18/3/08

Ciclo de poesia "La llave de la vida"

Como todos los Jueves : a las 20h30 RECITAL DE POESÍA EN LA CASONA- Tetería. calle Greses, 4 - tel 649 34 04 48 a cargo de Rafael Correcher.

Mapa: calle Greses, 4 - Benimaclet Valencia 46020

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17/3/08

La Censura hoy_Derechos elementales_

El poder de tu voz.
Copio y pego del Blog de Lluis Pons Mora un video-spot censurado en nuestro país.
"El gobierno español amenaza con multar a las emisoras que emitan este spot"
No podía ser de otra forma, si estas alturas seguimos con el viejo tema de la censura y se coarta su emisión por la industria-TV lo difundiremos sin ánimo de lucro por las redes que aún no pueden ser censuradas. Mas info muy detallada en: Con tinta en las botas

16/3/08

Maria Cañas. La virtud demacrada

María Cañas (Sevilla, 1972) dirige Animalario TV Producciones, una plataforma de experimentación audiovisual en variados campos: videocreaciones, videoclips, instalaciones, imagen digital, proyectos en Internet… Así como www.animalario.tv, un contenedor en construcción permanente, dedicado a la cultura del reciclaje y al apropiacionismo.
Licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla. Actualmente realiza su tesis sobre estrategias audiovisuales experimentales y coordina proyectos audiovisuales, destacando el Certamen Audiovisual Injuve 04.

‘La virtud demacrada’, descabellados montajes que reflexionan sobre el sexo, el erotismo y la pornografía en nuestros tiempos y en épocas anteriores. Recurriendo a la Historia del Arte (Goya y Caravaggio son dos de las referencias indiscutibles, a María le encanta su perverso tremendismo), y a iconos contemporáneos sacados del cine o del reverso de la vida, crea una cosmogonía que nos mete de lleno en su imprevisible mundo imaginario, una galaxia paralela donde una marabunta de imágenes en tropel atacan de imprevisto a los espectadores para intentar, recurriendo al exceso y la saturación, no dejar indiferente a nadie. Los fotogramas con los que trabaja la artista, como una recua desordenada de cautivos mediáticos rebañados en cualquier sitio, son incoherentes agrupaciones de pensamientos que se te tiran a los pies o se te suben a la espalda para turbar así la tranquilidad de nuestras domesticadas conciencias, rebaños de imágenes manipuladas que a través del humor consiguen alicatar la percepción con un testero de surrealistas visiones, contemplaciones que entre el divertimento y la parodia rompen estereotipos o ridiculizan prejuicios.

Estos Foto-collages de estética sobrecargada y desorden aparente, son pedazos de realidades desunidas, retales que Cañas remienda recurriendo a las ventajas que nos permite la tecnología digital. Con estas mimbres deslabonadas, ensamblando valores e interpretaciones diferentes, consigue construir un discurso meta-artístico variopinto que al ajustar las piezas unas con otras adquieren una semántica nueva. Sus videocreaciones, sus fotomontajes o sus intervenciones en
Internet, son tormentas de ideas imprevisibles que descargan chaparrones conceptuales, torrentes que nos llevan al paroxismo del absurdo iconográfico; un cajón de sastre caótico donde cabe cualquier cosa de cualquier época, un territorio fecundo de paradojas imposibles y poemas visuales absurdos convertidos, por la mano de la artista, en un retablo de la maravillas.


El vehemente suprarrealismo audiovisual de María Cañas te hace pensar o reír o inquietarte. No hay escapatoria. No hay lugar para la indiferencia. Recurre al apropiacionismo y a la intertextualidad para crear asociaciones inesperadas que nacen de imágenes conocidas, vínculos que pervierten el significado original de lo presentado y lo transforman en algo distinto con intenciones subversoras. La idea es luchar contra los modelos sociales y culturales establecidos, hacer cara a estos esquemas involucionistas que condicionan nuestro cerebro y atrofian nuestras libertades. Su arte se enfrenta de manera inteligente a ellos a través de la mordacidad, cáustica ironía que, intencionadamente, acaba dejando en evidencia estos arquetipos prefijados porque pone de manifiesto la torpeza de sus retensiones o lo falso de su idealidad. Si el Narciso de Caravaggio era un efebo ególatra, el de nuestros tiempos es un actor porno desganado que rinde culto a su falo por encima de su imagen. Los tiempos que corren han desmitificado la virtud, convirtiéndola en una vulgar pantomima pública que corre de plató en plató -o de portada en portada-, aireando sus miserias para dar de comer a morbosos, ignorantes y ociosos.

