24/4/14
LA DEPENDIENTA DEL BERSHKA, un poema de CARMEN RAMOS
La dependienta de Bershka
no sabe quien era Nirvana
ni por qué Kurt Cobain se quitó la vida
en una buhardilla un día de lluvia.
ni por qué Kurt Cobain se quitó la vida
en una buhardilla un día de lluvia.
Aunque mañana tiene que colocar
en la primera batea a mano derecha
una pila de camisetas con su logo,
ella no sabe quien era Nirvana.
No le suena de nada.
Pone cara de póquer cuando le pregunto
y ataca por el interfono:
"Vanessa tu conoces las referencia de la camiseta de..."
Y me interroga con la mirada
y yo le repito "Nirvana"
y le apunto que es blanca y negra
y me pregunta la talla.
y yo le repito "Nirvana"
y le apunto que es blanca y negra
y me pregunta la talla.
Y yo me pregunto si no sabe
que aquel verano bailar "Lithium"
- con los ojos cerrados,
con aquel vestidito de florecitas -
una y otra vez, una y otra vez
hasta que me dolían los pies
- más que el alma,
más que el mismo dolor -
era la única playa habitable.
era la única playa habitable.
La dependienta de Bershka
me da la camiseta.
Doce euros me dice la cajera.
Y yo me llevo la revolución
-perfecta y doblada -
en una bolsa de plástico.
Carmen Ramos
(cortesia de JAVIER G,M, y "La vez de los venenos"
10/4/14
Michael Heizer. Land Art
Double Negative
Realizada en 1969, consiste en dos hendiduras, cada una de 12 metros de profundidad y 300 de
longitud, excavadas en lo alto de dos mesetas enfrentadas y separadas por un profundo
barranco. Debido a su enorme tamaño y su localización, el único medio de
contemplar esta obra es meterse dentro de ella, habitarla del mismo modo que
creemos que habitamos nuestros cuerpos, aunque nunca lo hagamos de una manera
completa. Conocernos es situarnos en nuestro propio núcleo absoluto, y Double
Negative tiene un centro, el punto medio del barranco que separa las dos
hendiduras, al que es imposible acceder. Solamente podemos ubicarnos en uno de
los espacios hendidos, y mirando al otro podemos formarnos una imagen del
espacio que ocupamos. Instalada en el desierto de Nevada, esta pieza
inolvidable forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de
Los Ángeles.
4/4/14
Bregues de Moix-Concierto improvisación en Sala Gallera. Valencia
Viernes, 4 abril 2014.
20 h.
La Gallera - calle Aluders nº7 - Valencia
|
Concierto de improvisación dentro del ciclo Off_Herzios.
Bartolomé Ferrando: Voz
Avelino Saavedra: Batería
Josep Lluís Galiana: Saxos
Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual. Estudió música y filología hispánica. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fundador de la revista Texto Poético. Como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Expone su poesía visual y concreta en diversas ciudades del España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Además de Texto Poético publica el ensayo Hacia una poesía del hacer y el libro teórico La mirada móvil, diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios vídeos de performance.
Avelino Saavedra, músico improvisador, artista plástico y performer, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha grabado para sellos como Audiotalaia, Luscinia Discos, Pocketfields, Discordian Records y Chiennoir Netlabel. También, ha participado en diversos recopilatorios de arte sonoro y música experimental. Ha actuado en festivales como Nits D’Aielo i Art, Anem Anem, Chámalle X, Acción Mad!, Off_Hz!, Remor y Poéticas para una Vida, entre otros. Su trabajo se ha mostrado en distintos programas de RNE, como Siglo XXI, Ars Sonora y Vía Límite.
Josep Lluís Galiana, improvisador, saxofonista, compositor y musicólogo, es Diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Politécnica de Valencia. Recientemente, ha publicado el ensayo Quartet de la Deriva. La improvisación libre y la teoría de la deriva en la construcción de situaciones sonoras por un colectivo de improvisadores. Desde 2006, forma parte de la junta directiva de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE). Con más de cuarenta composiciones en catálogo, ha participado y estrenado obra en numerosas salas de concierto y festivales internacionales de Europa y América. Ha grabado para Canal Clásico-RTVE-Vía Digital, RNE-Radio Clásica, Levante-TV, RTVV y RNE-Radio 3, y para los sellos discográficos Marmita-Música Viva, Artics Produccions, AMEE, Intertecno 2000, Cambra Records, Desamparats Productions, Sound In, PrimTON y Luscinia Discos.
