4/2/24

Xavier Sabater, siempre en la memoria



DENTRO de pocos días se cumplirán DIEZ años de las muerte de Xavier Sabater, un poeta experimental, iniciador de nuevas tendencias en la poesía de este rancio país.

Un polipoeta. Quizás el primero en camniar por estos lares....

Dejo aquí un trabajo suyo para el LIAD (Laboratorio Informal de Actividades Diversas) realizado en 1985...yo estaba embarcado también en esta aventura.

Un saludo para Sabatini desde el MÁS ACÁ hacia el MÁS ALLÁ.

Félix Menkar

3/2/24

Pere Sousa ya no está entre nosotros

  Nos ha dejado, se ha trasladado a la dimensión DADÁ pero sus obras, sus poemas, algunos collages siguen aquí para recordarle. Le echamos de menos.



Pere Sousa (izq.)con Antonio Gómez

Josephine Baker baila con Raoul Hausmann 

Aqui dejo el enlace a los archivos suyos en el MACBA


8/12/22

David Moss, voz y compositor musica electrónica

David M. Moss Intérprete  vocalista Nace en 1949 en USA, residente en Berlín, Alemania desde octubre de 1991 ,entre 2001-2022 fue cofundador y director artístico del Institute for Living Voice, Berlín; entre 1973-2022: realizó más de 750 conciertos en solitario, 4200 conciertos en conjunto; piezas de teatro y obras por todo el mundo, entre muchas otras participó en la cinta VOIX VULGAIRES, ‘Language Linkage’ (5:11)voz y percusión así supe de él y me convenció.

link a http://www.davidmossmusic.com/recent-works.html

Les Mysteres Des Voix Vulgaires (1990)

VoixVulgairesReleaseNotes
VoixVulgairesCoverSmall
VoixVulgairesCassetteSmall

  1. Rhythm Activism ‘The Black Flag’ (2:27)
    Norman Nawrocki: vocals
    Dem Stink: percussion
  2. André Duchesne ‘God Economy’ (7:06)
    André Duchesne: voice and guitar
    Jean Derome: flutes & choir
    René Lussier: bass clarinet & vocals
    Benoit Fauteux: 2nd voice
  3. Christoph Gallio ‘Controlled Love Songs 1 & 2′ (3:41)
    Christoph Gallio: saxophone
  4. Gigi Masin/Wind ‘Almanac’ (2:31)
    Gigi Masin: keyboards
    Alessandro Monti: vocals, electric bass
    Alessandro Pizzin: keyboards
  5. Kulu Hatha Mamnua ‘Kulu Hatha Mamnua’ (4:50)
    Fizzè: arrangements & production
    Gilles-V. Rieder: percussion
    Cédric Vuille: clarinet
    Marie Schwaab: violin
    Daniel Brunner: trombone
  6. Peeni Waali ‘Peeni Waali (Version)’ (3:36)
    Fizzè: bass, panflutes, sanzas, percussion
    Gilles-V. Rieder: balafon, percussion
    Cédric Vuille: clarinet
  7. André Duchesne ‘Emlak’ (8:28)
    André Duchesne: voice and guitar
    René Lussier: drums
    Pierre St.-Jak: electric piano
    Pierre Cartier: bass
  8. David Moss ‘Language Linkage’ (5:11)
    David Moss: voice & percussion
  9. Mark Howell ‘Big Footed Man’ (5:35)
    Mark Howell: electric guitar & voice
    Tony Maimone: bass
    June Dunaway: classical guitar & vocal harmony
    David Shea: voice-percussion (beat box)
  10. Judas 2 ‘Four Faces of Two Faces’ (3:00)
    Pete Wright and Penny Cullen: instruments & vocals
  11. Barbarie Légère ‘Moloko’ (3:50)
    Guigou Chenevier: drums and percussion
    Guy Sapin: baritone guitar
    Yves Ranchon: guitar
  12. Eugene Chadbourne ‘Big John Loved His Dick’ (3:44)
    Eugene Chadbourne: guitar & vocals
    Elliot Sharp: dobro
    Allan Bishop: bass
    Charles Gaucher: drums
  13. Kulu Hatha Mamnua ‘Cuisine’ (4:06)
    Fizzè and Pascal Cuche: kitchen tools
  14. Gigi Masin/Wind ‘Valentine’ (2:21)
    Gigi Masin: piano & vocals
    Alessandro Monti: electric bass
    Alessandro Pizzin: keyboards
  15. Christoph Gallio ‘Controlled Love Songs 3 to 6′ (6:20)
    Christoph Gallio: saxophone


