Fermín Alegre_Zarandaja

 

J.A.Cáceres Peña (poeta visual) y obra Grupo N.O.

Bio de J.Ant.Cáceres

 José Antonio Cáceres  nace en Zarza de Granadilla, Cáceres, en 1941. A los once años vive en Hervás, con la familia materna. A los doce años  ingresa en el Seminario de Plasencia, donde cursa cinco años de Latín  y Humanidades, y dos de Filosofía; entrando en crisis vocacional en el primer trimestre del tercer año. Convalida estudios en Salamanca, y se examina de reválida de sexto. Dos cursos estudia preuniversitario, debido a la crisis de adaptación. Nunca fue buen estudiante: prefería pintar, escribir y leer.

Terminado el bachillerato, quiso ir a Sevilla para estudiar Bellas Artes; pero sus padres no lo permitieron. Decidió estudiar Lenguas Románicas en Madrid, y así poder visitar museos y exposiciones. Poco a poco, sus intereses fueron centrándose más en lo literario. Su último año de carrera fue el sesentiocho, un año convulso y crucial. Entre huelgas y manifestaciones, conoció a Julio Campal, Fernando Millán y el resto del grupo de poesía concreta. Dado que estaba en crisis como poeta, vio en ese movimiento una forma de unir poesía y pintura. A la muerte de Julio Campal, se formó el grupo N.O.  y, con dicho grupo, participó en exposiciones y publicaciones en  España, Latinoamérica, U.S.A, Italia, Francia, Alemania. 

sigue aquí (autores extremeños)

Origen:  Zarza de Granadilla, Cáceres, en 1941

Identidad: Poeta gráfico...

Enlaces: 

https://joseantoniocaceres.jimdo.com/

Contacto

joseantoniocaceres@hotmail.es 

Cristian Porres_poeta visual

 

Cristian Porres (Tortosa, 1965) es diseñador gráfico, músico y poeta experimental que vive en Barcelona.

Empezó a hacer poesía visual el 1986 al descubrir la obra de Joan Brossa.

Para él la poesía es un juego y su intención es jugar con el espectador. Buscar su complicidad y emoción. Despertar la duda y la curiosidad. Crear un choque visual entre aquello que ve y lo que realmente su mente evoca.

Expresa las ideas a través de los signos más convencionales, manipulando y descontextualizando voluntariamente su significado preestablecido. Utilizando un tipo de semiótica de guerrilla que pretende explorar las emociones subyacentes en nuestro inconsciente.

Ha creado una nueva corriente dentro de la poesía visual llamada LOGOTRIPS en la que manipula las marcas, en una evolución del “détournement” situacionista, para subvertir su mensaje implícito de una manera honesta, lúdica, irónica y crítica.

Podéis ver su obra en:

Logotrips

Boek Visual

Visualarium

https://www.facebook.com/poemasvisuales/about_details

Alfredo Balasch_poema visual.1977

Carlos Edmundo de Ory. Metanoia

(Cádiz, 1923) Poeta español. Creador del postismo y del introrrealismo, ha sido uno de los grandes animadores de los movimientos españoles de vanguardia durante la posguerra. Hijo del poeta modernista Eduardo de Ory, en sus inicios mantuvo estrechas relaciones con autores como J. R. Jiménez (…) Falleció en 2010.

 --En ‘Metanoia’, Ed.Cátedra, Letras Hispánicas 1990, se recoge --con gran acierto y sensibilidad--por Rafael de Cózar poemas de toda su trayectoria y su itinerario vital y poético, en vanguardia y lo que ha dejado a su paso.

