31/1/17
Xavier Sabater_Susurros de invierno
Gonzalo Marcuzzi y Xavier Sabater
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26/1/17
TÓPO. David Trashumante
TÓPO es un poema río de David Trashumante publicado en la Colección Transatlántica/PortBou de Amargord Ediciones en 2016., lo que vemos es un teaser del recital en el Espai Transforma. Valencia.
http://davidtrashumante.blogspot.com.es/
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Yo Siempre Regreso a los Pezones y al Punto 7 del Tractatus
El alquimista del verso.
"Lenguaje quebrado. Constelaciones, ser de otro, lodo y jirones de realidad. Palillos para sostener lo absurdo.
El delirio de las voces: lo bello es esférico y convulso."
Félix Menkar
-----
Agustín Férnandez Mallo:
Recuperación de algunas de las diapositivas [y de un fragmento de música], de las presentaciones del libro, "Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus", del año 2001, (reeditado en 2012 por Alfaguara)
"Lenguaje quebrado. Constelaciones, ser de otro, lodo y jirones de realidad. Palillos para sostener lo absurdo.
El delirio de las voces: lo bello es esférico y convulso."
Félix Menkar
-----
Agustín Férnandez Mallo:
Recuperación de algunas de las diapositivas [y de un fragmento de música], de las presentaciones del libro, "Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus", del año 2001, (reeditado en 2012 por Alfaguara)
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25/1/17
Enrique Falcón, un fragmento de 'El amor y la ira"
EL AMOR Y LA IRA (Escritos políticos sobre poesía)
Logroño 2006, Ediciones 4 de agosto,
Logroño 2006, Ediciones 4 de agosto,
0)
ÍNCIPIT
Nosotros escribimos en los
futuros últimos tiempos de
una literatura muerta.
1) TRES PEDRADAS PARA EMPEZAR
i.
Nuestro tiempo ya ha
cambiado.
ii.
Nuestra poesía, la
de nuestras latitudes, no.
iii.
No fue nuestra poesía lo que cambió el mundo.
2)
Mirar
de frente a la desesperanza y no bajar los ojos.
Por
eso, escribimos.
3)
Belleza:
la sed que convoca un poema. También, sobre
todo,
un poema político.
4)
Cada
vez más, uno no puede espantar la sospecha de
que
buena parte de nuestra poesía reciente lo que no
deja
de disfrazar es sus móviles.
Nosotros reivindicamos un tiempo de excepción para la
construcción de nuestros poemas.
5)
COMMUNIO NON EST IDENTIFICATIO
La poesía política actual no representa a quienes se les
niega la voz.
No deberíamos suplantar a los heridos.
Del mismo modo que es absurdo que el poema procure
la identificación del lector con las víctimas, jamás
debería hacerlo el poeta político que escribe desde
Europa.
Debería inquietarnos el hecho de que pueda decirse de
nosotros que elevamos la voz de quienes viven en las
cunetas de la historia.
Nuestra voz es nuestra voz. Si no, no hay esperanza.
6)
ABRAZO Y PROTESTA
Un poema político no tiene por qué ser “transparente”.
No es necesariamente en lo transparente donde siempre
acaece una comunicación.
No siempre en lo ya conocido se producen los
encuentros.
Y no necesariamente en la claridad, el abrazo y la
protesta.
7) EN POESÍA POLÍTICA
Seámoslo todo.
8)
El peor destino que le cabe en suerte a toda poesía es
ser, a lo largo del tiempo, previsible.
9)
“LA INJUSTICIA NO ES ANÓNIMA: TIENE NOMBRE Y DIRECCIÓN”
(BRECHT)
Un buen poema político no “mueve el mundo”.
Ayuda a recobrar aliento.
Un buen poema político no “hace caer a la injusticia”.
Le da nombre y dirección.
10)
Como cualquier otro ciudadano, el poeta es –en efecto– un
límite del mundo. Pero habrá que ver qué legitima.