24/10/22

POESIA IP

                                                                            IP Poetry

O un paso más allá en la idea y el concepto de los ‘cadáveres exquisitos’ de los surrealistas. Ellos escribían un pequeño texto o verso y sus compañeros lo seguían hasta formar un todo; con la poesia IP son las máquinas, los algoritmos quienes cumplen esa función, aunque varios autores se encargan de su nutrición. El concepto IP Poetry en su sentido más amplio podría tratarse como un ‘cadáver exquisito universal o global’ no restringido como antes a un selecto grupo de artistas –esa es su grandeza y también su debilidad—.

Es imprescindible acudir a Gustavo Romano que trabaja en ese mundo desde 2004: https://sociedadlunar.org/literatura-electronica/ip-poetry/  

y a IP Poetry project:  http://ip-poetry.findelmundo.com.ar/

Fmk, 2022

17/10/22

La tiranía del código. Motorhueso

 Las ciudades son entornos de lenguaje: entornos donde el lenguaje [la voluntad, la razón, el deseo] limita y subyuga lo vivo, lo orgánico. sin embargo, esta función de supresión, alguna vez ejercida por los humanos, opera hoy a través de la ejecución de algoritmos digitales y de la acción de máquinas interconectadas: sin voluntad ni deseo: razón matemática: nada más. esta operación entreteje violentamente lo orgánico y lo lingüístico en un mismo conflicto, que se abre y despliega como fractal: como basura, como deshecho: lo que vive es lo que sobra. ¿en qué punto débil podría comenzar a quebrarse esta nueva tiranía?


1. guerra

2. guerra geometría asimetría

3. hay un tercer combatiente

4.

5. al mostrarse se oculta

6.

7. olvidar la idea de naturaleza

8. las puras matemáticas de acción militar

9. aquí está la persona de la tercera parte

10. en el estado fuera de la simetría, de orientación que procesó la matemática: ellos conducta

11. hay un cuerpo que recorre el campo de batalla

12. en esa ubicación hay un desequilibrio de trece puras que hacen beligerante la paz

13. hay un cuerpo extraño, ajeno

14. olvidarse de la asimetría: puro mundo de hostilidad, de matemáticas que figuran

15. sobre él mismo: fuera de vista en ubicación, un mortal de base

16. disciplina científica, teoría de actividad civil: enemistad espacial de geometría y propiedad

17. lo débil crece traspasando, quebrando

18. hay el cuerpo material del fraccionario: desplaza ese lugar, hay una persona de causa geométrica, de disimetría de posición

19. lo roto se bifurca: vida, muerte: guerra

20. en la provincia, fuera de la propiedad espacial: por supuesto de instrucción procesó la ciencia que ejecutan sobre el ser vivo: el esfuerzo invisible: él mismo mostrando la geometría de lo asimétrico

21. olvidarse del contenido: aquí está un mecanismo de engranaje

22. en ese lugar hay una estructura física que viaja: por la lucha de paz con la geometría del área geográfica

23. infiltración, exceso: ambos bandos: y el tercero

24. en ese objeto es allá una inestabilidad de luz cardinal, que la matemática casta del proceso militar de la máquina aquí está: una geometría terciaria de asimetría contiende en la persona

25. sobre ánima cosa secreto mismo mostrado

26. aquí está una geometría extranjera

27. la ubicación es el alma del grado: parte, aquí está un tercero de base

28. es olvidada la disimetría que mira fijamente la acción de las matemáticas de los seres humanos: qué cuerpo humano: perder la disimetría, puras matemáticas, acción militar, agencia causal, tema melódico

29. él y yo estamos en guerra: tenemos todo en común

30. en él, él mismo: fuera de mirar, se opone a un individuo de pedazo, fuera de la propiedad espacial de la predisposición que refinó las matemáticas, llevan mostrando el mismo: hay una tercera base combatiente espacial: combate de geometría y propiedad

31. él es ella: yo ignoro: muero, mato

32. la creencia del campo, del dominio del conocimiento civilizado en persona: proceso atribuye hostilidad a la geometría y posesión material a la matemática: simple de campo, proceso de estudio la guerra: espacial la geometría de propiedad