José-Carlos Beltrán

Escala de valores.2001

La suerte del poeta. 2002

-NOTA BIO-BIBLIOGRÁFICA (por cortesía de Boek861)

JOSÉ-CARLOS BELTRÁN .Benicarló (Castellón) 1953. Fallecido el 29 de abril 2006. Corredor de Seguros. Fundador del Grupo Poético Espinela de Benicarló (1984).Editor junto a Maria Jesús Montía de la revista de creación poética visual PHAYUM. Director de la Colección de libros de poesía visual “Candela” de poesía visual (2 libros) ,“Beni-gazló ( 15 libros) del Illmo.Ayuntamiento de Benicarló, y “Ojuebuey” del Instituto de Estudisos Modernistas de Valencia (19 libros) Su obra está incluida en varias antólogias como “20 años de poesia en Catellón 1972-1992” de José María Arauzo. Castellón 1993. “De varia España” de Manuel Quiroga Clérigo. Guanajuato (Mexico) 1997,y en poesía visual : La caja “Señales del humo” de Julian Alonso .Palencia 1999 y en el ensayo “Ñ, Poesía visual en España” de Blanca Millán Dominguez. Madrid 1999 y así como en revistas especializadas. como “Ánfora Nova” Rute (Cordoba),”Ficciones” Granada, “Los cuadernos del Sornabique” Béjar (Salamanca)” Poesía, por ejemplo. Madrid. “El Matemático” Getafe (Madrid) “Alamo” Salamanca, “ Turia” Teruel,“Texturas” Vitoria, etc…. Su obra consta desde “Limpia oscuridad del alba” Castellón 1976 de  once “libros publicados. entre los que destacan “El espejo en el olvido” 1981, “Plumas de paloma” 1991 “La voz y el fervor” 1997 Finalista del Premio de la crítica literaria de la Comunidad Valenciana 1997, por “Rio de luz 1981-1996” Col Ojuebuey. Valencia 1997 y Premio a la creación literaria por “Crisol de lunas – Transparente memoria-1978-1998” Ayuntamiento de Benicarló 1999. Como antólogo : “Peñíscola y los poetas” Hostería del Mar. Peñíscola 1995. “Castellón, poesía hoy” La Factoría Valenciana .Valencia 1997.entre otras y en poesía visual “Poesía visual española ante el nuevo milenio” Arteragin. Vitoria 1999. “Phayum, poéticas visuales” Col. Candela Benicarló 2000. y la “Antología consultada de la poesía visual española” Información y Producciones S.L. Madrid 2000.Así como el artículo “La imagen del poema (Poesía visual española 1962-2000) revista “Zurgai” Extra Poesía visual. Bilbao 2000.

Ha participado en distintas convocatorias de Mail-Art en España, Portugal, Italia, Alemanía, Belgica. Ha realizado las exposiciones de poesía visual.: “Kontakto” Cafeteria Vitoria de Benicarló (Castellón) 1997 y “Jazzjondo” Café dels Artistes. Castellón 1999.Y   exposiciones colectivas en Benicarló (Castellón) “Shangar” 1997, Barcelona “Acción postal, no necesita sello” 1997. Mérida (Badajoz) “Cómo ves Extremadura” 1998. Caldes d´Estrac (Barcelona)”Los sentidos del agua” 1998, “El compromiso” Caldas de Reis (Pontevedra) 1999, “Poesía para ver” Sala Key Help Madrid 1999. Vitoria,”Premio Caruso- Homenaje a Joan Brossa” 1999.  Don Benito (Badajoz) “La palabra imaginada”,1999.Moguer (Huelva) “Homenaje a J.R.J.” 1999. “Olerti Etxea” Zarautz (Bilbao) 1999.  Huelva “Homenaje a Joan Brossa” 2000. “24 Poetes visuals” Pineda de Mar (Barcelona) 2000. “7 paraules de llum 7” Navarrés (Valencia) 2000.  “Nucs” Alcanar (Tarragona) 2000 . “A arquitectura industrial e Arte”  Barreiro (Portugal), y en carpetas colectivas como “ 7 Formes” Barcelona “Píntalo de verde” Mérida (Badajoz) “Veneno” Bilbao “El Paraíso” Pola de Laviana (Asturies) y “Metamorphosis”.Barakaldo (Vizcaya). Comisario de las exposiciones “Poesía para ver” Sala Hey Kelp. Madrid 1999. “El Compromiso” Caldas de Reis (Pontevedra) 1999. Obra permanente en el Museo de Mail-Art de Tarragona, y colección particular de la Mutua de Seguros Mussap de Bercelona.  Incluido en el libro colectivo “Aldea Poética II” Col Opera prima .Madrid 2000.  Artículos sobre poesía visual en las revistas “Fuera de banda” n 1  Valencia 1999 . “News Culturals n 6 Vespella de Gaia (Tarragona) 2000, “ZURGAI” Bilbao Diciembre 2000, entre otros..

