24/6/08
Homenaje a Albert Hoffman en el A.L.A.
Desde la Asociación Libre Antiprohibicionista de Barcelona, os comunicamos que rendimos un homenaje a Albert Hoffman un tipo que invento el LSD y tambien el primero que tuvo un trippi
el programa es el siguiente:
Proyección documental sobre Hoffman
Marionetas con Andrea
Performance con Paolo Colleoni
Polipoesía con Xavier Sabater
Canciones con Quico Palomar
y Festival de la Raya 11
Sábado 28 de Junio a las 21 h. en el carrer dels Salvador, 20 - metro Sant Antoni L2.
Barcelona
el programa es el siguiente:
Proyección documental sobre Hoffman
Marionetas con Andrea
Performance con Paolo Colleoni
Polipoesía con Xavier Sabater
Canciones con Quico Palomar
y Festival de la Raya 11
Sábado 28 de Junio a las 21 h. en el carrer dels Salvador, 20 - metro Sant Antoni L2.
Barcelona
23/6/08
La escritura como idea y transgresión
Campal, Boso, Castilejo.
Los tres autores de los que me ocupo en esta conferencia son tres miembros destacados de la neovanguardia de los sesenta; al mismo nivel, a pesar de ser españoles, que otros escritores y artistas franceses, italianos o belgas. Y aunque las cosas que tienen en común no son más que las que les separan y les individualizan, forman parte de una misma historia. Y en cierto odo, de una misma generación. Los tres son fundamentalmente "escritores", aunque no en el sentido tradicional de este término, sino en el que toma forma a partir de los planteamientos del letrismo y de la poesía concreta y las distintas corrientes racionalistas o estructurales, y las tendencias irracionalistas que dan lugar al nacimiento del happening, Fluxus, etc. En definitiva, forman parte de lo que con los años se ha conocido como el "arte conceptual", en el sentido de que son autores que ven la escritura como una concrección o materialización de las ideas, a la vez que un instrumento objetivo de transgresión, cambio e innovación. Julio Campal, Felipe Boso y José Luis Castillejo tienen en común el plantearse el status del escritor desde un punto de vista radical. Cada uno, desde una tradición coincidente (la de las Primeras Vanguardias), una formación diferenciada y una ideología en no pocos puntos distante entre ellos, llega a un punto de confluencia en el que defienden postulados que inauguran una nueva época, un cambio sustancial en la historia del siglo XX.
Por un lado, el rechazo o puesta en cuestión de los elementos simbólicos imperantes en la escritura desde su aparición, y el replanteamiento de sus relaciones con "el poder" y las distintas formas de trascendencia dominantes en las sociedades occidentales; por otro, la aceptación de mecanismos de azar objetivo, prácticas experimentales, etc. hasta convertir la escritura en un "territorio liberado". Campal, Boso y Castillejo nos dan testimonio, cada uno a su manera, de esta experiencia sin precedentes en la historia de Occidente. En su caso, iniciada desde nuestra propia cultura pero en sintonía con las grandes líneas de cambio y renovación de los países más avanzados. Es lo que podemos llamar la "escritura como idea y transgresión".También se da en los tres (aunque más marcadamente en Boso y Castillejo) un dato llamativo: son autores sin rastro de surrealismo, al menos en las obras conocidas hasta el presente (tal vez por su tiempo de formación fuera de España). Justo lo contrario de muchos autores de vanguardia en España en los sesenta y setenta, en los que los componentes irracionales dejan ver claramente el rastro surrealista. Los tres apuestan, de una forma o de otra, por el racionalismo desde posiciones materialistas o idealistas. Pero no un racionalismo monológico y realista, sino más bien cercano a las formas desarrolladas por el estructuralismo científico en psicología, antropología y lingüística.
(Conferencia de Fernando Millán pronunciada en el Centro de Cultura Conemporánea de Barcelona, dentro de Proposta. Festival Internacional de poesies+polipoesies) Texto completo aquí.
22/6/08
Flor (Blume) Paul Celan y Michael Nyman
Flor
La
Tu ojo, tan ciego como la piedra.
Éramos
Manos,
apuramos la oscuridad hasta vaciarla, hallamos
la palabra que brotó al verano:
Flor.
