Alejandra Pizarnik. La extracción de la piedra de la locura

Flora Alejandra Pizarnik nació el 29 de abril de 1936 en Buenos Aires, Argentina. Estudió filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires y pintura con Juan Battle Planas. Vivió en París desde 1960 hasta 1964, en donde trabajó para la revista Cuadernos y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé e Yves Bonnefoy y estudió Historia de la Religión y Literatura Francesa en la Sorbona. De regreso a Buenos Aires publicó tres de sus principales libros: "Los trabajos y las noches", "Extracción de la piedra de locura" y "El infierno musical", así como su trabajo en prosa "La condesa sangrienta". En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971 una Fullbright.

Es una de las poetas más importantes de Argentina. Realizó su obra siendo una de las voces más representativas de la generación del '60. Su poesía, lírica, que roza el surrealismo fue una de las que más marcó a las posteriores generaciones poéticas de ése país. Alejandra Pizarnik retrabajó en su poesía las tradiciones románticas, simbolistas y surrealistas. Su poesía se encargó de poner en escena lo desgarrador del silencio creativo, abriendo una puerta para las nuevas mujeres poetas, para trabajar sobre ese material.

El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica psiquiátrica donde estaba internada, murió de una sobredosis intencional de psicofármacos.

En el video la actriz Ingrid Pelicori interpreta un fragmento de "Extracción de la piedra de locura" que integra el libro homónimo de Alejandra Pizarnik, publicado en 1968. La lectura fue producida para el programa radial "Antología del Aire", de la Biblioteca Nacional (Radio Nacional Clásica). Las imágenes han sido tomadas de distintos lugares de la red, especialmente de www.patriciaventi.blogspot.com
montaje: www.elortiba.org
Todo el trabajo por cortesía de "elortiba". Buenos Aires. Argentina.
Texto completo de La extracción de la piedra de la locura: http://www.elortiba.org/pizarnik.html

Carlos Cristos nos deja (con una sonrisa en los labios).

El pasado sábado día 26 de abril falleció en su casa de Mallorca, Carlos Cristos.

Mientras algunos poetas naufragaban entre cerveza y poesía –coincidencias del azar-- este médico victima de una enfermedad degenerativa incurable y símbolo con MAYÚSCULAS de la resistencia con dignidad y alegría, con sus ganas tremendas de vivir, de seguir siendo útil y el coraje que mostraba ante la muerte anunciada. Protagonista de la película “Las alas de la vida” –recientemente exhibida en el programa Versión Española que Cayetana nos ofrece los viernes en La 2 y el interesante debate posterior, con el riesgo añadido al ser un documental -- , (ver post más abajo). Ni siquiera quiso ir al hospital, murió rodeado de amigos que le leían los correos y mensajes de apoyo y testimonio.

Cara B, nuevo disco de Drexler

Jorge Drexler presenta su nuevo disco `Cara B´, un disco doble con 32 canciones, divididas en Cara `B´ con el eje central del concierto y Cara `C´ con las excepciones y las rarezas.

Jorge Drexler cantante y compositor uruguayo que pasa largas temporadas en nuestro país, para los que no lo recuerden es aquel que recibió un oscar en 2007 por su canción “Diarios de una motocicleta” película sobre el viaje del Che, y no le dejaron subir a recoger el galardón; os dejo con un video de una de mis preferidas: “Mi guitarra y vos” del CD “Eco”

Poesía en la Ventana de La SER con los amigos de Radio Nikosia

Entrevista en La Ventana a Luis Garcia Montero. El periodista Jesús Ruiz Mantilla nos acerca al placer de la poesía con la compañía del poeta Luis García Montero. Con él charlan nuestros amigos de 'Radio Nikosia'.´

Recital de poetas valencianos

Estaciones Desnudas en La Casona.

Jueves 24 de abril. 20 h

El grupo de agitadores que participaron en el libro de Editorial Cocó “Estaciones Desnudas” siguen su gira difundiendo la poesía, sacándola a la calle, esta vez lo hacen en La Casona. c/ Greses, nº 4 Benimaclet a partir de las 20 h. en el recital leerán los poetas incluidos en la antología que residen por estos lares.

Raul Nuñez. Marihuana para los pájaros

Marihuana para los pájaros. Ed. Baile del sol.

