18 Festival de Polipoesia de Barcelona

Que se celebrará el sábado 2 de octubre entre las 19 y las 22 h.

Reivindicación de la pereza

(sobre las ideas de Paul Lafargue, desarrolladas en su "Derecho a la pereza", irónico libro escrito a finales del XIX en Francia).

Hoy en este día de "huelga general" ¿pactada? en este país, me viene a la cabeza la descabellada idea, ya que al parecer tanto al gobierno como a los supuestos representantes sindicales les viene bien esta huelga –a los únicos que se les descontara el sueldo es a los huelguistas, salario ya menguado con las reducciones anteriores— y para que nuestras empresas puedan ser más "competitivas" se podría convocar una huelga general trimestralmente, en vez de reducir tiempo de trabajo, volvamos al pasado, contra el 'estado del bienestar' y reduzcamos salarios, derechos y otras mejoras en una nueva esclavitud laboral. Quieren aumentar el periodo de vida activa laboral hasta los 67 años o más, pero nadie asegura que puedan trabajar los cada vez más numerosos mayores de 55 años expulsados de sus puestos de trabajo y reemplazados por jóvenes preparados que cobran la mitad y sin contrato fijo..

En estos tiempos de paro masivo y desmantelamiento de dichos derechos ¿consolidados?, el libro 'El derecho a la pereza' de Lafargue es una lectura recomendada; desde luego sus recetas son dificilmente aplicables en estos tiempos –han pasado 130 años—pero algunos de los conceptos planteados son bien interesantes y no estaría de más reflexionar sobre ellos.

Ana Mendieta. A 25 años de su muerte.

Su breve carrera (solo 13 años) no le impidió realizar trabajos en
performances, body art, videos, fotografías, dibujos, instalaciones y esculturas. Nacida en La Habana en 1948 y fallecida en Nueva York en 1985.

(…) describió su obra como una vuelta al seno materno. (…) un único gesto: incorporarse al medio natural, fundirse con él en un acto místico. Es una larga metáfora del regreso a lo primario, construida desde su propia sed individual de retorno, su "sed de ser", (…)

Vemos aquí una de sus primeras performances antropológicas, realizadas mediante la intervención en el medio natural como el Untitled (Blood and Feathers No. 2), performance de 1974

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Ana, lanzada a la intemperie de Iowa, otra vez Una llovizna negra cae sobre tu silueta. Tus siluetas dormidas nos acunan Como diosas supremas de la desigualdad, Como diosas supremas de los nuevos peregrinos accidentales. Ana sencilla. Ana vivaz. Ana con su mano encantada de huérfana. Anda durmiente. Ana orfebre. Ana, frágil como una cáscara de huevo esparcida sobre las raíces enormes de una Ceiba cubana de hojas oscuras, espesamente verdes. Nancy Morejón.
Más datos recopilados por Rebecca Petrini aquí.

Mónica Caldeiro. 18 Festival de polipoesia de Barcelona

--El 2 de octubre en el 18 FESTIVAL de POLIPOESIA de BARCELONA.

Nacida en Barcelona en 1984 en el seno de una familia de origen gallego, la poeta Mónica Caldeiro versifica desde que tiene uso de razón y lee más allá de lo que recuerda. Es licenciada en Filología Hispánica y poseedora del DEA (Diploma de Estudios Avanzados) en Filología Inglesa, con la especialización en literatura norteamericana y afroamericana.

