25/4/15

Frank O`HARA



AVE MARÍA

Madres de Norteamérica, ¡dejen a sus hijos ir al cine!
sáquenlos de casa para que no sepan lo que ustedes traman
es cierto que el aire fresco hace bien al cuerpo
pero qué hay del alma
que crece a oscuras, repujada por imágenes plateadas
y cuando ustedes envejezcan porque habrán de envejecer
ellos no las odiarán
no las criticarán ni lo sabrán
estarán en algún país sofisticado
del que oyeron por primera vez un sábado a la tarde o al hacerse la rabona
tal vez incluso les estén agradecidos
por su primera experiencia sexual
que a ustedes les costó solo veinticinco centavos
y no alteró la paz hogareña
así sabrán de dónde vienen las golosinas
y las bolsas gratuitas de pochoclos
tan gratuitas como irse antes de que termine la película
con un amable desconocido cuyo departamento queda en el edificio Cielo en la Tierra
cerca del puente Williamsburg
oh madres cuán felices habrán hecho
a los pequeñitos porque si no se van con nadie del cine
no sabrán de qué se pierden
y si se van con alguien será un valor agregado
y se habrán divertido de veras en cualquiera de los dos casos
en vez de haraganear en el patio
o arriba en sus cuartos
odiándolas
prematuramente ya que ustedes no habrán hecho nada terriblemente malo todavía
salvo por alejarlos de los placeres más oscuros
lo último es imperdonable
así que no me culpen si no siguen este consejo
y la familia se desintegra
y sus hijos se vuelven viejos y ciegos frente al televisor
mirando
las películas que no los dejaban ver cuando eran jóvenes

FRANK O'HARA (EE.UU., 1926- 1966)

Ave Maria // Mothers of America / let your kids go to the movies! /get them out of the house so they won’t know what you’re up to / it’s true that fresh air is good for the body /but what about the soul  / that grows in darkness, embossed by silvery images / and when you grow old as grow old you must / they won’t hate you / they won’t criticize you they won’t know / they’ll be in some glamorous country  / they first saw on a Saturday afternoon or playing hookey // they may even be grateful to you /  for their first sexual experience / which only cost you a quarter / and didn’t upset the peaceful home / they will know where candy bars come from / and gratuitous bags of popcorn  / as gratuitous as leaving the movie before it’s over / with a pleasant stranger whose apartment is in the Heaven on Earth Bldg / near the Williamsburg Bridge / oh mothers you will have made the little tykes / so happy because if nobody does pick them up in the movies / they won’t know the difference / and if somebody does it’ll be sheer gravy  / and they’ll have been truly entertained either way / instead of hanging around the yard / up in their room / hating you /prematurely since you won’t have done anything horribly mean yet / except keeping them from the darker joys / it’s unforgivable the latter / so don’t blame me if you won’t take this advice /  and the family breaks up  / and your children grow old and blind in front of a TV set / seeing / movies you wouldn’t let them see when they were young

13/4/15

Eduardo Galeano se fue


           *LOS NADIE*



Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadie con salir
de pobres,
que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a
cántaros la buena suerte;
pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca.
Ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los
nadie la llamen,
aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie
derecho,
o empiecen el año cambiando de escoba.
Los nadie: los hijos de nadie, los dueños de nada.
Los nadie: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre,
muriendo la vida, jodidos, rejodidos.
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la
prensa local.
Los nadie, que cuestan menos que la bala que los mata.

                              *Eduardo Galeano*

12/4/15

Desasosiego_Fátima Miranda y Eugeni Bonet



Idea original, codirección, composición musical y cantante-performer: Fátima Miranda

Diseño de iluminación: Andreas Greiner
Asistencia técnica de realización de vídeo: Eugeni Bonet y Mayte Ninou
Vestuario: En Escena
Edición multipista: Andrés Vázquez
Postproducción de video: Lars Künstler y Jan Sturm
Ingeniero de sonido: Faustino Rosón
Técnico de iluminación: José Manuel Guerra
Regiduría y Proyecciones: Stéphan Abboud
Producción ejecutiva: Alberto Núñez
Nota: Todos los sonidos vocales producidos en este concierto son naturales y el resultado de técnicas desarrolladas por Fátima Miranda. Las voces que acompañan siete de las obras del concierto, han sido cantadas por ella misma y grabadas en tiempo real en pistas consecutivas. La voz sólo está apoyada por amplificación sin manipulación electrónica alguna.

10/4/15

Eduardo Polonio. Ed. antologica

Presentación sonora multifocal de la Edición Antológica 1969-2014 de Eduardo Polonio

Martes 21 de abril de 2015 a las 19:30 horas

Hangar. c/ Emilia Coranty, 16 (Can Ricart) .Barcelona.