Raúl Nuñez reaparece en La Nau

El próximo viernes 25 de abril a las 20 h., en el Aula Magna deLa Nau. Universitat de Valencia, c/ Comedias. Presentación del libro “Marihuana para los pájaros" Obra poética completa” de Raúl Núñez. Ed. Baile del Sol.Intervendrán Uberto Stabile (Poeta), Alfons Cervera (Escritor y periodista), Tito Expósito (Editor).

Entrada libre, aforo limitado.

"Raúl no lloraba. La voz se le quebraba, los ojos se le humedecían pero nunca le vi derramar más gotas que las gotas de güisqui sobre su amigo muerto. La única vez que vi llorar a Raúl fue por una puta...." extraido del libro.

Las alas de la vida

Toni Canet 2006.

Documental

Este viernes día 18 de los abriles, nuestra querida Cayetana nos ha regalado una película de esas que no dejan indiferente: “Las alas de la vida”, en Versión Española de La 2 hemos podido visionar un testimonio único, que ha pasado ya por festivales, congresos, foros y debates, pero nunca por la pantalla masiva de la TV, es muy recomendable visitar su web para más info y descargas: http://www.lasalasdelavida.com/index.html.

Por mi parte, agradecer a todos los que idean, producen y difunden trabajos como este que hacen que la vida siga valiendo la pena, y de paso apuntar unas cuantas reflexiones.

Con "Las alas de la vida" se nos muestra un testimonio vital y confesional en primera persona, pero lejano al dramatismo y la lagrima fácil, es más bien un tributo poético a la vida y a la aceptación de la muerte. Echarle coraje, narrar –como hace magníficamente Carlos Cristos en primera persona--- tu propia degeneración es echarle huevos al asunto y solo unos pocos lo consiguen. La emotividad y la distancia, el estar dentro, sufriendo moralmente e intentar ver la propia derrota del cuerpo que poco a poco va dejando de funcionar de una manera objetiva como estudiando, reflexionando, sorprendiéndose de, seguir un día más, aun vivo. Conviviendo con la incertidumbre, pero sin levantar muros de silencio, mirando a los ojos de los que te rodean y decirles: sigo aquí.

Carlos no es creyente, no tiene fe en otra vida más allá de este tránsito nuestro por este lodazal, pero si tiene esperanza, de que su paso haya servido para algo o para alguien, de que haya valido la pena, de intentar ayudar, de que lo que nos rodea sea mas habitable, más humano. Generosidad y entrega. Abrazos y lucha. ¿No es un acto poético? Carlos sabe que un día de estos va a morir (como todos) y no tiene miedo, no cierra los ojos ni se deja llevar por la desesperación, no tira la toalla, pero tampoco pide que le dejen vivir mas de lo necesario, que no intenten alargarle la agonía, cuando ya el cuerpo se colapse.

Jodido pero contento, dice repetidamente, (una curiosa adaptación de la canción de Concha Buika, cantante guineana-mallorquina) que enarbola como bandera.

Toni Canet el director y todo el equipo y la familia, los amigos de Carlos nos han hecho, a los espectadores, a los agraciados que hemos podido verla, un REGALO, así en mayúsculas, gracias a trabajos altruistas como este podemos seguir teniendo algún tipo de esperanza, de luz al final del túnel. Podemos reír y llorar al mismo tiempo, sin vergüenza y con mucha dignidad. O como dice Carlos Cristos: “mientras haya música seguiremos bailando y si es posible con una sonrisa”

Félix Menkar.

Paradoxia. - Lydia Lunch

Lydia Lunch (nacida como Lydia Koch el 2 de junio de 1959 en Rochester, Nueva York) es una cantante, poeta, escritora, y actriz estadounidense, reside actualmente en Barcelona. Acaba de presentar su último libro:

Paradoxia. Diario de una depredadora.
Traducción del inglés de Marc Viaplana.
Prólogo de Virginie Despentes.
Epílogo de Thurston Moore

Paradoxia narra la historia de una adolescente prostituta, drogadicta, ninfómana y sadomasoquista que, escapando de los abusos sexuales paternos, acaba mintiendo y follando por los agujeros que eran Manhattan y Los Ángeles a principios de los años 80, con la “filosofía nihilista clásica” como único dogma.