2/4/14
Recital de poesía y otras historias inclasificables. de Javier G.M. y Guillermo Fdez.Tejada
Disfruté con las lecturas de Guillermo y Javier, un recital generoso, fresco y evocador. Un recital con buen publico y mejor compañía, casi lleno el Forum del FNAC (y no son famosos rock-star) y en la posterior velada. Recomendables no perder la estela de estas dos voces. aquí quedan dos perlas.....
que me regalaste
No respira
No sé como funciona"
Guillermo Fdez.Tejeda.
--------
Tienes la edad
inmutable
del corazón.
¿Qué en maduro?
¿Qué en brote?
Flor y leña.
Lo que gusta,
lo que arde
a lo que sabe
el atún marinado
con rayos de sol.
Javier Gm
De LA VACA MARIPOSA (Guillermo) y de ESTORBAR de/GUSTO, HOMORRAGIAS, EL TIRACHINAS y CALDO DE CULTIVO (Javier) ver más aquí...
Lecturas indómitas que fornican con la ficción, poesía para olvidar, poemas donde se cuecen las habas, amargos dulces, historias para escurridizos y micro cuentos para la ineptitud de la mano de estos dos autores compasivos.
Recopilatorios, inéditos y morrallas de sus malas cosechas.
ESO SÍ.... TODO CON MUCHO MUCHO AMOR
Lecturas indómitas que fornican con la ficción, poesía para olvidar, poemas donde se cuecen las habas, amargos dulces, historias para escurridizos y micro cuentos para la ineptitud de la mano de estos dos autores compasivos.
Recopilatorios, inéditos y morrallas de sus malas cosechas.
ESO SÍ.... TODO CON MUCHO MUCHO AMOR
ocurrió en 4 DE MARZO a las 7 en el FORUM de la FNAC San Agustín - Valencia.
"ESPECIES EN EXTINTOR"
(Organizado por la Asociación Literaria EL SUEÑO DEL BÚHO.)
"ESPECIES EN EXTINTOR"
(Organizado por la Asociación Literaria EL SUEÑO DEL BÚHO.)
1/4/14
Xavier Sabater. Codex de Poetas
Xavier Sabater 1953 (Barcelona) --2014 (Barcelona)
Xavier Sabater y Enzo Minarelli en Bologna (Italia)
Xavier Sabater y Enzo Minarelli en Bologna (Italia)
XAVIER SABATER nació y murió en Barcelona.. Practicó la poesía visual y textual, fue uno de los pioneros de la polipoesía, la videopoesía, la poesía electrónica y la ciberpoesÌa, uno de los máximos exponentes de la vanguardia poética reciente. Destacaba en sus recitales y lecturas publicas, donde se apoyaba en micrófonos distorsionados, proyección de diapositivas, luces y una puesta en escena parateatral, con especial atención al recitado, la entonación y la fonética. Sus textos eran duros y descarnados, con un alto contenido de crítica social.
Publicó varios libros de poemas y participó en diversas muestras internacionales de poesía visual y videopoesía. Ha actuado en certámenes y festivales internacionales de poesía y polipoesía en Barcelona, Zaragoza, Madrid, Vitoria, Oviedo, Alemania, Portugal, Italia, etc.
Era el responsable del FESTIVAL INTERNACIONAL de POLIPOESIA DE BARCELONA durante 21 ediciones, la ultima el pasado noviembre y tambien del Festival de Poesia electrónica y multi
10 ediciones de "Cyberpoem" también celebrada el pasado 29 de noviembre de 2013.
Más info: AQUI
Publicó varios libros de poemas y participó en diversas muestras internacionales de poesía visual y videopoesía. Ha actuado en certámenes y festivales internacionales de poesía y polipoesía en Barcelona, Zaragoza, Madrid, Vitoria, Oviedo, Alemania, Portugal, Italia, etc.
Era el responsable del FESTIVAL INTERNACIONAL de POLIPOESIA DE BARCELONA durante 21 ediciones, la ultima el pasado noviembre y tambien del Festival de Poesia electrónica y multi
10 ediciones de "Cyberpoem" también celebrada el pasado 29 de noviembre de 2013.
Más info: AQUI
LA GENTE SE HUNDE
Nunca salgo de casa/Salir a la calle no es agradable
prefiero estar encerrado en casa
porque cuando salgo a la calle os veo a vosotros con vuestras sonrisas blancas
y veo que sois feos y peligrosos/sois peligrosos sociales por vuestras mentes insanas
y os veo por la calle arriba y abajo con vuestras miradas frías y desoladas
os veo arrastrando vuestras vidas allá donde vais
llenando los metros y autobuses con vuestro pequeño y escuálido olor.
