Madrid. Febrero, como cada año desde 1981 llega ARCO, una feria de postín y con una entrada a 30 € , un pastón.
27/2/08
Arte y Mercado. ARCO 2008
25/2/08
24/2/08
Bebe, canciones, talento y.…poesía
“…pero el silencio, es la más elocuente forma de mentir.” BEBE
Realmente en Bebe Rebolledo hay poesía en sus canciones y poesía de la calle, de la existencia y la conciencia, además de que es una tía cojonuda, impresionante, a mi me llega, me emociona, me dice cosas, me siento con ella en la trinchera, con el dolor, con la gloria y la alegria de vivir…y también ha llegado a muchas miles de personas; disculpad poetas cultos, como diría David González: ¡ hay que romper la brecha ¡.
22/2/08
Amalia Sanchis. Poeta y polipoeta

He participado en Festivales de Performances y Polipoesía, Encuentros Internacionales y proyectos varios. He realizado varias exposiciones de poesía visual e instalaciones.
Mi trabajo se centra en el mundo de la mujer, básicamente, desde donde propongo lecturas de mi trabajo que descubran el universo femenino desde su vertiente más íntima hasta el concepto más social que envuelve este entorno en el nos movemos. Un trabajo, por otro lado, no exento de una cierta ironía que pretende ser corrosiva, para provocar, desde la radicalidad de su presentación, rechazos y pasiones que se hallan ocultos tras los residuos de la vida cotidiana que impiden ampliar nuestro horizonte.
Gestiono también EspacioTrece, un lugar de encuentro, dentro de mi taller de trabajo, abierto a las propuestas de los amigos que quieran presentar su trabajo. Es plural, multidisciplinar y de alto riesgo por el tipo de obra que presenta.
Vivo y trabajo en Barcelona.
21/2/08
20/2/08
Violadores del verso y Poesía para bacterias. Vídeo
ARCO o el arte es una estafa
ARCO es un mercado de Arte. Está ubicada en Madrid, foro y capital del Reino.
ARCO es una feria de mercancías alrededor del Arte, o lo que los organizadores piensan que es arte, o lo que los críticos (pagados o no por los anteriores suponen o dicen que es Arte.
ARCO es negocio, una inversión, un valor en alza.
ARCO es un circo, la gente no sabe dónde mirar, qué mirar y, lo más importante, qué narices están viendo y el por qué.
ARCO es un refugio ante otros valores más inestables
¿Quienes son sus visitantes?
1.- Mercaderes (quieren saber que se venden y comprar o atesorar información)
2.- Críticos o galeristas (desean saber lo que se expone, lo que se venden y como reaccionan los asistentes o expositores)
3.- Estudiantes de arte. (acuden para saber hacia que deben o no orientar sus intereses)
4.- Curiosos, pocos debido al alto precio de la entrada.
copio un extracto interesante de un blog llamado ANALIZ(arte) sobre Arco 2008
ARCO es una anécdota, un tejemaneje de dinero en el que el espectador es un mero trámite y en el que las instituciones son las que más aportan al mercado, ya que son ellas las principales compradoras del arte que allí se exponen.
(tomado de Analizarte-Kore blog)
...”Quizás ARCO lo que hace es engordar el mito del arte actual como inaccesible, como algo etéreo que no hace falta comprenderlo sino que está ahí. El arte actual no se entiende, eso es una realidad. Pero tampoco hace mucho para que se entienda, simplemente se consume, se digiere. Y cosas como ARCO no ayudan a hacer comprender que el arte es algo que se disfruta, que se siente, que es para el pueblo. ver resto aquí. http://analizarte.es/2008/02/18/arco-%C2%B408-desmontando-el-arte-actual/
19/2/08
Pere Sousa, recital de poesía fonética, sonora y de acción hoy en El Dueso

Pere Sousa nace en El Pont de Suert (Lleida) en 1955, tiene estudios de escultura y Bellas Artes que abandonó para dedicarse al Arte Postal, en la década de los 90 dirigió y editó la publicación P.O.BOX, referencia del arte postal en España en la década pasada. Creó la Factoría de Activismo Cultural Merz Mail desde la cual ha promovido diversos encuentros de poesía experimental, exposiciones de mail art, la edición de publicaciones artísticas, y compilaciones de poesía de las vanguardias históricas, recitales, etc. Recientemente ha publicado una Cronología del Arte Postal en España 1973-1999. Ha realizado el programa P.O.BOX en Radio Pica, especializado en poesía fonética y sonora durante diez años.