33. la ubicación es consistente: que sube hecha la región, geográfica de conflicto: en esa ubicación hay un mortal ordinal

34. objeto vulnerable que origina transfiriendo: interrupción, viaje espacial, geometría y propiedad

35. olvidarse de la estimación de calidad del organismo mostrado mismo invisible

36. hay la sustancia de tela de la persona: sin igual entera: expulsa objetivo en ese respeto, es una forma de puras matemáticas que consigue la disimetría: puso juntos en ese situar, en ese punto: es un desequilibrio de entero grande: completa que hace mortal, que el acuerdo aquí está: la anatomía de la tercera parte, papel teatral: hay una tercera asimetría, puras matemáticas luchan

37. creciendo a pesar de

38. él propone las puras matemáticas: espacial de concepción, fenómeno de cuerda: de situación: de puñetazos: de palabras a perpetuidad: de copia del esfuerzo

39. hay un ciudadano en la ubicación extraordinaria de la sustancia: un tres alguien

40. en la arena, fuera del accesorio espacial: alimento de la educación molió el campo de estudio, cumple en el ser yo elástico: el esfuerzo visible, él: él mismo, mostrando las puras matemáticas del objetivo asimétrico, en la nación fuera de la simetría: ellos absuelven las matemáticas verdaderas del acto marcial, ocultadas, mismas y mostradas: pura paz de matemáticas

41. el hueco fértil, la matanza solidaria: ella, yo

42. es olvidado el volumen, hay un objeto natural de tren para ser olvidado, el desequilibrio de las matemáticas que saturadas indican humanidad, que evalúa para perder el tema melódico de la ubicación de la naturaleza: un intervalo musical con propiedades espaciales: puras matemáticas se oponen al combatiente

43. mi única esperanza de vida es morir en el campo de batalla


1. guerra

1. guerra

2. guerra geometría asimetría

3. hay un tercer combatiente

4.

5. al mostrarse se oculta

6.



11/10/22

Eugenio Tisselli

Eugenio Tisselli, (Mexico, 1972). Artista digital, poeta y programador, su trabajo comprende arte de softwaretecnologías sociales, narrativas digitales, instalaciones, net art y performance. Es investigador del Sony Computer Science Lab en Paris, Francia y profesor y co director del Master en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, España. Como parte de su investigación doctoral desarroló la plataforma OJO una caja de herramientas de código abierto para la creación de memorias comunitariashttp://ojovoz.net.

Sitio oficial: http://www.motorhueso.net/

proyecto Degenerativa

Proyecto MIDIPoet

Proyecto Synonymovile

Video UNO: Manifiesto: “Sobre la poesía maquinal o escrita por máquinas. Un manifiesto para la destrucción de los poetas”

VIDEO DOS: Ambas caras de la moneda hacen el mismo sonido al caer 

VIDEO TRES: MIDIPOET, 2008







 

 

7/10/22

Homenaje a TRES (1956-2016) Desde el Arte Sonoro a la Performance

POR SU INTERÉS y el de los que le conocimos copio este texto de Julian Alvarez que antecede al video.

