31/10/12

Apuntes sobre LA CORRUPCIÓN



 ¿Tienen un especial y vil talento los corruptos,
o sólo es perseverar en el infame ejercitar
de sus tareas de zapa y rapiña?
¿Se esfuerzan o es vocacional?

FMk

29/10/12

Paul Auster&Enrique Vila-Matas (charla y libro)


Vila-Matas charla en Nueva York con su personaje... Paul Auster

En una escena propia de los irónicos juegos literarios entre realidad y ficción que caracterizan su obra, Enrique Vila-Matas entabló el martes una conversación, moderada por su traductora al inglés Anne Mclean, con uno de los personajes que asoman por las páginas de su libro: el también escritor Paul Auster. La charla, celebrada en el abarrotado auditorio del Instituto Cervantes de NY, se enmarca dentro de una serie de lecturas y visitas a universidades con motivo de la presentación de Dublinesca, la cuarta novela que el histórico sello independiente New Directions publica del novelista barcelonés en EE UU, y que ha tenido una excelente acogida crítica en las paginas de TNYTimes y la revista The New Yorker..

Ni Vila-Matas habla inglés, ni Auster español algo que no ha sido impedimento para que sientan una cercanía y afecto especial. Quizá incluso ha jugado a su favor, bromeó Auster. Vila–Matas, por su parte, ratificó su recién descubierto dote para entender el sentido de conversaciones que se desarrollan en otras lenguas, algo que aseguró haber confirmado tras su paso por Dokumenta en Kassel este verano, donde le invitaron a escribir desde la mesa de un restaurante chino y sintió que era capaz de entender todo lo que ocurría a su alrededor. En una de los últimas citas en Barcelona la conexión fue tan fuerte que ambos pensaron que él otro estaba hablando en su idioma.

--Ver art.completo de El país
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En el 2010 la editorial ALFABIA publico el libro Ella era Hemingway. No soy Auster de Enrique Vila-Matas.


24/10/12

Xavier Gavin. Videoartista

Biografía del usuario

Barcelona, 1970. Adolescente precoz, Xavier Gavin comienza su andadura con tan sólo 16 años ilustrando en Splatter, revista underground de cómics gore, a la que sucederían Cromo y Fuego o Makoki. Dos años más tarde funda la mítica banda de culto Broncats, donde tocaba el contrabajo y ejercía de líder vocal; el aullido psicobilly de Gavin y la implacable presencia escénica del grupo les lleva a girar exitosamente en Gran Bretaña, Alemania y Francia, culminando con una edición bootleg recopilatoria publicada en Japón en 2007. Paralelamente continúa como ilustrador y diseñador gráfico, trabajando entre otros para La Fura dels Baus en Expo Sevilla 92 o para Los Rebeldes, con quienes desarrollará propuestas escenográficas.
A partir de 1991 comienza como tatuador, disciplina en cuya entrega habría de enfocar entonces su desarrollo creativo y recorrido vital, participando en convenciones y ejerciendo profesionalmente a lo largo y ancho de Europa. Durante este periodo la pintura habría también de ocupar su exploración creativa y visual.
Un crash producido por sobredosis y esquizofrenia le lleva a un sanatorio mental en 1997. Tras una afortunadamente corta estancia, Gavin decide dar un giro radical a su vida personal y autorial, descubriendo en el videoarte el nuevo soporte a partir del cual expresar sus inquietudes y compartir su experiencia y visión del mundo. La construcción de la identidad y los juegos perceptivos se convierten pues en el eje troncal de una producción ininterrumpida, que le permite conjugar en un mismo formato el trabajo visual, sonoro y textual. Exploraciones desde el vídeo hacia el net-art, la instalación y la performance, así como producción musical electrónica que funcionase como banda sonora, completan además su escenario de producción expandida.
Después de varias estancias en Berlín, en las que participa de las comunidades creativas más vanguardistas e irreverentes de la entonces aún reciente reunificación, regresa a Barcelona, donde reside permanentemente desde 2004, consagrado a su trabajo como videoartista y tatuador. Paralelamente desarrolla trabajos por encargo como realizador independiente. por ALEX BRAHIM   cortesia de VIMEO.. sus videos.....aqui
---link a su blog

22/10/12

José A. Cáceres Peña. Poeta experimental



Bio (ver su web aquí)

José A. Cáceres Peña, pintor y poeta, nació en Zarza de Granadilla (Cáceres) en 1941.


