Julien Blaine

2014

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Julien Blaine (su verdadero nombre Christian Poitevin), nacido en 1942 a Rognac (Bouches-du-Rhone), es un poeta y cirujano plástico contemporáneo frances, que fue uno de los creadores de la poesía de acción con trabajos tanto en Francia como en el extranjero.

BIO

Julien Blaine crea su primera revista a la edad de 20 años: Les carnets de l'Octéor. Y paralelamente se lanza a la performance y la poésie action, con Reps éléphant 306. Esta performance se compone a partir de la entrevista a un elefante que el va a fotografiar sur bande. Por lo tanto, profundizará en estos dos campos por una parte la publicación y la puesta en cuestión de este apoyo. Del otro la poesía acción, que rompe con la lectura clásica, en el mismo concepto que lo que pudo hacer a a Bernard Heidsieck con la poesía sonora. En 1988, crea los encuentros internacionales de poesía de Tarascon, luego en 1989 crea el Centro internacional de Poesía de Marsella CIPM.

Crea en 1973 la revista internacional Doc(k)s, que junto a ‘Acción poética’ es una de los más antiguas revistas de poesía contemporánea francesa. Doc(k) pretende evidenciar una poesía de lo más diversa. Esta es la razón por la que los números son tanto temáticos como dedicados a países del mundo. A partir de 1990 Julien Blaine abandona la dirección y la edición de Doc(k)s dejandola a cargo de ‘Akenaton’ (Philippe Castellin y Jean Torregrosa), que lleva a DOC(k)s a la exploración de nuevas posibilidades y la revista goza de una visibilidad internacional.

En 2005, decide  a los 60 años dejar la performance, para lanzarse en la “déclar' acción”. Trata de transformar su método de intervención, dando mas importancia a la voz, lo sonoro en detrimento de la acción. Su hija Marie Poitevin, cineasta, realizó una película al respecto: ‘Julien Blaine, el elefante y la caída’. Organiza para celebrar este paron una gira llamada“Bye-bye la perf'” que durará un año. Cada tarde se rodeará tanto de jóvenes escritores como de compañeros de viaje.

Julien Blaine, a lo largo de sus publicaciones, se pregunta sobre el sentido, su formación, y en qué sentido se constituye. Esta investigación se constituyó como poesía elemental. La característica de la poesía elemental tiende a que todo elemento significante se incorpora en el poema. Tanto elementos de tipografía no alfabéticos,como el conjunto de los rastros de la cultura humana de cualquier parte del mundo .

Es en ese sentido en el que Julien Blaine con la poesía elemental construye una forma de arqueología poética del nacimiento del lenguaje y su transformación en el paso del tiempo.

Desde hace unos años, prosigue esta investigación y la publica bajo el título de ‘Cuadernos de la 5ª hoja’.

En las artes visuales, explora el arte magdaleno y azilien, el arte parietal o rodillos pintados del neolítico (gruta de Mas de Azil), mostrando lo que hay de universal y de actual en un gesto o un rastro de presencia prehistórico. Para su exposición el ‘Azilien es contemporáneo (2007-2015)’, combina el arte epistolar con corresponsales del mundo entero, pidiéndoles reproducir el gesto que consiste en empapar su mano en una pintura y en dejar el rastro de la mano sobre un rodillo. Recibe a continuación y documenta estos rodillos, como piezas de museo.

Carlos Llavata. Performance

Un salto al vacío no es un lugar conocido.

No es un lugar conocido.
Un objetivo sería tomar conciencia del
proceso, en su vivencia plena, sin temer
al desconcierto que provoca entender
que la performance/pieza, se encuentra
escondida en lo más
oscuro y desconocido de
nuestro ser/cuerpo/taller...
Este salto al vacío provoca
el descubrimiento
que conformando y
trasvasando conceptos
a formas visibles, se
traducen, probablemente
y con suerte, a un lenguaje cotidiano,
posteriormente, si procede, puede dar
lugar el análisis literario o educacional.
El proceso puede leerse revisitando varias
experiencias pasadas. Una performance
lleva a otra, son páginas que siguen,
capítulos, libros, pero desconozco donde
te llevan. ¡Da lo mismo! Me gusta ir a
alguna parte...
En ocasiones aisladas, aunque
igualmente trascendentales, el uso
de la performance para denunciar/
exhortar con gran energía (esto siempre),
alguna situación concreta, produce el
alejamiento de la experiencia misteriosa,
posiblemente debido a la puntualidad y
concreción de la causa que lo impulsa.

                                   Carlos Llavata

de  Zehar 70-71

Carlos Tejo Veloso. Arte de Acción

     vamos a contar:

1. me aburro
2. no quiero, hoy no
3. no es poesía, ni teatro.
4. ven, acércate
5. tócame más
mucho más

DEL UNO AL 10

1. Reinterpretar la realidad construyendo o reconstruyendo conceptos mediante lo efímero

del tiempo real, del cuerpo y de un contexto socio-espacial determinado.

