31/12/09
Victor Nubla
Víctor Nubla: «Siempre apostamos por la libertad creativa»
Ecos en Gràcia. Es uno de los creadores de Gràcia Territori Sonor, y desde la red propone libros, música e ideas para no quedarse atrás.
Víctor Nubla. Foto: ricard cugat
RAÚL ARGEMÍ
BARCELONA
Víctor Nubla es músico y cree, con una fe sin fisuras, que los músicos tienen la obligación y el derecho de construir sus propios espacios de conexión con el público, a caballo de las nuevas tecnologías, que permiten abrir circuitos de mayor libertad. Justamente, una de sus creaciones en el ámbito de los encuentros y ciclos de música es el festival de música experimental LEM que lleva en Gràcia 14 años.
leer resto de la noticia
28/12/09
ES HORA DE EMBRIAGARSE (CON POESÍA), Nº 4
En este número participan, cada uno a su manera:
Maribel Sánchez
J. Jorge Sánchez
Pepe Ramos
Ceferino Otalora Rubio
Silvia Oviedo
Enrique Hernández Caballero
María Jesús Silva
Mayte Sánchez Sempere
Ester Vallbona
Franco DiMerda
Esteban Gutiérrez Gómez
Jennifer Arnau
Déborah Vukusic
Yamila Greco
Reportaje poético por Reyes Monje
Markus Restrom
Oscar Aguado
Violeta Castaño
Joanna Bauer Vega
Daniel Madrid
Mayte Sánchez Sempere
Cerdaka. (ADAGIO para una sorda)
27/12/09
Fernando Sabido Sánchez, Codex de Poetas
Obras
Indudablemente hay mujeres dichosas,
pero hay muchas que sólo sobreviven
pisando uvas de sangre, las hay de pálida
mirada que lloran a solas sin hacer ruido,
las hay maltratadas, violadas, perseguidas,
humilladas, lapidadas, silenciadas,
suicidas, sometidas o las que ya
son sólo en las estadísticas un número frío.
A todas éstas
¿Que calaña de Justicia en una sociedad
deshumanizada las ampara?
- - - - - - -
de la fidelidad, unos ojos enlutados por la espera
mirando al mar, al amor que viaja desde lejos
para no llegar nunca a tu isla de Ítaca
En la intimidad, el placer solitario escupe lava
y mancha de ceniza tu vientre recostado
en los sueños, fiel bajo la prodigiosa torre de marfil,
tejiendo y destejiendo secretos en los pechos vírgenes
de las mareas, guardando las palabras como un tesoro
al abrigo de hipócritas deseos, de todos
los cuchillos sangrientos del machismo que ansiaron
sólo atravesar tu cuerpo
convulsas y aún cercanas fiebres, Penélope que grita
mientras siente las caricias del viento en las entrañas
despreciando el llanto helado, el sollozo del designio,
para asaltar sin miedos ni silencios la libertad
26/12/09
Jorge Enrique Adoum. Codex de Poetas
Inició estudios de Derecho y Filosofía en la Universidad Central del Ecuador y los terminó en la Universidad de Santiago en Chile. A su regresó a Ecuador en 1948, inició una larga carrera literaria alternando su labor poética con la docencia y la dirección de varias instituciones culturales. En 1963, comisionado por la UNESCO, viajó por Egipto, India, Japón e Israel en un programa de integración de las culturas orientales y occidentales.
Posteriormente se radicó en Paris, donde fue, sucesivamente, lector de literatura en español, portugués y catalán para las ediciones Gallimard, periodista de la radio y la televisión de Francia y traductor de la ONU y la OIT.
Es autor de más de veinte libros de poesía y ganador de importantes premios, entre los que se cuentan:
Premio Nacional de Poesía de Ecuador en 1952; premio "Casa de las Américas" 1960, "Premio Xavier Villaurrutia" de México en 1976, y el "Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo" en 1989, la más alta presea cultural del gobierno ecuatoriano, por el conjunto de su obra.