11) EN POESÍA POLÍTICA…
No hagamos otra cosa que se pueda hacer en la calle.
12) EN POESÍA POLÍTICA…
No hagamos otra cosa que no podamos hacer en la calle.
13)
Un buen poema político –a diferencia de buena parte de
nuestra poesía más reciente– no puede faltar
a la verdad.
ENRIQUE FALCON,
De “El amor y la Ira”
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19/1/17
Especial John Berger_Ajoblanco
"Ser escritor significa ser capaz de mirar el horizonte donde nada es nunca nítido y todos los interrogantes permanecen abiertos"
JOHN BERGER
aquí el enlace a ISSUU:
http://www.ajoblanco.org/blog/especial-john-berger-en-ajoblanco-2-2
Ver más en la web de AJOBLANCO
17/1/17
Nuria Ruiz de Viñaspre. Codex de Poetas
A mi parecer una de las poetas más interesantes del panorama español, su libro "Tablas de carnicero" (mi preferido) es intenso y liquido, escribe bien y publica mucho. Su poesía no complaciente, sin ambages.
‘Tablas de carnicero’,
Editorial Luces de Gálibo, 2010
¿por qué razón habrá el caballo
de parecernos siempre desnudo
y no el ganado vacuno?
M. A. Ortega
no la toquéis más
no despellejéis la costumbre de su traje
su cuerpo es hoy el tesoro
que exprime la mano más cobarde
esta res que yace a vuestro lado
lleva su futuro despedazado
en alguna pradera o calle bombardeada
soltad sus pequeños trozos de carne
saltando por los aires
soltadlos
la sospecha de su muerte
ni crece ni decrece
la espera asfixia la
propia ambigüedad
del camino confuso de su
boca
su estómago reposa en el
eje de una báscula
y ahora toda ella es
esfera acuosa de silencio
es hora de contar la
desesperanza
de romper el hielo para
diluir la espera
de disolver otras redes
de tortura
ayer su cabeza predecía
su huida
pero ahora yace acomodada
e inédita
en esta balanza de
imaginería antigua.
----------
la
civilización desemboca
en la
degradación de la especie
Ch. Richet
prefiero dormir agrietada a la intemperie
que en una aquilatada fosa con un acero a cuestas
prefiero la mosca-cebo en el sedal
antes que el arañazo feroz de tus ojos en mi
espalda
—soledad maciza que abate como hielo rojo—
prefiero el óxido de la metralla en vena
al disparo anónimo en este asfalto
prefiero tu madera carcomida
a la armadura de mi cuerpo
—tus astillas destruyendo las paredes
de mi carne—
prefiero esa carne mía putrefacta
a mi venidera carne putrefacta
prefiero los gatos fermentados
las ballenas encalladas casi agrias
los caballos malhablados con sus crines desbocadas
prefiero los sin tierra y sin latido
con su azufre suplicando cicatrices
prefiero la maraña que le sigue a tu indolente sexo
siendo muralla enmarañada en mi cerebro oblicuo
prefiero lo vil lo más indigno la miseria
lo prefiero para no defraudar ni espíritu ni sexo
ni latido
y tener la certeza casi diaria de que el bienestar
no existe

premio Cesar Simon 2015
Nuria Ruiz de Viñaspre ( La Rioja, 1969) trabaja como editora de textos en el Grupo Anaya. Ha publicado El mar de los suicidas (Madrid, Huerga y Fierro, 1999), Desvaríos subterráneos ( Devenir, 2001), El campo de tus sueños rojos (Mañana es Arte, 2003), Ahora que el amor se me instala (Salamanca, Celya, 2004), La geometría del vientre (Poesía Eres Tú, 2008), El pez místico (Olifante, 2009), Tablas de carnicero (Luces de Gálibo, 2010) y Órbita Cementerio (Luces de Gálibo, 2011). En 2004, obtuvo el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela.
Orbita cementario. Luces de Gálibo. 2011. La Zanja y otros...