Conocí a Tres cuando en 1983 tuve ocasión de grabarle en la sala Metro de Barcelona, él como cantante del histórico grupo KLAMM y yo como director de la nueva Escuela de Video-Cine-Tv IDEP. Una de mis primeras actividades extra-académicas, nocturnas y gamberras, fue salir con alumnos y la primera cámara de video del IDEP, la Sony 1800 primero, y la Sony M3 después para documentar conciertos y otros eventos de la noche barcelonesa como “Barcelona Cómeme”, de Pedro Almodóvar y Mc Namara en la mítica sala Zeleste de la calle Platería en 1984.
Entonces ya se hacía llamar Tres. Nunca supe su verdadero nombre, tampoco se lo pregunté. Para los amigos y conocidos era simplemente Tres. Yo lo veía entonces como un “hijo de papá”, que iba de artista por la vida, de germanófilo por aquello de la música techno de vanguardia y por deferencia a Joseph Beuys, su artista alemán de referencia; y de anglófilo por su otro artista americano de cabecera, John Cage y su mítica pieza “4’33”. El francés Marcel Duchamp, era otro de sus artistas fetiche de referencia. Yo no entendía entonces esa nítida conciencia de artista, pues para mi artista era el que vive de su arte y él, entonces y después, malvivía de esporádicos trabajos alimenticios, pero en absoluto de su arte.
Años más tarde, en los ochenta y noventa, nuestros encuentros fueron más frecuentes gracias al amigo común Josep María Jordana, que documentaba en video sus acciones artísticas y las editaba en la sala de postproducción de la Escuela de Video IDEP que yo dirigía. Creo recordar haber asistido a su primer y sucesivos ceremoniosos “Conciertos silenciosos”, en los que los músicos apenas hacían sonar sus instrumentos. Y también a los diferentes “cócteles silenciosos”, donde los invitados, a veces más de 100, no podíamos hablar. Degustábamos el cóctel preparado para la ocasión (etiquetado silencioso) mientras en video-pantalla contemplábamos a la cantante María Callas por supuesto en modo mute. Y también estuve presente el algunos de sus “conciertos para APAGAR” o Blackout. Acciones éstas en las que el artista invitaba a un singular ejercicio de atención auditiva a los diferentes “apagamientos” de los sonidos que se producen en el interior de un edificio. Primero se “apagan” aquellos elementos que generan más ruido aparente, y así sucesivamente hasta llegar al máximo/mínimo de silencio/ruido posible. Uno de aquellos primeros “apagones” o blackout artísticos tuvo lugar en la Escuela de Video-Cine-Tv del IDEP.
Su obsesiva dedicación al silencio, y por extensión al vacío como medio de expresión artística me sorprendía y desconcertaba. Pero sin ser muy consciente de ello, el Silencio apareció en mi obra audiovisual seguramente influido por Tres, la primera en el video “Santa Sevilla” (1993) con el poema de F.G. Lorca “El Silencio” (“oye, hijo mio, el silencio”). También en el egoMovie “De Ponferrada al Valle del Silencio” (2001) que incluye un fragmento de su “The conceptual High Volumen Silence CD”. Pero donde el Silencio ha tenido mayor relevancia ha sido en el guión del proyecto cinematográfico “El limpiacristales y la publicista” (1994). Uno de los protagonistas, inspirado en Tres, es un artista sordomudo que prepara su retrospectiva sobre el silencio. Proyecto de guión de largometraje que de momento permanece inédito en el cajón.
En las dos últimas décadas, y hasta su muerte en 2016, he tenido ocasión de colaborar en varios eventos con Tres como protagonista, primero en 2013 poniendo imágenes a la pieza musical para el video-clip “Angel Humminbird” y, más recientemente, en 2016, también para para el video-clip “Wisteria House”, del CD “Artefact” (The fake Druids. H.Tres & D.Blake), última obra musical cuyo packaging final no llegó a ver. Unos días antes de su muerte, cuando casi nadie sabía de su cáncer terminal, casualmente Rosa y yo aparecimos por su casa de Premià de Dalt y nos invitó a escuchar directamente de su ordenador la última pieza, la núm. 12 del CD ARTEFACT “Bruges-La-Morte”, la que ya había decidido sería su epitafio musical. Nunca olvidaré aquellos momentos esforzándose por aparentar cierta normalidad cuando ya todo estaba decidido, dónde, cuándo y cómo artísticamente morir. Ahora lo sé, pero no entonces. El Silencio que impuso a su alrededor formaba parte de su artística puesta en escena final para que su silencio definitivo fuese aún más notorio.
A pesar de mis reticencias en relación a su arte, su muerte me ayudó a entenderle como ARTISTA. Al margen de la creación de objetos o relatos más o menos originales y creativos, entendí entonces que no se trataba de reconocimientos, ni de la institución ARTE, ni de cachet, sino de la progresiva creación de uno mismo a través de obras, prácticas y metáforas que progresivamente configuran al ARTISTA. La obra de arte a reconocer es el individuo, en este caso TRES, que con su muerte culminó un proyecto, un work-in-progress existencial de ARTISTA paradigmático.

https://vimeo.com/622284213

21/11/21

Sellos falsos - Mail Art italiano

 Maurizio De Fazio, Lello Padiglione y Pierluca Sabatino crearon sellos falsos que usaron en la red postal italiana en 1990

 

14/6/21

ART POSTAL SHOC. Terrassa, octubre 1988 (recordando…)

 En octubre 1988 (hace casi 33 años) se celebró en Terrassa (Barcelona) una muestra internacional de Arte Postal. Publico esta entrada como recuerdo de aquellas jornadas con fotografías de la expo y el resumen de esas jornadas más abajo, aquí la invitación global enviada a multitud de artista para pedirles su aportación.


