A propósito de Jorge Riechmann

Le debo el haber descubierto a Riechmann como poeta a mi amigo EJB, que me habló de un libro que estaba leyendo (Rengo Wrongo) que le parecía genial, dijo algo así como que era la poesía que a él le gustaba, que Jorge escribía lo que él esbozaba. Me compré el libro, pequeño y económico, es un poemario homogéneo, con algunas partes magistrales y otras no tanto pero que cuenta cosas, ideas muy interesantes y muestra su 'espíritu o anima' resistente y penetrante. Luego he ido a varias de sus conferencias y presentaciones, he leído otros libros y aunque –como en casi todos los poetas—no brilla siempre con la misma intensidad ninguno tiene desperdicio. Como profesor, como ecologista, como activista, ensayista o poeta Jorge Riechmann es uno de esos valores más importantes y alternativos hoy en día en nuestro desquiciado país. Si aún no lo conocéis no perdáis la oportunidad, es muy necesario en estos días confusos.

Félix Menkar

"Repiten
las formas y contenidos de la propaganda comercial
y se imaginan sin embargo
estar ejerciendo alguna especie de rebelión
estéticamente subversiva."
----
"Wrongo aconseja:
Si te aburres, no escribas.
Si te diviertes, no escribas.
Aguanta. Y sólo
cuándo estés más allá de tedio y diversión
echa mano del lápiz
y anota entonces
sólo una palabra"

Jorge Riechmann - RENGO WRONGO 2008

más poemas aquí

Letrismo y poesía sonora. 1955- frag.Video

Orson Welles entrevista al poeta Isidore Isou, quien presenta al Letrismo y su poesia sonora. Fragmento del documental Around the World with Orson Welles, St. Germain des Prés (1955).

Belen Gache. Escrituras Nomades (por J.A.Millán)

Libro imprescindible para todos aquellos que quieran bucear en el origen de los signos, lenguajes y palabras, su relación con el arte, la poesía (visual) y la literatura desde ayer hasta el mañana.

Escrituras nómades

La enciclopedia del (para)libro

potencial de Belén Gache

José Antonio Millán

Belén Gache tiene una larga trayectoria relacionada con la escritura: novelas como Lunas eléctricas para las noches sin luna (Buenos Aire

s, Sudamericana, 2004), poesía (El libro del fin del mundo, Buenos Aires, El Fin del Mundo, 2002) ,blogs como El diario del niño burbuja y otras obras de más difícil clasificación. Tiene además una notable actividad ensayística (de la q

ue da cuenta este libro) y como activista de los nuevos procedimientos de escritura (codirige el Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias).

Escrituras nómades es un libro acerca de los límites

y contornos históricamente redibujados de la escritura. Funciona como una enciclopedia temática que agrupa breves descripciones de casos, obras, prácticas o retos. Las casi trescientas "entradas" están escritas en tono llano, y muchas consti

tuyen prácticamente un relato. Una bibliografía ajustada (y bien adaptada a la realidad editorial hispano-americana) deja abiertos los hilos para que el lector continúe su exploración...

La tesis fundamental de la obra es la continuidad ent

re las prácticas de juego y subversión literaria de época

s pasadas (Edad Media, Barroco), a través de la actividad de las "vanguardias" del XIX y el XX, hasta las posibilidades de las tecnologías digitales (del Memex al ASCII art). La estructura temática de la obra permite ir trenzando los casos y los ejemplos, aglutinados en torno a núcleos significantes. Por ejemplo: el apartado 10.1 Mapas (integrado en la parte 2, Espacialidades) salta de los portulanos medievales a Deleuze y Guattari, el mapa del "mar sin tierra" de la caza del Snark carrolliano, Calvino y sus ciudades invisibles, Borges y el mapa del tamaño del territorio, los trazados ferroviarios de Michel Butor, cuentos de Cortázar y Poe, y la trama urbana de Tokio en Jacques Roubaud.