Estrictamente ligada a otras formas de arte, especialmente a la música, lleva años estudiando la interacción entre ésta y la literatura, mezclándose en proyectos de naturaleza híbrida que experimentan con diferentes géneros.
Entre sus actuales proyectos cabe destacar la creación de la formación PoeTrips & The Blue Bus Band, junto con los músicos Aruán Ortiz (piano), Marc Ayza (batería) y Rashaan Carter (bajo). Ha participado en la grabación de discos de jazz recitando sus propios poemas, así como en festivales de este género.
Hace dos años que está de nuevo afincada en Barcelona, donde ejerce una intensa labor poética tanto en recitales como desde la radio, donde participa en el programa NómadaSinTópico de Radio Contrabanda, en el que dirige una columna literaria.
Aunque su labor poética se ha intensificado especialmente en los últimos años, Mónica Caldeiro lleva aproximadamente desde el 2002 dejándose conocer por los escenarios y sesiones de micrófono abierto de su ciudad natal, Barcelona, y de otras ciudades como París, Boston, San Francisco, Santiago de Compostela y A Coruña. Tiene publicaciones en España y en EE.UU, tanto de corte científico como literario, y mantiene un importante vínculo profesional con este último país debido a su rama de estudios y a la influencia que los poetas norteamericanos y afroamericanos han ejercido desde siempre (y siguen ejerciendo) en su obra creativa, con los que ha mantenido contacto directo tras su paso por EE.UU.
Actualmente sigue afincada en Barcelona, participando en los recitales y micros abiertos de la ciudad y de otros puntos de la península. Dedica la mayor parte de su tiempo a escribir, trabajar su faceta de rapsoda y maquinar todo tipo de planes malévolos para poetizar el mundo.

LOS OJOS de mi AMANTE

Los ojos de mi amante son como el océano

Gris
Cuando los bancos de niebla destruyen el terreno
Y las olas consumen la vida de los hombres que asumían
Su superioridad con arrogancia

Los ojos de mi amante
Son grises
Cuando en trance reduce mis pechos vacíos

Y cuando no está
Y mis ubres llenas, obstruidas, me recuerdan que está lejos
Y el dolor físico es un burdo recordatorio de alarma

Me siento capaz de amarme a mí misma, de saberme bacante
Y de odiarme por este amor insensato

…..

Este accidente de la vida
Retribuyéndome todo lo extirpado de la entraña
Camina ya a dos pies
Y canta mi nombre

Lo grita a veces en su canibalismo obsesivo
Me quiere aniquilar
Pero a cambio, la beso

Los ojos de mi amante son como el océano
Impulsado por el viento del noroeste
Grises, empotrados de vida,
Radicalmente ajenos
-a pesar del estúpido intento de llamarlos míos

MONICA GONZALEZ CALDEIRO

Lorena Tiraferri. Poeta chilena

El otro lado Hoy día no tengo amigos ni calzones que ponerme todo lo exacto lo encerré en un refrigerador no frost o sea relleno de musgo. Mi vecina sigue vestida con naranjas de hielo nos quitamos el saludo para darle algún drama a nuestras vidas. Me enamoré de dos amantes que se aman con locura en un cuarto en que sólo caben ellos. No sé porqué estoy sin mis amigos si mis amigos no los conozco no se presentan tal vez me he cruzado con ellos en la calle y les bajo la mirada para soñar que dormimos apretados que son mis novios difuntos o mis compañeras de espejo cada una con el suyo cada una viendo sus labios pintarse moraditos tocados para menstruar y fumamos ahogadas en ese baño:"te quiero jorge aunque te acostís con el pera". Creo que mis amigos caminan por trapecios a pesar de mi vértigo me conversan al oído sus ganas su saliva de tierra no saben que estoy del otro lado puedo morirme de la risa esconder las manos y perderlas como el chupete que busco busco enojarme pedirme perdón. pero mis amigos están ocupados se rascan la espalda los unos con los otros pelean la historia maldita se juntan en el mismo lugar para sentirse saber que no están solos que siguen siendo buenos amigos. Esos mismos son los míos sólo que ninguno de ellos lo sabe. Tampoco me atrevo a decirlo. * Lorena Tiraferri (Santiago, 1965). Psicóloga con Post título en sexualidad y pareja. En el año 2003 participa en el taller literario de Alejandra Basoalto. Entre el 2003 y 2007 asistió a talleres de Floridor Pérez. Fue publicada en la antología poética NUNCA/NUNCA (Santiago: Lingua Quiltra, 2008) y posee una plaquette de adelanto, La Cuerda (Santiago: Fuga, 2008). Actualmente tiene en proceso de publicación dos libros: La cuerda y Cama de arroz.

El Dorado se hace radio...La Mala Reputación

Nuevo espacio en Radio Klara a cargo de Alicia Martínez - El Dorado-MAE los lunes de 6 a 7 tarde, ver más info en:

http://lamalareputacionradio.blogspot.com/

Land Art. James Turrell

                                                                            Roden Crater

El "escultor de la luz" transformó la cima del cráter de un volcán dormido en Arizona en un planetario invertido. Turrell, que todavía siente que no ha concluido su obra, ha tardado décadas y se ha gastado más de 20 millones de dólares en construir un teatro celestial ocupado sólo por el sonido y algunos elementos escultóricos. Desde las cámaras elípticas orientadas hacia las direcciones cardinales y los túneles excavados en el interior del cráter se pueden observar los ciclos solares y lunares.