OS VEO: os veo entrando en los talleres y en las oficinas
OS VEO: os veo entrando en las fábricas de la locura
OS VEO: os veo llevando a vuestros hijos a la escuela para que aprendan a ser artificiales.
Os veo con vuestras chicas elegantes y finas piernas depiladas
os veo fumando cigarrillos bajos en nicotina y bebiendo whisky
os veo cruzando las autopistas en vuestros coches comprados a plazos
os veo envejecer frente al televisor mientras cambiáis de canal
donde solo hay concursos, anuncios, películas/la vida pasa.
Os veo en un campo de fútbol inmenso cuyos asientos son agujeros negros
agujeros negros donde se hunde la gente que no tiene cabeza, ni pene, ni manos, ni pies
la gente que no tiene donde agarrarse se hunden y yo los veo agitando la lengua.
SE HUNDEN: y los veo agitando la lengua pero no tienen nada que decir
SE HUNDEN: se hunden en una noche triste llena de soledad
SE HUNDEN: se hunden y siento que yo me hundo con ellos
NOS HUNDIMOS: nos hundimos todos en un loco infierno
NOS HUNDIMOS: ... en un loco infierno...
------------
CRISTO Y TRES TIROS EN LA ESPALDA
iiOh!! Cristo, rey de cielos y tierra
crucificado con taparrabos y una flor en los labios
escupiendo sangre, harto de tus espinas...
Te vi anoche en una película de 70 mm
y observé atentamente como te crucificaban.
A mi lado una vieja lloraba
y yo me santiguaba mascando chicle
mientras una pareja se besaban
al compás de los martillazos.
Una cohorte de ángeles cantando dulcemente
ahogaba todos los bostezos.
El actor era muy guapo
pero no era Dios
cierto, lo sé.
Al salir del cine fui a la iglesia
pero estaba cerrada
lanzando maldiciones me dirigí al drugstore
pero no vendían Biblias.
Me encontré una estampa en el suelo
sucia y rota,
te vi
en una medalla chapado en oro
en los pechos de una prostituta de rojos labios
la llamé,
pero cobraba muy caro
grité:
CRISTO, VEN A MI
pero vino un policía y quiso detenerme por borracho
no me entregué y huí
su pistola criminal apuntó al aire.
Caí tendido en forma de cruz
con tres tiros en la espalda
frente a un anuncio de Pepsi-Cola.
Mi cuerpo parecía una isla rodeada de sangre
creí oír música, pero era la ambulancia
creí ver ángeles, pero eran enfermeras
vislumbré unos ojos vestidos de blanco
con pinzas en las manos
quise rezar, pero me acordé de que no sabía.
Empezaba ha estar harto de todo
intenté largarme y caí desvanecido
empecé a alucinar
y te vi,
colgado en la cruz
calmando tu sed con vinagre
rodeado de un olor a cloroformo
con una sonrisa de infinito dolor
con mi sangre cuajada en tus manos
dijiste:
"PERDÓNALO, NO SABIA LO QUE HACIA"
con los dedos cruzados respondí:
"Okey perdono al maldito polizonte."
La situación era religiosa y todo daba vueltas
observé como el cielo oscurecía
al dar tus últimos suspiros
empecé a morir y entonces comprendí
que tú morías conmigo.