El apartado 26, dedicado a las Máquinas juega con el G

olem y la Eva Futura para desembarcar en Turing, Na

nni Balestrini, las máquinas de escritura y lectura (de Roussel al Rayuel-o-matic). Llega también a las máquinas lógicas, por ejemplo: generadores con restricciones, como las transformaciones de doublets a lo Carroll: "Las regla de este rompecabezas son simples: se proponen dos palabras con el mismo número de letras. El juego consiste en ir cambiando las diferentes letras una a una hasta llegar a formar la segunda palabra" (las palabras intermedias deben ser todas existentes; se permiten conjugaciones verbales y variantes de géner

o y número). Por cierto: no me resisto a aportar aquí un ejemplo personal de cómo el AMOR se puede transformar en ODIO (en la versión española del juego se suele admitir que los acentos vayan y vengan libremente...):

AMORAMAR
ASAR
ASIR
ASIÓ
APIOPIO

ODIO

(Obsérvense las propiedades mánticas del juego —que Belén Gache, comentarista de los anagramas de Saussure en 23.3, no desdeñaría—: en el t

ránsito del amor al odio han surgido el amor-pasión —ASAR—, las metáforas culinarias tipo "te comería" —APIO—, el amor posesivo —ASIR— y el amor-droga, con su cohorte de dependencias —OPIO).

La consideración de los artificios de creación, la interac

O

tividad y polifonía, las derivas textuales, las voces

desde la tumba (como en las memorias póstumas) y otros muchos accidentes van poniendo de relieve uno de los temas de la obra: la desaparición del autor, o quizás su travestismo. Entre la autonomía generatriz de la forma (que enlaza los artificios barrocos con las metamorfosis digitales) y el desdibujamiento del terreno pura

mente literario (entre guías de ferrocarriles, escritura en la ciudad, y ecos mutuos entre lo visual y lo textual) aflora el polimorfismo —gozoso— de la escritura. Y dar cuenta de las raíces, de los tránsitos y de los avatares de sus muchas manifestaciones es la tarea titánica que resuelve Belén Gache con engañosa facilidad en las páginas calmadas y riquísimas de Escrituras nómades.

Aunque en general siempre es conveniente echar una ojeada al índice de un libro, en este caso el ejercicio nos puede dar una idea cabal de su contenido (muchos de los apartados se subdividen a su vez en varios otros, que no incluyo por no alargar excesivamente la relación). Y no puedo dejar de decir que sería excelente que el lector español tuviera acceso a una edición propia de este libro, que, publicado por un pequeña editorial argentina, sólo muy difícilmente alcanzará nuestras librerías.

Índice

PARTE 1 - CONJUROS 1- EL LIBRO PERDIDO 1.1. Un libro escrito por Dios 1.2. Nada más allá de los textos 1.3. Los libros dentro del libro 2- REESCRITURAS 2.1. Perdidos en un bosque de palabras 2.2. El sentido de la vida 2.3. Nunca una versión definitiva de una historia 3- ILUMINADOS Y AUTÓMATAS 3.1. Del Coloquio de los pájaros al ruiseñor del Emperador de la China 3.2. El escritor como mago 3.3. El escritor como médium 3.4. El escritor como mero copista: Bouvard y Pecouchet 3.5. Ventrilocuismos 3.6. El lenguaje como virus 3.8. La escritura como máquina 4. LENGUAJES Y CREACIÓN DE MUNDOS 4.1 Lenguas nuevas, mundos nuevos 4.2. Lenguajes inventados 4.3. Lenguajes universales 4.4. Lenguajes del "más allá" 4.5. El lenguaje de los dioses y las vanguardias 4.6. Lenguajes y literatura 5 - JEROGLÍFICOS 5.1. De alfabetos y gramas 5.2. Las escrituras de los dioses 5.3. Las escrituras del "más allá" 5.4. Criptografías 6- NONSENSE 6.1. El sinsentido como socavamiento de la cosmovisión moderna y racionalista 6.2. Del nonsense decimonónico a las vanguardias 6.3. Nonsense y palabras-bisagra 6.4. El siglo XIX y la literatura del nonsense 6.4.1. Lewis Carroll 6.4.1.1. La carrera de los conjurados 6.4.2. Christian Morgenstern 6.5. Raymond Roussel 6.6. Las vanguardias y el sinsentido de la vida 7- SILENCIO 7.1. La cerca de listones de madera 7.2. Basho 7.3. Mallarmé 7.4. Morgenstern y Man Ray 7.5. Gomringer 7.6. 4’33’’ de John Cage 7.7. La sinfonía monótono-silenciosa 8- EL LENGUAJE Y LOS LÍMITES DEL MUNDO 8.1. Proceso, construcción y juego 8.2. Antecedentes conceptuales 8.3. Duchamp y las palabras 8.4. Arte del concepto y escritura 8.5. El arte como idea del arte 8.6. Arte y Lenguaje PARTE 2 - ESPACIALIDADES 9- NOMADISMOS 9.1. Derivas urbanas, derivas textuales 9.2. La espacialización del tiempo 9.3. El siglo XIX a la deriva: Poe y Baudelaire 9.4. El siglo XX a la deriva: Walser, Joyce y Benjamin 9.5. La ciudad como texto 9.6. Textos alienígenas invaden la ciudad 10- MAPAS 10.1. Cartografías 10.2. Dos modelos básicos para el espacio 10.3. De mapas y territorios 10.4. Trazados urbanos 11- VIAJES 11.1. De Gulliver al Capitán Nemo 11.2. Viajes espirituales 11.3. Viajes simultáneos 11.4. Viajes del lenguaje 11.5. Doble Viaje al Círculo Polar Ártico 12- ENCICLOPEDIA 12.1. La enciclopedia como postulado semiótico 12.2. Modelos de organización y clasificación del conocimiento humano 12.3. De farmacias chinas, escaleras y árboles 12.4. El Memex 12.5. Entre los animales que pertenecen al emperador y los pintados con pincel finísimo de pelo de camello 12.6. La toma de partido por las cosas 13- COLLAGES 13.1. La unidad de la obra 13.2. El cubismo literario 14- VENTANAS 14.1. La celosía de Robbe Grillet 14.2. El cuadro como ventana, la ventana como cuadro 14.3. La Viuda Reciente de Duchamp 14.4. La ventana como umbral 14.5. Las ventanas de Cortázar 15- ESPEJOS 15.1. Alicia y el otro lado del espejo 15.3. El relato especular 15.4. Espejos barrocos 15.5. Los límites entre la ficción y la realidad 16- LABERINTOS 16.1. El tiempo como laberinto 16.2. El libro como laberinto 16.3. La biblioteca como laberinto 16.4. La vida como laberinto PARTE 3 - SIGNOS 17- PARTITURAS 17.1. Marcha Fúnebre para un gran hombre sordo 17.2. La Poesía Pentagramada 17.3. Adolf Wolfli y su trompeta de papel 17.4. El diario de los dioses

