29/9/11
El cielo. Los Torreznos
"El cielo se define como el espacio en el cual se mueven las estrellas y como efecto visual parece envolver la tierra. El color del cielo es el resultado de la radiación difusa, la interacción de la luz solar con la atmósfera. Un día soleado el cielo de nuestro planeta es generalmente azul. Del cielo caen diversos materiales. Cuando llega la noche el color pasa a ser de un azul muy oscuro, casi negro. Al cielo se proyectan y lanzan materiales visibles e invisibles. Durante el día el sol puede verse en el cielo, a menos que esté oculto por las nubes. Durante la noche (y en cierto punto durante el día) la luna, las estrellas y, en ocasiones, algunos planetas vecinos son visibles en el cielo. Hay una estrecha relación entre el cielo y la tierra y la distancia de la tierra a la luna es menor de lo que uno pueda creer."
26/9/11
Rabo de Nube. Silvio Rodriguez
Mª Isabel Garciga y Ernesto Urra en Rayuela Café Cultural de Burjassot (Valencia) cantando Rabo de Nube.
Noche Cubana 24 de septiembre de 2011.
¡¡ GRACIAS A TODOS ¡¡
11/9/11
¿Para qué puede servir la poesía?
Recomiendo la lectura de un artículo de prensa del 2008 de Angel Ruperez en el que establece la similitud entre el poema de W.B.Yeats “The second coming” y la guerra de Irak. Hace poco que se celebró el quinto aniversario de esa guerra.
Horror y la masacre. Recordemos que a día de hoy, cuando parece próximo el fin de la guerra son más de 4.800 los soldados americanos, ingleses y otros los muertos y superan los 100.000 los civiles fallecidos, cifras no comparables –en nuestra especial contabilidad occidental-- ya que los primeros pertenecen al primer orden, al ejército normalizador y los civiles serian esas víctimas colaterales, en situación de ignominia que una vez más debería avergonzarnos y que han dejado a Irak en una penosa situación. Nada de todo esto parece afectar a los principios iluminados del imperio occidental.
Sirva el poema de Yeats como aviso premonitorio y porque sitúa el conflicto en el ojo del huracán de la polémica en los USA por el uso partidista por parte de algunos de sus poderes fácticos.
FMk , 11 sept. 2011 (diez años después de la caída
de las Torres Gemelas)
--- ----
El Segundo Advenimiento
El Segundo Advenimiento
W.B.Yeats
Girando y girando en un círculo creciente
El halcón no puede oír al halconero;
Todo se desmorona; no resiste el pilar;
La anarquía se adueña del mundo entero,
La marea sanguinolenta se ha desatado, y en todas partes
La ceremonia de la inocencia es ahogada;
Los mejores carecen de toda convicción, mientras que los peores
Están llenos de energía apasionada.
El halcón no puede oír al halconero;
Todo se desmorona; no resiste el pilar;
La anarquía se adueña del mundo entero,
La marea sanguinolenta se ha desatado, y en todas partes
La ceremonia de la inocencia es ahogada;
Los mejores carecen de toda convicción, mientras que los peores
Están llenos de energía apasionada.
Seguramente alguna revelación está cerca;
Seguramente el Segundo Advenimiento está cerca.
El Segundo Advenimiento! Tan pronto han salido esas palabras de mi boca
Cuando ya una vasta imagen procedente del Spiritus Mundi
Turba mi vista: en algún lugar en las arenas del desierto
Una forma con cuerpo de león y cabeza humana,
De mirada vacía e implacable como el sol,
Mueve sus pausados muslos, mientras a su alrededor
Revolotean las sombras de las indignadas aves del desierto
La oscuridad cae de nuevo; pero ahora sé
Que veinte siglos de pétreo sueño
Fueron atormentados hasta la pesadilla por el mecer de una cuna,
¿Y que tosca bestia, su hora al fin llegada,
se arrastra hacia Belén para nacer?
Seguramente el Segundo Advenimiento está cerca.
El Segundo Advenimiento! Tan pronto han salido esas palabras de mi boca
Cuando ya una vasta imagen procedente del Spiritus Mundi
Turba mi vista: en algún lugar en las arenas del desierto
Una forma con cuerpo de león y cabeza humana,
De mirada vacía e implacable como el sol,
Mueve sus pausados muslos, mientras a su alrededor
Revolotean las sombras de las indignadas aves del desierto
La oscuridad cae de nuevo; pero ahora sé
Que veinte siglos de pétreo sueño
Fueron atormentados hasta la pesadilla por el mecer de una cuna,
¿Y que tosca bestia, su hora al fin llegada,
se arrastra hacia Belén para nacer?
1/9/11
Antonio Gamoneda. Escritura y alquimia
31/8/11
Pedro Casariego
Licenciado por la Univ.Complutense de Madrid, inició su carrera como poeta en 1974.
Falleció en 1993 tras arrojarse a las vías del tren en Aravaca.
Poeta resucitado en 2008 por el apropiacionismo (sin citarlo) de algunos de sus versos para las canciones de Enrique Bumbury.
Knock-out
1979
ella afirma que pertenece a la Iglesia Evangélica.
yo la creo.
me dice que debo unirme a su Iglesia.
toco su ronca boca y oigo su voz suave.
ahora intenta adivinar mi profesión:
¿eres marinero?
¿estás loco?