------------------
SABA-SANYO-CASIO
E/DODOTIS/NESTLE/KETCHUP
SABA-SABA-SABA E/MACDONALDS/KENTUCKY FRIED CHICKEN IBM SABA-SABA-SABA PHILIPS-SANYO-CASIO iiEO PRESTO!! GALLINA BLANCA iiAMSTRAD!! AMSTRAD/APPEL/TOSHIBA SANYO-SANYO-SANYO CASIO-CASIO-CASIO OSTIA-OSTIA-OSTIA
CASIO
CASIO CASIO MITSHUBISHI ROLAND, KORG, YAHAMAHA IBM, AMSTRAD, APPEL FORD, SEAT, WOLSWAGEN PHILIPS, PHILIPS, GALLINA BLANCA iiCAMPS!! NESTLE, REPSOL NYLON, NYLON, TERGAL CANCER-SIDA-CANCER IBM, IBM, TELEFUNKEN PSOE, PSOE, UCD CDS, CDS, ETA-ETA-ETA KRISHNA, KRISHNA, KRISHNA TELEFUNKEN, IBM, REPSOL BIAFRA-BIAFRA ETIOPlA, ETIOPIA, ETIOPIA
TELEFUNKEN, IBM, CASIO
NYLON, TERGAL, CHIVAS CHIVAS-CHIVAS-CHIVAS PREISLER, PREISLER, ISABEL IBM-SIDA-CANCER-CASIO ETIOPlA, ETIOPIA, ETIOPIA BACCARDI-GORDONS-LARIOS CHIVAS-CHIVAS-CHIVAS ETA-ETA-ETA SIDA-SIDA-SIDA KETCHUP-DODOTIS-NESTLE GALLINA BLANCA NESTLE-KETCHUP-SCHWEPPES KAS, PEPSI-COLA, COCA COLA |
Xavier Sabater. APUNTES PARA UNA TEORÍA DE LA POLIPOESÍA
Desaparecido mi amigo y poeta Xavier Sabater ahora hace un mes es hora de empezar a airear poemas y escritos suyos. Comienzo por una reflexión poética sobre la POLIPOESÍA.
Fmk
APUNTES PARA UNA TEORÍA DE LA POLIPOESÍA
Intro-lnducción
La época actual está caracterizada por el cambio social, político, espiritual y creativo. Deviene pues, en una cierta mezcla de confusiones en la que la norma "todo vale" es aprovechada al máximo por todo tipo de creadores, y algunos que no lo son. Al mismo tiempo, se abren nuevos caminos y se configuran nuevas técnicas, también se reconsideran, desde perspectivas actuales, anteriores movimientos creativos que parecían agotados. Así, se mezclan, dentro del panorama poético, ideas que van desde el uso que los futuristas hacían de la fonética, hasta las infinitas posibilidades de la locura electrónica aplicada a la voz.
Crisis de la Poesía a finales de los ochenta
Debemos empezar diciendo que prácticamente desde siempre, la poesía ha estado en crisis, sobreviviendo en círculos espirituales cerrados. Aunque esto también ocurre en cualquier otra parcela creativa y lo podemos considerar normal.
Para comprender la crisis de finales de los ochenta, debemos remontarnos a principios de siglo y echar una mirada a lo que ocurría entonces. Nos encontraremos con una serie de movimientos creativos como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, que, con una fuerza y claridad de ideas inéditas hasta entonces, convulsionaron el mundo del arte y también de la poesía. Todo esto se inició el pasado siglo con los románticos; Rimbaud, Baudelaire, Byron, etc., pero es con los futuristas cuando la cosa madura. La radicalización en los poetas los lleva (siempre) a buscar nuevas formas expresivas; gráficas, fonéticas, sonoras, electrónicas, musicales, performáticas, etc. Después también hubo otros movimientos creativos, como Dada o el surrealismo, la fuerza de todos ellos se proyecta inevitablemente hasta nuestros días.
A pesar de lo anterior, después de los setenta, la cosa ya no es tan lúcida y desaparecen los planteamientos creativos o radicales que se habían desarrollado hasta este momento, siendo sustituidos por poéticas del bienestar o consumistas, también otras, estúpidamente escépticas ante la vanguardia, que se escudan en un lenguaje sumamente elaborado, pretendidamente culto e inevitablemente petulante. Esta situación provoca que la poesía y los poetas entren en una crisis nunca acontecida en el terreno de la poética. Después de la II guerra mundial, los poetas pierden el ritmo del siglo y divagan entre concursos o ideas demasiado intelectuales para lo que le conviene a la poesía. Otros se alcoholizan, es como si existiera la certeza de los valores acabados y el vacío espiritual. Sólo una cosa parece tener sentido: el rock. Las letras de la música rock se nutren de la poesía. Hace falta, por lo tanto, ir a la música o a donde sea para encontrar ideas que den sentido al trabajo poético en los tiempos actuales. Es evidente, pues, una huida hacia adelante, huida que nos acerque a la gente, al público, pero de esto muy pocos se dan cuenta.
La crisis de los ochenta, es muy triste y al mismo tiempo, poco complicada. Ocurre, a fin de cuentas, que los poetas no saben conectar con la realidad: sus poéticas resultan demasiado intelectuales y literarias, absurdamente postmodemistas y, por descontado, nadie les hace caso. Así son las cosas en este país.
La Tecnología y la lnteracción de las Artes
Toda sociedad tiene el arte que su tecnología le permite y su cultura es tanto más refinada cuanto más se perfecciona su capacidad de matar. Falta otra máxima: el arte es tan absurdo como estúpida es la sociedad que lo produce.