Más INFO:

--En 2016 los colegas de Boek861 celebraron un homenaje a José-Carlos Beltrán
--Un interesante ensayo de JCB:
-- LA IMAGEN DEL POEMA. Poesía visual española (1962-2000)

Manifiestos de la nueva poesía 1969. Clemente Padín

La sintaxis, los nexos, las expresiones causales, los sintagmas, las bimembraciones, la redundancia, los diccionarios, la adjetivación; las estrofas unitivas, los grupos semánticos determinativos, el sujeto, los neologismos, el verbo, las anomalías flexivas, el complemento, la versificación; los paradigmas, los pronombres, la gramática: todo a la basura. Nada de imágenes inducidas con elementos ajenos a su propia naturaleza; basta de metáforas, indeciso segundo término de identificaciones triviales; basta de la excreta elegíaca del hombre con cara de pato. El lenguaje rompe con la tradición lingüística que se ha empecinado en definirlo por su función y no por su primaria condición de objeto. Guerra a la exclusiva y autoritaria función expresiva del lenguaje.

Novedosa Gladys podrá reposar, se terminaron las sumersiones al infierno en busca de lo distinto. Las posibilidades de combinación del lenguaje se han agotado luego de un uso desmedido de más de 30 siglos, ¿quién se atreve hoy a seguir mezclando adjetivos y adverbios buscando el punto más allá que soñara Breton? Se terminaron los paseos dominicales en torno a la plaza en ruinas del lenguaje, las milicias cansadas de Elliot muertas al fin. El lenguaje se niega a seguir siendo usado y definido por su función expresiva; es, ante todo, una materia, un objeto de naturaleza fónica primero, luego visual-fónica y, ahora, libre del lastre de la significación, instrumento de localización de la poesía.

El significante, tradicional evocador de imágenes por asociación psíquica, se ha erigido en el verdadero protagonista de la poesía. De todos los componentes de la relación significante-significado apenas si quedan algunos cuajarones de la relación significante-objeto que perdura gracias a los viejos hábitos perceptuales. El significante ya no evoca imágenes, ni identifica sentimientos, ni transmite estados de ánimo. Los elementos del lenguaje se transmiten a sí mismos. Nada de sentidos, nada de conceptos, nada de hipérboles. Si la relación significante/significado siempre ha sido un sistema convencional de signos creados para comunicación entre los hombres, ¿por qué utilizarlo, con qué autoridad se nos impone una herramienta ineficaz para develar lo poético cuando ya ha demostrado largamente su incapacidad?

La férrea tiranía del poeta-genio-talento insustituible-brujo de la tribu ha desaparecido. El poema ha dejado de ser vehículo de caprichos, de lamentos, de procesos emocionales que sólo interesan al autor y que se imponen al lector pasivo por la sola autoridad de aquél. Ahora ambos, el productor y el consumidor de poemas, son los creadores, los que actualizan el material poético. La antigua relación poética lector/oyente desaparece en virtud de que el proceso emocional o transmisor de informaciones o vocero de inquietudes sociales o metafísicas o de localización de la poesía pertenece a ambos y ambos son responsables de la realización total del acto poético. La poesía, creándose al mismo tiempo que se actualiza, al mismo nivel de la acción y no por delante como vaticinaba Rimbaud. Ambos asumiendo su responsabilidad frente a la poesía y frente a la realidad. No más receptáculos de imposiciones, de credos de morir habemus, de confidencias, de trivialidades, sino responsables de actos y situaciones ante las cuales habrán de ejercer su libertad de elección. Se ha esclavizado a las palabras haciéndolas transportes de tonterías, mudanzas de malas conciencias; ahora las palabras han dejado de ocultar el arte, retoman su primigenia condición de actos, de objetos. Específicamente servirán en sus funciones tradicionales: transmitir información, pero no para transfigurar la realidad tal como se ha intentado hasta ahora, mecanismo viejo e inservible, obnubilador de la angustia temporal de seres que no toleran lo real, adviniendo a todas las tecleantes posibilidades de la relación significante/significado, con sus oscuras y personales simbologías, con sus ambigüedades de conceptos y con sus seguras modificaciones diacrónicas. Ahora la opción es comprender, reaccionar y modificar la realidad y no resistirla pasivamente. El hombre es responsable de lo que sucede; es un ser histórico, obra sobre la realidad mal que le pese y pretende olvidarlo por el camino fácil de la simbolización. La nueva poesía induce al acto y, por analogía, esa actitud se traslada al resto de sus actividades. La poesía es acto, no pensamiento. La vieja aspiración de los traficantes de ilusiones: la identificación, desaparece por su propia imposibilidad, ahora habrá que incorporarse o rechazar esos objetos llamados poemas visuales, pero en todo caso por movimiento y no por intermediación de elementos ajenos a la actualización de la poesía. Las palabras cumplían esa función celestinesca, de acarreadoras de conceptos; ahora su ajenidad, propia de los objetos, se vuelca en modificaciones y en trastornos.

