Cyber Poem 3.1 Año 2006 Recordando a Xavier Sabater

Video de Gonzalo Marcuzzi con Bartolomé Ferrando, Xavier Sabater, Akenaton, Rosa Grau, VideoBardo, Carles Pamies, Lis Costa, Albert Pellicer, Metaphora, Javier Bou, Ramón Dach y Laia Calvet en Barcelona.

Eduard Escoffet y la poesía sonora. Seminario NPP?

Ayer tarde, en esta nuestra Valencia ingrata asistimos a nueva sesión del seminario NPP? coordinado por David Trashumante. En esta ocasión dedicado a la poesía sonora, --esa gran desconocida, a veces malinterpretada— . Tuvimos la suerte de escuchar la conferencia del profesor y experto Eduard Escoffet que vino desde BCN a compartir sus saberes e intentar iluminarnos, lamentablemente el tiempo pasó volando y nos quedamos en los 80…a cambio nos prometió volver el proximo año. Nos hizo un extenso repaso por la poesía sonora (el origen, el significado y su recorrido) destacando entre muchos otros a Marinetti, Hugo Ball, Kurt Schwitters y especialmente --y coincido-- haciendo hincapié en tres nombres claves: Henri Chopin (*), Bernard Heidsieck (1912) y Bartolomé Ferrando (FLATUS VOICE TRIO), nos habló de poetas sonoros europeos, de Canada, Suecia, Latinoamérica ect. aprendimos mucho y refrescamos saberes. 

A quienes les interese en los próximos días en la web de la Facultad de Filología subirán el podcast de la conferencia, y D.T. (abajo) aporta mas info en su blog.

Félix Menkar

                        

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Escribe ‘magiovine’ en 2013: ‘La poesía sonora o fónica, denominada en inglés 'sound poetry' o poesía del sonido, explora las posibilidades expresivas de los sonidos y articulaciones vocales, lo cual posibilita la dimensión sonora del lenguaje verbal. Este tipo de poesía fluctúa entre la música y la literatura, entre el habla y el canto, entre el ruido semántico y el sentido poético. Su objetivo principal consiste en explorar la oralidad desde todas las trincheras posibles, lo que permite filiarla con las manifestaciones más antiguas de la literatura. No obstante, no se trata de lectura en voz alta de poesía de discursividad convencional, no es performance ni texto dramatizado. Se trata de una manifestación artística particular que se ha afianzado primero con la aparición y luego con la sofisticación de técnicas de grabación'.

Henri Chopin - Vibrespace (1963)

(*)Chopin siempre afirmó que la poesía sonora tenía la finalidad esencial de mostrar con toda su riqueza los recursos lingüísticos mediante un instrumento único pero polivalente, la boca, "esa sutil caja de resonancia capaz de reproducir, mediante el fonema y la palabra, varios sonidos simultáneos".

     

Bernard Heidsieck. VADUZ 1974----

---DAVID TRASHUMANTE (NPP?)  
--EDUARD ESCOFFET: http://propost.org/escoffet/?lang=es

Bregues de Moix-Concierto improvisación en Sala Gallera. Valencia

Viernes, 4 abril 2014.
20 h.

La Gallera - calle Aluders nº7 - Valencia

Concierto de improvisación dentro del ciclo Off_Herzios.

Bartolomé Ferrando: Voz
Avelino Saavedra: Batería
Josep Lluís Galiana: Saxos


Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual. Estudió música y filología hispánica. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fundador de la revista Texto Poético. Como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Expone su poesía visual y concreta en diversas ciudades del España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Además de Texto Poético publica el ensayo Hacia una poesía del hacer y el libro teórico La mirada móvil, diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios vídeos de performance.

Avelino Saavedra, músico improvisador, artista plástico y performer, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha grabado para sellos como Audiotalaia, Luscinia Discos, Pocketfields, Discordian Records y Chiennoir Netlabel. También, ha participado en diversos recopilatorios de arte sonoro y música experimental. Ha actuado en festivales como Nits D’Aielo i Art, Anem Anem, Chámalle X, Acción Mad!, Off_Hz!, Remor y Poéticas para una Vida, entre otros. Su trabajo se ha mostrado en distintos programas de RNE, como Siglo XXI, Ars Sonora y Vía Límite.