A menudo se compara la escritura de Lydia Lunch con la de Hubert Selby Jr. y Jean Genet. Al leer Paradoxia, se observa también cierto parecido con Dostoevsky en la desgarrada protagonista. Las escenas de sexo, repugnantes, recuerdan a Bukowski e incluso a veces al Marqués de Sade. Se la ha comparado con muchos escritores o rockeros iconoclastas, incluso con asesinos. Pero lo más alucinante es que nunca se la ha comparado con otras mujeres.

Naufragio en los bares

Naufragio en los bares

Mestizaje de poesia. Naufragios y encuentros. Recital con un imaginario y un acontecer imprevisible…Imperdonable el no asistir.

El próximo sábado 26 de abril se inicia en Valencia el Primer recital de poesía Naufragio en los bares, que sitúa la poesía como núcleo de encuentro entre las personas.

Participarán en él poetas de toda la geografía española y latinoamericana.

Las voces de más de veinte poetas se mezclarán en un ambiente de solidaridad en el que cada uno ofrecerá su percepción del mundo a través de la musicalidad poética.

Entre los objetivos de este festival está el de ofrecer una visión del mundo no sólo desde distintas geografías sino también desde distintas experiencias, edades y profesiones, además de compartir un buen rato.

“La poesía cumple esa función: reúne a personas muy diversas que “nomadean” hasta los puntos de encuentro para recitar en un encuentro popular, descentrado y móvil.” – explica uno de los organizadores.

Este recital presenta la interesante característica de aunar a poetas veteranos y reconocidos conpoetas nóveles, es el reflejo de un acercamiento real en el que los sentidos interactuarán sobre una base de amistad y tolerancia.

“Ángel González dijo que escribir un poema se parece a un orgasmo, yo creo que leerlo y recitarlo también, así que, está claro, la poesía es otra forma de hacer el amor.” –explica el alma mater del proyecto que insiste en no querer asumir el protagonismo de un proyecto de semejante envergadura.

El encuentro tendrá lugar el sábado 26 a las 19:30 en el café de Las Horas (Cerca de la Plaza de la Virgen) y contaremos con la presencia de los siguientes poetas:

-Pedro Montealegre (Chile),
-Laura Giordani (Argentina),
-Enrique Falcón (Valencia),
-Antonio Méndez Rubio (Badajoz),
-Garikoitz Gómez Alfaro (Madrid),
-Álvaro Yebra (Valencia),
-Adolfo González (Cuenca),
-Uberto Stabile (Valencia),
-Elena Areta (La Rioja),
-Sergio Castillo Pelegrín (Valencia),
-Kebrantaversos (Toledo),
-Arturo Borra (Argentina),
-Ana Pérez Cañamares (Tenerife),
-Agustín Linuesa Cáceres (Valencia),
-David González (Gijón),
-Félix Sevilla,
-Antonio Martínez i Ferrer (Alcácer),
-Lluís Pons Mora (Palma de Mallorca) ,
-Víktor Gómez (Valencia),
-Jesús González(Madrid),
-Elena Escribano,
-Eddie (J. Bermúdez),
-José Luis Falcó,
-Javier Gil,
-Raúl Nuñez en boca de sus amigos
-Luciérnaga.

Posiblemente contaremos también con alguno de los poemas de Mayka y Mark.
Y le agradecemos a Mark la ayuda (por no decir toda la ayuda) con el cartel.

El cartel es una adaptación de una FOTOGRAFÍA DE CHEMA MADOZ.

El cafe de las Horas c/ Conde de Almodovar n º 1 ver estrella en mapa

Proyectos Desvelos. Fotopoema

Antonio Gamoneda en Valencia

NTONIO GAMONEDA en el ciclo “Aula de poesía” del Palau de la Música de Valencia.

10 abril 2008.

De Antonio Gamoneda, ¿qué decir? ahora que ya se le conoce y se le considera a sus 77 años, (siempre tarde) cuando ha estado tanto tiempo ignoto. El programa representado en el Palau: un recital con poemas ineditos y un debate sobre sobre la poesia y el discurrir de las tendencias poéticas. Gamoneda al pie del cañón, cargado con su premio Cervantes y Nacional de Poesía, entre otros a sus espaldas, si quisiera y pudiera podría tirar la toalla, podría dormirse en los laureles y descansar, pues cansado si parece que está: agotado, porque el poeta que se ha expresado con intensidad, de una forma ardua y fuerza suprema en su facturar poético, aislado de las tendencias de su època, a contracorriente de modas y tendencias. Y las facturas pesan y el tiempo implacable pasa. Ser que se disuelve lentamente. “va siendo preferible que empiece la inexistencia y que las serpientes dejen de llorar”

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El universo poético de Gamoneda constituye uno de los más bellos y profundos de la literatura escrita en castellano. Su reflexión sobre la muerte, el dolor ante la injusticia, la piedad asentada en la fraternidad de los desheredados, alcanzan en sus versos una rara intensidad expresiva al servicio de un pesimismo existencial. (Europa Press)

Copio y pego uno de mis preferidos….