De ninguna manera la nueva poesía niega la importancia de la función expresiva del lenguaje, gracias a ella el hombre se comunica con sus semejantes, aprende, comprende y conoce la realidad y es capaz, mediante esa función de trasmitir ese conocimiento o interpretarlo, de la misma manera que interpretarlo la información que le proporciona un mapa, por ejemplo, podrá dirigirse a donde quiera; ¿pero qué tienen que ver los mapas con un arte en donde el elemento específico fueran precisamente los mapas, qué tiene que ver la función expresiva del lenguaje con la poesía, qué tiene que ver el rojo de un semáforo con el rojo de un pintura figurativa? En el primer caso son obligados a significar algo que se decreta por convención, por contrato; en el segundo actúan tal como son.

Hasta ahora la poesía tradicional ha sido una pretendida arma para destruir o afirmar los sistemas, sin advertir que por su propia índole de actividad desarrollada en uno de los paneles subalternos de los sistemas, era imposible e hipócrita el talento. Esos actos fallidos han demostrado su incapacidad para alterar algo. Es imposible sustituir lo real. Todos cabalgamos sobre Babieca y perseguimos a los Bactrianos. La poesía connotada de revolucionaria que ha expresado el deseo de realizarla fracasa desde el comienzo, ilusiona y exalta pero no protege de las balas ni toma el poder. Para peor aún los poetas ni siquiera han posibilitado la revolución desde lo que escriben. Las buenas intenciones están bien para los confesionarios. Inducir criterios que se consideran justos y necesarios está bien para la insustituible condición social del lenguaje, no para la poesía a quien concierne ella misma y sus elementos. La unicidad del hombre -si la conquista- actuará por sí misma: si es revolucionaria esa actitud se trasladará a todas sus actividades: las que desarrolla en socavar los cimientos del sistema injusto en su base, es decir, en su infraestructura económica-social y las que desarrolla a niveles subsidiarios como lo son el arte y la docencia, por ejemplo. Ahora la poesía nos obligará, por su específica condición de objeto, al ejercicio de la libertad y a la elección, sin tapujos, de las actitudes frente a ella y frente al resto de la realidad que integra y, por último, a jugarse íntegramente en la elección. Se terminaron los flirteos con la progresividad, el revolucionarismo de los mercaderes del templo, la amoralidad del poeta genial y único; a todos concierne, todos somos creadores; la poesía en manos de los inocentes.

* Publicado en la revista Ovum 10, nro. 1, Montevideo, Uruguay, diciembre de 1969. 

Más entradas de Padin: https://ubiku.blogspot.com.es/search/label/Clemente%20Pad%C3%ADn

Cyber Poem 3.1 Año 2006 Recordando a Xavier Sabater

Video de Gonzalo Marcuzzi con Bartolomé Ferrando, Xavier Sabater, Akenaton, Rosa Grau, VideoBardo, Carles Pamies, Lis Costa, Albert Pellicer, Metaphora, Javier Bou, Ramón Dach y Laia Calvet en Barcelona.