Con sus fotocomposiciones, María Cañas quiere denunciar la sustitución en nuestros días del sutil erotismo de antaño por burda pornografía barata. Pornografía que no es sólo carnal ni voluptuoso, sino que incumbe a la mayoría de nuestros actos o planteamientos por su bajeza o inutilidad. Nuestra sociedad del bienestar acoge bajo su manto un sinnúmero indeterminado de personas desmotivadas (normalmente internautas o tele-espectadores), que se desentienden de las inquietudes vitales esenciales para campear despreocupados por mundos paralelos más irreales pero menos peligrosos. Existencias pornográficas (por grotescas, por bastas, por zafias), que carecen del menor aliciente constructivo o de la mínima delicadeza. Gentes que se alimentan de fracasos ajenos para evitar afrontar los propios, individuos que se consuelan con reality-shows de pacotilla para fomentar sus miserias con tontas ilusiones de otros. Su arte, anarquista, antropófago e iconoclasta, se alimenta del maremágnum de contenidos que inunda nuestra sociedad global de la comunicación, caos descontrolado donde podemos encontrarnos desde la denigración más abyecta hasta la lírica más honda, océano infinito donde conviven sin criterio ni orden la poesía más profunda y la desvergüenza más ruin.

Cortesía de LA FRESA http://www.lafresa.org/index.htm

13/3/08

A.R.C.O. 2008

Madrid. Febrero, como cada año desde 1981 llega ARCO, una feria de postín y con una entrada a 30 € , un pastón.

Arte y Mercado.

¿Aporta ARCO algo al arte? ¿es el arte contemporáneo algo más que una rentabilidad segura, un trueque beneficioso? ¿dólares, euros por basura de luxe? ¿es el arte el refugio de los blanqueadores, de los inversores sin escrúpulos? ¿Qué es arte? ¿Qué es ARCO? Agradeceré vuestros comentarios….

Para mí lo novedoso, aparte del pais invitado, Brasil, --un emergente en todos los sentidos--, es la sección dedicada a la performance, con un pero, no acabo de entender, se me escapa donde encajan las acciones generalmente críticas y sin ánimo de lucro llamadas Performances, en una FERIA tan dirigida hacia el capital puro y duro. Para ilustrar ARCO y pasear, como golosina visual dos videos cortesía de Asuntxon.

Video nº 1 sobre ARCO 2008. Cortesía de Asuntxon.


ARCO 2008 from Asuntxon on Vimeo.

ARCO . Video 2


La Mirada de Arco 2008 from Asuntxon on Vimeo.

10/3/08

Urban SAX. Setenta saxos en Performance




 Su sonido es bajo ‘on  skronk’, alto en ‘drone and performer ‘ interacion, los sonidos previstos de los saxos a menudo están sumergidos armoniosamente en ondas irreconocibles de color, percusión luz y sonido..  
 Urban Sax se refiere al concepto original del proyecto de creación de entornos de sonido en paisajes urbanos a través de un gran grupo de piezas musicales colocadas selectivamente. Urban Sax es creación de música progresiva con su lider Gilbert Artman , fundador de Lard Free , parte del trío experimental (ver catálogo ) con Jac Berrocal . 
La discografía de la banda hasta el álbum espiral  en 1991 es variada y estelar, y quizás lo más importante, no lo que podría imaginar.   
Para obtener más información (y si se puede, al menos, un poco leer Francais) ver a su homepage ; ver también su breve pero informativo entrada de la Wikipedia . Aunque creo que la mayoría del catálogo de Urban Sax ha aparecido en CD en un momento u otro, hoy en día los discos son bastante difíciles de encontrar. Su auto-titulado álbum de 1977 es una obra maestra, que consta de cuatro piezas de retazos orgánicos que flotan y brillan.


(traducido...de aquella manera) 

8/3/08

Art d’acció. Centre Octubre de Cultura Contemporánea


Dentro del marco del 6º Festival Internacional de Performance de Valencia. Y en la tarde del 8 de marzo, día de reflexión y de la mujer trabajadora hemos asistido un puñado de amigos, artistas, curiosos e interesados a un evento de Arte de Acción, donde los maestrosBartolomé Ferrando yAvelino Saavedra n
os han ofrecido una larga pieza de arte sonoro y escenografía de performance titulado “335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a.”, en la acción –poesía enmarañada de música-- se unen los sonidos de objetos inusuales con el uso magistral de la voz de Ferrando, “las palabras ya no hablan; solo gimen, se deslizan, estallan o desaparecen entre trazos sonoros y esferas de ruido”

A continuación Koke Vega, de Mérida, dinamizadora, poeta, actriz y performer ha presentado el proyecto global LABOLSA, y su revista-DVD de Acciones y Videocreación, mostrando una selección de piezas muy interesantes y variadas, desde la animación, la interactividad hasta la videoperformance y la videocreación.