Así, no es extraño que la música empezase golpeando un tronco vacío, después un tambor y más tarde se pasase a la batería. Claro que la cosa no acaba aquí. Podríamos hablar de cajas de ritmos, secuenciadores, ordenadores y otros aparatos que, afortunadamente, están a disposición de todo el mundo.
Pasa lo mismo con todas las cosas, se comienza por pintar con arena las paredes de una cueva, más tarde lo hacen sobre una tela con pigmentos más elaborados y se acaba haciendo imágenes plásticas con vídeo o computer art. Bueno, me equivoco, no se acaba aquí, sino que aquí se empieza de nuevo una vez más.
Los escultores ya no producen esculturas, sino que hacen instalaciones. ¿O quizás no tienen nada que ver las unas con las otras? ¿Y la performance? ¿Qué me dicen de la performance? Bien, también podríamos hablar de Intermedia, de Multimedia, de lnteracción, de Mestizaje, de No-Arte Total, de Polipoesía, por supuesto.
Así están pues las cosas. Todo se modifica y cambia, el pasado influye, pero no demasiado, y sólo a efectos útiles. Otras formas de arte han perdido el respeto de los creadores actuales, los cuales abandonan el formalismo y, embarcados en el barco de la tecnología, se lanzan a explorar nuevos recursos, los poetas descubren la polipoesía en esas aventuras.
De hecho, a finales de los ochenta, el panorama poético es desolador. La actitud conjunta de los poetas, críticos, editores, catedráticos, instituciones, mercaderes culturales y prensa también, todos encerrados en conceptos caducos, excesivamente formales y, a fin de cuentas, vacíos, hacen que el público se aleje de la poesía escrita y que ésta sólo consiga sobrevivir entre la mediocridad y el desinterés general. Tienen la culpa, como hemos comentado, estos poetas que se aplauden a sí mismos, los críticos que no saben de qué va la cosa, los editores que sólo valen para hacer betsellers, los catedráticos de la lengua que miran el pasado y no ven el presente. El público, por otra parte, es el único que aún mantiene la sensibilidad poética y encuentra la poesía en el teatro, el cine, la música, el vÍdeoarte, la performance o allí donde esté, pero no en la poesía tradicional.
Cabe destacar la actitud de algunos poetas actuales que, reflejados y endiosados en sí mismos y sin ningún tipo de autocrítica, dirigen amargos reproches al público por el poco caso que este les hace. No se dan cuenta de que la imagen que ellos dan de la poesía es triste, tonta y aburrida. Parece que la poesía se haya parado con Lorca y Machado, o al menos es lo que algunos pretenden.
Bases para caminar
Futurismo, dadaísmo, surrealismo, beatnicks, poetas sonoros franceses, situacionistas, fluxus, infrarealistas, visuales, concretos, conceptuales, mail artistas, contracultura, rock y la tecnología son los acontecimientos que desde el espíritu se proyectan hacia nosotros y aún nos turban. El ejemplo de estos, nos obliga a investigar y buscar nuevas técnicas que no han sido todavía suficientemente desarrolladas. Estas técnicas o maneras, innovadoras o rupturistas, al rechazar las ideas imperantes iniciaron un camino que hoy día se desarrolla plenamente y provoca que la poesía actual adquiera posibilidades y maneras más amplias, como se sabe: fonética, visual, gráfica, objetual, concreta, sonora, electrónica, audio, gestual, de acción, performántica, brutal, informal, videopoesía, ciberpoesÌa, etc. de todo esto se nutre un poco la polipoesía.
¿Poesía o Polipoesía?
Después de todo lo que se ha comentado, no es de extrañar que algunos poetas hagan y establezcan coordenadas poéticas propias y desligadas de toda referencia al pasado. El presente, como se ha dicho, abre nuevas puertas y no hay demasiado tiempo para mirar hacia atrás. Así, nos encontramos con poetas que no se limitan sólo a escribir poesía, sino que la prolongan en todos sus aspectos, tienen en cuenta su musicalidad, la luz que el poema necesita, la entonación más apropiada, si ha de ser recitado a una o varias voces, si estas voces han de ser tratadas con ecos o mediante racks de efectos electrónicos o si el poema requiere otros medios, sean del tipo que sean. El poema no se acaba aquí, ¿será gestual? ¿tendrá algún tipo de interpretación especial? ¿será ésta en clave performántica? De hecho, hacer poesía o polipoesía, que es el término más apropiado, llega a ser bastante complicado, pero en todo caso resulta muy divertido.