Sousa ha recopilado la producción poética de las vanguardias históricas, principalmente Dada y Merz, participando en numerosos encuentros y recitales su repertorio es muy amplio abarcando las vanguardias europeas y latinoamericanas sin olvidar a Cirlot, y está especializado en la obra de Kurt Schwitters, de cuyo poema Anna Blume ha realizado versiones en diversos idiomas, y sobre todo la más famosa pieza del mismo autor 'La Ursonate'. Actualmente es codirector del Kabaret Obert que desde hace seis años es cita mensual de performes y poetas en Barcelona.
17/2/08
Primer Festival Internacional de Perfopoesia de Sevilla
La próxima semana entre los dias 21 al 24 de febrero se celebrará en el Centro de las Artes de Sevilla, c/ Torneo 18, el "I Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla", estan llenando la ciudad de poesía e incluso quemándola, tiene muy buena pinta....Poetas, Perfopoetas y conferenciantes que participan:
- Alejandra Vanessa
- Antonio G. Villarán (El Cangrejo Pistolero)
- Dalton Trompet (Nuria Mezquita)
- David Moreno
- Elena Medel
- Fernando Bazán (Vicio)
- Gonzalo Escarpa
- Gracia Iglesias
- Iván Vergara
- Javi Gato
- Jesús Vega (Yellow Ping)
- Joan Casellas
- Jon Andoni Goikoetxea
- Manolo Arana
- Mc El Niño Carajaula
- Poliposeídas
- Rodolfo Franco
- Uberto Estabile
http://festivalperfopoesiasevilla.blogspot.com/
Programación:
http://festivalperfopoesiasevilla.blogspot.com/2008/02/programacin-del-festival-de-perfopoesa.html
16/2/08
LA SOLEDAD de Jaime Rosales. 2007
Pocos discursos tan coherentes y enriquecedores, honestos y despojados de lastre como este de Jaime Rosales. Los temas tratados (tan presentes hoy a nuestro alrededor) son la incomunicación, la incomprensión, la incapacidad de expresar nuestros sentimientos y emociones, el brutal vacío de nuestras ciudades, pueblos y sociedades y la fragilidad del ser humano que espera inevitablemente la muerte, cuestiones también magistralmente abordados por la cinta americana CRASH de Paul Haggis 2005 (*) Las implicaciones narrativas en La Soledad duelen y reconfortan, sus planos y la interpretación de las mujeres son de una dimensión emocional minimalista, ¡¡ se oye hasta el silencio ¡¡
Crítica:
Entré a ver esta segunda película de Jaime Rosales cargado de prejuicios negativos y salí entusiasmado. El trabajo creativo del autor de Las horas del día, tanto en la elaboración del guión y los personajes como en la investigación sobre las posibilidades del espacio fílmico, el tempo narrativo, la puesta en escena y la dirección de los actores, es apasionante.
Con paciencia infinita, Rosales enhebra un discurso implacable sobre el dolor, la incomprensión, la imposibilidad de trasladar a los demás los propios sentimientos, el azar y la sorpresa, y demuestra un rigor intelectual que despeja cualquier duda sobre la sinceridad de su propuesta artística. Pocas veces un título se ajusta con tanta precisión al espíritu de una película, aunque Rosales bien podría haberla titulado El silencio o La muerte sin cambiar un solo plano.
La riqueza de La soledad se agiganta por la coherencia, la novedad y la modernidad de un estilo que exige desde las primeras imágenes una actitud muy activa al espectador que, si entra en el sugestivo juego del autor, se quedará enganchado a él sin remisión. Ignoro si Rosales se inspiró en el sistema de multiplicación de imágenes audazmente trabajado por el gran Fleischer en El estrangulador de Boston, pero ello no le restaría a esta película un ápice de su grandeza.