Flor — una palabra de ciegos.
Tu ojo y mi ojo:
Procuran
el agua.
Crecimiento.
va hojeando
pared a pared del corazón.
Una palabra más como ésta, y los martillos
oscilan al descubierto.
------------------
boomp3.com
Blume
Der Stein.
Der Stein in der Luft, dem ich folgte.
Dein Aug, so blind wie der Stein.
Wir waren
Hände,
wir schöpften die Finsternis leer, wir fanden
das Wort, das den Sommer heraufkam:
Blume.
Blume – ein Blindenwort.
Dein Aug und mein Aug:
sie sorgen
für Wasser.
Wachstum.
Herzwand um Herzwand
blättert hinzu.
Ein Wort noch, wie dies, und die Hämmer
schwingen im Freien.
21/6/08
ENRIQUE FALCON: Para un tiempo herido (1998-2008)
En la Libreria Primado, (*) el jueves 26 de junio a las 19.30
y por gentileza de Miguel Morata, tendremos la oportunidad de celebrar el cierre de curso con las lecturas y comentarios de Enrique Falcón en la presentación de su libro
"PARA UN TIEMPO HERIDO. (1998-2008)".
(ediciones Amargord, Madrid, 2008)
* Presentación a cargo de Víktor
Gómez y recital de poesía en manos de Enrique Falcón.
E.F., poeta adscrito a prácticas literarias críticas y
socialmente comprometidas (poesía de la conciencia, escritura del conflicto, literatura activista) en el
panorama actual de la poesía española.
-----------
Entrevista al poeta, que no tiene desperdicio:
19/6/08
La Tristura “Años 90, nacimos para ser estrellas”
Y dejadlas sobre la tierra
Enterradlas como a los muertos
Metedlas bajo el agua
Subidlas a los árboles y llevadlas al desierto
Ponedlas a la lluvia
Quitad el techo de los museos
Dejad que prueben la nieve y el frío y el calor
Lo que resista será arte
Eso será lo que hay que conservar
Debemos poner a prueba
Cada cuadro
Cada cosa
Sacad mi cuerpo
Y dejadlo sobre la tierra
Enterradlo como a los muertos
Metedlo bajo tierra
Subidlo a los árboles y llevadlo al desierto
Ponedlo bajo la lluvia
Dejad que pruebe la nieve y el frío y el calor
Lo que resista será arte
Vuelen de un país a otro
Echadlas al mar
Para que aparezcan en otro continente
Dadles los cuadros a los niños
Para que jueguen con ellos”
Pablo Fidalgo y Celso Giménez
(leer libreto completo)
18/6/08
La soledad, la cercanía de los otros
Este sentimiento tan frecuente hoy en día en nuestro superpoblado planeta, donde no conocemos ni a los vecinos y nos cuesta horrores empatizar con los demás, encontrar propuestas y concordancias, eso que llamamos soledad no en todas las culturas lo ven igual; para muestra una anécdota…
Catherine Lutz, antropóloga vivió dos años en un atolón perdido en el Pacifico, con el pueblo de los Ilongots. Después contó el mundo afectivo de esa comunidad en el libro "Unnatural Emotions".
Los Ilongots viven en grandes cabañas comunitarias, lo que resultaba muy incómodo a Lutz, acostumbrada a la privacidad de nuestra sociedad. Por ello pidió que le cedieran una pequeña cabaña para ocuparla ella sola. Con ello se granjeó una reputación de demente, porque nadie en su sano juicio, pensaban, podía preferir vivir solo a disfrutar de la cercanía y el contacto con otras personas.
Tomado de un artículo de José Antonio Marina.
17/6/08
Jam poética. El Dorado. Valencia. Eddie (J.Bermúdez)
Eddie /J.Bermúdez) acción en Festival Emergencies 08- Terraza Centre C. Octubre. Valencia
El amigo Eddie (J. Bermúdez nos propone una jam de poesía. Puede estar bien, acudiremos.
"Una jam session o simplemente session puede traducirse literalmente como sesión de improvisación. La expresión hace referencia a una reunión más o menos informal de músicos para interpretar juntos sobre melodías conocidas, sin mucha preparación ni arreglos predefinidos. (de wikipedia:http://es.wikipedia.org/wiki/Jam_session)"
BUENO, PUES ESTO PERO APLICADO A LAS LETRAS, es decir, una reunión más o menos informal de poetas y escritores para leer sus últimas, anteriores, pasadas lecturas, para compartirlas con el público asistente.