Ha cultivado además el teatro, la novela y realizado una notable labor crítica con ensayos sobre los poetas Valéry, Rilke, Eliot, Maiakovski, García Lorca, Hugues y Vallejo, recogidos en Poesía del siglo XX. Murió el pasado julio en Quito.
El perseguido
¿Es posible que esto sea toda
la historia, solo un día? ¿Una noticia
de ayer, perdida en la penúltima
página, la cotización caída ?
Te cobran por la fuerza, los arriendos
vencidos de la tierra, te cobran por las cosas
que tu lámpara hizo agonizar a puro nimbo
y por el corazón y sus jóvenes bestias
que pacen suspirando:
la pólvora, tu amante,
se sacude las manos: "asunto concluido".
Ya eres el que ibas a ser, el mismo polvo
del que algo te aliviaba tu cepillo de ropa.
Cumpliré tus encargos, sigo siendo
el que eras. Ave de paso. Animal profético.
Salud, ángel de paso, irremediablemente intacto.
Home sweet home
de qué carajo sirvió todo el amor sobre todo
si después de todo llegaron las explicaciones
esa excrecencia que le nace al destino
cuando ya se han gastado por el uso los cuerpos
entonces me voy yendo
pero nos quedamos quedándonos
animalmente atados entre nosotros dos
y vivieron felices muchos años
25/12/09
Miren Eraso. In memóriam
Hace unos días falleció repentinamente Miren Eraso, una persona clave, influyente y con carisma en los círculos artísticos independientes de nuestro país, muy crítica con los grandes proyectos culturales al estilo del Guggenheim y La Tabacalera --en su propia ciudad, San Sebastián-- y defensora de espacios como ARTELEKU (*), al que estuvo ligada desde el principio (1995), siendo directora en los dos últimos años y antes encargada de la revista de Arte y pensamiento ZEHAR. Nació en Donostia, hace 49 años y era licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, y una especialización en gestión documental en la Pompeu Fabra.
Copio unas líneas escritas por sus compañeros, extraidas de su web:
“Gracias por hacer de tu sitio también el nuestro. Se dice que cuando se acaban las palabras, cuando las letras son insuficientes, comienza la música. Miren Eraso recopiló las palabras en Arteleku y, ahora, su melodía quedará en nuestro recuerdo."
--> (*) ARTELEKU Centro de Arte y Cultura Contemporáneo dependiente de la Dirección de Cultura de
Arteleku cuenta con un riguroso centro de documentación especializado en arte contemporáneo, salas multimedia, espacios de cesión temporal y talleres de producción, en la urgencia de adaptarse a las necesidades cada vez más heterogéneas de los creadores actuales.
24/12/09
23/12/09
Net Art ¿qué es, para que sirve?
Retomo un texto esclarecedor de "Maquinarte" acerca de lo que es el NET-ART, es del 2002 (parece una eternidad en estos tiempos de velocidad cibernética, pero siguen validos sus planteamientos, en mi opinión).
Félix Menkar
Net.Art, es una nueva forma de arte cambiante e interactivo, que surge a partir del uso de nuevas tecnologías y un nuevo medio de difusión, internet, utilizando la red por sí misma y por sus contenidos técnicos, culturales y sociales como base del trabajo artístico.
El net.art no tiene nada que ver con museos y galerías, sus jurados y premios, porque eso va contra la naturaleza misma del net.art.
El net.art simplemente está en
"El mundo electrónico no está, ni mucho menos, completamente establecido, es necesario aprovechar su fluidez y ser inventivos ahora, antes de que sólo nos quede como arma la crítica"-. Critical Art Ensembl
Vuk Cosic, pionero en la creación y difusión de arte en la red, recibió un mensaje enviado por un mailer anónimo. Debido a una incompatibilidad de software, el texto era prácticamente ilegible: [...] J8~g#|\;Net. Art{-^s1 [...] La red misma le había proporcionado un nombre para la actividad en la que estaba involucrado. De ahí en más, Alexei Shulgin, Jodi, Olia Lialina, Heath Bunting, y el propio Vuk Cosic, comenzaron a utilizar este término para autodenominar el movimiento que nucleaba a los primeros artistas que utilizaron internet como medio o soporte único de sus obras.