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De izq.a der.: Anton Ignorant, Pere Soler, Victor Nubla y dos personas más.

En octubre 1988 en Terrassa (Barcelona) con el título de Art Postal Shoc organizada por 4 Sellos, coordinadora que agrupa a los sellos independientes de música: Laboratorio de Música Desconocida, Las Cintas del Fin, Duplicadora y Gran Mal (Félix Menkar, Antón Ignorant, Víctor Nubla y Guillém Castaño) y comisariada por Pere Soler en las Salas Bauman y Moncunill, con la participación de más de 500 mailartistas; esta exposición contó con muchas actividades paralelas, conferencias en las que se leyeron los artículos: “Una introducción sobre arte e intercambio”, “Un informe administrativo sobre el arte postal” y “Sociología del mail art”, de Guy Bleus., “Sobre el arte postal, hoy ”, de Phillip Billé, "Brain Cell", de Riosuke Cohen y “Congreso Descentralizado de Arte Postal” de Vittore Baroni, audiciones de audio-art, debates, etc., contó también con la exposición del fondo artístico documental del S.T.I. (Sindicato de Trabajadores Imaginarios) de Javier Cinca de Zaragoza, editor de la revista Particular Motors y también de SIEP (Sàpigues i Entenguis Produccions). El día de la inauguración, el performer y organizador del Movimiento Hip Hop Internacional Kiku Mistu, se autoenvió a la muestra dentro de un cajón de madera via SEUR. El diario Avui de Barcelona en su edición del 23 de octubre publicó un artículo de David Castillo de dos páginas sobre esta exposición.



--Desplegable de Xavier Sabater--

















Imágenes de las expos




16/1/21

ONE FOR BANGKOK_Recopilación de música electrónica.1983

 ONE FOR BANGKOK (15 piezas de electronic music)

Los amigos de STAHLFABRIK acaban de publicar en la WEB un interesante material. Una recopilación de un cassette de 1983 del sello belga L'Agence Des Refusés donde hay material de Pascal Comelade, Bene Gesserit, Tara Cros y otros hasta quince, Segun relata: "una serie de vacas sagradas del sonido experimental electrónico que en aquellos años hacían muchas travesuras sónicas de impresionante factura"

Estoy disfrutando de la escucha y aprovecho para compartir y agradecer el trabajo de difusión de Stahlfabrik. Si queréis escucharlo o ver el post enlazar AQUI.




24/8/20

De 'R-Evolución' (Mayte Sánchez Sempere)

Patrias mullidas, seguras jaulas
con su bebedero siempre lleno,
su poquito de alpiste
y su columpio,
patrias donde esconder tanta miseria,
carcasas huecas
de pollos sin ojos y sin patas
que duermen si no hay luz
y si hay
velan
producen
crecen
engordan
follan
matan
se devoran los unos a los otros
entre cuatro paredes
en recintos privados,
patrias tan exclusivas
como letrinas,
patrias podridas sin sueños
sin principios
patrias llenas de loros desplumados
en que gobierna el que pia más fuerte
y los demás
se hacen su propia jaula.

MAYTE SÁNCHEZ SEMPERE

publicado en POETRASTOS 2011. La vida Rima.

(un poema que recupero y viene muy bien publicarlo en estos tiempos)

LINK a su blog:  http://maytesanchez.blogspot.com/p/sobre-mi.html

10/7/20

Victor Nubla, fragmento sobre evolución


Victor Nubla con el poema 'The Tyger' de W.Blake que colocó en el recinto del tigre en el ZOO de Barcelona 2004.

(…) Si concebimos la posibilidad de una evolución para nuestra especie, es necesario considerar que no puede haber un paso evolutivo hasta que cada individuo lo haya realizado. Tal coincidencia de objetivos sólo puede darse en términos de civilización (y no de civilizaciones) y ello implica una transformación de la cultura como diferencia en cultura de la diferencia, primero y, a continuación, su disolución en los territorios del arte.
Victor Nubla 2006

8/6/20

Escupe Metralla ¡Tira al Presidente Basura a la basura!

He recibido esta original e interesante propuesta de la gente de Escupe Metralla sobre el fasciTrump. La comparto.


