17º Festival de Polipoesía de Barcelona

Desde el año 1992 se celebra el Festival de Polipoesía de Barcelona del que se han hecho diecisiete ediciones. Con el paso de los años se ha convertido en una de las mas importantes muestras de poesía experimental, sonora y de vanguardia que se realizan en España, Catalunya y Europa.

El Festival intenta mostrar las facetas más avanzadas de la poesía catalana, española ie internacional. Prestando especial atención a la poesía sonora, fonética, electrónica, oral, de acción y, por descontado, polipoesía.

17è Festival de Polipoesía de Barcelona
Sábado 3 de octubre de 2009 de 19 a 22 h
Con la participación de:
Eddie (J. Bermúdez) (València)
Fèlix Pons (Barcelona)
Jordi Traperho (Barcelona)
Magda Guillén (Tarragona)
Maria Hernández (Barcelona)
Núria Martínez & Martí Sales (Barcelona)
Patrícia Tosquella (Barcelona)
Pep Blay (Reus)
Sílvia Bel (Barcelona)
Xavier Sabater (Barcelona)
Yolanda Pérez Herrera (Madrid)
Sábado 3 de octubre de 2009 de 19 h a 22 h
Centre Cívic Torre Llobeta
C/ Santa Fe, 2 bis - 08031 BCN - 93 358 56 14
Metro: Línies 4 y 5 (Maragall)
Bus: 19, 31, 32, 45, 47, 74
Entrada gratuita
Colaboran: Institució de les Lletres Catalanes – Institut de Cultura de Barcelona
Informació: 635 233 275
www.lapapa.org
xaviersabater@lapapa.org

Matias Escalera

Notas sobre “Grito y realidad” poemario. Baile del sol

Escribir para decir algo con repercusión en la realidad.

No hay separación entre arte y vida.

Aullido y contexto del espanto

La red rota o inclusión de la filosofía política en clara alusión a Celaya.

Forma del discurso: subversivo. Antítesis.

Escritura desgarrada. No buscando una falsa reconciliación.

Sin pastiche: hay que escupir la verdad. Juegos metafóricos potentes, asonancias.

Tapar las calamidades, los desastres que vemos y fingimos no verlos. Resisten mientras les chirrian los dientes.

Ausencias. Conciencia. Caos y orden.

Raíces, sombras, llamaradas, soledad. No tengo aliento.

Si existe una frontera es la que separa a los que infligen dolor y a sus víctimas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mat%C3%ADas_Escalera_Cordero

Ref.: “La estética de la resistencia” de Peter Weiss

Jörg Piringer en el EACC

Los sonidos siderales del austriaco Jörg Piringer aterrizan en el Espai d’Art

Como dice su MySpace, y aunque parezca increíble, en realidad lo que hace Jörg Piringer es cantar a capela. Más exactamente, recitar poemas. Eso sí, utilizando todo el aparataje digital y el software que tiene a su alcance para transformar y descodificar su voz hasta convertila en abstractos paisajes sonoros y visuales; puro artificio partiendo de algo tan orgánico como la palabra. Desde Viena llega al Espai d’Art Contemporani de Castelló el joven poeta digital con su performance de improvisación visual y sonora Frikativ. Será este viernes 25 de septiembre a las ocho de la tarde y con entrada libre, dentro del ciclo EspaiSonor.

Miembro del Institute For Transacoustic Research y de la Vienna Vegetable Orchestra (que hace música con hortalizas frescas, tal cual), Jörg Piringer es un apasionado de la experimentación sonora, de crear ambientes a partir de cualquier resquicio de vibración, mutándola y tuneándola hasta hacerla irreconocible. Como se puede ver en el blog de su interesante página web, lo suyo es trastear con pedales, software e incluso inventar sus propios instrumentos digitales.

En Frikativ, partiendo de la poesía sonora y de las imágenes de la poesía concreta, lleva al directo su particular laboratorio digital, con una gran capacidad de impactar en el público a pesar de la complejidad técnica, según explica su texto promocional. Y lo hace dejándose llevar por la improvisación, en tiempo real, a partir de las palabras y las vocalizaciones del poeta con el micrófono. Con la ayuda de un complejo equipamiento modifica la voz, mientras que el software analiza el sonido a partir del cual genera composiciones textuales abstractas

Escrito está. Poesía experimental en el estado español. Fernando Millán

El próximo día 20 acaba la exposición “Escrito está” --arte experimental en el estado español del 1963 al 1984— con el material reunido por Fernando Millán, nacido en 1944 y que ha pretendido mostrar especialmente aquellos aspectos públicos de la poesía experimental, "todos los aspectos de lo humano donde puede estar la poesía". Entre el 30 de mayo y el día 20 de septiembre ha ocupado parte del museo Artium de Vitoria.