Este movimiento se caracterizó por coincidir temporalmente en la exploración de lenguajes y posibilidades de expresión en la red, acompañado por listas de discusión que ayudaron a formalizar de alguna manera las bases de acción creativa que estos artistas ejercían en internet y a contextualizar y contenerlas en una suerte de marco referencial.
Mundos de arte inmaterial ya flotan por Internet. Hay espacios, exposiciones y galerías virtuales que se convierten en espacios de producción y exposición de creaciones desarrolladas específicamente para
Los net.artistas buscan quebrar las disciplinas autónomas y las anticuadas clasificaciones impuestas a algunas prácticas artísticas, manteniendo la independencia de las burocracias institucionales e iniciando caminos al margen de valores anquilosados provenientes de un sistema teórico e ideológico estructurado.
Con el net.art el ideal utópico de la desaparición del vacío existente entre el arte y la vida cotidiana ha sido conseguido por primera vez, y convertido en un hecho para la práctica diaria.
El net.art ha conseguido la práctica muerte del concepto trasnochado de autor
El net.art utiliza Internet como medio para la producción, publicación, distribución, promoción, diálogo, consumo y crítica.
El net.art supone la desintegración de artista, representante, escritor, audiencia, galería, teórico, coleccionista de arte y museo.
Ver más info de este colectivo
22/12/09
Más triste es robar. Accidents Polipoètics
-- link a reseña
20/12/09
La más bella. Zehar 65. Performance edición
Zehar #65
Performance edición
Queridos amigos. La más bella + Roxana Popelka + 16 Queridos amigos
"Queridos amigos.
Nos han solicitado un texto desde la revista Zehar de Arteleku, con estas palabras:
«En este número de Zehar, queremos entender y poner en práctica el concepto de performance como una actividad de «edición» de nuestra cultura visual
cotidiana. Como una herramienta para re- interpretar la cultura visual con y a través de la cual vivimos. Por eso nos interesa el proceso de edición de vuestra revista».
Hay aportaciones de textos de Llorens Barber, Pere Sousa, Yolanda Perez, Fernando Millán, Jose Iges, Concha Jerez, Joan Casellas etc.
Rossana Arellano Guirao. Codex de Poetas
Nacida en Santiago, Chile, un 22 de Enero de la década del 60, vive durante toda su infancia en la décima Región del país, luego se traslada al extremo Norte para realizar estudios universitarios, que abandona. Trabaja durante 17 años en una empresa familiar. Casada, madre de 3 hijos, y un ángel. Vive actualmente en la capital. (Santiago de Chile)
Ha participado en Encuentros Poéticos Internacionales y Literatura Infantil en Argentina, Panamá y Chile. Es miembro del Grupo Poético Transoceánico. En Talleres literarios de Raúl Zurita, Floridor Pérez y Héctor Montecinos.
Publicaciones:
* Antología “Versos encadenados” a publicar en Febrero del 2010.
Premios y distinciones:
* Primer lugar en Concurso de Haikus “Lidia B.Biery, Foro Poético Aires de Libertad.
Su blog: http://vivirlashoras.blogspot.com/
---
Poesía de Rossana Arellano
ENSAYO POR ENCARGO
¡Agarradlo! Agarrad el orgullo
y exiliarlo
tomad el alma en día sábado
y partidla en mil pedazos.
Sacadle la rebelión
y extirpadle la pluma.
Hacedle sangrar los escritos
y pisadle todos sus huertos.
Matadle la pasión por el proverbio
rajadle las Santas Escrituras
que lleva ceñidas a la piel
como salmos con ojos.
¡Sacrificadla! Después de las palabras
borradle la risa cuando amamanta
robadle la identidad de ángel y demonio
sacrificadle la lógica que crece en su texto.
Que bajen los profetas en espíritu
que los sabios opinen en profecías
que los templos se vistan de metáforas
y la voz de la prédica sea íntegra.
ÁGUILA EN PUNTO CERO
Se han librado los naipes de la vida
a las tres de la tarde
levantando una brisa de luz fragmentada
que gira mi pulgar en punto cero.