Para rematar la tarde, Koke Vega nos ha ofrecido dos acciones muy dignas: “El baile del ahorcado” y “Lovestori” uniendo poesía oral y gestual, haciendo gala de mucha originalidad y un peculiar sentidos del humor e ironía en una atmósfera minimalista cargada de emotividad y ternura. Un gran descubrimiento para mí y contrapunto a la rigidez conceptual y seriedad formalista de los anteriores profesores.

Fotografias hechas por Félix Menkar.

6/3/08

Perfopoesia en Sevilla. La revuelta sureña


sabana

 David Moreno

de izq. a derecha: Peru Saix Prez,  David Moreno (Trashumante) y Gonzalo Escarpa


Más img y info sobre el festival


5/3/08

“El trigo del loco” Arturo Méndez Cons. Editorial Cocó

Después de la publicación de la antología poética “Estaciones Desnudas” lanzada el diciembre pasado, donde 14 poetas reivindicaban un tiempo de excepción para sus poemas, ahora la editorial valenciana “Cocó” con Edu y Salva al frente nos ofrece “El trigo del loco” un libro de Arturo Méndez Cons, una inmersión en el universo de “Perro Malo” que se puede solicitar por sólo 10 € a editorialcoco@gmail.com.

4/3/08

Un promo-video-spot de Editorial Cocó.

Aprovechando el tirón nos ofrecen un curioso spot promocional.


3/3/08

Salvador, cinta de Manuel Huerga

Salvador. Manuel Huerga. Septiembre 2006.

Se trata de una pelicula estrenada hace un año y medio, --aún se puede alquilar en videoclubs--, pero tiene su razón de estar aquí reseñada, debido a que hoy se cumplen 34 años de la ejecución de Puig Antich.

El 2 de Marzo de 1974, el joven militante del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil". Reparto: el alemán Daniel Brühl (Goodbye Lennin) interpreta a Salvador junto a Leonor Watling, Tristán Ulloa, Ingrid Rubio y Leonardo Sbaraglia.

Salvador es una pelicula que podría tener por lo menos dos tipos de público; el primero, los que sufrieron en sus carnes aquellos tremendos días de la pre-transición, con un ambiente de insurrección y guerrilla latente y mientras convivían por un lado los progres y burgueses mas o menos democráticos (intentando hacerse un hueco en el futuro del pais), con los perdedores, los utópicos herederos de aquel mayo del 68, de aquel otro comunismo, maoísmo o seguidores del mítico Che Guevara que intentaban lisa y llanamente derrocar al regimen franquista, hacer la revolución enfrentados con la masa amorfa y las huestes grises y despiadadas de un franquismo que se resistía a desparecer y el segundo tipo de público serían las actuales generaciones a las que la información sobre aquellos días les ha llegado sesgada y tremendamente manipulada.

Las lagrimas y la emoción a flor de piel. A los espectadores que vivieron los 70 en aquella Barcelona gris como fue mi caso –aparte de haber conocido personalmente a una de las hermanas de Salvador—, la película de Huerga ha tenido el efecto de remover viejos recuerdos y sacar a la luz unos sucesos deplorables, unos comportamientos valientes, heroicos de ciertas personas comprometidas hasta la médula y otras actitudes viles y cobardes en un documento honesto y veraz, muy bien documentado y con un papel magistral a cargo de Daniel y muy aceptable en el caso de Tristan, Leonor, Ingrid y Leonardo. Para los demás un triller-documental muy digno y un repaso necesario y recomendable a nuestra historia mas reciente. No olvidemos, puede volver a pasar.

Félix Menkar

2/3/08

FISSURA a la Galeria MX-ESPAI-1010- CARLES HAC MOR i ESTER XARGAY

Presentació del llibre d’artista “FISSURA” a la galeria MX-ESPAI-1010-FISSURA” a la Galeria MX-ESPAI-1010 de Barcelona.