El poeta se encuentra a veces con ocasiones sublimes, terrenos inexplorados en los que el espíritu vuela, salta y y tropieza con una musa inesperada. Qué importan entonces los antecedentes futuristas, dadaístas, concretos, sonoros, visuales y otros (aunque hayan tenido tanto que ver). Hoy nos encontramos con la posibilidad de trabajar con cualquier técnica; así mismo, las posibilidades que se abren a la polipoesía obligan al poeta a inventarse nuevos recursos y enfocar el poema bajo una auténtica labor de producción. Parece que el poeta ya no hace poemas, sino que hace una película o una perfomance. Cabe decir que la polipoesía resulta descafeinado en soporte de libro, disco, cassette o videoclip. Todo su sentido, toda su fuerza como mejor se materializan es en directo y en contacto con el público o con la gente. Instinto social.
Tendencias, estilos y poetas
Valdría comentar algunas de las corrientes más activas de la polipoesía en España, como antecedentes cabe citar a Albert Subirats, fallecido a inicios de los 90, siempre olvidado y poco reconocido por los estudiosos, aunque desde el año 73 es conocido por algunos poetas. También Antón lgnorant ha hecho una obra muy interesante en el campo de la poesía electrónica y performántica. Otros son Carlos Romero, Enric Casassas, Jordi Pope, Josep Ramón Roig, Carles Hac Mor, Xavier Canals, J.M. Calleja, Rosa Grau, Flautus Voicis Trío, etc. todos ellos trabajan el tema con resultados muy curiosos y gratificantes, a pesar de que lo hacen desde condiciones, en algunos casos, muy underground. Quien esto escribe también tiene su historia dentro del tema, con mi participación en las desaparecidas formaciones de polipoesía llamadas Poliphonética Dinámica (que contaba también con la presencia de Anton lgnorant y Manel Cañete), y otras agrupaciones como el Laboratorio Informal de Actividades Diversas, la Sección de Investigaciones Sin Sentido, Il.logic Art Company y LA PAPA (Performers, Artistas y Poetas Asociados), pero todo ello es demasiada historia para hablarlo aquí.
Es de destacar también la labor de otros poetas que si bien no se acercan tanto al campo de la polipoesía, su labor puede confundirse fácilmente con ella, son: Javier Maderuelo; Carles Santos, Anna Ricci, Fernando Millán, Llorenç Barber y Bartolomé Ferrando, entre otros.
Finito
Debo decir que este trabajo debería haber sido mucho más amplio, es evidente que hay algún olvido y que las ideas aquí esbozadas son unos simples apuntes que han de profundizarse, pero esto lo dejaremos para otro momento o para estudiosos de la poesía.
Fmk
APUNTES PARA UNA TEORÍA DE LA POLIPOESÍA
La época actual está caracterizada por el cambio social, político, espiritual y creativo. Deviene pues, en una cierta mezcla de confusiones en la que la norma "todo vale" es aprovechada al máximo por todo tipo de creadores, y algunos que no lo son. Al mismo tiempo, se abren nuevos caminos y se configuran nuevas técnicas, también se reconsideran, desde perspectivas actuales, anteriores movimientos creativos que parecían agotados. Así, se mezclan, dentro del panorama poético, ideas que van desde el uso que los futuristas hacían de la fonética, hasta las infinitas posibilidades de la locura electrónica aplicada a la voz.
Crisis de la Poesía a finales de los ochenta
Debemos empezar diciendo que prácticamente desde siempre, la poesía ha estado en crisis, sobreviviendo en círculos espirituales cerrados. Aunque esto también ocurre en cualquier otra parcela creativa y lo podemos considerar normal.
Para comprender la crisis de finales de los ochenta, debemos remontarnos a principios de siglo y echar una mirada a lo que ocurría entonces. Nos encontraremos con una serie de movimientos creativos como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, que, con una fuerza y claridad de ideas inéditas hasta entonces, convulsionaron el mundo del arte y también de la poesía. Todo esto se inició el pasado siglo con los románticos; Rimbaud, Baudelaire, Byron, etc., pero es con los futuristas cuando la cosa madura. La radicalización en los poetas los lleva (siempre) a buscar nuevas formas expresivas; gráficas, fonéticas, sonoras, electrónicas, musicales, performáticas, etc. Después también hubo otros movimientos creativos, como Dada o el surrealismo, la fuerza de todos ellos se proyecta inevitablemente hasta nuestros días.