Fernando Méndez-Leite
(*)"Crash (Colisión)" es un film pensado para hacernos reflexionar sobre muchos temas que afectan hoy en día a gran parte del planeta. Nos encontramos con problemas de racismo, inadaptación, desconfianza ante lo desconocido, desamor.
13/2/08
LOS EUFEMISMOS, Cristina Peri Rossi
Agradecimientos a Lu Boscá, http://magiadepalabras.blogspot.com/, y a Viktor Gómez: http://viktorgomez.blogspot.com/
12/2/08
Ambientes Sensibles. Studio Azzurro

El conjunto de la instalación es una narración sobre las raíces de la identidad contemporánea, una identidad múltiple, construida y móvil. Narración en la que predomina el origen histórico de sus raíces, el Mediterráneo y su Humanismo, frente a lo global.
Con los “Ambientes Sensibles” tecnología, narración y espacio se funden dando prioridad a lo humano y evidenciando lo que permanece como exterioridad: figuras, información y sonidos que modelan cada centímetro de paisaje y que atraviesan los flujos de narración hiperreal que contiene la mente de cada persona, enlazándolo con nuestro escenario interno.
En su conjunto es un viaje narrativo, desde lo global a lo sensible, mediante un conjunto de sensores que capturan las pulsiones, los humores y las exigencias del público. Un viaje similar a un movimiento migratorio, en el que los cuerpos, virtuales y el de los espectadores, tienen que superar barreras, con las consecuencias que de ello se deriva sobre otros cuerpos.
Mediante el instrumento de la narración interactiva Studio Azzurro crea consciencia y genera visiones y experiencias sacando al espectador de la inercia de la rutina. Utilizan la narración para crear un orden, frente al estado de caos en el que nos encontramos, no el orden lógico pero si un orden interior, una comprensión profunda que se vehicula a través de una particular forma de experiencia simulada.
8/2/08
Tiempos Modernos
Tributo a Chaplin: Escena de la manifestación en la película muda "Tiempos Modernos", de Charlie Chaplin. Hace más de un cuarto de siglo que ví por primera vez esta película y aún me fascina.
5/2/08
Poesía para bacterias

Ha visto la luz "Poesía para bacterias" editado por Barrabes con el sello "Cuerdos de atar". Colección “Bala rasa”, 17 €,
Sergi Puertas ha coordinado, y participado junto a una cuarentena de autores, este libro de poesía underground.
El prólogo es de Violadores del verso.
“Siglo XXI: los últimos bastiones de la razón se tambalean. El pensamiento único sigue ganando terreno. El espíritu crítico despierta miradas de desconcierto y suspicacia; yace arrinconado, presenciando con aprensión cómo grupos mediáticos, superficies comerciales, cadenas de supermercados y de comida rápida se hacen con el control de un entorno social, el actual, particularmente hostil para cualquier forma de inteligencia. La torre de marfil ha sido derribada; era ya hora de que los poetas salieran a la calle.”
AUTORES:
Nacho Abad, Eugenio Barragán, Josep María Beà, Iker Biguri, Antonio Blanco, Anna Blasco, Juan Bonilla, Enrique Cabezón, Harkaitz Cano, Pablo Casares, Luis Felipe Comendador, Javier Corcobado, Salva Dávila, Camilo de Ory, Jordi Doce, Santiago Egido Arteaga, Ignacio Escuín Borao, José Daniel Espejo, Enrique Falcón, Mario Fernández, Sergio R. Franco, Juan Frau, Ceferino Galán, José Daniel García, Pablo García Casado, Alberto González, David González, Karmelo Iribarren, Fertxu Izquierdo, Johnny Laputta, Rubén Lardín, Hernán Migoya, Dolan Mor, Vicente Luis Mora, Vicente Muñoz, Antonio Orihuela, Begoña Paz, David Pielfort, Lluis Pons Mora, Daniel Rabanaque, Pepe Ramos, Violeta C. Rangel, Javier Rodríguez Pérez, Enric Selt, Safrika, Purranki Sandongui, Miguel Serrano Larraz, Uberto Stabile, Nacho Tajahuerce, Alber Vázquez, Manuel Vilas, Al Williams Contreras.