DIVÁN EN NUEVA YORK

Tú en la tristeza de los urinarios, ante las cánulas de bronce
(amor, amor en las iglesias húmedas);
ah, sollozabas en las barberías (en los espejos, los agonizantes
estaban dentro de tus ojos):

así es el llanto.
Y aquellas madres amarillas en el hedor de la misericordia:
así es el llanto.
Ah de la obscenidad, ah del acero.

Vi las aguas coléricas, y sábanas, y, en los museos, junto a la dulzura, vi los imanes de la muerte.
Te desnudaron en marfil (ancianas, en los prostíbulos profundos) y te midieron en dolor, oscuro:
así es el llanto, así es el llanto.
Ten piedad de tus labios y de mi espíritu en los almacenes;
ten piedad del alcohol en los dormitorios iluminados.
Veo las delaciones, veo indicios: llagas azules en tu lengua,
números negros en tu corazón:

ah de los besos, ah de las penínsulas.

Así es el llanto;
así es el llanto y las serpientes están llorando en Nueva York.

Así es el llanto.

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Breve reseña biográfica

Poeta español nacido en Oviedo en 1931.
Es una figura emblemática de la literatura europea. Su obra, de una fuerza excepcional, ha sido reconocida tardíamente como una de las grandes voces de la poesía española actual.

Poesía para bacterias. 53 poetas alternativos. Antologia de Sergi Puertas

¿Interesa la poesía?. ¿Sirve para algo? Desde luego que sí, más que nunca.

Sergi Puertas no se explica porqué, en plena era You Tube, la poesía no triunfa. “Un poema es el equivalente literario de un spot publicitario, de un videoclip; en un poema cada palabra es la estrella y todas y cada una de ellas están minuciosamente dispuestas para conseguir el efecto pretendido. Los tiempos muertos duran menos de un segundo. Un poema es una super producción de metraje reducidísimo donde se mima el más nimio detalle. Hay giros imprevistos, escenas inauditas, conclusiones que caen como losas sobre nuestros cráneos desnudos”.

Ofrece varias respuestas sobre el motivo de que, cada vez que vemos un libro de poesía, salgamos corriendo como si nos hubieran tirado agua hirviendo en el culo:

1.-La carga emocional de un poema produce rechazo en esta sociedad donde la ligereza y la frivolidad son los estándares. El lector medio es un cretino sin alma.

2.-Que la gente cree que leer poesía es difícil.

3.-Que ni poetas ni editores han sabido vender el producto: la poesía.

…

El autor de esta antología, Sergi Puertas (Barcelona, 1971), ha escrito los poemarios Ángeles Cansados, Tira mis sueños a la calle y la lluvia los hará crecer y Sigue buscando, hay miles de premios. Es asimismo autor de las novelas Porque sí, Subnormal y Mindundi. Fue redactor-jefe de la extinta revista El Víbora y ha publicado infinidad de cuentos y poemas en antologías, revistas, diarios y publicaciones de la más diversa índole. Con Poesía para bacterias ve cumplido su sueño de reunir en un solo libro a los mejores poetas de nuestro tiempo.
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Polipoesía, Xavier Sabater, Pere Sousa

Recital poético. Los "Calambres Exquisitos" (poetas valencianos) y la Editorial Cocó en la Universitat de Valencia

El jueves día 10 de abril, a las 8 de la tarde en La Nau. Universitat Literaria.

Poesia i libros Recital poético Voces jóvenes: Calambres Exquisitos.

Con motivo de la publicación de los libros “Estaciones desnudas” y “El trigo del loco” (Editorial Cocó). Intervendrán Mª Ángeles Villena, Félix Sevilla, Safrika, Arturo Méndez Cons, Daniel Martí Moreno, Agustín Linuesa Càceres, Luciérnaga, Eduardo Almiñana de Cózar.