A pesar de lo anterior, después de los setenta, la cosa ya no es tan lúcida y desaparecen los planteamientos creativos o radicales que se habían desarrollado hasta este momento, siendo sustituidos por poéticas del bienestar o consumistas, también otras, estúpidamente escépticas ante la vanguardia, que se escudan en un lenguaje sumamente elaborado, pretendidamente culto e inevitablemente petulante. Esta situación provoca que la poesía y los poetas entren en una crisis nunca acontecida en el terreno de la poética. Después de la II guerra mundial, los poetas pierden el ritmo del siglo y divagan entre concursos o ideas demasiado intelectuales para lo que le conviene a la poesía. Otros se alcoholizan, es como si existiera la certeza de los valores acabados y el vacío espiritual. Sólo una cosa parece tener sentido: el rock. Las letras de la música rock se nutren de la poesía. Hace falta, por lo tanto, ir a la música o a donde sea para encontrar ideas que den sentido al trabajo poético en los tiempos actuales. Es evidente, pues, una huida hacia adelante, huida que nos acerque a la gente, al público, pero de esto muy pocos se dan cuenta.
La crisis de los ochenta, es muy triste y al mismo tiempo, poco complicada. Ocurre, a fin de cuentas, que los poetas no saben conectar con la realidad: sus poéticas resultan demasiado intelectuales y literarias, absurdamente postmodemistas y, por descontado, nadie les hace caso. Así son las cosas en este país.
La Tecnología y la lnteracción de las Artes
Toda sociedad tiene el arte que su tecnología le permite y su cultura es tanto más refinada cuanto más se perfecciona su capacidad de matar. Falta otra máxima: el arte es tan absurdo como estúpida es la sociedad que lo produce.
Así, no es extraño que la música empezase golpeando un tronco vacío, después un tambor y más tarde se pasase a la batería. Claro que la cosa no acaba aquí. Podríamos hablar de cajas de ritmos, secuenciadores, ordenadores y otros aparatos que, afortunadamente, están a disposición de todo el mundo.
Pasa lo mismo con todas las cosas, se comienza por pintar con arena las paredes de una cueva, más tarde lo hacen sobre una tela con pigmentos más elaborados y se acaba haciendo imágenes plásticas con vídeo o computer art. Bueno, me equivoco, no se acaba aquí, sino que aquí se empieza de nuevo una vez más.
Los escultores ya no producen esculturas, sino que hacen instalaciones. ¿O quizás no tienen nada que ver las unas con las otras? ¿Y la performance? ¿Qué me dicen de la performance? Bien, también podríamos hablar de Intermedia, de Multimedia, de lnteracción, de Mestizaje, de No-Arte Total, de Polipoesía, por supuesto.
Así están pues las cosas. Todo se modifica y cambia, el pasado influye, pero no demasiado, y sólo a efectos útiles. Otras formas de arte han perdido el respeto de los creadores actuales, los cuales abandonan el formalismo y, embarcados en el barco de la tecnología, se lanzan a explorar nuevos recursos, los poetas descubren la polipoesía en esas aventuras.
De hecho, a finales de los ochenta, el panorama poético es desolador. La actitud conjunta de los poetas, críticos, editores, catedráticos, instituciones, mercaderes culturales y prensa también, todos encerrados en conceptos caducos, excesivamente formales y, a fin de cuentas, vacíos, hacen que el público se aleje de la poesía escrita y que ésta sólo consiga sobrevivir entre la mediocridad y el desinterés general. Tienen la culpa, como hemos comentado, estos poetas que se aplauden a sí mismos, los críticos que no saben de qué va la cosa, los editores que sólo valen para hacer betsellers, los catedráticos de la lengua que miran el pasado y no ven el presente. El público, por otra parte, es el único que aún mantiene la sensibilidad poética y encuentra la poesía en el teatro, el cine, la música, el vÍdeoarte, la performance o allí donde esté, pero no en la poesía tradicional.
Cabe destacar la actitud de algunos poetas actuales que, reflejados y endiosados en sí mismos y sin ningún tipo de autocrítica, dirigen amargos reproches al público por el poco caso que este les hace. No se dan cuenta de que la imagen que ellos dan de la poesía es triste, tonta y aburrida. Parece que la poesía se haya parado con Lorca y Machado, o al menos es lo que algunos pretenden.