UNA OPORTUNIDAD PARA DAR A CONOCER LOS TEXTOS QUE PARIMOS TODOS LAS NOCHES, UNA MANERA DE DECIRLE AL MUNDO "yo también escribo, mira tú por donde, y esto es lo que escribo".
El DORADO, nos presta su rinconcito para que lo llenemos de nuestras voces, las tuyas, las mías, las vuestras, las de todos, nuestros textos, los que más nos hacen vibrar. Una manera de LEER-NOS, de preguntarnos, en un ambiente de café literario a la manera de los antiguos cafés literarios, valga la redundancia...
os esperamos el día 19 de junio, a partir de las 22.30 horas, en el café EL DORADO (calle ALZIRA, 25, VALENCIA)
16/6/08
Clemente Padin_poeta experimental
ESTUDIO DE LA OBRA POÉTICA DE CLEMENTE PADÍN Paula Einöder-Boxer
INTRODUCCIÓN
Clemente Padín (1939) oriundo de Lascano, Rocha, República Oriental del Uruguay, desempeñó un papel fundamental dentro de la poesía experimental y vanguardista latinoamericana de los años setenta. Asimismo en la esfera de la producción poética nacional Padín hizo un antes y un después con su propuesta de un arte inobjetal, desafiando todo lo que hasta ese momento se había producido en el mundo de nuestras letras. Quizás por lo extremo y radical de su propuesta y por haber marcado un hito en las tendencias de avanzada de nuestra producción artística, Padín ha caído en un grave silencio por parte de la crítica y de la intelectualidad nacional. Esperemos que pronto esa situación se modifique y se le otorgue a Padín el reconocimiento y el sitial que le corresponde en las letras nacionales, ya que internacionalmente la obra de este artista uruguayo sí ha gozado de un merecido reconocimiento y difusión si atendemos a los simposios y congresos a los que de continuo es invitado, desde Cuba hasta Berlín y, como críticos norteamericanos, por ejemplo Karl Young, promocionan su obra publicándola en cuadernillos y a través de internet.
Dada la enorme importancia de su propuesta basada en un lenguaje de la acción, que Padín denominó "Poesía Inobjetal", pareció fundamental atender a ese proceso que lo llevó desde su primera época, donde se dedicó a la poesía tradicional, pasando por su incursión en la Poesía Visual hasta su posterior etapa consagrado a la creación y fundamentación teórica, a través de manifiestos y comunicados, de su propuesta de un arte inobjetal.
Debemos señalar la importancia que tuvo la fundamentación teórica para los movimientos latinoamericanos de vanguardia, particularmente desde la Poesía Concreta (1956) hasta la Poesía Inobjetal (1971).
Atendiendo a lo señalado por Roman Jakobson sobre la sincronía y la diacronía, pareció conveniente ver el desarrollo de las tres etapas de Padín a través de sucesivos cortes sincrónicos para poder tener una visión diacrónica de todo su proceso: La descripción sincrónica abarca no sólo la producción literaria de una fase dada, sino aquella parte de la tradición literaria que ha sido vital o se ha revitalizado en la fase en cuestión.(…) La poética sincrónica, al igual que la lingüistica sincrónica, no debe confundirse con la estática: cada fase establece una discriminación entre formas más conservadoras y formas más innovadoras.
En la obra poética de Padín es de interés no sólo ver la tradición literaria vital para su desarrollo sino atender a las influencias provenientes de las demás artes como la pintura y la música, etc., mostrando una tendencia general dentro del arte de vanguardia de querer unir todas las artes.
Por otra parte teniendo en mente el problema de la sincronía y la diacronía pudo observarse un enfoque más histórico atendiendo tanto a lo que cambia - las rupturas - como a lo que permanece - las tradiciones -.
Asimismo en este trabajo se valoró positivamente la relación de Padín con la modernidad, considerada por Octavio Paz como una " tradición de la ruptura" y la vanguardia, que Matei Calinescu considera como: … más radical que la modernidad en todos sus respectos.