Alta hora de la noche. Roque Dalton

Recitado por Julio Cortazar.

Antonio Gómez

Huir supone
empezar de nuevo,
reconstruir senderos
romper círculos
aceptar cenizas
e interpretar silencios.

Si se huye a cara descubierta
y pregonándolo,
a nadie se traiciona.

ANTONIO GÓMEZ

Jorge Caraballo

Luego de incursionar dentro de la Poesía Visual -1976/1990- sentí la necesidad de continuar con la búsqueda iniciada en los comienzos de los años 70,cuando trabajé sobre la Abstracción Geométrica.
Durante el año 2000,rehice muchas obras de aquella época ,concreté algunos proyectos de aquel entonces y también comencé a llevar adelante nuevas iniciativas ,siempre teniendo como principio rector el rigor, la exactitud y la austeridad que imprime esta corriente.
Así mismo,comparto con el G.R.A.V.,que el observador de la obra deberá integrarse a la misma,ya que sin su complicidad ,ésta no existiría,aunque no como un simple contemplador, sino participando, manipulando la misma para que el efecto se complemente. Podríamos decir entonces, que la obra existe en su totalidad y cabalmente, cuando el contemplador -actor-participante, así lo decida.

Jorge Caraballo

Nace en Montevideo, (Uruguay) en 1941, donde estudia dibujo y pintura, luego en 1971 gana una beca del Gobierno Frances para estudios libres con Victor Vasarely en Paris ,donde aprovecha su estada para concurrir a la Universidad de Vincennes los cursos teóricos con Frank Popper.

1973 - Trabaja con Lea Lublin (Paris, Francia).

Publicaciones y muestras colectivas sobre poesía visual

En diferentes ciudades de :Alemania ,Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Canada, Cuba, España, Francia, Holanda, Hungría, Inglaterra, Israel, Italia, Japón, Méjico, Portugal, Suiza, Uruguay, U.S.A., Venezuela y Yugoslavia.

Muestras colectivas destacadas

1968/1972- Salones Nacionales y Municipales (Montevideo).

• 1971 - 7ª. Bienal de Jóvenes (Paris).
• 1971 - Becarios del Gobierno Francés (ORTF/Paris).
• 1971 - 10 Artistas Extranjeros (F.I.A.P./Paris).
• 1972 - 36ª Bienal de Venecia.

1976/1978 -"Arte de Sistemas" (C.A.Y.C.).

• I.C.C. (Amberes).
• "Espace Cardin"(Paris).
• I.C.A. (Londres).
• Palazzo Diamanti (Ferrara).

1976/1977 - "The Seventies" (C.A.Y.C.).

• Museo de Arte Moderno (San Pablo).
• Museo Univeritario (Méjico).

1987 - Selección AICA - (Asociación Internacional de Críticos de Arte)Sec.Uruguay

2009 - 7ª Bienal de Mercosur (P. Alegre - Brasil).

2009 - 2ª Bienal de Arte Concreto (Riegel - Alemania).

Muestras individuales

1973 - C.A.Y.C. (Buenos Aires, Argentina).
1987 - Casa de Cultura Uruguay-Suecia (Montevideo).

Distinciones

1970 - Premio Lautréamont (Beca del Gobierno Francés).
1970 - Premio adquisición XXXIV - Salón Nacional de Artes Plásticas (Montevideo).
1973 - Premio adquisición - Ministerio de Obras Públicas (Uruguay).
1987 - Seleccíón AICA - Asociación Internacional de Críticos de Arte (Montevideo).