Obtuvo la Licenciatura en Filología Románica en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid, en 1968, año de la revuelta estudiantil. Fue Lector de Español en la Universidad de Londonderry (Derry), en Irlanda del Norte, donde asistió al inicio de la guerra entre descendientes de ingleses (protestantes) e irlandeses (católicos); y en la Universidad de Pisa, Italia (entre 1971 y 1979).

Ya en España trabajó como profesor en Barcelona y participó en el movimiento de las Comunas. Más tarde trabajaría cinco años en el Departamento de Italiano en la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres, en la década de los ochenta. Fue el comienzo de su regreso a Ítaca, como moderno Ulises, con el que siempre se sintió identificado. Cuando decide poner en orden su obra poética y volver a sus raíces, se instala primero en Zarza y luego en Hervás, donde actualmente reside.

Su trayectoria vital le ha llevada a encontrarse en el ojo del huracán de no pocos acontecimientos de repercusión internacional. Entre 1967 y 1968 se unió al grupo de Poesía Concreta que lideraba Julio Campal y, a su muerte, fue miembro del grupo de poesía experimental N.O., formado por Fernando Millán entre otros.
Mientras duró la febril actividad en círculos experimentales, participó en revistas, exposiciones y antologías que se publicaron en Europa, Hispanoamérica o Estados Unidos:
Mary Ellen Solt, Concrete Poetry. A World View, Indiana University, Bloomington, U.S.A.
Felipe Boso, Experimental Dichtung in Spanien, aparecida en Akzente, Köln, Alemania, 1972
Fernando Millán y Jesús García Sánchez, La escritura en libertad. Antología de Poesía Experimental, Alianza Editorial, Madrid, l975.

En Italia, Adriano Spatola publicó un libro de poesía visual, homenaje a Octavio Paz, Corriente Alterna, Geiger, Turín, 1975.

A su regreso a la patria chica, requerido por amigos como poeta experimental y discursivo, publica, además de en revistas extremeñas, la antología poética El rostro ante el espejo. En 2001 su libroEspejismos mereció la Beca a la Creación Literaria de la Junta de Extremadura. De su obra poética discursiva completa Autosugestión han sido publicados tan sólo tres libros: Libro de Horas(Ayuntamiento de Zarza de Granadilla, Ed. Proyecto M) y Elegías y envíos (1995-1996) (Madrid, Asociación Beturia, 2010), Moradas (1988-1989) (Mérida, Editora Regional de Extremadura, 2011)


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Unidad del mundo (inacabado)



1ª proposición: Universo cósmico


Grupos:


1ª realización: módulo nebulosa


2ª realización: módulo constelación


3ª realización: módulo sistema solar


4ª realización: módulo planeta con satélite


5ª realización: módulo asteroides


6ª realización: módulo cometa


2ª proposición: La Tierra


Grupos:


1ª realización: módulo reino mineral


2ª realización: módulo reino vegetal


3ª realización: módulo reino animal


3ª proposición: Mundo del hombre






A) Universo social


1ª realización: módulo sonidos


2ª realización: módulo signos, señales, símbolos (arte espacial)


3ª realización: módulo pintura y escultura


4ª realización: módulo escritura


5ª realización: módulo música (arte temporal)


6ª realización: módulo arquitectura (arte espacial)


7ª realización: módulo escritura(¿?)


9ª realización: módulo ciencia


10ª realización: módulo guerra y desorden




B) Universo psicológico


1ª realización: (¿?)


2ª realización: (¿?)


3ª realización: módulo muerte


4ª proposición: Universo microcóscomico


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---gracias a Eddie (J.Bermúdez) por rescatarlo.

21/10/12

Sembrando y recolectando.....poesía. Félix Menkar y Beatrice Borgia

A veces la poesía es de ida y vuelta, es un dialogo, un emitir y un recibir y al reves, un sugerir..una intuición, las palabras y los fluidos que cobran vida...propia.
Un poeta (o aspirante a) le envía a otra poeta un poema, como quien envía un mensaje en la botella arrojada al mar que es hoy internet, no sabiendo muy bien el motivo de dicho envío (¿o si?) y la parte lectora también creadora contesta ¿no es esta una de las funciones del arte, de la poesía? (pregunta al aire...esperando respuesta), aquí tenéis el resultado.
Félix Menkar


Sembrando  amaneceres

                       Tan solo hay una gran aventura:  y es el  descenso a uno mismo.
                                                                                                                                           Henry Miller


Como un pez intentando
describir la naturaleza del agua.

Y más allá de él
se sostiene y se dispersa
todo el universo.