Bases para caminar
Futurismo, dadaísmo, surrealismo, beatnicks, poetas sonoros franceses, situacionistas, fluxus, infrarealistas, visuales, concretos, conceptuales, mail artistas, contracultura, rock y la tecnología son los acontecimientos que desde el espíritu se proyectan hacia nosotros y aún nos turban. El ejemplo de estos, nos obliga a investigar y buscar nuevas técnicas que no han sido todavía suficientemente desarrolladas. Estas técnicas o maneras, innovadoras o rupturistas, al rechazar las ideas imperantes iniciaron un camino que hoy día se desarrolla plenamente y provoca que la poesía actual adquiera posibilidades y maneras más amplias, como se sabe: fonética, visual, gráfica, objetual, concreta, sonora, electrónica, audio, gestual, de acción, performántica, brutal, informal, videopoesía, ciberpoesÌa, etc. de todo esto se nutre un poco la polipoesía.
¿Poesía o Polipoesía?
Después de todo lo que se ha comentado, no es de extrañar que algunos poetas hagan y establezcan coordenadas poéticas propias y desligadas de toda referencia al pasado. El presente, como se ha dicho, abre nuevas puertas y no hay demasiado tiempo para mirar hacia atrás. Así, nos encontramos con poetas que no se limitan sólo a escribir poesía, sino que la prolongan en todos sus aspectos, tienen en cuenta su musicalidad, la luz que el poema necesita, la entonación más apropiada, si ha de ser recitado a una o varias voces, si estas voces han de ser tratadas con ecos o mediante racks de efectos electrónicos o si el poema requiere otros medios, sean del tipo que sean. El poema no se acaba aquí, ¿será gestual? ¿tendrá algún tipo de interpretación especial? ¿será ésta en clave performántica? De hecho, hacer poesía o polipoesía, que es el término más apropiado, llega a ser bastante complicado, pero en todo caso resulta muy divertido.
El poeta se encuentra a veces con ocasiones sublimes, terrenos inexplorados en los que el espíritu vuela, salta y y tropieza con una musa inesperada. Qué importan entonces los antecedentes futuristas, dadaístas, concretos, sonoros, visuales y otros (aunque hayan tenido tanto que ver). Hoy nos encontramos con la posibilidad de trabajar con cualquier técnica; así mismo, las posibilidades que se abren a la polipoesía obligan al poeta a inventarse nuevos recursos y enfocar el poema bajo una auténtica labor de producción. Parece que el poeta ya no hace poemas, sino que hace una película o una perfomance. Cabe decir que la polipoesía resulta descafeinado en soporte de libro, disco, cassette o videoclip. Todo su sentido, toda su fuerza como mejor se materializan es en directo y en contacto con el público o con la gente. Instinto social.
Tendencias, estilos y poetas
Valdría comentar algunas de las corrientes más activas de la polipoesía en España, como antecedentes cabe citar a Albert Subirats, fallecido a inicios de los 90, siempre olvidado y poco reconocido por los estudiosos, aunque desde el año 73 es conocido por algunos poetas. También Antón lgnorant ha hecho una obra muy interesante en el campo de la poesía electrónica y performántica. Otros son Carlos Romero, Enric Casassas, Jordi Pope, Josep Ramón Roig, Carles Hac Mor, Xavier Canals, J.M. Calleja, Rosa Grau, Flautus Voicis Trío, etc. todos ellos trabajan el tema con resultados muy curiosos y gratificantes, a pesar de que lo hacen desde condiciones, en algunos casos, muy underground. Quien esto escribe también tiene su historia dentro del tema, con mi participación en las desaparecidas formaciones de polipoesía llamadas Poliphonética Dinámica (que contaba también con la presencia de Anton lgnorant y Manel Cañete), y otras agrupaciones como el Laboratorio Informal de Actividades Diversas, la Sección de Investigaciones Sin Sentido, Il.logic Art Company y LA PAPA (Performers, Artistas y Poetas Asociados), pero todo ello es demasiada historia para hablarlo aquí.
Es de destacar también la labor de otros poetas que si bien no se acercan tanto al campo de la polipoesía, su labor puede confundirse fácilmente con ella, son: Javier Maderuelo; Carles Santos, Anna Ricci, Fernando Millán, Llorenç Barber y Bartolomé Ferrando, entre otros.
Finito
Debo decir que este trabajo debería haber sido mucho más amplio, es evidente que hay algún olvido y que las ideas aquí esbozadas son unos simples apuntes que han de profundizarse, pero esto lo dejaremos para otro momento o para estudiosos de la poesía.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)