Cuerdos de atar.
2/2/08
El Reina Sofía será el MoMA del siglo XXI.

Arte: Manuel Borja-Villel, "El Reina Sofía será el MoMA del siglo XXI"
Por Josep Massot
El director del museo madrileño tiene muy claro su proyecto: "El Reina Sofía será el MoMA del siglo XXI", promete Manuel J. hasta ahora director del Macba, quien dibuja para La Vanguardia cómo será el nuevo museo.
¿Qué Reina Sofía ha encontrado?
El Reina Sofía ha sido un paradigma negativo de una época en la que la cultura ocupó la centralidad, pero a cambio de su utilización y de servir al espectáculo y a las políticas de todo tipo. Ha habido cierta pérdida de la función de servicio público que toda institución educativa ha de tener. La cultura, la educación y la sanidad son derechos de los ciudadanos y cada vez más se han ido sustituyendo los parámetros educativos por otros de carácter economicista, en los que el sujeto político es sustituido por el consumidor y en los que parece como si lo único importante para evaluar la rentabilidad de los museos fuese la cantidad de entradas vendidas, la sofisticación de sus eventos sociales o su imagen de marca. Nos hemos olvidado de que sus funciones principales son las que tienen que ver con la educación, la memoria y la creación.
¿Hacia qué Reina Sofía se encamina?
En un momento en que la ciudad es un parque temático en el que se consumen experiencias, donde los museos son casi centros comerciales, un lugar privilegiado como espacios de consumo, el Reina Sofía tendría que convertirse precisamente en ciudad, en espacio público para el debate y los antagonismos, en el que la voz de uno se enriquezca con la voz del otro. Que se hable y discuta de lo malo o lo buenas que son las exposiciones, de ideas, no de si hay que mover o no el Gernika o de si hay goteras. El Reina Sofía tiene tres audiorios y tienen que estar en programación constante, con cine, música, performances o conferencias. El Reina Sofía es museo nacional, y también centro de arte, es una tensión enriquecedora. En Barcelona hay muchas instituciones de arte, en Madrid un megamuseo y pocos centros. Por eso, hemos de hacer esa función de centro de producción de arte.
¿Hasta cuándo ha de respetar las exposiciones programadas?
Este año cumpliremos los compromisos, aunque quizá introduzca algún cambio en las exposiciones previstas. Por ejemplo, en la de Edward Steichen se olvida que además de fotógrafo armó unos dispositivos expositivos en el MoMA, del que fue conservador durante la Segunda Guerra Mundial, muy válidos. El museo que proyecto se verá, en principio y si no surgen imprevistos, en dos o tres años. Entonces se verá ya la nueva disposición de la colección, el programa de exposiciones temporales y la nueva estructura del museo.
¿Qué calendario y prioridades tiene previstas en la colección?
Ya mismo estamos trabajando en la colección del museo. Iremos por áreas. Una detrás de otra. Vanguardias históricas, la crisis de los 60/ 70 y, por último, de 1989 a hoy. Hasta hora se prestaba mucha atención a los nombres propios y se presentaban de forma lineal e historicista. Se ha dedicado muy poca atención al cine, a la fotografía, a la performance, al documento o a lo procesual. La transversalidad de disciplinas es inexistente y lo español no acaba de integrarse en las corrientes internacionales. La colección se organizará desde otra perspectiva, en base a los momentos fuerza señalados antes, sin olvidar los casos individuales que se escapan a la lógica de movimientos más amplios. Estaríamos, pues, ante una colección en la que se pensaría lo global a partir de lo local.
¿Y las exposiciones temporales?