Como una mano preparada,
extendida mano ajena
a los apegos y las caricias,
en el recolectar de los crepúsculos.

Como el alimento que proviene
del mirar y del escuchar,
la negativa que contiene la aflicción,
el impulso del átomo, el olor a carroña
y tus lágrimas bañando la tierra.
Como la vida que es siniestro relato del polvo.
Sin aliento, sin obligaciones, sin condena.
Vida que mancha, y también podría enriquecer
el silencio de los huesos.

Como en la enérgica hora de la verdad
es preciso seguir hasta la médula,
levantar a los caídos
y efectuar la siembra cuerpo a cuerpo
e hincar la pala para extraer la oscuridad.
Como vientres intentando
parir una y otra vez el futuro,
para seguir resistiendo.

Mujeres enfrentadas a su espejo,
sólo tácticas del tiempo.
Informa una gota
el oculto poder de la tormenta.

                              Félix Menkar

                                -----------


Y ahora
que el universo lanza suspiros
entre panfletos y abrazos
cuando alcanzamos caricias
huérfanas de palabras
almacenamos lágrimas ingrávidas
lamiendo a la madre Tierra en sus raíces

germinan al fin
aquellos sueños olvidados

los caídos se han levantado
pariendo mañanas en las aceras
han de alcanzar esferas
antes de besar el suelo
sin el sabor de la derrota entre sus dedos


bulle la sangre entre las letras
recolectando amaneceres
a pesar de la tormenta.

Beatrice Borgia

18/10/12

LAMIS SAIDI


Lamis Saidi (Argelia). Poeta y traductora. Ingeniera informática en el Banco de Argel, lo que no le impide participar en la actividad cultural de la capital de Argelia como animadora del espacio cultural Hebdomadaire Echos de Plumes del Teatro Nacional Argelino. Además del árabe, habla y escribe francés e inglés, asimismo tradujo los poemas de Henri Michaux al árabe.

‘Un fragmento de la poeta argelina sus poemas y la manera de decirlos nos hizo temblar, literalmente’.

"Tengo mis fracasos que conozco, mis fracasos privados e íntimos, mis fracasos de los que conozco su forma y su fragancia y su peso que no disminuye nunca... A pesar de esto siempre me sorprenden y nacen grandes sin necesidad de cesárea. Me sorprenden aprendiendo a dominar la risa burlona antes que el llanto y el habla, aprendiendo a consolarme antes de morir para así tener derecho a heredar mi insignificante amargura. Y ahora aquí las tengo, delante de mí, y no las reconozco... Probablemente desesperadas, y quizás su amada, que vive de repente el descanso que molesta a la otra como la vida, mientras que yo, no tengo nada que ver con ella, plantada ahora ante mi final como un gran signo de interrogación".

Traducción de Ana Belén Díaz García (Escuela de Traductores de Toledo)


 Toledo 2012.

17/10/12

Seis Actos relacionados con la poesía en Valencia


(Despues diremos que la poesía no convoca....)
Empezaremos con la (Re)presentación y recital del 2º Poemario de Javier GM en...



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Coincide también mañana JUEVES 18 en el SOLAR CORONA  (Barrio del Carmen)

MERCADILLO Y DAVID TRASHUMANTE (Mix poetry set)


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A las 22.30
POETIKAS AL MARGEN

CHARLY  EFE Y ROCÍO BARTOLOMÉ


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VIERNES 19

JA!MUSEU/5

RICARDO MORENO MIRA



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Sábado 20

CABARET DAHLIA

STÉPHANIE CADEL

POETIKS (grabación del directo I’m a fucking poet)




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DOMINGO 21

VUELVE VERBO//ANTIMONIO A RADIO MALVA



15/10/12

Carta abierta a Juan Luis Cebrian. Tú ibas de azul


Tú  ibas  de  azul
por Mayka, Jorge y Marc
 Carta abierta a Juan Luis Cebrián
 14 de octubre de 2012

--Censura en el país (Cebrián también va de azul)
El diario El País ha borrado de uno de sus blogs una ”Carta abierta a Juan Luis Cebrián” en la que al parecer el presidente ejecutivo de Prisa  no salía muy bien parado. En vez de responder se dedican a censurar.
Aquí el contenido del artículo censurado:

Juan Luis:
No le negaremos que en este blog tenemos muchas discrepancias con la línea editorial de El País. Aún así, puesto que la mayoría somos periodistas, nos sentimos obligadas a posicionarnos en defensa de esta profesión, dadas las circunstancias y sus declaraciones.
Nos perdonará el tono crudo, Juan Luís. Pero hemos aprovechado que se lleva esto de las calles, es decir, cartas de dirección única para explayarnos y para que, de paso, conozca a tres de las personas que trabajan para su periódico. Tres personas que, suponemos por sus declaraciones, son la avanzadilla de esa generación ¿futura? de periodistas de El País con perfiles digitales, lejos de cumplir la media de 53 años y remotamente más lejos de tener un salario medio de 88.000 euros. Salimos muy baratos porque tenemos muchas ganas de trabajar, aunque sea gratis. Como suponemos que ignora, desde Prisa solo nos llegan asépticos mails con el eslogan “inteligencia de mercado” debajo del logo de la empresa y con los visitantes que tiene este blog. Decenas de miles el último mes. Usted se aprovecha del capital simbólico que generan nuestras ideas y la imagen que da que El País, aunque sea en un blog, reconozca determinadas cosas. También se ha llegado a situar estratégicamente numerosos tipos de propaganda bajo nuestros nombres y caras y en la parte superior del blog, aunque nunca hayamos recibido retribución económica por ello. Como podrá imaginar, formamos parte de esos jóvenes que no entran en sus estadísticas porque no tienen contrato laboral, colaboradores a los que nunca se les ha querido contratar pese a que realizan tareas estructurales.
Desde luego, tampoco conocemos ni conoceremos lo que es “vivir tan bien”. Pero sin rencores, Juan Luís. Desde aquí, a pesar de desconocer si llegará a leer esto, le proponemos algunas ideas muy rentables para llevar a cabo esa “profunda transformación” que quiere hacer en su periódico y poder así, suponemos, seguir cobrando sus (esto sí) 13’6 millones de euros anuales.

Para empezar, puede llenar las universidades con ofertas para prácticas ¡gratis! en el periódico (está comprobado: lo gratis tira mucho en España). Después, le proponemos que lance becas por doquier (sí, son precarias, pero oiga ¿y la experiencia?, ¿y lo que enriquecen?), para terminar erigiéndose como adalid de las oportunidades y del progreso (en la línea) ofreciendo un blog a cada joven perdido que se ha entrevistado durante el verano. Puede llamarlo “generación precaria” y a lo mejor incluso algún sociólogo lo empieza a usar y crea usted solito (le guardaremos el secreto) otra etiqueta más para nuestra malherida y vaciada de significado generación. De esta forma, su plantilla de jóvenes precarios con perfil digital sería la materia prima de la noticia, a la vez que procesadora de ella. ¡Podrían incluso hacerse entre ellos mismos las entrevistas! ¿Y qué tal un Gran Hermano en las redacciones? Sería algo así como lo que fue convertir CNN+ en GH 24h, pero con el plus de que sus miembros, además, trabajarían. No haría falta ni tirar de agencia: El País crearía y procesaría sus propios contenidos, ¡como Telecinco! ¿Qué le parece? Matías Prats diría: esto sí que es ahorrar.
Pero para qué nos vamos a engañar, Juan Luis. En realidad, todas sabemos que lo de la plantilla cara y vieja es una forma (bastante burda, eso sí) de excusar un recorte con un sentido puramente económico, y que no está en su cabeza eso de hacer una transformación del proyecto del periódico. Vamos, que tras sus pasos ciegos de capitalista de casino con Digital+, radios en Miami y teles latinoamericanas, El País le molesta y se lo quiere quitar de encima cuanto antes. ¡Total, usted ya tiene asegurado su retiro dorado! De lo contrario, hubiera escuchado a la plantilla, en lugar de lanzar con repugnante indiferencia ese comentario de que “quien aprueba o reprueba a su presidente y ejecutivos es la asamblea de accionistas, no la de los trabajadores”, que es algo así como decir “me importa una soberana mierda lo que digáis porque yo cobro de Liberty”. Y eso está feo, Juan Luis, está muy feo.
Es una pena, porque seguro que puede encontrar muchas opiniones valiosas sobre el rumbo que puede tomar el periódico. No se ofenda, pero eso de que “el periodismo ha muerto” y las redes sociales son el futuro está un poco trillado, es como demasiado cómodo, ¿no cree? De hecho, ¿no cree que si Internet tiene el monopolio de la inmediatez, la prensa escrita puede ofrecer la reflexión y la calidad que no puede un Eskup? Y se lo decimos nosotras, que tenemos perfiles digitales.
Por último, le recordamos que con su sueldo puede pagar 400 sueldos de plantilla según convenio vigente. Que ya lo sabe, pero no está de más. Como mientras exista libertad de mercado la libertad de opinión no molesta porque es totalmente vendible, pues aprovechamos. Algo bueno nos tendríamos que llevar.
Tú ibas de azul. 