Bendito sea el lugar
el nombre, la respuesta
la hoja, el momento entrecruzado de historia
el llamado y aquel rostro adolescente
Bendita el Cábala, el prohibido que se transforma
el espacio, la prolongación de vida
aquel somos en positivo
con hipótesis que señalan notas de instantes añadidos
Bendito el respeto en lo creado
haciendo hincapié en el génesis
sin bostezo, ni mala intención de las horas
sin cojera evocada en el hielo.
Así, sosteniendo el pelaje de los nuevos días
degollando la maldad
que se cuela a hurtadillas en la sangre.
Así, sin delirio o delito de carne
nuevamente la mano
ha llenado estos ojos de cielo.
18/12/09
Ovum 10 TDS
17/12/09
Agustín García Calvo. Codex de Poetas
Agustín García Calvo es un gramático, poeta, dramaturgo y filósofo español, nacido en Zamora el 15 de octubre de 1926. resto de su biografía en Wikipedia (por extensa)
~ 16 ~
¿Que por qué tanta agua
he dejado correr,
señora mía
sin volver a decirte canciones,
como antaño solía?
Es que —¿sabes?— la pena,
el miedo, la enfermedad
y la ruina
demasiado de triste y cerrado
en mí mismo me hacían,
y ni el pájaro azul
picoteaba el zurrón
de melodías
ni otro sol levantaba cabeza
de la charca podrida.
"Pero ¿qué?: ¿no eran luto
y tristeza mi faz?,
¿no eran yo misma?"
me dirás "Pues ¿por qué tu tristeza
no cantaba la mía?"
Si eres triste o si no,
ni lo sé ni me importa;
pero mira:
no es el tema —se ve— lo que cuenta,
sino el tono y la rima:
hasta para cantar
al abismo de la
melancolía
hace falta un aliento de gozo,
una sal de alegría.
Pero a tan razonable
alegato "Bobadas"
me replicas:
"Tú canta y no cuentes; tú canta
con mi miedo en las tripas".
"Y si logro cantar,
¿tú me sacas del pozo?,
¿tú me libras?"
te pregunto, y respondes "Yo nunca
hago promesas
ni profecías".
AGUSTÍN GARCÍA CALVO
(’Libro de conjuros’. Ed. Lucina. Madrid, 1981)
link a un articulo de 1980
15/12/09
Si la cosa funciona. Woody Allen
Nueva York es Woody Allen y allí retorna en su última película "Si la cosa funciona", con actores poco conocidos pero con unos diálogos admirables, un buen guión, pocos efectos y espectáculo pero jugosa, en fin la formula que le ha hecho reconocible en el mundo entero. Con sus temas sencillos y profundos, fundamentales para la especie humana, en este caso la búsqueda de la felicidad, –casi nada--.
Tesis: el profundo estado de frustración –en el que estamos inmersos-- debido a la educación, al miedo a saltarnos las convenciones sociales, lo que llamamos moral, tradición o costumbres y el encuentro con la felicidad, cuando decidimos ser nosotros mismos, sin temor a ser señalados. Un clásico paradigma de Allen que aborda magistralmente. Todo pasa por enamorarse de la persona adecuada, o estar enamorado, tener ilusión, esperanza en lo que haces, creas o vives. Lo interesante de la peli es que plantea un sueño, una utopía con la que debemos trabajar, mientras tanto nos descubrimos en sus personajes con las ruindades, miserias y contradicciones que tanto vemos por doquier, pero el mensaje de Allen es claro: sigue intentándolo, buscando la felicidad, a veces la encuentras.