2. Sin embargo, en muchas ocasiones, no se reinterpreta nada, no se representa;
se juega más bien al despiste para iniciar un camino que no es siempre el mismo.

3. Ya lo tengo: se cambia como las estaciones, se aleja de lo medible y se transita por
terrenos yermos o sorprendentemente exuberantes. Absurdos, también.

4. Hoy no me desnudo.

5. Me aburro.

6. Sí, claro, siempre fuera del mercado.

7. No, no quiero entenderte ni que me entiendas. Mañana, con suerte, habremos olvidado todo.

8. No es poesía. Ni teatro.

9. Producimos desde la no-trascendencia de lo no-objetual, pero no por ello somos algo sublime.

    ¡Y mira que es agradable ser una huella! Aunque sea pequeña.

10. Ven, acércate, si quieres, y tócame. Esto es para consumir ahora. Difícil, parece, llevarlo al papel impreso. Ya sabes que si bien puede convivir con la eternidad, no soporta el paso del tiempo.

ZEHAR

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Nación. Acto Efímero Sin Pretensiones # 3

I Simposium de Arte de Acción de Valencia. Comisariado: Nelo Vilar
Una reflexión política sobre el concepto de NACIÓN

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El KONVENT Espacio cultural. Berga. BCN

EL KONVENT 
El convento de Cal Rosal (Berga) fecha del siglo XIX y formaba parte del conjunto arquitectónico y social de la colonia textil fundada por los hermanos Antonio, Ramón y Agustín Rosal y Cortina. En 1992 el convento abandona sus funciones religiosas y se cede para utilizarse como local de ensayo y a lo largo de los años se ha ido transformando en espacio de arte donde se llevan a cabo todo tipo de actividades culturales, festivales, exposiciones, etc... Asimismo gracias a su encanto, el edificio se utiliza como localización de proyectos de cine, moda, tv.


Astrio - Pasqua Florida from Boogaloo Films on Vimeo.

Dia de la poesía

La poeta Mamen Solanas me envía este poema para celebrar y compartir el Día de la poesía

Detener la palabra
un segundo antes del labio,
un segundo antes de la voracidad compartida,
un segundo antes del corazón del otro,
para que haya por lo menos un pájaro
que puede prescindir de todo nido.
El destino es de aire.
Las brújulas señalan uno solo de sus hilos,
pero la ausencia necesita otros
para que las cosas sean
su destino de aire.
La palabra es el único pájaro
que puede ser igual a su ausencia.

Roberto Juarroz

La campana hermética. Francesc Torres

Expo en el MACBA hasta septiembre.

Francesc Torres (Barcelona, 1948) se encuentra a medio camino entre las propuestas de aquellos artistas que a mediados de los años sesenta se decantaron por la crítica institucional y las de aquellos que, en la década de los ochenta, intentaron la huida del mercado del arte realizando obras que únicamente eran viables dentro del espacio del museo. Torres fue uno de los impulsores de la tipología artística de la instalación multimedia, precisamente en el momento en que el expresionismo y la nueva pintura salvaje constituían las corrientes dominantes. Las instalaciones de Francesc Torres reflexionan de manera crítica sobre el poder, la política, la violencia, la memoria y la cultura de nuestro tiempo.

Forges, dia de la mujer

Hace unos días falleció Forges, genial y critico dibujante que nos ha marcado a varias generaciones en este país. Que la sonrisa no nos abandone.
Aquí una viñeta apropiada para este dia.

Arte, ¿dispositivo de comunicación, censura, expresión o búsqueda...?

 Antoni Miró.   SOBRE LA PROCESSÓ (Serie Dólar) 1975-1976

Desde el informalismo a las nuevas(viejas) prácticas artísticas

El informalismo fue una práctica imperante, en sus tiempo de rebeldía plástica pero su mensaje no duró mucho y ahora se sitúa en ese difuso apartado del arte contemporáneo con valor para los coleccionistas, museos y galerías pero lejos de su fuerza original;´ha pasado a la historia como otra más de esas vanguardias pictóricas a estudiar. 

Ya en la década de los 70 del pasado siglo se produjo una reacción entre las artistas hispanos que conllevó la aparición de Nuevas Corrientes Artísticas influenciadas por el Pop Art y el Expresionismo y así la pintura se mestizó con la fotografía, el cine, la electrografía o la seriación (obras en serie, Warhol etc.)  bien como herramientas o como material documental. Todos conocemos al Equipo Crónica (M.Valdés) y al Equipo Realidad pero uno de sus representantes más interesante fue y sigue siendo Antoni Miro (Alcoi 1944) y es necesario revisar sus obras en estos tiempos de censura y falta de libertad de expresión.

Fmk

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Incluyo un poema de mi autoría sobre el tema.....

Cuidado: ¿ARTE para distraer?