Presentan: Enrique Falcón (Poeta), Eduardo Almiñana (Editor).

Foro de Debates.

Lugar Aula Magna.

Entrada lliure, aforament limitat

Mi vecina_Corto

Destellos de tango. Maria Dolores Llabata

DESTELLOS DE TANGO por María Dolores LLabata

La otra noche volvió el espíritu. Entró mirando con recelo, reconociendo lo desconocido, saludó con un gesto displicente tocando el ala del sombrero con la elegancia de otro tiempo, confundiendo su sombra con las sombras se ubicó en un rincón y quedó hipnotizado por una presencia.
Ella llegó pronto, de las primeras. Discreta, oculta tras el negro de su ropa, ojos enormes empañados de tristeza. Al principio estaba sola, luego se acomodaron otras mujeres en su mesa. No daba conversación, no sé siquiera si ofreció su nombre a la curiosidad local. Rígida en la silla, parecía dispuesta a saltar como un resorte al más mínimo atisbo de invitación a la pista. Estaba claro que había venido a bailar no a conversar ni hacer amigos. Bailar, sólo bailar, impregnarse de milonga.
Alejada, desentendida de sí misma cada tango era una confesión, una historia común de ilusión y desengaño, un cuento de desamor, una herida de abandono. una historia que evocaba la nostalgia, la plenitud de haber amado con rabia hasta el hastío.
Bailaba con fuerza, desde las entrañas, pisando cada compás, adornando notas y arpegios, con la cadera, entregada al abrazo haciendo que el compañero sólo pudiera atender su demanda.
Bailaba con la fuerza del olvido, sin mirar a nadie, sin atender otra cosa que su propia cadencia, como si la necesidad de bailar fuera la expresión de todo. Dejaba en cada paso trocitos de noche, penas y desarraigos.
Su espalda, electrizada con la música, parecía decir al pasado, pasado, en cada paso procuraba desprenderse de recuerdos desgarrados, imágenes fugaces, propiciando olvidos pequeños y furtivos que la alejaban de las cárceles de la angustia. Sonreía al compañero con cortés distancia, como dando a entender lo poco que le interesaba la conversación, y su sonrisa era como un muro de contención de sentimientos entre el final de un tango y el comienzo del siguiente.
En la mesa, de nuevo, una soledad compartida, compañías anónimas, alerta para no perder una insinuación, un cabeceo. Los caballeros estaban imantados, uno tras otros la bailaban no podían sustraerse a su llamada sin palabras que les dejaba bien claro:-
Aquí estoy, vine a bailar.
Perdonó alguna pieza, las justas para refrescarse, un aseo rápido, un sorbo y otra tanda.
Hambre de baile, sed de abrazo. En cada giro iba perdiendo tristeza y ganando libertad y con esa libertad aumentaban sus ganas de milonguear, cada vez quería más, no le importó la destreza del bailarín, ni su calidad, ni su experiencia porque ella los mejoraba. Los más neófitos evolucionaban en la pista como nunca hubieran imaginado y los más expertos acababan sin saber dónde estaban porque ella los arrastraba, los empujaba, sugerente y decidida, absorbiendo las energías de cada uno, regalando con generosidad las propias en un abrazo que era pura entrega.
Tango a tango consumió la noche, atenta sólo a la música y dejó atrás esa tristeza de amor traicionado que la envolvía como un sudario, mudando la piel y el alma.
Contagiados por su voracidad bailábamos como posesos, es habitual que la pista esté caliente pero esta noche ardía. Los varones, potenciados por la musa, no dejaron dama sin probar, las mujeres no parecían notar el cansancio habitual del viernes noche y reclamaban atención compartiendo con la extraña el lenguaje milenario de las ninfas.
El espíritu no se apartó de ella, bailó todas las tandas que bailó ella y ella se las bailó todas. Se acabó la milonga y ella se fue con un aludo satisfecho de deseo realizado, un agradecimiento mudo. Y el espíritu se fue tras ella, su aura fantasmal persiguiendo el halo de ella que dejaba tras de sí acordes de alivio, aromas de vals, fraseos de bandoneón. Y sus ojos, normalmente opacos y vacíos estaban llenos de destellos de tango y relámpagos de milonga.

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