17.5. Mil sinfonías o la música de las ametralladoras 17.6. Músicas incidentales 18- ESTO NO ES UNA PIPA 18.1. El lado visible del signo 18.2. Ideogramas Occidentales 18.2.1. Yugen, Cuaderno Japonés 18.3. Los límites del signo 18.4. Del caligrama al ASCII art 18.4.1. Vuk Cosic 19- EKPHRASIS 19.1. La captura de lo visual a partir de las palabras 19.2. Bergotte observa un cuadro de Vermeer 19.3. Ningún cisne más hermoso 19.4. Autorretrato en espejo curvo 19.5. El gabinete de un aficionado 19.6. Imágenes y narración PARTE 4 - JUEGOS 20- BARAJAS 20.1. El Libro de Mallarmé 20.2. Composición No 1 20.3. El Tarot como máquina narrativa 20.4. George Brecht y sus Piezas para barajas 20.5. La lexia como naipe 20.6. Libros 21- TABLEROS 21.1. Rayuela 21.2. Ajedreces 21.3. Panjuegos 21.4. Go-ban 22- PUZZLES 22.1. El lector como detective 22.2. Policiales con contraintes 22.3. La muerte y la brújula 22.4. Policiales posmodernos: el destino como principal sospechoso 22.5. 53 días 23- JUEGOS DE PALABRAS 23.1. Juegos sagrados, juegos profanos 23.2. Anagramas y palíndromos 23.3. Saussure y los anagramas 23.4. Cortázar, Roussel, Duchamp y los juegos de palabras 24- POLIFONIAS 24.1. El sujeto como construcción política 24.2. Polifonías textuales 24.3. Personalidades múltiples 24.4. Textos colectivos 24.5. ¿Qué es un autor? ¿Qué es una obra? PARTE 5 - MECANISMOS 25-AZAR 25.1 El I Ching 25.2. Del Carmen XXV a los besos de amor 25.3. Receta para componer un poema dadá 25.4. El azar objetivo 25.5. Duchamp y los ready-mades 25.6. Los cut-ups de William Burroughs. 25.7. Oulipo 25.8. La herencia Duchamp-Cage 25.9. Brion Gysin 26- MÁQUINAS 26.1. Existo, luego pienso 26.2. El escritor como máquina literaria 26.3. Generadores digitales de textos 26.4. Textos y códigos 26.5. Máquinas para escribir y máquinas para leer 27- INSTRUCCIONES 27.1. Todos somos Rembrandt 27.2. Estrategias de des-subjetivación 27.3. Water Yam (Mandioca) 27.4. Grapefruit (Pomelo) 27.5. Las instrucciones de Cortázar 27.6. Poemas para armar 27.7. Poemas para realizar PARTE 6 - TEMPORALIDADES 28 – TIEMPO REAL 28.1. La sumisión a la causa 28.2. El tiempo de la historia como tiempo del discurso 28.3. Tiempo real García 29 – TIEMPO SERIAL 29.1. Ficción por entregas 29.2. Las 1001 noches 29.3. Fantomas 29.4. Deep Love 30 - DIARIOS PERSONALES 30.1. Autor = narrador = personaje 30.2. De Rousseau al Che Guevara 30.3. Diarios extraordinarios 30.4. Los diarios de Jean Cocteau 30.5. El diario del ladrón 30.6. El diario de Witold Gombrowicz 30.7. El diario de John Lennon 30.8. Weblogs 30.9. El diario de Samuel Pepys 30.10. Moblogs 30.11. Cada cual su propia historia 30.12. El diario del Niño Burbuja 31- EPISTOLARIOS 31.1. De Amenofis III al mail-roman 31.2. Relaciones peligrosas 31.3. Frankenstein, una novela suturada 31.4. Las postales de On Kawara 31.5. El mail-roman 32- MEMORIAS PÓSTUMAS, EPITAFIOS Y TESTAMENTOS 32.1. El fin 32.2. De las rosas marchitas al Non Omnis Moriar 32.3. Memorias póstumas 32.4. Epitafios 32.5. Testamentos