TABULA RASA. 2013... https://issuu.com/lagaruapoesia/docs/tripa_37
Su blog: http://rasca-cielos.blogspot.com.es/
en Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Nuria_Ruiz_de_Vi%C3%B1aspre
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Nuria Ruiz de Viñaspre
16/1/17
CUENTA ATRÁS de VOCES del EXTREMO. Valencia 2017

Lectura de poesía y escucha, el 27 de enero 2017 a las 20 h.
---en UNITED MINDS. c./ Castan Tobeñas 52 bjo. 46018 Valencia.
‘United Minds’ una iniciativa independiente, cultural-educativa que surge a través de una asociación fundada en 2013, sintiendo la necesidad de conocer más acerca de nuestras raíces africanas. Es una iniciativa que hemos construido como afrodescendientes nacidos y criados en España, con el fin de concienciar y romper los estereotipos establecidos en nuestra sociedad, utilizamos como arma la información y el arte; a través de una selección de libros especializados en África, su diáspora, su historia en contexto, sus autores africanos y relacionados, además de otros productos relacionados. Nuestro objetivo parte de reunir información y productos que no se encuentran con facilidad en España.
Nuestra intención es despertar el interés de la sociedad y en especial de los jóvenes, por la historia universal, rescatando los capítulos olvidados e invisibilizados que protagonizaron las civilizaciones africanas, influenciando y aportando grandes avances a lo largo de todo el planeta, para comprender mejor lo que está pasando en nuestra sociedad actual.
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Voces del extremo
14/1/17
David Trashumante (La reencarnación) y Caótica Ana
arriba pintura de Ana Medem para Caotica Ana; abajo David Trashumante recitando en Carme Teatre
Desde que vi por primera vez 'Caótica Ana' en 2007 me sentí arrebatado por el lenguaje visual, el simbolismo y los apuntes filosófico-políticos de la película de Julio Medem; cuando en 2015 David Trashumante (uno de los poetas vivos más interesantes del panorama ibérico) publicó su libro A VIVA MUERTE (ed.Baile del Sol 2015)--en el que incluye el poema LA REENCARNACIÓN, que copio abajo y que había oído en su voz varias veces antes, no pude evitar evocar la película de Medem y en mi opinión, si hubieran coincidido en el espacio-tiempo este podría haber ser un adecuado texto-matrimonio para complementar el mensaje del filme, sirvan estas lineas para seguir teniendo presentes estos dos trabajos....FMk
LA REENCARNACIÓN
Mantened la sangre fría hermanos.
Malcom X
Morí bajo el látigo abrasador de Amón Ra
por no querer arrastrarme más
sin beber un poco de agua.
Morí desangrada a manos de mi padre
por negarme al derecho de pernada de su señor.
Morí en la hoguera por tener fe
en la ciencia y en el saber o por ser bruja, por ser.
Morí en la playa bajo los truenos
de aquellos dioses de plata que llegaron
en casas flotantes y que montaban sobre
enormes cerdos.
Morí colgado del palo mayor,
extraña fruta en agraz,
por romper las cadenas de aquel barco negrero.
Morí ensartado por una bayoneta tomando La Bastilla
y semanas después, también morí dentro de mi madre
cuando le cortó la cabeza la guillotina.
Morí gritando viva Atahualpa, gritando viva Tupac Amaru,
gritando viva Simón Bolivar y viva Zapata, cabrones,
antes de que al galope me desmembraran vivo dos caballos.
Morí electrocutado en los vestuario de aquel estadio,
boqueando dentro de una bolsa en un oscuro calabozo,
enterrado vivo en una cuneta después de cavar mi fosa.
Morí acribillado a tiros en la Plaza de Tian'anmen, en Amritsar,
en Katyn, en Tlatelolco, en Badajoz, en Lonmin, en Vitoria,
en Casas Viejas, en Napalpí, en Guinea, en Zemla, en Génova, en Tahrir...