12/12/09
Lágrimas de Eros
LÁGRIMAS DE EROS
Del 20 de Octubre de 2009 al 31 de Enero de 2010
Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid
Lágrimas de Eros, una gran exposición dedicada a los tormentos de la pasión: el lado oscuro del deseo sexual, lleva el título del último libro del escritor francés Georges Bataille, Les larmes d’Éros, y se inspira en algunas de sus ideas sobre el erotismo, como la dialéctica prohibición / transgresión o la identificación de lo erótico con el sacrificio religioso. La exposición tiene un carácter total, pansexual, e incluye todas las orientaciones y nichos del deseo: la mirada masculina y la femenina, lo hetero y lo homo, el voyeurismo y exhibicionismo, el bondage y el sadomasoquismo, los diversos fetichismos, etc. Todas esas especialidades se reconocen en el gran repertorio de los mitos de Eros, tanto los que proceden del Olimpo grecorromano como los que vienen de la Biblia. Nuestra exposición ilustra la pervivencia de esos mitos hasta nuestros días y a la vez su transformación en la época moderna, que les ha dado nuevos sentidos perversos.
El título de la exposición procede del último libro publicado en vida por Georges Bataille, Les Larmes d’Éros (1961). Aquella fue la aportación final del autor sobre un problema que había indagado a fondo en su obra El erotismo (1957): la íntima relación entre Eros y Tánatos, entre la pulsión sexual y el instinto de muerte. El punto de partida de Bataille es la certeza de que en la petite mort del orgasmo experimentamos un avant-goût, una anticipación de la muerte definitiva. El recurso a imágenes de la agonía para expresar el clímax amoroso y al lenguaje del éxtasis para representar la muerte no es desde luego una invención de Bataille. Lo encontramos en Wagner, en la poesía romántica, en Bernini y en Miguel Ángel, en los místicos españoles y en la lírica griega arcaica. Lo que Bataille cree haber hallado es un fundamento para la identificación entre Eros y Tánatos: tanto en la muerte como en la consumación erótica regresamos, desde la discontinuidad de la vida individual, a la continuidad originaria del Ser.
La identidad entre Eros y Tánatos sólo cobra sentido para Bataille en el contexto de la experiencia de lo sagrado. El erotismo es objeto de un tabú, de una prohibición (interdit) que ilumina lo prohibido “con una luz a la vez siniestra y divina: lo ilumina, en una palabra, con una luz religiosa”. En el erotismo, como en lo sagrado, la prohibición no existe sin la transgresión. La prohibición excluye lo natural, los impulsos animales, para instaurar el dominio de lo cultural. Pero desde el mismo momento en que es formulada, la prohibición desencadena el retorno de lo excluido, de lo que se había rechazado con horror. Los impulsos bestiales regresan en el sacrificio religioso, donde su violencia es moldeada como un material precioso y peligroso. El sacrificio es para Bataille el escenario último del erotismo.
Para explorar la íntima relación entre Eros y Tánatos, nuestra exposición dispone las figuras mitológicas en un itinerario casi narrativo que avanza desde la inocencia a la tentación, de la tentación a los suplicios de la pasión, hasta la expiación y la muerte.
(textos tomados de la web de la expo)
9/12/09
CUATRO DIAS de DICIEMBRE
Arte, poesía, polipoesia, presentaciones de libros, performances, musica y ACCION en diferentes espacios de Valencia
---A las 18 h. expo de fotografías de Carmen Gray en Colectivo Garua (asoc.sin ánimo de lucro junto a las torres de Cuart) .
http://www.facebook.com/pa
---A las 20.30 en el café Pessoa de Russafa iinauguración de collages de Eddie (J. Bermúdez)
ver más...http://ocioenvalencia.net/
---A las 23 h. Jam de cuentos DIMES y DIRETES en El Dorado. c/ Alcira 25 http://www.facebook.com/in
---A las 23 horas en el IVAM (hall) Ciclo Fusion Músicas Etnicas IJE AFRICA JAZZ BIG BAND ... entrada libre hasta completar aforo.
----- ------------
VIERNES.-
---A las 19:30 en Slaughterhouse, c/ Denia 22 Russafa, doble inauguración. http://slaughterhouse.es/
---A las 20 h. creo en Mentalia...otra presentacion de BOSTEZO nº 3 y van.....