IRENE LA SEN

En el jardín del palacio
se mezclan los ilustres.
El caballero,
que a la verdad corteja
y pretende desposar,
cede el derecho de pernada
ante el poderoso rey.
La preñez de la verdad
da lugar
a un par de gemelos mestizos,
serios,
desnudos,
dormidos, dormidos, dormidos.
En el altar se les bautiza,
y todos los invitados comen,
alabando a los bastardos,
creyéndoles hijos verdaderos,
de la verdad y su caballero.
Y todos los invitados están
serios,
desnudos,
dormidos, dormidos, dormidos.

Paul Celan. Tres poemas

Corona

En mi mano el otoño come su hoja: somos amigos.
Extraemos el tiempo de las nueces y le enseñamos a caminar:
regresa el tiempo a la nuez.

En el espejo es domingo,
en el sueño se duerme,
la boca dice la verdad.

Mi ojo asciende al sexo de la amada:
nos miramos,
nos decimos palabras oscuras,
nos amamos como se aman amapola y memoria,
nos dormimos como el vino en los cuencos,
como el mar en el rayo sangriento de la luna.

Nos mantenemos abrazados en la ventana, nos ven desde la calle:
tiempo es de que se sepa,
tiempo es de que la piedra pueda florecer,
de que en la inquietud palpite un corazón.
Tiempo es de que sea tiempo.

Es tiempo.

- - - - -

Cualquier Piedra Que Levantes

Cualquier piedra que levantes-
desnudas
a los que piden la salvaguardia de las piedras:
desnudos
renuevan el entramado desde hoy.

Cualquier árbol que abatas-
armas
el lecho en donde
las almas nuevamente se acumulan,
como si no temblase
a su vez este
eón.

Cualquier palabra que pronuncies-
das las gracias
a la corrupción.

- - - - - -

Ciégate para siempre:
también la eternidad está llena de ojos-
allí
se ahoga lo que hizo caminar a las imágenes
al término en que han aparecido,
allí
se extingue lo que del lenguaje
también te ha retirado con un gesto,
lo que dejabas iniciarse como
la danza de dos palabras sólo hechas
de otoño y seda y nada.

Versión de José Ángel Valente

Antonio Diez en Al Margen Ateneo Libertario

Esta noche a las 23 h.
Ateneo Libertario Al Margen,
c/ Palma, 3 - Barrio del Carmen (Valencia)

Con versando con Ana Pérez Cañamares

un placer compartir unos minutos con esta amiga-persona-poeta necesaria....

Mamíferos. Jesús Lizano

Barcelona 1931

Yo veo mamíferos.
Mamíferos con nombres extrañísimos.
Han olvidado que son mamíferos
y se creen obispos, fontaneros,
lecheros, diputados. ¿Diputados?
Yo veo mamíferos.