Bibliografía

1976 - "Plásticos Uruguayos "/ Biblioteca del Poder Legislativo.(1976).
1982 - "Art,Action,Participation"/ Frank Popper - Ed. Klincksich (Paris,1982).
1984 - "Correspondance Art"/ Michael Crane- Contemporary Art Press ( USA, 1984).
1986 - "Networking Currents"/ Chuck Welch-Sandbar Willow Press (USA, 1986).
1986 - "Poesía Visual Uruguaya"/ N.N.Argañaz-Zanocchi Edit.(Uruguay, 1986).
2007 - "Conceptualism in Latin America"/ Luis Camnitzer - University of Texas (USA 2007)

Dice Patti Smith acerca de Bolaño

                                                                                   

2666 es la primera obra maestra del siglo XXI. Es la nueva Finnegans Wake, la novela del nuevo milenio. Sencillamente, me obsesiona y creo que su influencia sobre el resto de escritores será imparable. Leer a Bolaño ha sido una revelación para mí, por su ternura, su poesía y su filosofía. Creo que saber que iba a morir es fundamental para entender las reflexiones de sus libros. Su enorme sentido de la humanidad y, por tanto, de la inhumanidad tienen que ver con esa inminencia de la muerte. Sencillamente, cada día aprendo de él.

(por cortesía de Neorrabioso)

PATTI SMITH, en el reportaje de Elsa Fernández-Santos, "Todos los días aprendo de Roberto Bolaño", El País, 25 de marzo de 2010. Toda la entrevista AQUÍ

Alexandra Dominguez. Codex de Poetas

Alexandra Domínguez nació el 30 de septiembre de 1956 en Concepción, Chile. Su vocación artística fue temprana y estuvo influida por su entorno familiar. Su padre, vecino, compañero de estudios y amigo de Violeta y Nicanor Parra, y su madre, con quien aprendió a modelar arcilla en un taller de su ciudad natal, la iniciaron en la poesía y en las artes plásticas, respectivamente.

Realizó sus estudios primarios en el Colegio Inglés St. John’s y los secundarios en el Liceo Francés Charles de Gaulle. Su temprana exposición a la literatura francesa e inglesa influirá en toda su carrera. En 1974 viajó a Madrid para estudiar en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dos años más tarde se trasladó a Barcelona en donde prosiguió sus estudios en Ciencias de la Información, obteniendo la licenciatura en Periodismo. Asimismo, continuó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona.

En 1982 regresó a Concepción en donde realizó su primera exposición individual de pintura, ejerciendo a la vez el periodismo en radio y televisión, actividad profesional que abandonó para dedicarse por completo al arte. En 1989 obtuvo el Gran Premio Nacional Salón Sur de Pintura por su díptico “El mar de la utopía”. Ese mismo año regresó aEspaña, ciudad donde reside desde entonces. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Chile, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, España, Francia, Noruega,Finlandia, Alemania e Italia obteniendo varias distinciones y siendo su obra gráfica catalogada en numerosos certámenes internacionales.

En el campo de la poesía, en 1996 obtuvo el Premio de Poesía Bilakaeta, País Vasco, por su poema “El loro de Flaubert dice este no es un poema de Keats”. El año 2000 recibió el Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez por su libro “La conquista del aire”. El año 2006 obtuvo el XIV Premio de Poesía Rincón de la Victoria por su libro “Poemas para llevar en el bolsillo”.

