada a muchos
    La poesía es un incendio,
    por eso no da para vivir,
    da para arder,
    no escribas,
    arde en ella.
    Antonio Orihuela

    http://vocesdelextremopoesia.blogspot.com