¿vendes cítaras?
yo no respondo.
vivo tan lejos de sus preguntas,
dentro de un corazón alquilado.
todas las mujeres son vuelos,
¿es ella un vuelo chárter
en un avión que se avería?
silbo mientras pienso la respuesta.
aquí no hay ventanas,
pero sé que llueve,
una lluvia triste como gallo sin cresta.
siempre agua,
jamás maná.
me dice que silbo descaradamente mal.
estamos en la cama casi desnudos
(yo aún llevo mi camiseta o mi coraza.
y una medalla tapa un círculo
de su piel).
algo hay entre mis dientes.
no sé qué es,
quizá un último billete.
quizá una declaración de amor disfrazada de billete de mil.
ella está evangelizándome,
me dice que debo unirme a su Iglesia.
busco calma en su extraña fe.
ella tiene tantas almas como un noble ruso,
no dejaré que me salve hoy.
mis garras acarician,
cuando me vaya de aquí
recobraré la felicidad de mis garras desgarrando la vida.
ella me mira,
yo numero sus lunares como antes numeré sus penas.
le digo que soy militar retirado con jugosa pensión,
finquita y Jaguar,
y ella me dice:
cierra la boca,
cielo,
yo soy una ciudad de chicas.
quiero amarla, quiero quererla.
pienso en otra mujer,
me destruía sentada en un bidé.
ya no pienso,
ya no.
cojo un cigarrillo,
y mi mechero abre su ojo de llama.
ella ve cómo fumo nuestra pobre pipa de la paz.
a las diez y cinco nos damos cuenta de que el Juego sobrevive.
jugamos.
la empujo
y cae sobre la cama blanca como ermita.
knock-out.
http://www.pedrocasariego.com/
------------
| Verdades a medias. Manifiesto (Barataria, nº 2, primavera de 1995; Verdades a medias,Espasa Calpe, 1999; este libro toma el título del breve texto que aquí se comenta) El Manifiesto es un texto de apenas una página. El título se lo puso Pedro Casariego Córdoba (Pe Cas Cor) algo después de escribirlo, cuando decidió arroparlo con otros tres folios escasos, uno que le antecede y dos que le suceden, titulados Verdades a medias, que podemos fechar en 1983 (ambos textos los reproducimos íntegramente en el apartado «manifiesto» de esta web). No sabemos cuánto tiempo antes, meses, años, había escrito el central, al que dio entonces un título solemne, en contraste con el otro, irónico y dubitativo.En estos dos textos, unidos por el autor como pareja indisoluble pero diferenciada, se expresan e insinúan muchas de sus ideas, obsesiones, convicciones y actitudes. Por ello, se han elegido como una declaración de principios y tienen un apartado propio en este sitio web. En ningún momento, aun pretendiendo transmitir a otros esas ideas, abandona un estilo metafórico: cada cual debe buscar la claridad por sus propios medios. Dentro del corazón de una persona hay más sabiduría que en todo lo que puedan enseñarle. Ahí está la verdadera lucha, en el interior de cada individuo. Y se debe pelear en silencio. Para Pe Cas Cor, la escritura es fruto de una incontinencia, ya que mostrar los pensamientos más íntimos es signo de debilidad, y convencer al otro con palabrería es aún peor, pues nos despoja de lo más valioso que tenemos, lo que nos individualiza: nuestros errores. Quizá por ello, para no perderlos, sus consignas se contradicen sucesivamente, dejando como poso un rescoldo de rebeldía. Porque el Manifiesto es un grito de silencio, una protesta más que una propuesta. Un cabezazo contra la pared, la búsqueda de un resquicio para los benditos, para los inocentes, para la huída de las almas rebeldes. Ante los ojos de Mallick, el monje, el basurero, el buen cristiano silencioso y solitario en oposición al cura proselitista y embaucador, "la debilidad del rebelde / merece una piedad / mucho más / honda / que el océano / pacífico / de los mansos" (La voz de Mallick, 1981, fragmento de M. 74). Así, la poesía escrita, de segunda categoría ante la auténtica o interior, se justifica si cumple con su obligación: revelar la naturaleza de la gran tragedia del hombre. Que es sentir hambre de infinito mientras ve pasar el tiempo, notar cómo crece y florece en su espíritu la semilla de la insatisfacción mientras trata de poner precio a todo, de medir, etiquetar, calibrar, definir, normalizar... Dios es quien, con irresponsabilidad de ludópata, plantó esa semilla en el hombre, y quien, con crueldad de tirano, se encarga de cuidarla. Por ello, el poeta de segunda, el que no es capaz de librar toda la batalla en su interior, debe al menos tener el valor de denunciarle, de increparle. Escupir hacia el cielo sabiendo que la ley de la gravedad, como todas, es necesaria, inevitable. Cruel. Seguramente, Pe Cas Cor conocía la acepción de «manifiesto» como Santísimo Sacramento cuando se halla expuesto a los fieles. Desde luego, su Manifiesto no tiene nada de político; sí de artístico, y, podríamos decir, de místico. Los artistas son las estrellas invitadas en una función en la que los protagonistas son el hombre y Dios. Una función cuyo único escenario es nuestro mundo: el hombre no puede pedir el cielo cuando ni siquiera tiene la tierra. Preocuparse por el más allá es ocioso cuando la granada de la injusticia, la desigualdad esencial e imborrable, nos estalla entre las manos. Hay que transferir el mito de los valores espirituales a las acciones más modestas e inmediatas, a lo cotidiano. Aprender a disfrutar de lo que ahora, empapados de mentira metafísica, nos parece la nada, pues es todo cuanto tenemos. Ahondar en el amor a la vida. Y soñar lo indecible, ver cosas maravillosas... En La canción de Van Horne (1977): "Vanderbilt / en un descuido de H. / efectúa un rápido giro / pero tropieza / con el tobillo derecho de Zimmermann / y sus manos dibujan en el aire / una obra de arte / que nadie ve" (V. H. 50, fragmento). Dios no es un santo, aunque en el cristianismo se le haya representado como uno de ellos, con virtudes y preocupaciones que le son completamente ajenas. Y al santificarle, al humanizarle, la religión de Dios perdió su fuerza y su verdad. Más tarde, con el arte y la cultura se quiso fundar la religión del Hombre, un vano y fatal intento de sustituir la caduca religión de Dios. Los sacerdotes de esta moderna religión son los artistas exteriores y los eruditos. Ellos han creado nuevas ligaduras que, además, ni siquiera sustituyen a las divinas: se suman a ellas. No las suplen, las suplementan. Normas, jerarquías, escuelas, teorías, camarillas, modas: ése es el producto de la cultura visible y del arte exterior, del arte tal como lo entiende la sociedad. La única manera de liberarse es enfrentarse a Dios con sus mismas armas: la ignorancia sabia, la brutalidad celeste. Con el corazón y la sangre, sin pretender haber encontrado razones donde no las hay, sin refugiarse en compensaciones mezquinas. Siendo, en fin, auténticos hombres, altivos en la renuncia, soberbios, dignos... y mortales. En el Manifiesto apenas hay lugar para el humor, tan característico en la obra de Pedro Casariego Córdoba. Sin embargo, en Verdades a medias sí hay algunos toques de levedad, unas frases con tono humorístico, algunos juegos. El propio título, la autoría del ensayo inexistente, las secretarias afeitándose con una moral a prueba de bomba, el "cura parlanchín anclado a la sequía del púlpito", el remitirnos a uno de sus poemas "más desconocidos"... Y al final, un párrafo que deja abierta la vía de la redención a través del Otro, del amor. Para Pedro, el amor de una mujer muy misteriosa. Para leer el Manifiesto y Verdades a medias, pulsar aquí. ------------------- | --------------- | |||
Knock-out
1979
ella afirma que pertenece a la Iglesia Evangélica.
yo la creo.
me dice que debo unirme a su Iglesia.
toco su ronca boca y oigo su voz suave.
ahora intenta adivinar mi profesión:
¿eres marinero?
¿estás loco?
¿vendes cítaras?
yo no respondo.
vivo tan lejos de sus preguntas,
dentro de un corazón alquilado.
todas las mujeres son vuelos,
¿es ella un vuelo chárter
en un avión que se avería?
silbo mientras pienso la respuesta.
aquí no hay ventanas,
pero sé que llueve,
una lluvia triste como gallo sin cresta.
siempre agua,
jamás maná.
me dice que silbo descaradamente mal.
estamos en la cama casi desnudos
(yo aún llevo mi camiseta o mi coraza.
y una medalla tapa un círculo
de su piel).
algo hay entre mis dientes.
no sé qué es,
quizá un último billete.
quizá una declaración de amor disfrazada de billete de mil.
ella está evangelizándome,
me dice que debo unirme a su Iglesia.
busco calma en su extraña fe.
ella tiene tantas almas como un noble ruso,
no dejaré que me salve hoy.
mis garras acarician,
cuando me vaya de aquí
recobraré la felicidad de mis garras desgarrando la vida.
ella me mira,
yo numero sus lunares como antes numeré sus penas.
le digo que soy militar retirado con jugosa pensión,
finquita y Jaguar,
y ella me dice:
cierra la boca,
cielo,
yo soy una ciudad de chicas.
quiero amarla, quiero quererla.
pienso en otra mujer,
me destruía sentada en un bidé.
ya no pienso,
ya no.
cojo un cigarrillo,
y mi mechero abre su ojo de llama.
ella ve cómo fumo nuestra pobre pipa de la paz.
a las diez y cinco nos damos cuenta de que el Juego sobrevive.
jugamos.
la empujo
y cae sobre la cama blanca como ermita.
knock-out.
http://www.pedrocasariego.com/
26/8/11
Marfa. Donald Judd
Land Art. Marfa
A tres horas al sureste de El Paso se encuentra Marfa, la meca de los peregrinos del arte americano. El pueblo empezó siendo famoso por servir de localización para el rodaje de Gigante. Desde 1986, Donald Judd fue comprando un edificio tras otro, además de un rancho y una base militar abandonada en un pueblo polvoriento, y los transformó en un complejo de arte contemporáneo y una gran biblioteca, núcleo de la Chianti Foundation. Marfa es el antimuseo, representa el opuesto de las catedrales para el espectáculo de la arquitectura y las grandes instalaciones. El impacto de este santuario es hipnótico: sin ruidos, sin aglomeraciones, sin tiendas de recuerdos, sin bares. No sólo alberga los trabajos minimalistas de Judd; también hay instalaciones de Ilya Kabakov, Dan Flavin, Roni Horn, Ingólfur Arnarsson, Carl André y John Chamberlain.
Las cosas esenciales están aisladas y son más
intensas, más claras y mas fuertes
El gran problema es preservar el sentido del
todo
Donald Judd
25/8/11
Conlon Nancarrow, precursor de la música por ordenador
Study for Player Piano No. 1
-----
--ver micronota de Fmk en NEOSOFIAS
--y más info en: http://www.carlos-sandoval.de/nancarrow/conlon_plus.htm
1/8/11
Poesia Acracia se despide hasta septiembre
Ayer domingo la ultima Jam poética fue como en otras ocasiones...un éxito.
Hubo diversidad y casi tres horas de poesía infatigable, la visita de los amigos de POESIA SIN SOFA de Castellón y un montón de amigos.....con sorpresa musical 'a capel-la' cortesía de Isabel.
- - - - -
En Septiembre el segundo y cuarto domingo ¡¡VOLVEMOS¡¡
31/7/11
22/7/11
Alquimia del Sol (diez años)
ALQUÍMIA
DEL SOL VJs
Colectivo de Creación Audiovisual fundado durante la primavera del 2001.