Policías, médicos, conserjes,
profesores, sastres, cantautores.
¿Cantautores?
Yo veo mamíferos…

Alcaldes, camareros, oficinistas, aparejadores
¡Aparejadores!
¡Cómo puede creerse aparejador un mamífero!
Miembros, sí, miembros, se creen miembros
del comité central, del colegio oficial de médicos…
académicos, reyes, coroneles.
Yo veo mamíferos.

Actrices, putas, asistentas, secretarias,
directoras, lesbianas, puericultoras…
La verdad, yo veo mamíferos.
Nadie ve mamíferos,
nadie, al parecer, recuerda que es mamífero.
¿Seré yo el último mamífero?
Demócratas, comunistas, ajedrecistas,
periodistas, soldados, campesinos.
Yo veo mamíferos.

Marqueses, ejecutivos, socios,
italianos, ingleses, catalanes.
¿Catalanes?
Yo veo mamíferos.

Cristianos, musulmanes, coptos,
inspectores, técnicos, benedictinos,
empresarios, cajeros, cosmonautas…
Yo veo mamíferos.

Entrevista en Público

USA en guerra_La guerra justa

Estados Unidos ha librado 112 guerras en los últimos 336 años, con una media de una guerra cada tres años. No sorprende que se pueda pensar “solo es la guerra”. Y eso no incluye las “guerras blandas” que libramos entre nosotros todo el tiempo: la violencia armada en sinagogas, mezquitas, iglesias, escuelas, aparcamientos, hogares, tiendas y restaurantes por todo el país. Quizá es que somos inmunes a la guerra. Estados Unidos es una cultura orientada a las armas de fuego donde, según el Centro para el Control y Prevención de Enfermedades, unas 30.000 personas mueren al año como resultado directo de incidentes relacionados con armas de fuego

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tomado de la web FRONTERAD

REALIDAD VERSUS FICCIÓN

Recupero un texto antiguo del siempre lúcido e incómodo Manuel Delgado.Viene bien recordar que la situación de despilfarro viene de muy atrás

(aconsejo como divertimento para su lectura sustituir BIENAL DE VALENCIA por FESTIVAL VEO)

Artículo publicado en el diario Levante, el 10 de junio de 2003, con motivo de la Bienal de Valencia, presentada bajo el título genérico de "La ciudad ideal".

ARTE Y TIRANÍA

Manuel Delgado

Buena oportunidad la que nos presta la II Bienal de Valencia en curso para hacernos preguntas acerca de la distancia que se extiende entre el papel que juega el arte en una sociedad democrática y el que es obligado a desempeñar en una sociedad sometida por cualquier forma de tiranía. En una imaginaria sociedad democrática –puesto que la democracia es todavía hoy un sistema político de fantasía – el arte sería ante todo un ámbito público –y por tanto accesible a todos – en que todos aquellos a quienes la realidad no les bastara podrían dedicarse a jugar con ella, a distorsionarla, a prolongarla, a darle otras formas distintas. El arte sería entonces lo que irrumpe o interrumpe para desmentir cualquier certeza y nos demuestra que todo puede ser siempre de otro modo. Ese arte democrático es dominio sin dominio en el que la transformación formal insinúa constantemente la posibilidad y acaso la urgencia de la transformación social.

En las antípodas de esa concepción democrática del arte –capacidad al alcance de cualquiera de generar y hacer proliferar mundos –, los sistemas políticos despóticos consideran el arte como una pura ornamentación al servicio de su propio esplendor, artefacto destinado a generar la estupefacción de los súbditos, extasiados ante la grandeza de los edificios y los fastos, impresionados ante el fulgor de los espectáculos que se le brindan gratuitamente para su disfrute. Ese arte expresa en este caso un poder barroco, que ama sus propias puestas en escena, tan vacías como grandilocuentes, que se entrega a la teatrocracia como forma de gobierno y que convierte la Cultura en general en la nueva religión de Estado.

Por lo que hace a la ciudad, el arte sumiso que toda dictadura patrocina puede servir, además de para generar efectos autolaudatorios, para proveer de coartadas operaciones inmobiliarias e iniciativas urbanísticas discutibles, al mismo tiempo que disimula buen número de fracasos o abandonos estructurales. El arte puede, en estos casos, salir a la calle, pero no para reconocerse en ella, sino para imponerle su ejemplaridad a la pluralidad de las prácticas y las apropiaciones ordinarias que no deja nunca de registrar, para que no se escuche el murmullo que, como un bajo continuo, se extiende a ras de suelo y que no es otra cosa que lo urbano mismo. El arte público no es entonces arte de todos y para todos, sino respuesta a una necesidad institucional que es al mismo tiempo decorativa y simbólica. Como ornamento, atiende a la voluntad de los gestores de un espacio urbano de dignificarlo estéticamente y ponerlo a las órdenes de proyectos políticos o/y empresariales interesados en elevar el tono moral del territorio, atenuando los efectos de transformaciones traumáticas, camuflando operaciones especulativas o aliviando los malestares derivados de la falta de popularidad de buen número de innovaciones en materia urbanística.