Josep Lluís Galiana, improvisador, saxofonista, compositor y musicólogo, es Diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Politécnica de Valencia. Recientemente, ha publicado el ensayo Quartet de la Deriva. La improvisación libre y la teoría de la deriva en la construcción de situaciones sonoras por un colectivo de improvisadores. Desde 2006, forma parte de la junta directiva de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE). Con más de cuarenta composiciones en catálogo, ha participado y estrenado obra en numerosas salas de concierto y festivales internacionales de Europa y América. Ha grabado para Canal Clásico-RTVE-Vía Digital, RNE-Radio Clásica, Levante-TV, RTVV y RNE-Radio 3, y para los sellos discográficos Marmita-Música Viva, Artics Produccions, AMEE, Intertecno 2000, Cambra Records, Desamparats Productions, Sound In, PrimTON y Luscinia Discos.

JOP

Sobre JOP

La música de JOP es una música improvisada, sin ninguna estructura previa. Es una música que se organiza en base a la escucha atenta de lo que el otro hace. Escuchar atentamente exige estar situado de lleno en el instante presente, dejando a un lado cualquier apunte de finalidad o cualquier evocación o recuerdo. Escuchar atentamente contiene la capacidad de escucha de la propia pulsión interna. Pero para improvisar no basta sólo con saber escuchar. Hay que construir en el instante, en base a la escucha del otro, tu propia grafía o tu propia estructura, con capacidad para articularse con la forma propuesta por el otro, sin taparla ni ahogarla en ningún momento. Kandinsky decía que la improvisación se relacionaba con la interioridad y con la espontaneidad. Tanto una como otra son aquí precisas. La primera facilita el hallazgo, mientras que la segunda provee construcciones rebosantes de sorpresa y de asombro.

"JOP" FULL CONCERT 14/12/13 from Truna on Vimeo.

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Bartolomé Ferrando (voice)

web:  http://bferrando.com/

-Truna (cello & magical suitcase) 

enlace a su web 

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El arte es acción

Encuentro coordinado por Bartolomé Ferrando

Centro Arte Reina Sofía. Madrid
24, 25 y 26 de enero de 2008

Ésta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una
iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el
conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos,
americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta
práctica artística.
Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta
visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de
festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y
Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y
Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha
participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad
artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la
Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la
gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde
principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y
programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su
actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más
notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:
Jueves, 24:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la
Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la
performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la
Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que
resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las
apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la
performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados
simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado
generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del
Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en
Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales,
como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania,
Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia,
Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón,
Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de
Venecia.
Viernes 25:
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón,
Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont
Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future
of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los
artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores
representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en
1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre
temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la
lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances
reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre
el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte,
Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han
sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros
de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales.
Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en
Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Sábado, 26:
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del
concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran
envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de
la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa
comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza
instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en
colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en
el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance
Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en
el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte
Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites
mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada
obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en
1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha
participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de
América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte
de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de
diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

http://www.mcu.es/novedades/novedadesArteAccion.html

http://www.bferrando.net/

Arte de Acción

Centro Arte Reina Sofia. Madrid 24, 25 y 26 de enero de 2008Encuentro coordinado por Bartolomé Ferrando

http://www.mcu.es/novedades/novedadesArteAccion.htmlhttp://www.bferrando.net/

Ésta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea yChile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez yNieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y haparticipado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividadartística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y laMúsica Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a lagestión y difusión del Arte de Acción.Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desdeprincipios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales yprogramas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Suactividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los másnotables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:Jueves, 24:Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en laEscuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de laperformance se basa en la experimentación con materiales procedentes de laNaturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física queresulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de lasapariencias en el mundo del arte.Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de laperformance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargadossimbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basadogeneralmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y delOeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados enPolonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales,como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania,Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia,Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón,Corea, etc.En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal deVenecia.Viernes 25:Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón,Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el VermontStudio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Futureof Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de losartistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayoresrepresentantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobretemas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar lalógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performancesreducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobreel cuerpo, y también sobre el sujeto.Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte,Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos hansido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los forosde poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales.Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados enUruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.Sábado, 26:Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo delconcepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de granenvergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito dela Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapacomienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realizainstalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos encolaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados enel ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent PerformanceGroup, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances enel Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de ArteModerno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límitesmentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cadaobra.Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Haparticipado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países deAmérica, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de artede acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers dediferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.