Realizamos videoproyecciones en directo, llevando nuestro espectáculo a todo tipo de eventos, como conciertos, festivales, clubs, discotecas, performances y galerías de arte. También elaboramos videoproyecciones personalizadas según el espectáculo de cada grupo musical.
Realizamos videoproyecciones en directo, llevando nuestro espectáculo a todo tipo de eventos, como conciertos, festivales, clubs, discotecas, performances y galerías de arte. También elaboramos videoproyecciones personalizadas según el espectáculo de cada grupo musical.
Hemos trabajado con Embryo y Màquina! (bandas míticas fundadas en
1969), Luis Paniagua, Mesclat (Xera!), Soma Planet, Marc Egea, Meridiana (Luigi
Cabanach y Jordi Rallo), Enric Hernàez, Alessandra Patrucco, Nefes in Motion,
Stahlband y Frankensteins Ballet entre otros.
Hemos realizado videoproyecciones en los festivales FigaRock, Fona
(Festival de música electrònica i experimental aborigen), Acampallengua,
Festival de Polipoesia de Barcelona, Cyberpoem, Festival de Música Viva de Vic,
Loop Festival, Kemnade International Festival y Free Flow Open Air Festival
(los dos anteriores en Alemania).
En el directo se crean cuadros en movimiento que
nacen y mueren a cada instante. Mediante la luz, el color, el movimiento y
una selección de imágenes sugerentes, se generan escenas que nos transportan a
lugares lejanos y a nuestro interior más profundo, dando vida a tantos paisajes
como espectadores.
Con Alquímia del Sol hemos realizado
diferentes espectáculos combinando la música en directo y las
videoproyecciones, utilizando el escenario también como un cine. Hemos creado
performances combinando el directo y el trabajo multimedia, incluyendo
acrobacias y mimo, sincronizados con música, proyecciones y poesía.
Hemos desarrollado ambientaciones visuales de
festivales y la creación de chill-outs en espacios abiertos como
bosques, playas, piscinas, plazas y murallas, en ocasiones con DJs y artistas
del mundo de la electrónica, y otras veces con DJ & Sound System propio,
transformando cada espacio, decorándolo de una manera diferente a la habitual
con cada proyección. La escena cambia, lo firme y estático se torna blando y
adquiere movilidad, dando lugar a nuevos colores y formas.
Estos trabajos podrían definirse como arte contemporáneo
o vanguardista, al desarrollarse mediante las nuevas tecnologías, sin perder la
relación con los orígenes, al realizar parte de la creación de forma artesanal
(no digital), con luces, sombras, texturas y colores en movimiento, resultando
un tipo de arte efímero y atemporal.
21/7/11
Angélica Liddell
No es una dramaturga convencional
"Yo intento trabajar con mi peor parte, con la que se queda sola en casa, pasa malas noches, piensa cosas oscuras." A.L.
20/7/11
Vórtices. Daniel Canogar
La exposición Vórtices, compuesta por seis instalaciones creadas expresamente por Daniel
Canogar para esta muestra, producida por la Fundación Canal y comisariada por George
Stolz, tiene como eje la crítica a la cultura del usar y tirar, a la rápida e intencionada
obsolescencia de los bienes de consumo, y a la consecuente y descontrolada generación de
basuras. Basuras que acaban en ríos y mares, contaminando un agua que vuelve al ser
humano y de la que estamos compuestos en una gran proporción.
El título de esta muestra hace referencia al “gran vórtice de basura del Pacífico” (The
Great Pacific Garbage Vortex). Se trata del mayor vertedero de la Tierra formado por
desechos que flotan sobre el agua, un desastre medioambiental que está empezando ahora
a conocerse y que ha inspirado a Canogar en esta exposición.
ver dossier expo aquí.
Ver poema "Isla plástico" de Felix Menkar del poemario "Escritos para leer a los niños" aquí
17/7/11
Carpe Diem, última jam del curso
SEXPOETRY, EROTICPOEMES (i soparot de despedida)
Lunes, 18 de julio de 7,30 a 9,30 noche |
Altillo Cervecería Carpe Diem c/ Martínez Cubells 5 (frente Parking Cines Lys) Valencia |
Nos despedimos hasta Septiembre con unas Ruedasjam y una cena de amigxs poetass.
A petición del personal: Especial SEXO, EROTISMO (real, vaginal, pardal, viagral, amaral, experimental, ocasional, animal, ocupacional, profesional, penal, sabanero, mantero, follonero, chapero,
manido, prostituido, verídico, falsífijo y todo lo que os pase por la chola)
Sólo poesía/ relatos/ cuentos etc..tuyos o de tus favoritos con este tema, que por cierto nos conducirá a un final donde debatiremos sobre esta poética y sus experiencias abiertamente, sin perjuicios ni prejucios ni precipicios y absolutamente abocados al Pecado Venial.
También se puede venir únicamente a escuchar y compartir libremente.
FIN DE CICLO: Lo celebramos con una cena entre amigxs en el mismo Carpe Diem (18 euros, cena lujazo bebida no incluida)
y lo que venga, charla, copa o lo que se tercie.
LISTA ASISTENTES CENA, MEDIANTE COMENTARIO O MAIL:
Javier Gm / Viky / Beatriz Navarro/Pedro Verdejo/Raúl M.P./Alberto Villén/Ampa/Inma Alma Azul/Patricia Cuenca/Shiro Dani/Jose Rubio/MCarmen/Paco Romero/Pascual/Antonia/Lidia/Marivi Mart/Concha Cautelar/Esperanza/Emi/
manido, prostituido, verídico, falsífijo y todo lo que os pase por la chola)
Sólo poesía/ relatos/ cuentos etc..tuyos o de tus favoritos con este tema, que por cierto nos conducirá a un final donde debatiremos sobre esta poética y sus experiencias abiertamente, sin perjuicios ni prejucios ni precipicios y absolutamente abocados al Pecado Venial.