Morí de hambre por ser Armenio, por ser Kurdo, por ser Palestino,
por ser disidente cubano, tibetano, ucraniano, gitano o Mapuche.
Morí lapidada por querer a otro hombre,
morí desfigurada con ácido por mi pelo suelto,
violada por querer estudiar, acuchillada por querer votar.
Morí apaleado por la policía en cualquier parte del mundo,
desaparecido en Chiapas por militares sin insignias,
torturado en Guantánamo, condenado a la horca en Chicago.
Morí en mayo y en cualquier otro día,
morí por la heroína guiando al pueblo,
roto en mil pedazos por cañones de agua
en una sentada pacífica.
Morí carbonizado frente a la sucursal bancaria,
arrojado al vacío desde el balcón de mi casa desahuciada,
morí de pena, morí con rabia, morí en la jungla
a machetazos contra las máquinas de acero
que me obligaban a abandonar mi pueblo.
Morí de un tiro en la nuca
la única forma de hacerme olvidar las razones
por las que me negaba a ponerme de rodillas.
Morí tantas veces
que tengo la piel en carne viva de reencarnarme
y parece que nunca llegará el día
en que viva en un Mundo Nuevo y viva
para contarlo.
--------En AUDIO (imprescindible escuchar(lo)....
Fragmento de la presentación en 2015:
"A viva muerte" no es la última colección de poemas del poeta y performer David Trashumante sino que pudo ser la definitiva. Y es que, uno puede morir en vida, pero sobrevivir a la muerte, nunca. Pero eso es lo que ha hecho David, sobrevivir a una escritura obsesiva y contestataria durante dos años para contarnos qué es eso de la muerte y, sobre todo, a dónde vamos cuando vivimos. Algo a todas luces fundidas. Porque ciegos caminan por el limbo los versos de gran parte de la poesía que se escribe hoy.
sigue aquí
(comentario/critica a Caótica Ana)¿¿¿SEREMOS SERES INFINITOS ??? ... tal vez, las VIDAS PASADAS sean como NIVELES que NUESTRA ALMA debe ir escalando para CRECER??? ... tal vez el DOLOR es la MARCA de cada una de ellas, pero así también es el AMOR. REINCORPORAR las EXPERIENCIAS de TODO lo VIVIDO, para ser MEJORES SERES HUMANOS; para ser MÁS CONSCIENTES del AQUÍ Y AHORA, del YO SOY EL QUE SOY.
CAÓTICA ANA, nos habla de aquello, del CRECIMIENTO mediante este PEREGRINAJE del ALMA, en sucesivos CUERPOS FÍSICOS, nos habla del bendito OLVIDO que evita el DOLOR; pero también de la CONCIENCIA del YO SOY, de su DESPERTAR, de la PLENITUD de EXISTIR INFINITAMENTE A TRAVÉS del TIEMPO FINITO.
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3/1/17
Esculturas & words
Jack Pierson 1960, (Plymouth, Massachusetts) es un fotógrafo y artista estadounidense, famoso por sus esculturas de palabras, formadas con letras de diversos materiales, recicladas de rótulos o letreros, con las que forma murales de grandes dimensiones.
Con la palabra como llave de su arte Pierson realiza un ejercicio de recodificación conceptual y de reciclaje en la búsqueda del equilibrio entre el desarrollo y la naturaleza y la necesidad de explorar nuevos espacios prohibidos en el arte contemporáneo donde el artista profundiza en los límites entre lo personal y lo social, entre lo poético y lo comprometido.
31/12/16
David Moss, Voz y percusión
David MOSS es considerado uno de los personajes más innovadores
de la actual música contemporánea, sus instrumentos son la voz y la percusión. Ha
realizado su trabajo en solitario por todo el mundo. En 1991 recibió una
beca Guggenheim, en 1992, una beca del DAAD (Berlín).