He tenido el placer de visitarla durante el pasado mes de agosto y hay que felicitar a Millán por el ingente trabajo que le ha ocupado los dos últimos años, desde que --según dijo-- se iba a retirar por un tiempo de la escena creativa y agradecer al equipo de Artium por el espacio y la manera generosa de mostrarla; un pero, quizás el visitante queda algo abrumado por la vastedad del material expuesto y la imposibilidad de verlo todo en unas horas, la expo también recoge videos, audio y la sala “Escritura en libertad”, donde hay catálogos y libros, editados entre esas fechas. Por citar algunos de los poetas expuestos: Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Ramón Barce, José Luis Castillejo, José María Figueres, Rafael de Cózar, Julio Campal, Joan Brossa, Felipe Boso, Bartolomé Ferrando, Jordi Vallés, Ignacio Gómez de Liaño o Xavier Canals y de colectivos como los grupos ZAJ y N.O, Problemática 63 y la Cooperativa de Cooperación Artística.o el propio Fernando Millán, quien es el encargado de comisariar la exposición. Aquí señalo unos datos para ilustrar la dimensión de lo expuesto:

Ámbitos: Poesía visual, poesía textual, poesía-objetos, libros-objetos poesía-acción, poesía sonora;

800 m2, 7 salas, 300 artistas, más de 1000 objetos y documentos. Realmente se necesita tiempo para verla con detalle. F.M. pretende que sea una forma de documentar lo sucedido en nuestro país en esos inicios de la poesía experimental, imprescindible para interesados. El próximo destino de la exposición será el Museo Patio Herreriano de Valladolid, donde recalará a finales de este año o a principios de 2010, según ha anunciado su directora, Cristina Fontaneda.

Quizas lo mejor es que entréis en la web de Artium y escuchéis el audiopost emitido en el programa de ARS SONORA donde hay una larga entrevista a Millan y varios poemas experimentales.

http://www.rtve.es/resources/TE_SARSSO/mp3/1/6/1242219435761.mp3
Texto-catálogo básico de la expo en PDF.

Lola López-Cózar. Grafopoemas

lo que mejor me explica tiene pocas palabras, las marcas de ese fondo que se queda hundido para siempre en la memoria, memoria tan hundida y tan de fondo que apenas dice nada si recuerda.

lola lópez-cózar

Utopias vivas. Videodocumentalidades

Arte Postal y Poesía visual. Guy Bleus

Arte Postal y Poesía visual
por Guy Bleus.

http://home.actlab.utexas.edu/emma/

Hoy, hay un movimiento de arte basado en el intercambio de arte. Es una red planetaria de miles de artistas que intercambian arte entre ellos y usan el medio de comunicación como medio de arte (correo, telégrafo, telex, "telefax", teléfono, computador, etc.) Este circuito-arte es probablemente el mayor movimiento de arte que se haya visto en la historia del arte y que continua creciendo día a día... Este circuito-arte es usualmente llamado red de arte postal, porque el sistema postal es el más usado como medio de intercambio. Sin embargo, no existe una única red organizada. Cada artista postal o intercambiador tiene sus propias listas de direcciones, que constituyen su (más pequeño o más amplio) circuito. Cuando alguien está hablando de "la" red, está hablando sobre todos estos circuitos (sobrepuestos) juntos.
Desde la primera correspondencia a "cámara lenta" o arte-intercambio o artistas Fluxus y del "nuveau" realismo, la red ha evolucionado hacia una estructura de dimensiones globales con efectos de "rápido movimiento". Miles de artistas se están comunicando con otros todos los días (e igualmente todas las noches?). Es evidente que esto ocasiona una seria de problemas de comunicación. Por ejemplo, la imposibilidad de mantener correspondencia con "todos" los artistas y lo paradójico de esa situación es que cuanto más se trabaja en la red, más respuestas y correspondencia se obtienen y más se tiene que trabajar...!