La tiranía sabe que la instalación de una pieza de arte en un espacio público sirve para paliar las carencias de legitimidad simbólica que afectan tanto al poder político que administra ese espacio y lo mantiene, como a los planes urbanísticos que aspiran a convertir al usuario en consumidor y la tentación de la crítica en adhesión entusiasta. Nos encontramos de este modo ante lo que bien podríamos llamar artistización de las políticas urbanísticas, es decir, producción de efectos embellecedores del espacio público, simple maquillaje destinado a la exaltación de las autoridades y fuente de mantenimiento de todo tipo de tinglados artístico-culturales. ¿Objetivo final?: una ciudadanía narcotizada, que se pasa el tiempo riéndose sin saber de qué y que proyecta la imagen de una ciudad permanentemente eufórica.

Frente a esa utilización por parte de las tiranías del arte en la calle como autoexaltación de su propia grandeza, al tiempo que como recurso para el enmascaramiento y la legitimación de abusos, el arte democrático entiende el espacio público como proscenio para la acción social también en el plano creativo. La práctica artística no busca entonces embellecer, sino turbar. No persigue anonadar, sino hacer pensar. El arte público no es aquel que está en la calle, sino el que sucede en la calle. Ahí afuera, a la intemperie, la pieza o el acto artísticos se exponen, en el doble sentido de que se exhiben y se ponen en peligro, puesto que se someten a una vida urbana en que todo es mirada y actividad. Ese arte se sabe y se quiere vulnerable y vulnerado, porque es parte de la vida que lo rodea.

Una vez expuesta la teoría, cabe invitar a cada cual a que se plantee a cuál de esos dos modelos –el democrático y el tiránico – responde la orientación que ha asumido la actual Bienal de Valencia. ¿Es lo que estamos viendo un ejemplo de simbiosis entre creación formal y vida urbana real o –como están denunciando els Ciutadans per una cultura democrática i participativa – un magno acontecimiento que busca promocionar ante turistas, inversores y habitantes la imagen de una ciudad banal, desconflictivizada y sumisa? Si su asunto es, como se presenta, el de la ciudad ideal, la pregunta es, entonces, ¿la ciudad ideal de quién y para quién? Y es que hay tiranías tan benévolas que nos dan la posibilidad de cambiar de tiranos cada cuatro años.

Arman, recordando a

Arman- Bouches ouvertes

Armand Pierre Fernández (17 de noviembre de 1928 - 22 de octubre de 2005), nació en Niza, establecido en Nueva York. , fue un pintor y escultor francés. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza con títulos en Filosofía y Matemáticas, allí conoció a Yves Klein, co-fundador junto a Klein del grupo NOUVEAU REALISME (Nuevo Realismo), ya que estaban interesados en las nuevas formas de ver la realidad y el arte.y pionero en el arte del ASSEMBLAGE (se trataba de objetos embutidos en cajas o vitrinas). En 1947, conoció en una clase de Judo a Yves Klein, con el que mantuvo una larga amistad y numerosas colaboraciones. Compartieron su interés por el Budismo Zen y la astrología y admiraban la obra de Vincent van Gogh. Al igual que van Gogh, que firmaba sus obras solo con su nombre, ellos se deshicieron de sus apellidos, Armand Fernández se convirtió en Armand. En 1958, una galería se confundió al escribir su nombre y Armand decidió renunciar a la "d", convirtiéndose en Arman. Tras su paso por la pintura abstracta, su producción se centró en los objetos de uso cotidiano, que incorporó a sus obras, al inicio, imprimiéndolos sobre el lienzo y, con posterioridad, acumulándolos sobre el mismo de forma violenta. De esta forma, los objetos son utilizados por el artista como vocabulario y como medio de comunicación. De sus exposiciones individuales cabe destacar las realizadas en la Ileana Sonnabend Gallery de Nueva York (1997) y en la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París (1998).

articulo en El País 2005, sobre Arman