Paco Pérez Belda. Rellotge

Pliego nº 7_200 ej. en 1 de 1 Editora. Buenos Aires, mayo 2015

Alfonso Aguado Ortuño

Esta entrada está dedicada al poeta, artista visual, mailartista y mucho más Alfonso Aguado Ortuño coordinador/ideador de La Jirafa en llamas. 

Revista ensamblada (limitada a 30 ej.) y que va por el numero 17, ahora nos presenta el libro de poesia visual DOMINÓ.

POEMAS VISUALES BAJO EL TÍTULO: Dominó 
de Alfonso Aguado Ortuño

Toda la información la podeis encontrar en BOEK y en su web
http://www.alfonsoaguado.com/
http://www.boekvisual.com/alfonso-aguado-ortuno

Gustavo Vega, poeta visual

 Nace el 24 mayo de 1948. Leonés, residente en Barcelona. Dedicado a la docencia y la practica e investigación tanto en Filosofía como en Poesía. Ha participado en numerosas expos y publicado varios libros. Abajo una pequeña muestra de sus poemas visuales:

'Experimentando antropomorfismo1' 

en Pliegos de la Visión 66 Ediciones Babilonia ver entero aquí.

     s.t.  extraido de 17 Poetas Visuales. Ed. La Cloaca 1980

                                     s.t.  extraido de 17 Poetas Visuales. Ed. La Cloaca 1980

mas info sobre Gustavo Vega en Babilonia
Ver texto de Concha García aqui

Alfonso Aguado Ortuño. Poesía visual

El imperdible

¿te quiero?

Caja de Resistencia. Revista de Poesía Crítica

En la sección ENCAJARTE, de la Revista Digital CAJA de RESISTENCIA en su primer número me han publicado varios artefactos visuales, aquí reproduzco dos, el resto y mucho más lo podéis ver en la citada publicación que acaba de dar a LUZzzzzzzzz.
Fèlix Menkar

LINK:
http://cajaderesistencia.cc/encajarte/caja2-numero1/menkar/

Seis Personajes Inquietantes...

Seguramente alguien pensará que tienen entre ellos que ver estos seis creadores, para mí si hay un nexo común:  SON EXTRAVAGANTES, ILUSTRES, INCESANTES e INQUIETANTES y todos geniales.

 

A mi personalmente, como poeta y pseudoartista me han estimulado y lo siguen haciendo, solo pretendo manifestar ese reconocimiento con una breve reseña, A quienes no los conozcan que vayan a las fuentes típicas de información.

Jean Rhys, escritora y modelo de Dominica. siglo XX. 'La hazaña de Jean Rhys es singular, única. Formidable creadora de personajes femeninos solitarios, desamparados y desnortados…'

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Colita, fotógrafa barcelonesa de los 'Enfants Terribles' y 'Los 9 novísimos' (escritores y poetas). http://www.colitafotografia.com/  , rebelde y gran persona, rechazó el Premio Nacional de Fotografía en 2014 como protesta por la situación cultural.

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Sophie Calle, performer y fotógrafa, elogiada por Enrique Vila Matas. Tiene obsesión por el voyeurismo y documentar sus experiencias. Puso en escena su vida y penetró en la de los demás mucho antes de que las redes sociales lo convirtieran en una práctica aceptada. Auténtica pionera en la utilización de lo vivido como materia prima de la creación, S.C. dice que su obra habla tanto de sí misma como de sus semejantes.

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Joan Fontcuberta, maestro de la fotografía y de la impostura creativa. Es conocida su invención de situaciones y personajes tan bien documentados que superan incluso lo real.

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Jose Luis Castillejo, poeta visual y apropiacionista. Miembro del Equipo ZAJ. Autor del

su libro 'La caída del avión en terreno baldío' (1967), una autobiografía ficticia, obra influenciada Hidalgo, John Cage y lo oriental.