Desde el punto de vista económico, el arte postal (o arte por correspondencia o arte-intercambio) incluye por ejemplo, la producción, distribución y consumo de los artículos materiales e inmateriales de arte postal en el mundo. Típico, con ello, es que esos tres componentes (usualmente) permanecen juntos en manos de los artistas. Los artistas postales no distribuyen su arte por vía de las galerías oficiales, sino por vía de la red planetaria "alternativa". La existencia y trabajo del arte postal retorna a la antigua forma del trueque. Es una estructura primitiva de trueque directo y libre de arte sin nuestro clásico medio de intercambio de arte, el fetiche "dinero". A este respecto debemos concordar que (en principio) los intercambiantes de arte valorizan lo recibido más altamente que lo intercambiado. De otro modo no intercambiarían!. Esto proviene también del hecho de que ellos (en su mayoría) valorizan más altamente el "hecho de intercambiar" (la comunicación) por sí mismo que los "objetos o información de intercambio". De modo que el "valor de intercambio" no importa realmente. Pero, por supuesto, esta no es una aseveración absoluta.
Este aspecto económico del arte postal o arte de intercambio puede ser indicado como "idealista". El intercambio está basado en confianza y crédito mutuo. Pero este idealismo no es para siempre. Por ejemplo, si el artista B nunca responde a los envíos de A, más pronto o más tarde la comunicación unilateral o "seudo-intercambio" se cortará. De modo que el aspecto "material" de recibir una respuesta (en forma de un catálogo, una lista de direcciones o una carta personal) es especialmente importante por sus consecuencias "psicológicas" (y, por ello, prácticas): mantenerse en comunicación.
El arte postal es una forma de arte multilateral. Incluye por ejemplo, libros de artistas, audio y videoarte, periódicos, copy-art, montajes, sellos de artista, lenguaje-arte, postales, arte recirculante, etc... En tanto un trabajo pueda ser transmitido o franqueado integralmente o en partes, se pueden usar todas las técnicas, materiales, métodos. El arte postal es también un "lugar de encuentro" de artistas de diferentes clases sociales, diferentes culturas, edades diferentes, distintas ideologías, etc. Pero puede ser más significativo "los aspectos" que tienen en común que los que tienen diferente, vale decir, lo que los trae y mantiene juntos. Un artista postal es a menudo un artista desilusionado. No está desilusionado del arte sino de la industria del arte de las galerías y museos importantes. El hecho de ser un miembro de un movimiento de arte que abarca todo el planeta, lo ayuda a trascender ese aislamiento y alienación en el arte. En la RED él o ella es parte de una gran comunidad de arte pero sin perder su propia identidad e individualidad. Pero especialmente la emoción estremecedora de trabajar junto a miles de artistas constituye una experiencia y sensación extremadamente nuevas en la evolución del arte.

Schtzngrmm. Ernst Jandl. Poesia sonora

Jeff Clark_Einstein's face

Con la palabra "Genius", Jeff Clark ha creado un cara de Einstein con 0 y 1 digitos, transcripcion algebraica de George Boole.

Weblink Jeff Clark / http://www.neoformix.com/archive.html#Number21

Bertolt Brecht. Balada de la ineficacia de los planes humanos

[ Ballade von der Unzulänglichkeit menschlichen Planens –
Balada de la ineficacia de los planes humanos ]

El hombre vive por la cabeza.
Su cabeza no le basta.
Inténtalo, de tu cabeza
vive como mucho un piojo.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante listo.
Que nunca se da cuenta
de esta mentira y este engaño.

Sí, ¡tan sólo haz un plan!
¡Tan sólo ser un lumbrera!
Y luego haz un segundo plan
ninguno de los dos funciona.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante malo.
Aunque su alta ambición
es un hermoso gesto.

Sí, tan sólo corre tras la suerte,
pero no corras demasiado,
pues todos corren tras la suerte
y la suerte tras ellos.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante modesto,
Por eso toda su ambición
es sólo un autoengaño.

El hombre no es nada bueno
así que dale un capón.
Si le das un capón
tal vez se vuelva bueno.
Pues para esta vida
el hombre no es lo bastante bueno;
¡por eso dadle
con calma un buen capón!

Jenni Arnau_Fotopoemas

Burbujas

Una fotógrafa con alma de poeta, a la que con paciencia puedes encontrar por la red o en el mundo real y disfrutar de sus magníficos trabajos de fotopoesía (no se prodiga mucho), su sensibilidad humildad y autoexigencia son sus perlas. un lujo para los ojos y los sentidos.

http://misfotopoemas.blogspot.com/

Tenemos toda la vida por delante_Safrika

........Todo lo demás está comprobado.
Todo menos los pequeños trozos de papel
Rasgado en el cenicero.
Cosa tuya, supongo. Tenemos suerte
esa suerte del principiante,
todavía
hay abundancia de alimentos en el frigorífico
Como si conmemorásemos el nacimiento del placer
abrimos y cerramos las puertas blancas, la piel en la nuca
de pronto tensa, nos miramos riendo
y no habitamos en el horror ni en el adversario,

Tenemos el resuello de los héroes,
no nos molesta ya
la flaca verbigracia de las niñas y sus paréntesis
ni ese aire tremendo de agotamiento en las cortinas
Autoritarias y voraces, levantando sus lenguas
Solicitando
Por defecto.

También los libros educados por colores
El ritmo del sol en la cocina por la tarde
Y la lógica dialéctica de un enfermo
Muy
Enfermo.

Y la porción de un abismo apagado en la bola
Del mundo.

La contienda del azar, las puertas con sus candados
Los pasatiempos del periódico el orgullo de un pájaro
El ojo como un hueso clavado en la garganta.

Éste vínculo de articulaciones por la noche y en la
Cama.
Los mensajes morse de unos párpados que tiemblan.

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....un poema, que me gusta de Patricia Rodriguez Calpe_Valencia 1976, publicado en la antología 23 Pandoras de Baile del Sol.