Amb obres de NORA ANCAROLA i MARGA XIMÈNEZ
i poemes de CARLES HAC MOR i ESTER XARGAY.
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Nora Ancarola i Marga Ximenez es complauen a convidar-vos el proper
dijous 27 de març de 2008a las 20 h.
a la presentació del llibre d’artista Fissura amb poemes de Carles Hac Mor i Ester Xargay i imatges de Nora Ancarola i Marga Ximenez
traducció a l’anglés de William Georgeeditat per MX Edicions 1010
En el context del nou espai editorial també presentem
VIDEOPAK: paraulaimatge de Joan Cruspinera i Marta Darder
obert de dimarts a divendres de 17 a 20.30h, matins i dissabtes visites concertades
mx espai 1010c/
http://www.mxespai.com/

1/3/08

Laura Baigorri, activismo en la red.


Laura Baigorri, a la que voy siguiendo desde hace casi una década (desde que tengo conexión a Internet) es hoy en día y en nuestro país, una de las personas más interesantes e influyentes en la investigación sobre la imagen electrónica, el video arte y el arte en la red (net-art), doctora de la Universidad de Barcelona, experta en “Arte en la red”, autora de numerosas publicaciones y con un amplio curriculo sobre activismo e investigación cibernética, asesora de Caixa Forum y miembro de un comité de sabios sobre dichos temas; creadora del directorio de información alternativa el transmisor y de los directorios de arte mediático Arte en Red (1997-2000) y Data.art en Mediateca online (activo desde el año 2001).

Destacar y recomendar como iniciación su artículo “El futuro ya no es lo que era” publicado en 1998 en Aleph.org, http://aleph-arts.org/pens/baigorri.html y otros muchos mas, que se pueden encontrar linkeando sobre su “site”, indispensable para ponerse al día sobre arte y activismo y su influencia en las redes cibernéticas, argumento caliente e ineludible, a tener en cuenta tal como pintan los tiempos. Activo y actualizado regularmente desde 1997. http://www.interzona.org/baigorri.htm

27/2/08

Arte y Mercado. ARCO 2008

Madrid. Febrero, como cada año desde 1981 llega ARCO, una feria de postín y con una entrada a 30 € , un pastón.


Arte y Mercado.

¿Aporta ARCO algo al arte? ¿es el arte contemporáneo algo más que una rentabilidad segura, un trueque beneficioso? ¿dólares, euros por basura de luxe? ¿es el arte el refugio de los blanqueadores, de los inversores sin escrúpulos? ¿Qué es arte? ¿Qué es ARCO? Agradeceré vuestros comentarios….

Para mí lo novedoso, aparte del pais invitado, Brasil, --un emergente en todos los sentidos--, es la sección dedicada a la performance, con un pero, no acabo de entender, se me escapa donde encajan las acciones generalmente críticas y sin ánimo de lucro llamadas Performances, en una FERIA tan dirigida hacia el capital puro y duro. Para ilustrar ARCO y pasear, como golosina visual dos videos cortesía de Asuntxon.

24/2/08

Bebe, canciones, talento y.…poesía

“…pero el silencio, es la más elocuente forma de mentir.” BEBE

Realmente en Bebe Rebolledo hay poesía en sus canciones y poesía de la calle, de la existencia y la conciencia, además de que es una tía cojonuda, impresionante, a mi me llega, me emociona, me dice cosas, me siento con ella en la trinchera, con el dolor, con la gloria y la alegria de vivir…y también ha llegado a muchas miles de personas; disculpad poetas cultos, como diría David González: ¡ hay que romper la brecha ¡.

22/2/08

Amalia Sanchis. Poeta y polipoeta

Amalia  Sanchis
CIBERPOETA y miembro de La P.A.P.A.



Mi camino empezó en la poesía, dónde tengo 4 libros publicados, pero la poesía se me quedó corta y empecé a experimentar con la poesía visual, la poesía objetual, las instalaciones, la videopoesía, la ciberpoesía y el arte de acción.

He participado en Festivales de Performances y Polipoesía, Encuentros Internacionales y proyectos varios. He realizado varias exposiciones de poesía visual e instalaciones.

Mi trabajo se centra en el mundo de la mujer, básicamente, desde donde propongo lecturas de mi trabajo que descubran el universo femenino desde su vertiente más íntima hasta el concepto más social que envuelve este entorno en el nos movemos. Un trabajo, por otro lado, no exento de una cierta ironía que pretende ser corrosiva, para provocar, desde la radicalidad de su presentación, rechazos y pasiones que se hallan ocultos tras los residuos de la vida cotidiana que impiden ampliar nuestro horizonte.