Hace tres años creamos un tema para desacreditar, ridiculizar y poner al descubierto al que entonces ya era el infame, infecto e impresentable presidente de los Estados Unidos de América, Donald Trump. El tema se titulaba "Presidente basura". Teniendo en cuenta lo que ha ocurrido en aquel país durante las últimas semanas, creemos que es el momento de incluir ese tema en una lista de reproducción como banda sonora de un llamamiento a la acción a fin de expulsar esa horrible y desagradable influencia en la historia global de la humanidad. Su aliento es fétido y opresivo. ¡No podemos respirar!
Con humildad nos arrodillamos
Atentamente
Escupemetralla (Arquitectos del miedo)

Follow us on bandcamp:
https://escupemetralla.bandcamp.com/follow_me

Our mailing address is:
Spreading chaos and confusion
Tipler Cylinder Labs
Barcelona, B 08080
Spain

31/5/20

Ana Navarrete N340 Globalfemme 2006

Recuperando historias pasadas . (Expo en EACC 2006) pero vigentes:


LINK más info:
https://n340.org/inicio_n340.html

23/4/20

Emmy Hennings. poeta dadaista


Nació en Flensburg, Alemania, el 17 de enero de 1885, con el nombre de Emma Maria Cordsen. Antes de conocer a Hugo Ball en 1913, ya había publicado el libro de poemas Die letzte Freude (La última alegría), trabajado como artista de performance en el cabaret Simplizissimus de Munich, y colaborado con la prensa de izquierda.

Aunque el nombre de Emmy Hennings no es tan conocido como el de sus colegas dadaístas, Ball, Tzara, Janco, Arp, Duchamp, Picabia, su aporte al dadaísmo y al cabaret Voltaire fue determinante, y su producción artística como poeta, actriz y bailarina se extendió hasta su muerte en Lugano, Suiza, el 10 de agosto de 1948.

DESPUÉS DEL CABARET 
Me voy a casa pronto por la mañana.
El reloj marca las cinco, ya se hace de día,
pero aún está encendida la luz en el hotel.
El cabaret por fin ha cerrado.
En una esquina niños se acurrucan,
ya van al mercado los obreros,
a la iglesia se va en silencio.
Desde la torre repican las campanas,
y una puta con rizos salvajes
deambula todavía por allí, trasnochada y helada.
Ámame de manera pura por todos mis pecados.
Mira, he estado despierta más de una noche.

 MORFINA 
Aguardamos a una última aventura
¿Qué nos importa la luz del sol?
Días apilados a montones se derrumban
Noches inquietas – oración en el purgatorio.
Tampoco leemos ya la prensa diaria
solo a veces nos sonreímos en silencio en la almohada
porque sabemos todo, y con astucia
volamos de acá para allá con escalofríos.
Desean las personas darse prisa y conseguir frutos
hoy cae la lluvia aún más turbia.
Vamos a la deriva por la vida
y dormimos, aturdidos, el más allá…

 ESTROFAS DE ÉTER 
Ahora debo caer de la gran esfera.
Allí en París hay una hermosa fiesta.
La gente se reúne en la Gare de l’Est
y ondean coloridas banderas de seda.
Pero yo no estoy bajo su mando.
Vuelo en el gran espacio.
Me mezclo en cada sueño
y leo las miles de caras.
Yace un hombre enfermo en su miseria.
Me hipnotiza su última mirada.
Ansiamos la vuelta de un día de verano…
Una cruz negra colma la sala…

 SEGUNDO POEMA DE DIE LETZTE FREUDE (LA ÚLTIMA ALEGRÍA) 1913 
Contra los cristales golpea la lluvia.
Una flor resplandece roja.
Aire frío sopla contra mí.
Estoy despierta ¿o muerta?
Un mundo se encuentra lejos, muy lejos,
Un reloj marca las cuatro despacio.
Y no sé desde hace cuánto tiempo,
en tus brazos caigo.

TERCER POEMA DE DIE LETZTE FREUDE (LA ÚLTIMA ALEGRÍA) 1913 
Y por las noches en plena oscuridad
caen imágenes de las paredes
y alguien ríe de forma tan fresca y amplia
babosean tras de mí con manos largas.
Y una mujer con pelo verde
que me mira entristecida
y dice que una vez fue madre,
lamentablemente yo no puedo concebir.
‹Presiono espinas en mi corazón
y mantengo la calma en silencio
y lamentar quiero cada punzada
porque así lo quiero.›