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Ella Va cada mañana a la casa de los locos, entrega pasaportes al siglo diecinueve. Lleva un cucharón de plata en la mano y un violín envuelto en papel burbuja. Va cada mañana a la casa de los locos, deja una piedra magnética sobre la repisa. Pone una herradura bajo la cama al diosecillo de los números impares. Va cada mañana a la casa de los locos, piensa en qué trofeos para la felicidad. En qué palabras para los cántaros rotos donde tachan su cabeza los escolares. Va cada mañana a la casa de los locos, calcula que alguien es todo lo que queda lejos y dibuja con tiza un círculo blanco. El poeta es un asunto allí en lo invisible Ese hombre es invisible, su materia de alondra es invisible, anda en lo invisible con pasos que hacen ruido en las calles invisibles, come cosas invisibles, respira lo invisible, paga con monedas invisibles. El poeta es un asunto allí en lo invisible, cruza ríos invisibles, se acuesta con mujeres invisibles, habla con palabras invisibles. Está en Dublín y es invisible, va por el cielo en aviones invisibles, en su corazón la melancolía es invisible, piensa en cosas invisibles, lee a Kavanagh que escribía libros invisibles, por ejemplo esto es invisible: My soul is and old horse offered for sale in twenty fairs. Su furia es invisible, su tempestad también es invisible, trabaja en una fábrica invisible, gasta sus codos en mesones invisibles, Teillier era invisible, Parra casi es invisible, nadie ha visto a Rojas. Los obreros brindan al final de la jornada con jarras invisibles de cerveza, los solitarios se hospedan en hoteles invisibles, llaman por teléfono a chicas invisibles, esperan en esquinas invisibles a otros invisibles. En el verano la lluvia es invisible, abren entonces un paraguas invisible, se van a provincias invisibles a leer poemas invisibles, se encuentran en un parque con alguien invisible, aman lo invisible. El poeta es un asunto allí en lo invisible, este mismo poema es invisible, un espejo es invisible, la ciudad en la que vivo es invisible, lo imprescindible y lo insignificante, eso es lo invisible. Sobre el análisis subjetivo de los hechos Que determinan la historia de mi tribu De acuerdo a los informes enviados desde la frontera. De acuerdo a lo que dicen los camaradas pájaros, el Trile negro que vive en los pajonales de Atacama que es desierto, la Loica de pecho rojo, el Chirihue amarillo de las islas. De acuerdo a la última cosecha de piñones en la reserva indígena de Trapa-Trapa, este año no habrá harina para el Zorzal ceniciento, no habrá estrellas para el Queltehue de las praderas húmedas. De acuerdo al agua estancada en la represa de la Compañía Ecléctica y las tierras mapuches inundadas por el río Bío-Bío, este año tampoco habrá Chercanes en las vegas, Chincoles color canela en los manzanos silvestres de esta parte del mundo. De acuerdo a los servicios gratuitos prestados por Neruda a la corona sueca, a la corona española, a la corona de la Virgen del Carmen patrona de Chile. De acuerdo al estado de los templos y las logias destruidas por el terremoto del año en que hubo terremoto. De acuerdo a lo dicho por los que han abandonado las casas y los campos usurpados por los usurpadores. De acuerdo a los pinchos del erizo de púas que se ha metido en la cama sin ponerse la blusa de hojas. De acuerdo a los colonos que levantaron cercas para el ganado, cercos de alambre para las personas, redes para la Loica y el Zorzal ceniciento y el Queltehue de las praderas húmedas. De acuerdo a los más optimistas informes meteorológicos este año tampoco vendrá la salvación del cielo, habrá barro en todo el territorio de todas las provincias, barro en las iglesias pentecostales, barro en las oficinas del correo. De acuerdo a todo, esto nadie debe deducir que vaya a llover, de acuerdo a todo, esto lo más probable es que continúe la sequía. De acuerdo a las hormigas que pagaron tasas indebidamente y a la cigarra de las colinas a la que nadie devolverá debidamente nada. De acuerdo a los que desaparecieron y dejaron como única señal un pañuelo atado al árbol con brazos que hay en el cruce de los caminos. De acuerdo con lo que piensan y no piensan los súbditos, los Perros Quiltros que vagan por las carreteras, el perro de la autoridad que está detrás de las vallas, el perro que cuida las piscinas, el perro de siete aguas de la ley. De acuerdo, hermano Quirquincho, hermano Puerco Espín, hermana Comadreja. De acuerdo con los cuatreros que roban ganado y amargan la Nochebuena a los dueños de fundos. De acuerdo con que por aquí está prohibido pasar y por allí también está prohibido pasar. De acuerdo con las invasiones de termitas y escarabajos que arruinarán las cosechas durante el próximo siglo. De acuerdo con los bustos de todos los que han perdido batallas. De acuerdo con la batalla campal entre los gatos de tejado y los ratones grises de granero. De acuerdo con la voluntad del supremo gobierno de la república y su presidente el principal residente de esa misma república. De acuerdo con el rito de comer carne de animales, comerse unos a otros, festejar las hazañas de los matarifes. De acuerdo con alguien que no conozco me retiro a los valles del otro lado de la montaña antes de darles por última vez las buenas noches al ceniciento Zorzal y al Chercán de las vegas, buenas noches Trile negro, Loica de pecho rojo, buenas noches Queltehue de las praderas húmedas. Volver a los diecisiete Loada y recordada sea Mary Quant entre las místicas, porque de ella será la tijera de oro con que el cielo recortará las nubes. Bendito Cat Stevens entre los santos que se abrazan en las discotecas, porque de él serán los artefactos plateados que giran en el Cosmos. Veneración a Ginsberg arisco entre los gatos de escayola de Buda, porque de él serán otra vez las selvas verdes tras el otoño de napalm. Gratitud a Shakespeare que viajaba en segunda clase de los trenes porque de él serán los barcos de papel de todas las pensiones. Recuerdos para el Sena, el río sagrado de Rimbaud en el que hay ballenas. Elogiado Jean Gabin en blanco y negro, Camus antes de Argelia. Enaltecidos los de Liverpool que hicieron asomarse a Dios al mundo. Ensalzado el huésped del alero, el gorrión de provincias para el que nunca hay sitio en la antología de los pájaros. Alabado Klee niño y Paul anciano, la escoba de pintar estrellas con la que barre Violeta Parra la carpa vacía de los cielos. Benditas las postales que llegan en verano escritas por el mar y los sellos de colores subidos al tejado de las cartas de amor. Loado el número siete que en la tabla de multiplicar es muchas veces siete, volver a los diecisiete, volver a los veintisiete, volver a los treinta y siete. Contra las naturalezas muertas