Pienso en cuatro. Una sería la revisión de los años 20/30. Los años 20 fueron las vanguardias, los cubismos, los lenguajes de Picasso y Miró aprendidos en Francia. Luego, en los 30 hay un cambio, un compromiso político muy fuerte y se difuminan las fronteras entre élite y cultura popular, documento y ficción, realismo y abstracción (Julio González hace escultura abstracta y al mismo tiempo, la Montserrat).La segunda expondría la crisis de los 60/ 70. Hay un paso de las formas de sociabilidad basadas en la clase y el trabajo al género, a la raza, a la identidad, pero también a otro tipo de pensamiento estético, de feminismo, de cuestionamiento de la autoría de la obra. Pasamos a otra estructura en la que el consumo ha sustituido a la producción en los procesos de generación de capital, y la crítica a las instituciones culturales no se genera desde fuera, sino que necesita de la propia institución para subsistir.
¿La tercera?
En tercer lugar, la revisión de los años 80 (de 1978 a 1989), la reacción a la crisis del 68 se resuelve con el neoliberalismo de Thatcher y Reagan, es cuando el mundo empieza a ser global, se multiplican los museos, España se abre al mundo y se olvida la transición democrática. De este periodo se ha hablado desde el mercado, pero muy poco desde el museo. Por último, pienso hacer alguna exposición sobra el arte más reciente, a partir de los 90, la imparable ascensión de la mercancía como valor dominante, como señala Michel de Certau en La invención de lo cotidiano.La commodity,la mercancía, se imponen en las relaciones sociales.
¿Qué ámbitos son primordiales?
Europa, el Mediterráneo y, de un modo especial, Latinoamérica. Lógicamente nuestra cultura moderna tiene sus orígenes en Europa. No podríamos entender lo que ha acontecido en nuestro país sin conocer ampliamente el cubismo o el surrealismo. Ahora bien, los caminos por los cuales ésta cultura ha discurrido son muy dispares y la realidad latinoamericana está ligada a la nuestra por razones históricas evidentes. Desde Torres García a Jorge Oteiza, pasando por Mathias Goeritz y Alberto Greco.
¿Cómo hacer más presente el arte español fuera de las fronteras?
La solución no pasa por el mero aumento de recursos a la promoción en el exterior. Es necesario generar un discurso propio y éste sólo existe y tiene sentido cuando se hace en relación al otro, es decir, en red, una red en la que el Reina Sofía tenga voz propia, sin sucursalismos.
http://www.lavanguardia.es/lv24h/20080131/53432069936.html
1/2/08
31/1/08
Raul Nuñez, desagravio un poco ácido

La otra noche, un viernes, en una sesión del “club de la nostalgia” donde Uberto Stabile presentaba su libro “Maldita sea la poesía”, en un acto celebrado en el marco-magno de la vieja universidad, oficiado por José Luis Falcó y Alfons Cervera y donde se dio un repaso a otros tiempos y otras glorias, sacaron de la chistera del olvido a un personaje peculiar al que tuve el tremendo placer de conocer en la ciudad condal y tomarme algún que otro vino con él, Raul Nuñez ¿poeta?¿novelista?¿periodista?¿vividor?, fallecido hace casi 12 años en esta ciudad de las flores y el hedor, del que como acertadamente apuntó Cervera ha sido esquinado y enterrado en la desolación del páramo de la cultura oficial. Como un pequeño homenaje y desagravio me atrevo a reproducir el texto de la contraportada y dos poemas de su libro “Cannabis Flan” publicado en 1976.
Félix Menkar.
A los heroicos perdedores que se han desayunado en el infierno y nada los ha hecho detenerse y que han llegado con su armónica hasta el paraíso solo para seguir caminando hacia sí mismos o hacia la locura, porque no podían hacer otra cosa que caminar en la madrugada quemada de alcohol-anfetamina y hoteles de rata.
A los humildes magos que se quedaron solos en la orgía eléctrica y abrieron la puerta a su imaginación y la hicieron caer sobre el mundo desde los peludos tejados de arco iris.
A los vagabundos de pies comidos y genitales torturados que echaron miel sobre sus ampollas y robaron al ángel para amanecer en la colina de su propio corazón junto a la verdadera canción del universo.