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Cesar Reglero, difusor de Boek 861 y artista visual. El taller del Sol.  Creador de un ingente archivo de poesía visual y mail art. Único en España. Próximamente se integrará en el Centro de Poesía visual de Peñarroya P.(Córdoba) 

Fermín Alegre_artista, poeta y persona

Fermín es un poeta-pintor y mago --por la magia ingrávida-- residente en Burjassot (Valencia).

“Pintar es mirar el mundo. Pintor es aquél que sabe elegir un punto para la visión, el que se sitúa de tal manera que lo mirado parece nuevo, ofreciéndonos otras posibilidades de mirar lo visto.

Gabriel Celaya decía que la poesía es un arma cargada de futuro. Eso mismo pienso yo de la pintura, aunque su futuro en este nuevo siglo que nos ha venido encima sea bastante incierto. Soplan malos tiempos para la lírica y también para la plástica.

Inmersos en la era de la cibernética, de la imagen por la imagen, los pintores debemos encontrar nuestro sitio en este nuevo mundo, reubicarnos. Tantos siglos aquí, dándole honestamente a la brocha y no van a venir ahora unos niñatos de Sillicon Valley a darnos un puntapié.

Concibo la pintura como un compromiso y, como decía el poeta, hay que meter las manos en ella hasta mancharse. De nada me sirve un estético cuadro si aparte de eso no me inquieta, no me hace pensar. Ha de haber algo en toda pintura, al margen de su belleza, que nos remueva las tripas y las neuronas, y si es necesario, también el corazón. Hay que atender a la forma, pero también al fondo. Su contenido, sus giros, sus sutilezas nos van a descubrir un mundo que nos niega a menudo la belleza más patente. Un cuadro es como un lápiz de madera, si no le sacamos punta de nada nos va a servir. Yo intento ofrecer algunos lápices, encargándose los espectadores de afilarlos con su propio sacapuntas.”

Fermín Reyes Alegre

                          No duele la muerte, no,

                          duele la vida

blog: https://ferminalegre.wordpress.com/

FELIPE BOSO. Codex de Poetas

http://diarium.usal.es/valeneza/files/2012/05/Boso_re1.jpg

En la Biblioteca Nacional se conserva buena parte de la obra de uno de los artistas más interesantes de escritura experimental que es Felipe Boso, con un trabajo poético/plástico casi secreto, quien desde Alemania se afanó en concertar a los escritores experimentales españoles y que dio a conocer allí, mejor que en España, sus creaciones. 

EJERCICIO DE MUTISMO



No tengo nada. ¿Qué decir?
Decir que no tengo nada.
Decir que nada tengo, no.
No, nada, tengo que decir.
No decir que tengo nada.
No; decir que nada tengo.
Nada tengo que no decir.
Nada; decir que no tengo.
¿Qué tengo? No decir nada.
Nada; no decir qué tengo.
Nada tengo. Decir que no.
Decir: no, nada, que, tengo.
¿No tengo que decir nada?
Tengo que decir: no, nada.
¿Qué tengo? Nada; no decir.
¡Nada! Tengo que decir no.
Decir que tengo, ¿no? Nada.
Nada, no. Tengo qué decir.
¿No decir qué tengo? ¿Nada?
Decir nada, no; que tengo.
Tengo que decir nada, ¿no?
Decir, nada; que no tengo.
¿Qué tengo? ¿No decir nada?
¿Qué no tengo nada? Decir.
¡Que nada tengo!: Decir no.
Nada, no tengo qué decir.
No tengo nada que decir.

-- De T de trama (1970)

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ECLESIASTÉS  70

A Luis Fernández Marín

Hay tiempo de todo:
Hay tiempo de llegar a tiempo,
Tiempo de llegar a destiempo.
Tiempo de dar tiempo,
Tiempo de robar el tiempo.
Tiempo de hacer tiempo,
Tiempo de no saber qué hacer con el tiempo.
Tiempo de apurar el tiempo,
Tiempo de dar tiempo al tiempo.
Tiempo de no tener tiempo,
Tiempo de sobrar el tiempo.
Tiempo de perder el tiempo,
Tiempo de ganar tiempo.
Tiempo de que el tiempo vuele,
Tiempo de quedarse detenido el tiempo.
Tiempo de pasar el tiempo,
Tiempo de tener tasado el tiempo.
Tiempo de matar el tiempo,
Tiempo de morirse a tiempo.