Notar, por otra parte, que la tensión entre vanguardia y modernidad refleja una situación similar en la obra poética de Padín dividido entre un arte de base popular y antielitista, anhelante de llegar a toda la sociedad, y el uso de medios de corte minoritario como las revistas de vanguardia, como medio de difusión y proyección de su propuesta, a las cuales no acceden gran cantidad de lectores y acotan el conocimiento de su obra a un sector restringido de la sociedad.
Una de las aspiraciones de este trabajo fue reivindicar a la figura de Padín y a su obra poética, en especial su arte inobjetal, mostrando que más allá de las dificultades, aciertos, desaciertos y paradojas por las que haya atravesado su producción poética, ésta merece ser reconocida y (re)visitada por los estudios literarios nacionales.
A fin de guardar la uniformidad del texto consideré conveniente realizar la traducción de las citas de T. S. Eliot, John Golding, Isidore Isou, Clemente Padín y Michel Seuphor. Los manifiestos Futurista y Letrista que lucen al final del trabajo también han sido traducciones de mi autoría.
15/6/08
RECITAL POÉTICO en La Casona
Dos eventos poéticos, una misma ciudad (Valencia) y a la misma hora, este y otro llamado “Con las manos en la musa”
Y luego dicen que la poesía no sale a la calle, quizás lo que pasa es que hay más poetas que público, más escritores que lectores....
Recital en La Casona
Laura Giordani me envía...te invitamos a compartir con nosotros este ensayo de vuelo poético...
Fecha y hora de despegue: Viernes 20 de Junio de 2008 a las 20:30 hs.
Lugar: La Casona
C/ Greses 4
Benimaclet
46020 - Valencia.
Lecturas:
Víktor Gómez Valentinos (Valencia)
Por la precisión
supe que el tiro
vino de dentro.
(Del libro I :El enemigo. Historia dél)
De verdad, la belleza
no puede ser sino el atrevimiento
de la fragilidad a darse.
(Del libro II: Huérfanos aún)
http://viktorgomez.blogspot.com/
Laura Giordani (Argentina)
Esas palabras
que sólo se revelan
cuando los pies se impacientan
junto al precipicio.
(Esas palabras, Cartografía de lo blando)
Sólo querer ser árbol para abrazarte.
(De Materia oscura)
http://lauragiordani.blogspot.com/
Arturo Borra (Argentina)
Sacudo los pájaros que anidaron en la noche:
duermen los árboles y el viento insiste
en germinar abismos.
No sé qué hace al vuelo: esta senda
de aire en el salto
abolido de tanta caída.
(Pájaros de La vigilia del deseo)
http://arturoborra.blogspot.com/
14/6/08
Recital de POLIMNIA 222 en Radio City
El Taller de Poesía "POLIMNIA 222 tiene el gusto de presentar el próximo día 20 de junio del 2008
Recital Poético-Gastronómic
o en Radio City a las 20,30 Valencia
en el que una hecatombe de gourmets de la palabra presentarán sus manjares y sus recetas contra el aburrimiento, la indolencia, el pasmo y la desesperanza con buenas dósis de hierbas aromáticas, especias dulces y picantes así como caldos de autor y postres de ingenio y ternura.
Elena Escribano, Jesús GE, Fede, Berna, Mª José, Mila, Román, Gloria, Amalia, Ignacio...
CON LAS MANOS EN LA MUSA
-------- -recital poético-gastronómico-
----
1. PRÓLOGO. CAFÉ. Federico
2. INTRODUCCIÓN. Elena Escribano.
3. EL DESAYUNO. L.A. De Cuenca. Elena Escribano.
4. ODA A LA ALCACHOFA. Neruda Amalia Mtez.5. LOS MENÚS. Paco Bolea.
6. HAIKUS. Mila & Ferrán.
7. ROMANCE DE CLARA SANTONJA. Ana Mª
8. “Plato fuerte” : la carne. Berna Díaz
9. TE BEBO. J. A. Valente Federico.10 BERENJENAS CON QUESO. Baltasar de Alcázar Jesús GE.
11. MÁS CARNAZA. Ignacio Docavo
12. LA PÓCIMA. Gloria de Frutos.
13. FRUTA FRUGAL. Mª José
14. NO ME LAS ENSEÑES MÁS. Jesús GE.
15. MORDISCO DEL AZAR. Mª José.
16. CHOCOLATE AMARGO. Federico.17. LA MERIENDA. Elena Escribano.
18. EPÍLOGO. CANCIÓN CUBANA. Cabrera Infante Jesús GE.
19. CIERRE Y DESPEDIDA. "Y RÍASE LA GENTE". Todos.
----
NOTA: Faltan por incluir los poemas de Francisco Serrano, David Barberá, Guillermo Dorado y Laura Febré, que se ubicarán donde corresponda en función del tema del poema.