A los anarco-alucinados que temblaron en el rock o el blues e hicieron altares de las andrajosas camas y encendieron sus neuronas en el callejón paranoico y luego se marcharon en el buque fantasma de la mente a buscar oro o hierbas mucho mas allá de la última estrella gitana.
Raúl Núñez
¿Que puedes hacer?
¿Qué puedes hacer cuando has perdido,
y estás viajando en una silla,
y no sabes que pensar de lo que ha sucedido,
y lo único que se te ocurre es creer que eres Nabucodonosor,
y se te ha caído a la alcantarilla la ultima moneda,
y te vas a comer un estofado de mono a la peluquería porque
[ te has empezado a quedar calvo,
y ella está vestida de odalisca en la plaza?
¿Qué puedes hacer cuando no te interesa en absoluto la cocina
[ turca.
y llevas al vendedor de biblias al salón de belleza,
y quieres ir a la Bolsa disfrazado de billete,
y ella está con su cara de madonna mendiga encerrada en la nevera,
y no puedes ir a buscarla porque te empezará a tirar cebollas,
y tengas que regalarle un verdadero mamut para que quiera
[ escucharte?
¿Qué puedes hacer cuando piensas que sería bueno dormir en el
[ armario,
y te vas a la autopista a lavarte los dientes,
mientras ella juega a ser abuela en la habitación,
y no puedes entrar porque ha puesto minas en el recibidor,
y la ha regalado un bazooka a la portera,
y no consigues que nadie te haga olvidar su peluca de tierra?
¿Qué puedes hacer cuando estás seguro de haber recorrido los
[ canales de Marte,
y que ella es realmente una momia de párpados verdes,
y que tu abrigo está lleno de agujeros porque te lo ha comido,
y que ni siquiera la persigue la policía?
¿Qué puedes hacer cuando te has emborrachado con gasolina?
y tienes que ir al mercado para conseguir el empleo de fantasma,
y te han borrado de la lista?
¿Qué puedes hacer cuando no te ha dejado tocar su máquina violeta,
ni que la llevaras a robar marineros,
ni pasar un resfriado a su lado?
¿Qué puedes hacer cuando quieres meterte en su cama y te
[ encierra en el patio una noche de lluvia?
¿Qué puedes hacer cuando escuchas una historia parecida a la
[ tuya por la radio?
¿Qué puedes hacer cuando la encuentras y ella se mete dentro de
[ una bolsa y apaga su arco iris?
Solamente he tratado de contar contigo
Cuando no era más que un buscador confuso,
y salía a emborracharme con los perdedores,
y recorría los bares una y otra vez,
tratando de asegurar la próxima comida,
y tomaba a quien estuviera a mi lado,
sin preguntarme quién era o qué pensaba,
y me daba lo mismo meterme en una cama o en otra,
porque lo único que necesitaba era una entrada gratis,
y cuando la conseguía podía darlo todo,
porque no me habían pedido nada a cambio,
pude darme cuenta que sólo quien ofrece algo,
llega a recibir lo que espera.
Yo solamente he tratado de contar contigo.
Nunca he querido convencerte de nada,
ni llevarte hasta la última montaña,
ni convertirte en algo diferente a lo que eres,
pero creo que no debes necesitar sólo a quien buscas,
sino a quien te está buscando a ti.
Ahora todo se ha quedado dormido en el camino,
yo solamente he tratado de contar contigo,
y de conseguir una entrada gratis,
para no quedarme esta noche sin ti.