ESPAI BROSSA. BARCELONA

Calle Flassaders, 40. 08003 Barcelon

                                      

Joan Brossa (Barcelona 1919 – 1998) ha sido una personalidad única para la cultura catalana del siglo XX.

Protagonizó una aventura determinante para retomar las vanguardias interrumpidas durante la Guerra Civil y el franquismo a través de Dau al Set.

Admirador de toda la generación del grupo ADLAN (Amics de l’Art Nou, 1932) y de personajes como J.V. Foix, Josep Lluís Sert, Llorens Artigues y Joan Miró y de referentes como Miguel Hernández y Joan Salvat-Papasseit a los cuales considera ejemplos de una poesía ligada al pueblo. Pintores como Joan Ponç y Antoni Tàpies configuran también algunos de los nombres de su constelación de amistades.

Brossa es un poeta que cultivó diferentes géneros -poesía visual, poesía escénica, prosa y poesía-, con compromiso social y político, crítico ante cualquier intento de represión de la libertad.

Joan Brossa inspiró la creación del Brossa Espai Escènic, la trayectoria del cual está impregnada del espíritu y la obra del poeta. La Seca hospeda también la Fundación que lleva su nombre.

FUNDACIÓ JOAN BROSSA ////////////

La Fundació Joan Brossa se constituyó el 20 de octubre de 1999 con el propósito de promover y conservar la obra del poeta y difundir su mensaje a un amplio número de lectores y espectadores. Entre otros objetivos, figuran la organización y clasificación de su obra, el fomento de acciones destinadas a un mayor conocimiento y divulgación tanto del poeta como de la cultura catalana, y la concesión de premios, becas y ayudas destinadas a la investigación y a la formación. La idea surge del testamento de Joan Brossa, donde dejaba todas sus pertenencias a la Fundació que se creara con su nombre y delegaba en Pepa Llopis, su compañera, la capacidad de ponerla en marcha.

Desde su creación hasta septiembre de 2012, la sede de la Fundació estuvo en la calle Roger de Llúria. Desde entonces, la sede se traslada a La Seca Espai Brossa con la voluntad de crear sinergias con esta entidad y de desarrollar una programación conjunta compuesta por diferentes exposiciones temáticas, actividades, espectáculos y talleres dirigidos a todo tipo de público. Actualmente, el fondo artístico, el archivo y la biblioteca de Joan Brossa están en el MACBA, después de firmar un acuerdo con la Fundació por el cual se cedía en depósito todo este legado.

El cambio de sede social así como la cesión al MACBA suponen para la Fundació Joan Brossa una nueva trayectoria con el firme propósito de convertir a Joan Brossa en un referente literario, artístico y social de la Cataluña contemporánea.

www.fundaciojoanbrossa.cat

Angels J. Sagués

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La Avent

ura del Saber y Boek Visual

                         

             Link al programa : La Aventura del saber

Boek Visual tiene una amplia y muy rigurosa antología de poetas visuales y sus obras. La Aventura del Saber y Boek Visual colaboran juntos para poder conocer a algunos de los autores incluidos en esa antología. Ante nuestros ojos veremos cómo los objetos aparentemente más cotidianos, más anodinos, tienen mucha más vida, muchas más personalidades de las que normalmente les otorgamos. Conoceremos a la profesora de infantil y primaria Angels J. Sagués. Sus fotografías documentan frágiles y efímeros objetos construidos artesanalmente con las manos que, una vez capturados, se convierten en poema y desaparecen. En sus obras se desvelan verdades absolutamente personales en forma de destellos, que no siempre son alentadores ya que, a menudo, nos conducen a lo más doloroso y oscuro de nuestro ser.ver menos sobre "La Aventura del Saber. Boek Visual. Angels J. Sagués"

07 mar 2013

Escrito está. Fernando Millan.