-----
EL DESAYUNO
(Luis Alberto de Cuenca)
Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
"Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno".
13/6/08
El Dorado_programación y eventos
Una líneas para seguir hablando de este café-music bar comando por Alicia e Isaac y ubicado en la calle Alcira 25 de Valencia . Su programación incluye aspectos tan variopintos e interesantes como: conciertos acústicos, sesiones musicales, charlas-debates, una contorsionista cirquense en la barra del bar, jam de poesía, presentaciones de libros y eventos artísticos, magia, etc.
Ricardo y Maria de Emergències
Doble V --Miss Elastic-- el pasado dia 12 (acrobacia en la barra)
concierto acústico
Jose Manuel (cantautor argentino)
El proximo dia 20 de junio Eddie Bermudez presenta su libro, + adelante + detalles.
Lo mejor es visitar su blog El Dorado para estar bien informados.
11/6/08
Tristan Tzara.Manifiesto del señor Antipirina. Dadá
Manifiesto del señor Antipirina
DADÁ es nuestra intensidad: que erige las bayonetas sin
consecuencia la cabeza sumatral del bebé alemán; DADÁ es la
vida sin pantuflas ni paralelos; que está en contra y a favor de la
unidad y decididamente contra el futuro; sabemos sensatamente
que nuestros cerebros se convertirán en cojines blancuzcos, que
nuestro antidogmatismo es tan exclusivista como el funcionario
y que no somos libres y gritamos libertad; necesidad severa sin
disciplina ni moral y escupamos sobre la humanidad.
DADÁ permanece dentro del marco de las debilidades europeas,
es una cochinada como todas, pero de ahora en adelante
queremos zurrarnos en diversos colores para ornar el jadrín
zoológico del arte de todas las banderas de los consulados.
Nosotros somos directores de circo y chiflamos entre los vientos
de las ferias, por entre los conventos, prostituciones, teatros,
realidades, sentimientos, restaurantes, uy, jojo, bang, bang.
Nosotros declaramos que el coche es un sentimiento que nos ha
mimado más de lo suficiente en las lentitudes de sus
abstracciones, como los transatlánticos, los ruidos y las ideas.
Sin embargo, nosotros exteriorizamos la facilidad, buscamos la
esencia central y nos sentimos contentos si podemos ocultarla;
no queremos contar las ventanas de la élite maravillosa, pues
DADÁ no existe para nadie y queremos que todo el mundo
entienda eso. Es ahí, se los aseguro, donde está el balcón de
Dadá. Desde donde uno puede oír las marchas militares y
descender cortando el aire como un serafín en un baño popular,
para mear y comprender la parábola.
DADÁ no es locura, ni sabiduría, ni ironía, mírame, gentil
burgués.
El arte era un juego color de avellana, los niños armaban las
palabras que tienen repique al final, luego lloraban y gritaban la
estrofa, y le ponían las botitas de las muñecas, y la estrofa se
volvió reina para morir un poco y la reina se convirtió en ballena
y los niños corrían y se quedaron sin cena.
Y luego vinieron los grandes embajadores del sentimiento,
quienes exclamaron históricamente a coro:
Psicología Psicología jiji
Ciencia Ciencia Ciencia
Viva Francia
No somos naïf
Somos sucesivos
Somos exclusivos
No somos simples
y sabemos bien discutir de la inteligencia.
Pero Nosotros, DADÁ, no compartimos su opinión, pues el arte
no es cosa seria, se los aseguro, y si mostramos el crimen para
doctamente decir ventilador, es para halagarles, queridos
oyentes, los amo tanto, se los aseguro, los adoro.
Tristan Tzara
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