30/1/08
Valetudo 2008 - 2ª muestra VALETUDO ARTÍSTICO (Valencia)
SALA NARANJAinauguración 1 de febrero
artistas que instalarán su obra:Nacho Magro Huertas
Carlos Pedrón
colectivo La tejedora
Lorenzo Rodríguez de Guzmán
Cecilia Catalina
Marieta Campos Gisbert
Azucena González
Vanessa Colareta
Julieta
Carlos Galaxia
Elena Moonkoala
Sara H. Peñalver
Hugo Martínez-Tormo
Noe Bermejo
Marta Rebollo
Jesús Peralta
Álvaro Terrones
María Pilar Lara
Carlos González
Abraham Martínez
monocanales que se proyectarán en la sala de vídeo:
Gary Amseian
Beatríz Marín
Vicent Gisbert Soler
Túbal Perales Climent
Julio López
Isaac Senchermés
Elisa M. Rufat
Paula M. Rufat
Azucena González
Silvia Antolín Guerra
Anarel·la Martínez Madrid
performance: Alba Casanova
conciertos de música experimental:
ESOC
Masticantes
(algunos de estos vídeos serán proyectados en el Greespace el día 16 de febrero junto a otras obras del festival. De todos modos os informaremos a través de este blog de todas las novedades)
RECORRIDO PERFORMATIVO: DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES AL ESTUDIO
9 febrero
(al piano: Eduardo Romaguera - percusión: Carles)
performance:Petra Demichelis
Franzisca Siegrist
Rocco
Javier Marisco (arte sonoro)
instalarán su obra en el hall del Círculo de Bellas Artes:
Ignacio Durá Bellot
Estefanía Bella
GREENSPACE
fiesta de clausura 16 febrero
en concierto:
Gilbertástico y las Mierdas Flotantes
Graham B'el Tornado
Zener
Comadreja Mambo
Jackson Milicia
AnaElenaPena
Voltaico Pegatina
y además:
Manuel Espino
Escif
Niñas Mortadela
Alejandra de la Torre
para contactar con la organización podeis llamar directamente a estos teléfonos:
Alba: 661308129
David: 628541075
Sara: 618639230
Pepe: 616627920
Javi: 606837982
Muchas gracias a todos por participar. Lamentándolo mucho no hemos podido incluir todos los proyectos que nos hubiese gustado. Muchos de los que se han quedado fuera nos han parecido muy interesantes pero por la respuesta masiva que finalmente el festival, no ha sido posible incluirlos. De todos modos, tendremos en cuenta vuestro trabajo para futuras ediciones. Un saludo a todos y muchas gracias.
24/1/08
El arte es acción
Encuentro coordinado por Bartolomé Ferrando
Centro Arte Reina Sofía. Madrid24, 25 y 26 de enero de 2008
Ésta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una
iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el
conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos,
americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta
práctica artística.
Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta
visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de
festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y
Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y
Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha
participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad
artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art,
Música Ruidística. Desde
gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde
principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y
programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su
actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más
notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:
Jueves, 24:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en
Escuela Superior
performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la
Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que
resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las
apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la
performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados
simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado
generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del
Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en
Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales,
como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania,
Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia,
Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón,
Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de
Venecia.
Viernes 25:
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón,
Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont
Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future
of Imagination 2 en Singapur, en
artistas participantes en el Pabellón de Singapur en
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores
representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en
1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre
temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la
lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances
reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre
el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte,
Director de
sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros
de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales.
Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en
Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Sábado, 26:
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del
concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran
envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de
la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa
comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza
instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en
colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en
el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance
Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en
el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte
Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites
mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada
obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en
1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha
participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de
América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte
de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de
diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.
http://www.mcu.es/novedades/novedadesArteAccion.html
http://www.bferrando.net/
23/1/08
El arte es acción. Programa C.A.Reina Sofia

Centro Arte Reina Sofia. Madrid 24, 25 y 26 de enero de 2008Encuentro coordinado por Bartolomé Ferrando
http://www.mcu.es/novedades/novedadesArteAccion.html
http://www.bferrando.net/
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la
Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la
performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la
Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que
resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las
apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la
performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados
simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado
generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del
Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en
Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales,
como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania,
Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia,
Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón,
Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de
Venecia.
Viernes 25:
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón,
Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont
Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future
of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los
artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores
representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en
1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre
temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la
lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances
reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre
el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte,
Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han
sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros
de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales.
Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en
Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Sábado, 26:
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del
concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran
envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de
la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa
comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza
instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en
colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en
el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance
Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en
el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte
Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites
mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada
obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en
1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha
participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de
América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte
de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de
diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.