También se puede venir únicamente a escuchar y compartir libremente.
FIN DE CICLO: Lo celebramos con una cena entre amigxs en el mismo Carpe Diem (18 euros, cena lujazo bebida no incluida)
y lo que venga, charla, copa o lo que se tercie.
LISTA ASISTENTES CENA, MEDIANTE COMENTARIO O MAIL:
Javier Gm / Viky / Beatriz Navarro/Pedro Verdejo/Raúl M.P./Alberto Villén/Ampa/Inma Alma Azul/Patricia Cuenca/Shiro Dani/Jose Rubio/MCarmen/Paco Romero/Pascual/Antonia/Lid
2/7/11
Personajes secundarios. Joyce Johnson
Personajes secundarios - Joyce Johnson
(publicado por Libros del Asteroide
donde Joyce Johnson nos habla también de esa época):
A finales de los años cincuenta, un puñado de artistas procedentes de los círculos contraculturales de Nueva York y San Francisco que coincidían en sus postulados artísticos y en su rechazo a las convenciones de su tiempo, y entre los que se encontraban Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Gregory Corso, Willem de Kooning y William S. Burroughs, se convirtieron en símbolo del malestar de toda una generación de jóvenes norteamericanos.
Aunque no era una figura central de la generación beat, sino más
bien un personaje secundario, Joyce Johnson -pareja de Jack Kerouac en aquella
época- se convirtió, años después, en una de sus mejores cronistas.
Johnson se hizo adulta durante la posguerra, cuando las jóvenes únicamente abandonaban el hogar paterno para casarse y cuando sólo quienes se atrevían a romper las reglas podían llevar una vida que hoy parecería normal. Sin embargo, desde muy joven, ella se atrevió a desafiar las convenciones y a descubrir los riesgos y el vértigo de vivir tan libremente como había soñado. En estas evocadoras y sabias memorias, que le valieron el National Books Circle Award, Johnson relata no sólo sus vivencias con los beats y sus turbulentos años al lado de Kerouac, sino también la lucha por su propia independencia.
Johnson se hizo adulta durante la posguerra, cuando las jóvenes únicamente abandonaban el hogar paterno para casarse y cuando sólo quienes se atrevían a romper las reglas podían llevar una vida que hoy parecería normal. Sin embargo, desde muy joven, ella se atrevió a desafiar las convenciones y a descubrir los riesgos y el vértigo de vivir tan libremente como había soñado. En estas evocadoras y sabias memorias, que le valieron el National Books Circle Award, Johnson relata no sólo sus vivencias con los beats y sus turbulentos años al lado de Kerouac, sino también la lucha por su propia independencia.
--------------
Reseña de la ed. Libros del Asteroide:
Joyce Johnson nació y se crió en Nueva York en una familia convencional de clase media. Comenzó a frecuentar los ambientes bohemios del Village cuando era todavía una adolescente, una manera de mostrar su rebeldía frente a sus autoritarios padres. Se independizaría siendo estudiante en Barnard College, cuando tenía sólo diecinueve años; en esa época trató a alguno de los miembros más destacados de la generación beat, entre otros a Jack Kerouac, con quien mantendría un romance intermitente durante varios años. Dejó sus estudios para trabajar como editora y escritora, actividades ambas a las que ha dedicado gran parte de su vida. Además Joyce Johnson ha sido profesora de Escritura creativa en las universidades de Columbia y Nueva York; y ha colaborado frecuentemente con distintos medios de prensa escrita. Es autora de los libros de ensayo What Lisa Knew: The Truth and Lies of the Steinberg Case y Door Wide Open: A Beat Love Affair in Letters, 1957-1958, de las novelas In the Night Café, Bad Connections y Come and Join the Dance; así como de las obras autobiográficas Missing Men y Personajes secundarios (1983) por la que recibió el National Book Critics Circle Award.
-------
-------------------
«Johnson abarca de forma excepcional, en su forma de indignación literaria, íntima y sociológica el fenómeno beat y lo que constituyó ese grupo de artistas que escandalizó a la sociedad americana en los años 50.[&] El testimonio visceral y luminoso de Joyce Johnson conserva intacto su interés y su capacidad de seducir».
Toni Montesinos, La Razón
--------------
------------
E. L. Doctorow
-------
«Ésta es la versión de la historia de la musa. Y descubrimos
que la musa puede escribir tan bien como cualquiera».
Angela Carter
«Las memorias de Joyce Johnson nos permiten descubrir la cara
más humana de cuantos autores formaron la beat generation».
Álvaro Colomer, Yo Dona-------------------
«Johnson abarca de forma excepcional, en su forma de indignación literaria, íntima y sociológica el fenómeno beat y lo que constituyó ese grupo de artistas que escandalizó a la sociedad americana en los años 50.[&] El testimonio visceral y luminoso de Joyce Johnson conserva intacto su interés y su capacidad de seducir».
Toni Montesinos, La Razón
--------------
«Mezcla de realismo crítico, pasión devota y escalofríos que
erizan la piel».
Robert Saladrigas, La Vanguardia------------
«Realista más que extravagante, Johnson retrata acertadamente
los beats no como rarezas o celebridades sino como individuos».
The New Yorker
«Personajes secundarios brilla tanto cuando aparecen los
Kerouac, Cassady, Ginsberg etc., como cuando Joyce Johnson habla de su familia
castradora y esa horrorosa madre que trata de inculcarle el valor por la
dedicación al piano. Ella mientras soñaba con guitarras eléctricas». Peio
Riaño, Público
«Personajes secundarios es un retrato fiel de los deseos y los
miedos de la generación beat».