Visita guiada de Fernando Millán, comisario de la exposición Escrito está. Poesía experimental en España (1963-1984) en ARTIUM.
cortesía de  IVOOX  

Escrito está. Poesía experimental en España (1963-1984)

Una expo realizada en 2009

Sala Este Baja, del 30/05/2009 al 20/09/2009

Escrito está: Una exposición para ver, sentir y leer

Esta exposición puede abordarse de distintos modos. Aquí vamos a comentar dos de ellos.
El primero de ellos es el modo habitual en una exposición de pintura, en la que existe un recorrido funcional que nos permite ver con detenimiento cada obra, pensada para ser vista y situada en un entorno neutral.
Si el visitante desea hacerlo de este modo, y dedicarle a Escrito está una visita de duración habitual, puede hacerlo. Puede prestar su atención al ambiente y a las obras que se exponen, y dejar los documentos, publicaciones y demás, en un segundo nivel. Su mayor atención se centrará en las salas D, E y F.
En la sala D se presenta una selección de 50 poemas experimentales, preparada en edición digital para esta exposición. La selección se ha hecho para mostrar la poesía experimental en todas sus variedades: poesía visual, poesía textual, poema sonoro…
La sala E muestra ejemplos de poesía sonora, de poemas y libros objeto, así como de poesía-acción.
La sala F muestra las obras de algunos autores no españoles que han tenido un protagonismo especial en la historia de este periodo, porque sus obras se han incluido en exposiciones internacionales o en publicaciones. Junto a ellos, figuran algunos españoles que también han tenido un destacado rol en España y en otros países.
Esta sala, que lleva el título de La escritura en libertad, es una muestra del carácter internacional de la poesía experimental y la culminación lógica de la exposición. En cierto modo quiere ser un fin y un principio para todo el que se acerque a Escrito está libre de prejuicios a una estética abierta y superadora de sacralizaciones y de trascendencias impuestas, y en busca de la experiencia estética directa.
El segundo modo, el de sentir la exposición y de leer no sólo las obras, sino también los documentos, los textos, las fotografías… supone una duración muy superior a la habitual para una exposición plástica y, de hecho, sólo el propio espectador puede fijar el tiempo que le dedique. (Y no estamos hablando del comportamiento típico de un experto).
Para este tipo de visita es importante saber que las salas A, B y C tienen un planteamiento en gran medida cronológico, y pretenden presentar la historia de la neovanguardia de los primeros años sesenta y la de la poesía experimental de los setenta, a base de mostrar obras, documentos, fotografías, libros, revistas, etc…
Las salas D y E, por el contrario, tienen una voluntad formal, y muestran una selección de obras producidas por esa historia. Se trata, naturalmente, de un punto de vista asumido por el comisario y no de una concreción objetiva.
Para que el espectador pueda establecer sus propias preferencias y ampliar sus conocimientos, en la exposición se ofrecen cincuenta publicaciones digitalizadas, que pueden consultarse en los monitores situados en las distintas salas. Cada una de estas publicaciones es un mundo en sí misma, y se han seleccionado para cubrir todo el espectro de las producciones experimentales: revistas, antologías, libros, catálogos…
Aparte quedan la sala de cine y la biblioteca. Por el tiempo que reclaman, forman un espacio aparte, que cada visitante tiene que tener en cuenta.
Fernando Millán (comisario)

Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) y Museo Patio Herreriano (Valladolid), con el patrocinio del Ministerio de Cultura y El Correo.

Antonio Gómez. Poeta visual

Regocijador es la Franquicia de Antonio Gómez que tuvo como escenario para su estreno el V Encuentro de Poesía Visual de Peñarroya-Pueblonuevo celebrado los días 17, 18 y 19 de Octubre 2014. Entre los participantes en estas jornadas, personas con mucha experiencia en el campo experimental, no dejo de sorprenderles encontrarse depositando su EGO a través del D.N.I.

Desde el TDS decidimos analizar este fenómenos recurriendo a estudiosos del tema que nos dieron las siguientes pistas para entender la relación existente entre Ego e Identidad...//...VER EL REPORTAJE EN

http://boek861.com

 — con Antonio Gómez García