---A las 20:30 en AVart Galeria.4 de Honorato Juán .Valencia.Junto finca roja .EXPOSICION COLECTIVA: Obras de Edu Bermejo , Eddie(J.Bermudez) , Avelino Saavedra , Y Mario Borrás. A las 21,15 hrs.Performance a cargo de Alicia Es Mar , Lola Escudero y Sefa Bernet.Habrá vino , música y risas. http://ubiku.blogspot.com/
---23 h. en El Dorado: Tertulia de poesía Mediona 15 i Editorial El Bardo, invitan a la presentación de los llibros: Delfos, me has vencido, de Juan Carlos Elijas i Ucronía e hilván, de José Ángel Hernández. En El Dorado.http://www.facebook.com/in
------------
SABADO.-
---19 a 20 h. en el OCTUBRE C.C.C, c/ San Fernando...Leny Pony (València) + Alba Casanova (Galícia/València) + María Marticorena (Galícia) Fechasáb, 12 de diciembre,Más información: http://www.octubre.cat/act
---23 h. CONCIERTO ACÚSTICO, presentación ultima CD de Carolina Otero Carolina Otero& The someone else en Ekl Dorado..http://www.facebook.com/ev
----------
DOMINGO.-
---20 h. Festival (H)ETERODOXIAS --polipoesía-- en el Sporting club c/ Sevilla 5 junto Gran via en Russafa. Alicia Martínez.
Eddie (J. Bermúdez)
Jesús Ge
Pedro Verdejo
José Ramón Alarcón
Magda Guillem
SPORTING Club Russafa.
c/ Sevilla 5. (junto Granvia) Valencia
http://ubiku.blogspot.com/
luego dirán que en esta ciudad no pasan cosas...ya veremos si hay público para todo....abrazos mil y asistir, tanto artista creando en estos tiempos difíciles, no se merecen menos.
8/12/09
7/12/09
(H)eterodoxias
Primer encuentro de poesía no-ortodoxa.
Poetas participantes:
Alicia Martínez.
Eddie (J. Bermúdez)
Jesús Ge
Pedro Verdejo
José Ramón Alarcón
Magda Guillem
Domingo 13 de diciembre 2009 de 20 a 23 h.
SPORTING Club Russafa.
c/ Sevilla 5. (junto Granvia) Valencia
6/12/09
Expo colectiva y performance
VIERNES 11 de diciembre 2009.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE : MARIO BORRÁS, EDUARDO BERMEJO, EDDIE (J. BERMÚDEZ) Y AVELINO SAAVEDRA.
A LAS 21 HORAS CON PERFORMANCE A CARGO DE LOLA ESCUDERO (LEDA), ALICIA ES MAR Y SEFA BERNET EN LA GALERÍA AVART C/ Honorato Juan 4, Bajo Izquierda. Valencia
Dufay Bustamante
Joven poeta de Pereira. COLOMBIA. Ha trabajado junto al fotógrafo Ricky Dávila en el trabajo "Nubes de un cielo que no cambia" noviembre 2009.
Guerra
Instrumentos que dejaron las bocas secas,
con llagas en las palabras.
El humo subió por la pared como un río de cucarachas.
De repente, se vieron gusanos rojos avanzando por las avenidas,
rojas avenidas del cuerpo.
Pelear era normal,
pero usamos las armas equivocadas.
-----------------
Poema de la Tienda Prada
No entablaré diálogos de paz
con las noches del pasado.
Los ecos y los fantasmas
No reciben trompadas,
no sentirán las huellas,
Las ráfagas del verso.
Hay un germen, o un crimen,
cenizas en los días
y en la música.
- - - - - -
"no sé si reverdeceré,
remodelando pasados para vender
se hizo basura para el vacío.
Que cesen los renacimientos
que aterrice el cielo
cada movimiento fue un camino a la desnudez:
no me vendas imágenes,
te amo gratis."
- - - - -
5/12/09
Mar Benegas (y sus mareas)
30/11/09
28/11/09
FESTIVAL INCUBARTE
Tercera edición
27/11/09
Eddie (J.Bermúdez)
-->
Inauguració de l'exposició:
Dissabte, 19 de desembre
a les 19:30 hores ...
Llibreria d'imatge--Sala d'art
PICTOGRAMA
Plaça de la Muralla Liberal, 1
12003, Castelló de la Plana