Elena Sierra, El Correo
«El mejor libro que se ha escrito sobre la generación beat».
The Washington Post
«Un magnífico documento que contribuye a conocer mejor un
destacado fragmento de la cultura norteamericana del siglo pasado».
José Mª Latorre, Imágenes
«Una novela exquisita, publicada al fin en nuestro país».
Marc Charles, MauMau Underground
-----------------------
«Unas memorias de primer orden, muy bellas».E. L. Doctorow
1/7/11
ALAIN WERGIFOSSE
Artista
sonoro de origen belga, residente en Catalunya desde finales de los 70.
Habitual colaborador de la escena experimental de Barcelona y miembro de OBMUZ.
Durante más de 25 años ha estado creando un lenguaje musical propio partiendo
de la manipulación electrónica en vivo de sonidos extraídos de cualquier tipo
de objetos y elementos (gomas elásticas, resortes, tubos de plástico, metales,
ventiladores, neveras, motores, paredes o ventanas, voces, músicas, pasta de
sopa, ordenadores, aspirinas, viento y un infinito etc.), haciendo servir
micrófonos de contacto y procesadores analógicos y digitales, como filtros,
moduladores, amplificadores, radios, unidades de retardo, rever y
realimentación. Wergifosse explora los extremos sonoros con las orejas bien
abiertas. Texturas sonoras de alto riesgo, electrificación nerviosa, sorpresa
indefinida e infinita.
mas info: http://www.alainwergifosse.com/
obmuz
recording at Pere Boada 's studio in Barcelona - 1998
28/6/11
Aldo Luis Novelli. Codex de Poetas
La poesía es un oasis luminoso en medio del desierto.
El poema es la sed.
Aldo Luis Novelli
Aldo Luis Novelli. Nació en medio del desierto patagónico, en una madrugada de juerga y carnaval. Poeta, narrador, ensayista, inquisidor del alma humana y habitante de bares nocturnos.
Ha publicado poemas, cuentos y ensayos en antologías, diarios y revistas de diversa especie. Integró el afamado grupo de poetas ‘Poesía en Trámite’ y el consejo de poetas que conformaron 'La Casa de la Poesía' de Neuquén. Edita el plegado de arte y literatura ‘Animal Urbano’. Su poesía se nutre de la noche, los bares en penumbra, el hambre del mundo y la música negra, de allí tal vez la oscuridad de sus páginas. Se considera un utopista escéptico.
Editó los libros: “La noche del hastío” Ed. Limón – 2003, la plaqueta "16 poéticas" Ed. Limón - 2004, "Agonistas del Fin del Mundo" Ed. "La luna que" – 2005; “Desierto” Ed. “Llando del Mudo” Córdoba - 2007 y tiene en prensa“Camino Cansado entre cuerpos”. Se editaron dentro del Plan Nacional de Lectura (85000 ejemplares) parcialmente el libro “Mínimo Mundo”.
Publicó en las antologías: “Poesía y cuento patagónicos” 3er premio FBPN - 1992, “La Poesía en Neuquén” Ed. Subsecretaría de Cultura del Neuquén – 1993, “Poesía y cuento de la Patagonia” Ed. FBPN – 1994; “La Palabra escondida” Poesía escrita durante la dictadura militar – 1996; “Poesia Neuquina de los 90” Ed. Narvaja Editor – 1996; "Canto a un prisionero" Ed. Poetas Antiimperialistas- Otawa - 2005; "País de vientre abierto" antología de poesía social, Ed. Ediciones Patagonia - 2005; "InSURgentes" antología de las I Jornadas de Literatura argentina en la Patagonia, Ed. Limon - 2005.- "El Verbo Descerrajado" Antología de poemas en solidaridad con los presos políticos de Chile, LOM ediciones -2005. Antologìa “Legado de poetas” Poesía Social Argentina 1956/ 2006 – Ed Patagonia - 2007.-
Agradecimiento desde el hospital psiquiátrico
.................................................a J. Fijman y A. Artaud in memorianAgradezco a la oscuridad
que me deja ver claramente el mundo.
Agradezco a los amigos que nunca vinieron.
Agradezco a las mujeres que me abandonaron
para que enloqueciera solo.
Agradezco a la luna
que habla conmigo
cuando nadie me habla.
Agradezco al sol que nunca está
salvo cuando salimos al patio
a arrastrar los pies y babearnos.
Agradezco al alcolchado de las paredes
que me cuida la cabeza.
Agradezco al enfermero
que me da la pastilla azul
y la verde y la roja
y esa maldita pastilla blanca como una bala
que nunca tomo
y me la meto en el culo.
Agradezco al otro enfermero
que me trae papel y lápiz
para que escriba mis poemas de locura
y resista a la muerte.
Agradezco a los dos monos
que me aplican electroshock
cuando me altero un poco/
para quemar lentamente mis neuronas
pero ellas todavía resisten
así que vayan sabiéndolo
gorilas hijos de puta:
todavía escribo mi sucia poesía.-//
.................................................a J. Fijman y A. Artaud in memorianAgradezco a la oscuridad
que me deja ver claramente el mundo.
Agradezco a los amigos que nunca vinieron.
Agradezco a las mujeres que me abandonaron
para que enloqueciera solo.
Agradezco a la luna
que habla conmigo
cuando nadie me habla.
Agradezco al sol que nunca está
salvo cuando salimos al patio
a arrastrar los pies y babearnos.
Agradezco al alcolchado de las paredes
que me cuida la cabeza.
Agradezco al enfermero
que me da la pastilla azul
y la verde y la roja
y esa maldita pastilla blanca como una bala
que nunca tomo
y me la meto en el culo.