5/10/12

Rizoma. Gilles Deleuze

Imagen del Rizoma
¡Sé rizoma y no raíz, no plantes nunca! ¡No siembres, penetrá!
¡No seas ni uno ni múltiple, se multiplicidades! ¡Hacé la línea, no el punto! La velocidad transforma el punto en línea. ¡Sean rápidos, incluso sin moverse! Línea de suerte, línea de cadera, línea de fuga.
¡No crees un General en vos! Nada de ideas justas, justo una idea.
Tené ideas cortas. Hacé mapas, y no fotos ni dibujos.
Se la Pantera Rosa, y que tus amores sean como el del la avispa y el de la orquídea, el gato y el mono.
Se dice del viejo hombre de río:
He don’t plant tatos. Don’t plant cotton.
Them that plants them is soon forgotten.
But old man river he just keeps rollin along.
Un rizoma no empieza ni acaba, siempre está en el medio, entre las cosas, inter-ser, intermezzo. El árbol es filiación, pero el rizoma tiene como tejido la conjunción “y…y…y…”. En esta conjunción hay fuerza suficiente para sacudir y desenraizar el verbo ser.
¿Adónde vas? ¿De dónde partís? ¿Adónde querés llegar? Todas estas preguntas son inútiles. Hacer tabla rasa, partir o repartir de cero, buscar un principio o un fundamento, implican una falsa concepción del viaje y del movimiento.
Gilles Deleuze

1/10/12

Juan Castillo. Instalación. Santiago de Chile


Juan Castillo inaugura nueva muestra en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende

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El artista chileno radicado en Suecia expondrá "Otro día", instalación que registra su paso por Islas Canarias, Antofagasta y Santiago, desde el próximo 16 de agosto. El ex integrante del CADA asegura que la "forma de entender el arte" del colectivo de los '80 sigue presente en su trabajo.

Ex miembro del Colectivo de Acciones de Arte (CADA), para crear su obra recorrió las Islas Canarias en España y Antofagasta y Santiago en Chile entre los años 1990 y 2009, donde capturó paisajes, rostros y sueños de hombres, mujeres y niños.El artista chileno Juan Castillo inaugura su nueva exposición en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, donde retrata el paisaje geográfico y humano de las ciudades que recorrió.

La exposición se llama “Otro día” y es una instalación donde el artista confronta testimonios, iconos de madera y yeso, fotografías e intervenciones sobre periódicos, que como el mismo artista señala, son “miradas” que reflejan diversos tipos de vida, mapas de ideas y sentimientos, a través del rostro.

“Me interesaba mucho ver que a determinados paisajes le corresponde un rostro, hay un rostro que está detrás. Y para mí, la otra relación con el paisaje es que el rostro es como un mapa. Cuando veo un rostro, me sugiere miles de ideas”, dijo al programa Vuelan las Plumas de Radio Universidad de Chile.

La exposición se inaugura el 16 de agosto y cuenta con un registro que se realizó en video y fotografía. Entre los más de 120 retratos seleccionados inicialmente, doce forman parte de la instalación.

Juan Castillo, artista visual residente en Suecia, fue parte del reconocido Colectivo de Acciones de Arte, una agrupación de artistas visuales, escritores y sociólogos entre los que se encontraban Diamela Eltit y Raúl Zurita, entre otros, con quienes realizó diversas acciones de arte e instalaciones en Chile y en el extranjero.

Estos artistas plantearon la necesidad de ampliar los espacios de acción y creación, por lo que fueron incluidos en la llamada “Escena de Avanzada”, que pretendía modificar las estrategias discursivas del arte en Chile.

Para Castillo, el CADA es una forma de entender el arte a través de las instalaciones y la interdisciplinariedad que sigue vigente en su obra: “El CADA es una práctica, una forma de entender el arte que en algunos aspectos todavía sigue vigente en mí. Hay ideas que estaban en la base del CADA que me siguen interesando, como la interdisciplinariedad en las propuestas y el trabajo colectivo. Siempre estoy abierto a ese tipo de experiencias”, explicó.

La exposición “Otro día” se podrá visitar desde el 16 de agosto hasta el 2 de octubre 2012 en el Museo de la Solidaridad Salvador allende. Santiago de CHILE.
http://www.mssa.cl/