Tú no has nacido para la muerte, ¡inmortal pájaro!... John Keats

He visto una luz posada sobre la línea en que respira un pájaro y he visto al niño cuya palabra azul nombra el canto en cuya respiración lo que dibujo es pájaro de Persia, pájaro de piedra, pájaro de Perse. He visto a los pájaros que emigran, a los pájaros de tinta que salen de los túneles y vuelan al papel del cielo, y allí a semejanza de su voz permanecen en el entorno de los ángeles. He visto pájaros conmovidos por la irrealidad del blanco entrar en los papeles del invierno donde vive la tempestad de Turner. Y he visto en lo que he visto la misericordia real de lo imaginario, pájaros dibujados por la mano zurda de los naturalistas, pájaros rojos descendiendo sobre el trigal de los concilios, pájaros de las limosnas y pájaros de la importancia sobre los grandes silencios de la duración. He visto pájaros en los lienzos donde permanecen para siempre los gritos, pájaros de Munch en las barandillas de la cabeza de Evardv, pájaros de Goya en la madrugada de los fusilados donde ladran sus lámparas heridas los perros de la consolación. En todo lo que he visto me han visto los pájaros, en Versailles los pájaros que a Versailles llevan una gota de ámbar antiguo, los diminutos pájaros de las constelaciones que encienden fogatas en las islas de Patinir, los que beben las gotas de brea en las alambradas y hacen florecer el laurel de las interrogaciones en los jardines de Klee. He visto a esos pájaros, he pintado esos pájaros hasta adentrarlos en mí, hasta anidarme con ellos en los espacios futuros de lo que ha de ser verdadero. He visto lo que nunca se sabe de un pájaro, el mapa que llevan en el pecho, el silabario de la conversaciones entre los muertos y las estrellas, he visto a todos los pájaros del universo sobre el tejado de albahaca de las sinagogas, a los pájaros durmientes que brotan del violín de nieve de Chagall. He pintado esos pájaros, les he puesto saliva de Ana Karenina para que respiren en el amor, les he dado migas de linterna para que busquen a Mandelstam. La necesidad de los pájaros cruza cada mañana el horizonte de mis bastidores, van hacia La Meca a teñir de amarillo las alcobas de la tiniebla, cruzan las estepas de Mongolia con una pestaña de caballo en el pico. Los pájaros que he visto viven en los lienzos de lino, traen semillas de violetas en el corazón, guían de regreso a la felicidad los trenes con destino a Liberia. Los pájaros que digo dicen palabras al oído, van a Pekín y se acuestan con el emperador, van a Roma y escriben los epitafios de quienes no han nacido para morir. He visto pájaros en el Louvre y he visto pájaros en la aldea donde nació mi padre, pájaros zen y pájaros sufís, pájaros sobre la cruz de Tápies y solitarios pájaros destinados a la salvación por San Juan de la Cruz. He pintado abismos, esferas, laberintos, he dibujado seres y consultado manchas, he visto lo que he visto: adiós naturalezas muertas, bienvenidos pájaros.