Agradezco al otro enfermero
que me trae papel y lápiz
para que escriba mis poemas de locura
y resista a la muerte.
Agradezco a los dos monos
que me aplican electroshock
cuando me altero un poco/
para quemar lentamente mis neuronas
pero ellas todavía resisten
así que vayan sabiéndolo
gorilas hijos de puta:
todavía escribo mi sucia poesía.-//
- - - - - - - - - -
Antes del final
Estoy solo.
Quiero escribir todas las páginas del mundo
leer la cifra secreta oculta en el agua primordial
cantar el canto nuevo de la nueva humanidad/
cantar sin tiempo un canto de lluvia y empaparme la cara
y la sangre de agua fresca/ del agua clara que baja de la cima.
Y me pregunto: ¿por eso estoy aquí?
en medio del desierto rodeado de gente que no conozco.
¿Conozco esta gente? ¿me rodea y me habla a mí? ¿a quiénes hablan?.
Quiero decir estos poemas con la voz de un pájaro y el zarpazo de un tigre.
¿Qué son estos poemas? ¿qué es eso que llaman poesía?
Clasificar el mundo y sus objetos
y ponerle número a cada cosa es la religión de los tiempos.
Una legión de fanáticos caminan detrás de los objetos.
El arte es el opio de los pueblos dicen los nuevos pastores
¿existe el arte? ¿el pueblo?
¿dónde están los pastores de este inmenso rebaño de ovejas?.
¿Por qué estoy aquí? ¿porqué aquí y no allá?
allá donde el sol broncea el cuerpo de felinas mujeres
o más allá/ donde el hombre inventa distintas muertes cada día/ todos los días.
Estoy solo/ busco amor.
Quiero ser el amado.
¿Me alcanzará?
¿Me alcanza esta soledad para escribir el poema total?/
ese aleph/ ese inalcanzable.
¿O el amor y el deseo de una dulce obrera del mercado
es el fin de todas mis utopías?
naranjas papas y manzanas en sus manos sucias
y sus jugos en mi cuerpo y sus ojos admirando mi palabra/
mis sombras/ mis castillos de humo.
¿Para qué nacer amar desamar y morir?.
¿para qué Dios de los vencidos?
dime Dios ¿para qué? Quiero ser el amado/
el bienamado/ el más amado.
¿Y el paraíso terrenal/ la revolución/ la súper hembra/ el gran polvo?
y buscarte en lo alto/ más alto que los fatuos cielos
¿dónde estás padre?.
¿Y los hombres/ la libertad/ los ideales supremos/ la loca utopía...?.
¿Qué hago acá en este punto infinitesimal del cosmos
intentando trascender con palabras demasiado gastadas?
¿Y los hijos? ¿y esta sangre que me sucede como revolución ansiada?
Hombre que inventa religiones/ mecanismos/
discursos/ fantasmagorías ¿porqué y para qué el poema?
¿dónde la poesía? ¿ese arco tensado entre dos estrellas ilusorias?
¿dónde la flecha que atraviesa esta eternidad de instantes?
la poesía: esa oscuridad/ luz/ pensamiento/
genio encerrado en una botella/ todo y nada.
¿Detendrá mi palabra algún día la bala del suicida o el asesino?
¿es necesario el poema/ el poeta/
el inventado/ para detener esa bala?
¿justificará ese instante el poema?
¿la miseria del mundo/ el hambre/ la muerte sin sentido?.
Estoy solo/ sin padres/ sin hijos/
sin amada en medio de la noche cósmica.
Estoy temblando.
Voy a morir.
¡Pero antes voy a salvarme!.
Antes escribiré el poema que frenará la bala
de la infinita tristeza del hombre!.
De Estúpidos mirones de televisión
(fragmento)
Un abrazo impetuoso.
aldo luis novelli/ --desde los bordes del desierto-- neuquén - patagonia - argentina21/6/11
Benet Rosell en Fem Paralel
Ha realitzado más de un centenar de exposiciones personales: en Barcelona ha expuesto en lugares como la Fundació Miró (1984) o La Virreina (1996); en París en numerosas galerías; en Madrid, en Nueva York, en Luxemburgo y en Lleida. Su presencia habitual en exposiciones colectivas le sitúa entre los artistas catalanes más representativos de su tiempo.
También ha realizado incursiones en el ámbito de la escultura pública: en Lleida con “Arbre Paer”,1997, Plaça del Seminari Vell; “L'Ametlla com balla”, 1999, Plaça Escorxador; | y “Una Salut de Ferro”, Hospital Arnau de Vilanova. En Palma de Mallorca “Gàbia de l'airecel”, 1999, Centre de Cultura Sa Nostra; y en Barcelona “Tir al món amb mar de fons”, 2001, Estación de Metro Canyelles. Amante de la palabra, gran contador de anécdotas, ha publicado “Microteatre u”, Ed. Èczema (1982) y “Road Poetry”, una antología de su obra poética (Pagès eds., 2001). Ha colaborado con escritores como Joan Brossa o Manuel Vázquez Montalbán, y con cineastas com A. Fulchignoni o A. Verdaguer. |
Su trabajo creativo se mueve entre una gran variedad de disciplinas: poesía visual, dibujo, pintura, grabados, instalaciones, escultura, media arte, videoarte y performances. La suya es una práctica creativa en la que confluyen la caligrafía y la escritura; un lenguaje que crea un repertorio infitino de signos, gestos, figuras, temas, formas antropomórficas y zoomórficas que continuan profundizando en la constante de su obra: la búsqueda de espacios pictóricos, simbólicos y narrativos.