Esta Edición Antológica 1969-2014 viene a completar y ampliar considerablemente la anterior Edición Antológica, publicada en 5 CD’s en 1998, que se encuentra agotada.
Es una coproducción de DiáfanoMaría de Alvear World Edition, Luscinia Discos y Arsonal, y ha sido editada por Ars Harmonica (AH 236). Consta de dos DVD’s. El primero contiene un reportaje biográfico de 45 minutos de duración, realizado por Javier A. Bedrina, y el segundo una selección de 48 obras abarcando un periodo de 45 años y con una duración de 10 horas.
Extractamos del libreto las siguientes palabras del autor: ” Nunca es fácil hacer una selección. Ni aun tratándose de las propias obras. ¿Con qué criterio? ¿Por qué unas sí y otras no? He optado por efectuar un muestreo con las obras que considero más representativas a lo largo de todos estos años. Algunas de ellas incluyen instrumentos tradicionales (procesados o no); otras pertenecen a espectáculos multimedia . Pero todas ellas tienen como base la electroacústica, que ha sido mi lenguaje desde hace más de cuarenta años.”

8/4/15

Victor López_PHONOEMA

primer tema del disco PHONO SONUS que presenta el próximo viernes día 10 de abril en Club CRONOPIOS, c/ Ferlandina 16 de Barcelona, a las 8 y media.


de su nota del evento:
"Presentación del disco PHONO SONUS, nuevo trabajo en audio del poeta y artista sonoro y Spoken Word Víctor López. Grabado, mezclado y masterizado por Julious Marvesol en "elhabitaculoatemportal" (2014-2015).

Con motivo de la presentación, se ofrece espectáculo sonoro poético del autor, con sorpresas y colaboraciones especiales y de calidad como la de Julious Marvesol y la de Gerard Castany con visuales.

Y por supuesto en este día podrás adquirir el CD por 10 euros.

PHONO SONUS ha sido un intenso proceso creativo que ha durado más de un año. El trabajo combina poesía, vibración, música, cantos ancestrales, tambores, ritmos tribales, cuencos tibetanos... Fusión de diversas influencias y tradiciones sonoras. Poesía, ritmo y canto.

Pulsión de gozo - Impulso de latido.


2/4/15

Dr. TRUNA. Arte sonoro.

Ayer 1 de abril, en la Facultat de Filología asistimos a un excepcional 'concierto-improvisación' dentro del ciclo 'MÚSICA EXPERIMENTAL Y ARTE SONORO' (que se celebra los primeros miércoles de cada mes coordinado por Llorenç Barber y Begonya Pozo), tuvimos el lujo de contar con uno de los artistas sonoros mas interesantes de nuestro pais, me refiero a TRUNA Andrés, poniendo música, humor, sonidos multiformes con los instrumentos electrónicos creados por él mismo, realizando un happening muy ameno sobre cortometrajes del Dadaista HANS RICHTER, ni un minuto de desperdicio y la sala llena...que se repita.
Félix Menkar

Truna (foto cortesía de Javier GM)

Foto cortesía de Jesús Ge

Copio una nota de Jesús Ge sobre el concierto:

'Lo que hizo ayer Truna Andrés en la Universidad demuestra que tenemos grandes artistas valencianos (como decía Llorenç Barber en la presentación) que siguen evolucionando y que siguen aportando altísimas dosis de calidad al escenario artístico.
Fue un espectáculo grandioso.
Quiero agradecer a Begonya Pozo que haya iniciado este ciclo para introducir las corrientes artísticas más experimentales dentro de la Universidad.
¡Enhorabuena a todos!



TRUNA

Detrás de este nombre encontramos la personalidad de Andrés Blasco Ramos, miembro anterior de dos grupos de Valencia que alcanzaron cierto renombre en los límites del rock y la experimentación: Carmina Burana y Fitzcarraldo. Después, él se unió a ‘El Otro Ilustre Colegio de Patafísica’. Mas tarde  el Dr.TRUNA se trasladó a Bélgica donde vivió durante cuatro años y participó en varios proyectos sonoros y posteriormente realizando actuaciones hasta el 2000. Cuando regresó a España construyó instrumentos nuevos, se convirtió en un luthier electrónico. Ha presentado sus trabajos en galerías de arte y en la calle. Al comtemplar su trabajo, es imposible distinguir de la parte provocativa –pataphysical-- la musical. Sus actuaciones son vuelan entre la libertad de un happening y la meticulidad del DADA, siempre con un fondo sonoro y escénico absolutamente personal, empapado con humor y magia blanca.


LINK a su blog;

http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/rhythmus-21-ritmo-21