Hay demasiada basura en el mundo,

Demasiado arte-basura
¿Para quién se hace el arte,
para que, por qué, cual es su sentido?

Algunos pensamos que el arte

debe golpear los sentidos,
abrir las mentes,
ser una experiencia vital.

El arte debe hablar de los que no tienen nombre,

los que no cuentan,
los que viven en la periferia
económica, político y social.
El arte debe ser compromiso.

Y no hace falta ser muy creativo,

sólo oír, ser consciente de lo que está pasando,
en los momentos históricos en los que vivimos.
Después conectar el PENSAMIENTO,
Las HISTORIAS Y los MATERIALES,
eso es todo: ARTE.

Félix Menkar

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ELS INCENDIARIS 1974

Más info sobre A. Miró:

Antoni Miró nace en Alcoi en 1944. Vive y trabaja en el Mas Sopalmo. En 1960 recibe el primer premio de pintura del Ayuntamiento de Alcoi. En enero de 1965, realiza su primera exposición individual y funda el Grupo Alcoiart (1965-72) y en 1972 el “Gruppo Denunzia” en Brescia (Italia). Son numerosas sus exposiciones dentro y fuera de nuestro país, así como los premios y menciones que se le han concedido. Miembro de diversas academias internacionales.

En su trayectoria profesional, Miró ha combinado una gran variedad de iniciativas, desde las directamente artísticas, donde manifiesta su eficaz dedicación a cada uno de los procedimientos característicos de las artes plásticas, hasta su incansable atención a la promoción y fomento de nuestra cultura.
Su obra, situada dentro del realismo social. Se inicia en el expresionismo figurativo como una denuncia del sufrimiento humano. A finales de los años sesenta su interés por el tema social le conduce a un neofigurativismo, con un mensaje de critica y denuncia que, en los setenta, se identifica plenamente con el movimiento artístico “Crónica de la realidad”, inscrito dentro de las corrientes internacionales del pop-art y del realismo, tomando como punto de partida las imágenes propagandísticas de nuestra sociedad industrial y los códigos lingüísticos utilizados por los medios de comunicación de masas.
Las distintas épocas o series de su obra como “Les Nues” (1964), “La Fam” (1966), “Els Bojos” (1967), “Experimentacions” y “Vietnam” (1968), “L’Home” (1970), “América Negra” (1972), “L’Home Avui” (1973), “El Dólar” (1973-80), “Pinteu Pintura” (1980-90), “Vivace” (1991-2001), “Sense Títol” (2001-2013) y desde 2014 “Sense Sèrie”, rechazan todo tipo de opresión y claman por la libertad y por la solidaridad humana. Su obra está representada en numerosos museos y colecciones de todo el mundo y cuenta con abundante bibliografía que estudia su trabajo exhaustivamente.
En resumen, si su pintura es una pintura de concienciación, no es menos cierto que en su proceso creativo se incluye un destacado grado de “concienciación de la pintura”, en la que diversas experiencias, técnicas, estrategias y recursos se aúnan para constituir su particular lenguaje plástico, que no se agota en ser un “medio” para la comunicación ideología sino que de común acuerdo se constituye en registro de una evidente comunicación estética.

http://www.antonimiro.com/es/biografia/

Win Mertens en Valencia

Wim Mertens (1953) actuará en el TEM (El Musical) --entradas agotadas-- el día 3 de marzo 2018 a las 9 de la noche; interpretará a dúo grandes temas de su trilogía “Cran aux Oeufs”. El compositor tocará canciones de los álbumes Charaktersketch, What are we, locks, to do? y Dust of Truths; pero también incluirá nuevas composiciones de su próximo álbum.

Wim Mertens, compositor belga, estudió en el Conservatorio de Bruselas y se graduó en Ciencias Políticas y Sociales y en Musicología. Mertens toca el piano y la guitarra clásica. Y a veces canta en una característica tonalidad aguda, utilizando un lenguaje personal e imaginario. Porque para Mertens la música es un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a compartir, y por medio del cual desea reflejar la época que le ha tocado vivir.

Desde 1980 ha compuesto muchas obras en diferentes formatos, desde canciones o “Lieder” breves y accesibles hasta ciclos complejos de tres y cuatro partes. Han sido obras para formaciones diferentes, desde piano solo hasta orquestas de cámara, a menudo con orquestaciones inusuales, originales y sorprendentes, utilizando grabaciones multi-track: doce piccolos, diez trombones-bajos, trece clarinetes… Esas composiciones se han visto registradas en más de 60 álbumes.

Las actuaciones en vivo siempre han sido una faceta muy importante en el trabajo de Wim Mertens, que ha ofrecido innumerables conciertos como solista, en trio o con su ensemble por toda Europa, América del Norte y Central y en Japón.

FORMACIÓN:
WIM MERTENS, piano, voz
TATIANA SAMOUIL, violín