También ha sido director de arte de diversas películas y cortos -la mayoría de Francesc Betriu, leridano como él-. Ha expuesto en París, Londres, Nueva York, Madrid y naturalmente Barcelona, donde inaugurará en Junio de 2010 una exposición personal en el MACBA que incluirá una instalación titulada "Paral.lel, Paral.lel", con El Molino como protagonista. Vive en el Raval y tiene su estudio en la calle Roser, en pleno centro de Poble-sec.
Benet Rossell nos recibe en su estudio, a 150 pasos de El Molino. Nos dice que siempre ha estado ligado a él, no sabe cómo: "es un signo constante y premonitorio de mi vida, que seguro que significa algo: en París vivía al lado mismo del Moulin Rouge, en Madrid tenía el estudio a 200 metros de El Molino Rojo, local que ya no existe... Es una coincidencia vital”.
Benet Rossell es un hombre modesto, un poquito introvertido, con un hablar pausado y preciso.Se define a sí mismo como un "trotamundos del conocimiento" -no en vano lo ha buscado por medio mundo-, autodidacta en el arte -aunque admira a muchos artistas no tiene a ninguno como maestro-, nos confiesa que puede aprender del gesto de un peatón, de una goma abandonada incívicamente en una acera que dibuja un infinito, de la caligrafía efímera de unos bailarines de tango, de la luz inagotable del Montsec...
De su Àger natal fue a estudiar a Tremp, y desde allí a la convulsa Universidad de Barcelona de los años 50, donde estudió Derecho. Participó en el encierro en Paraninfo de noviembre del 57, pero remarca: "mi exilio no fue político, fue más bien interior. Fui a París buscando aires más propicios para el conocimiento. El París de aquella época era la ciudad hegemónica del arte, como ahora lo es Nueva York. Durante años tuve allí un pequeño taller, el doble de grande que mi maleta -nos dice con una sonrisa-; París me servía de cuartel general y desde allí viajaba a Londres, Berlín, Madrid o Nueva York”.
Benet Rossell es un artista interdisciplinario y en la India se apasionó por la música.“Estuve unos meses con el gran Pandit Pran Nath. El maestro Pran Nath -años después lo he reconocido como mi maestro de música- fue uno de los grandes músicos de la escuela de música kirana
Pero volvemos a Barcelona y al Paralelo... nos cuesta, ya que la experiencia vital y artística de Benet Rossell nos abruma.
“Con el esfuerzo de mis padres pude venir a Barcelona a estudiar... Mi suerte fue descubrir que un compañero del Instituto Balmes era el huérfano del contable de El Molino, y que cada semana me pedía que le acompañase al local, donde la mítica Doña Fernanda le daba un misterioso sobre, donde supongo que había algo parecido a una pensión, y a continuación nos invitaba a entrar, con 17 años, a El Molino : uauuu!!
Su estudio de la calle Roser es fruto de lo que Benet llama "premonición molinera”.“Seguramente mi estudio era un antiguo huerto: hay un poco en los bajos, que he restaurado y convertido en un poema objetual titulado "Poblesec": he puesto una bomba, desactivada, de la guerra civil: una de las muchas que no llegaron a explotar... un homenaje a todos los hombres y mujeres del barrio y de toda Barcelona que murieron en los bombardeos, un homenaje también a los que construyeron los refugios antiaéreos, de los que en el barrio tenemos un magnífico ejemplo. Poble-sec es un barrio que siempre me ha gustado y donde me he sentido cómodo. Es un barrio que tiene una vida autóctona, mezclada con la gente que ha venido de fuera: es un barrio transversal -y continua con su hablar pausado-. Una tarde, cuando me dirigía al taller, pasé por delante de El Molino y en los contenedores que había justo al lado me encontré un montón de telones: los recogí y los he conservado. Aquel acto vandálico me hizo revelarme y empecé a pensar en hacer una obra dedicada e inspirada en el Paralelo, en El Molino. Desde un balcón de la calle Roser, en casa de unos amigos, he ido filmando el proceso de derribo y reconstrucción del teatro. Con eso y con otros elementos haré una instalación en el MACBA, que se inaugurará en Junio. La quiero titular "Paral.lel, Paral.lel". El Molino es el símbolo de lo que fue el Paralelo en el ámbito de la diversión y la transgresión en épocas convulsas, trágicas y grises, y mi instalación, que apunta a una continuidad en el tiempo, es una forma de expresar que para mí el Paralelo ha perdido su identidad pero conserva su historia, que ningún contenedor podrá silenciar. No soy un intelectual -nos dice-, soy un artista y quiero expresar cosas púramente artísticas, y desde esta perspectiva quiero reivindicar una Barcelona genuina, que no imite fórmulas foráneas, una Barcelona creativa, abierta y transversal, sin nostalgias, que apueste por la calidad a largo plazo y se replantee el modelo actual tan banal y aburguesado -afirma contundente, y sigue-. Percibo un cierto desencanto vital de la ciudad y del país, y contra estos males sólo veo una solución: una implicación activa de la ciudadanía. Yo no soy derrotista, creo en las personas con principios, en el conocimiento, y con esfuerzo e inteligencia ¡todo es posible! Todo esto es lo que me impulsa a seguir de cerca iniciativas, como la vuestra, igual que un notario de su tiempo que observa, investiga, asocia elementos aparentemente dispares para evocar la realidad que percibe y ponerla al alcance del espectador, el cual, sin duda, sacará sus propias conclusiones.
Con esta charla podríamos llenar páginas y páginas... y todo eso dicho por un artista de renombre, un hombre sencillo que vive en el barrio, que podría vivir en el Soho, en Chelsay o en Montmartre, pero no quiere: prefiere nuestra ciudad, para la que quiere recuperar su carácter genuino y su autenticidad.
--ver fuente aquí
Suscribirse a:
Entradas (Atom)