Gestiono también EspacioTrece, un lugar de encuentro, dentro de mi taller de trabajo, abierto a las propuestas de los amigos que quieran presentar su trabajo. Es plural, multidisciplinar y de alto riesgo por el tipo de obra que presenta.

Vivo y trabajo en Barcelona.

20/2/08

Violadores del verso y Poesía para bacterias. Vídeo

“Poesía para bacterias” (colección BALA RASA, Editorial “Cuerdos de Atar”
...una de las cosas que propone "Poesía para bacterias" es llevar la poesía a la calle.

www.Tu.tv

ARCO o el arte es una estafa

ARCO es un mercado de Arte. Está ubicada en Madrid, foro y capital del Reino.

ARCO es una feria de mercancías alrededor del Arte, o lo que los organizadores piensan que es arte, o lo que los críticos (pagados o no por los anteriores suponen o dicen que es Arte.

ARCO es negocio, una inversión, un valor en alza.

ARCO es un circo, la gente no sabe dónde mirar, qué mirar y, lo más importante, qué narices están viendo y el por qué.

ARCO es un refugio ante otros valores más inestables

¿Quienes son sus visitantes?

1.- Mercaderes (quieren saber que se venden y comprar o atesorar información)

2.- Críticos o galeristas (desean saber lo que se expone, lo que se venden y como reaccionan los asistentes o expositores)

3.- Estudiantes de arte. (acuden para saber hacia que deben o no orientar sus intereses)

4.- Curiosos, pocos debido al alto precio de la entrada.

copio un extracto interesante de un blog llamado ANALIZ(arte) sobre Arco 2008

ARCO es una anécdota, un tejemaneje de dinero en el que el espectador es un mero trámite y en el que las instituciones son las que más aportan al mercado, ya que son ellas las principales compradoras del arte que allí se exponen.

(tomado de Analizarte-Kore blog)

...”Quizás ARCO lo que hace es engordar el mito del arte actual como inaccesible, como algo etéreo que no hace falta comprenderlo sino que está ahí. El arte actual no se entiende, eso es una realidad. Pero tampoco hace mucho para que se entienda, simplemente se consume, se digiere. Y cosas como ARCO no ayudan a hacer comprender que el arte es algo que se disfruta, que se siente, que es para el pueblo. ver resto aquí. http://analizarte.es/2008/02/18/arco-%C2%B408-desmontando-el-arte-actual/

19/2/08

Pere Sousa, recital de poesía fonética, sonora y de acción hoy en El Dueso


El experimentalismo poético-visual tendrá lugar hoy, martes, una nueva cita en el Paraninfo de la Universidad de Cantabria (calle Sevilla, 6), a partir de las 20 horas, dentro de la serie de encuentros teórico-prácticos que el Taller Estable de Poesía Visual y Experimental del Aula de Letras de la UC y La Ortiga, vienen organizando con motivo de la muestra expositiva 'El obrador de sueños'. En ella se recoge una muestra antológica de los trabajos realizados por los componentes de este singular taller en los dos últimos años. En esta ocasión, el acto correrá a cargo de Pere Sousa, quien es considerado, por la amplitud de sus registros creativos e interpretativos, uno de los mejores, y más activos, poetas fonéticos del actual panorama español.

Pere Sousa nace en El Pont de Suert (Lleida) en 1955, tiene estudios de escultura y Bellas Artes que abandonó para dedicarse al Arte Postal, en la década de los 90 dirigió y editó la publicación P.O.BOX, referencia del arte postal en España en la década pasada. Creó la Factoría de Activismo Cultural Merz Mail desde la cual ha promovido diversos encuentros de poesía experimental, exposiciones de mail art, la edición de publicaciones artísticas, y compilaciones de poesía de las vanguardias históricas, recitales, etc. Recientemente ha publicado una Cronología del Arte Postal en España 1973-1999. Ha realizado el programa P.O.BOX en Radio Pica, especializado en poesía fonética y sonora durante diez años.

Sousa ha recopilado la producción poética de las vanguardias históricas, principalmente Dada y Merz, participando en numerosos encuentros y recitales su repertorio es muy amplio abarcando las vanguardias europeas y latinoamericanas sin olvidar a Cirlot, y está especializado en la obra de Kurt Schwitters, de cuyo poema Anna Blume ha realizado versiones en diversos idiomas, y sobre todo la más famosa pieza del mismo autor 'La Ursonate'. Actualmente es codirector del Kabaret Obert que desde hace seis años es cita mensual de performes y poetas en Barcelona.
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