Moss es co-fundador (junto
a Muziektheater Transparant) y director artístico del Instituto de la Viva Voz
(ILV), un centro de taller de acogida de ‘master Singers’ de todo el mundo. El
ILV comenzó en septiembre de 2001 en Gante, Bélgica, y presentó sus sesiones en
junio 2004 en Amsterdam (como parte del Festival de Holanda) y en octubre como
parte del Festival de Melbourne.
En 2004, Moss se unió a
Hans Peter Kuhn y Stefan Kurt para crear la pieza de teatro “Sunset Scientists
" para el Teatro Neumarkt (Zürich), actuando como solista en "Credo"
de Andrea Molino en Karlsruhe y en Roma para la Conferencia de los ganadores de
los premios nobel de la paz, viajó con el Ensemble Modern en su "Proyecto
Frank Zappa" y apareció en la ópera "Lost Highway" de Olga
Neuwirth con actuaciones en el Festival Steierischer Herbst de Graz en el 2003
y en el Teatro de Basilea. De "Divina.Com" de Daniele Lombardi,
cantando delante de "David" de Michelangelo en Firenze, y participó
en el Festival de Melbourne.
En 2003, Moss actuó como
solista con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Sir Simon Rattle; y
con el grupo ‘Uri Caine’ en el centro de Lincoln. Apareció como solista en
el estreno de la ópera de Olga Neuwirth, "Lost Highway" como parte
del Festival Steierischer Herbst. A principios de 2003, Moss compuso la
música para "For Life", una producción de teatro-danza del Teatro de
Darmstadt y la presentó.
Moss hizo su debut en
Carnegie Hall en 2003 con la American Composers Orchestra, bajo Steven Sloane.
Moss regresó al Festival
de Salzburgo en el verano de 2001 como "Príncipe Orlovsky" en la
nueva producción de Hans Neuenfels de "Die Fledermaus". En 1999,
Moss fue un destacado solista en "Cronaca del Luogo" de Luciano
Berios en su estreno en Salzburgo.
En 2002, su obra de
teatro para un solo hombre "Einstein for Aliens" se estrenó en
Amberes, con Berlín, Brujas, Amsterdam, Gent, Frankfurt, NY a seguir. También
"OWL", una nueva obra de Moss compuesta para el Ensemble Asko basado
en Howl de Allen Ginsberg, se realizó en toda Holanda. También compuso
"Chortet" para el cuarteto de cuerdas Arditti.
Moss ha cantado en el
Festival de Edimburgo, en el Festival de Spoleto, en Estados Unidos, y en el
Festival Meistersinger de Nuremberg en la obra de orquesta de Heiner Goebbels,
"Surrogate Cities", y es solista vocal en el Prometheus de Goebbels. Desde
1995 se ha presentado como invitado con el Ensemble Modern, más recientemente
en su "Frank Zappa Project" en el Festival de París y el Festival de
Música de Hamburgo en 2002.
Moss también presentó el
"Strange Stories Project" como parte de la Bienal de Berna; fue
jurado para el premio "Teatro Nuevo" de Darmstadt; Canta en
"Death Penalty Project" de Andrea Molino y aparece como destacado
solista en Uri Caine "Goldberg Variations Project". Comisarió un
proyecto de improvisación vocal para el Festival de Adelaida 2000.
En 2005/6 presentó dos nuevos proyectos: primero, el estreno de la ópera multi-media de Sam Auinger, "El hombre hizo de la lluvia" en la casa de Bruckner, Linz; Y segundo, el estreno de "Pierrot LunaiRE: REmix 05/06", una colaboración con el conjunto Alter Ego.
En 2005/6 presentó dos nuevos proyectos: primero, el estreno de la ópera multi-media de Sam Auinger, "El hombre hizo de la lluvia" en la casa de Bruckner, Linz; Y segundo, el estreno de "Pierrot LunaiRE: REmix 05/06", una colaboración con el conjunto Alter Ego.
Nació en 1949, en Nueva
York
Educación:
Licenciatura en Historia de Rusia (Trinity College, 1970)
Licenciatura en Historia de Rusia (Trinity College, 1970)
Aprendizaje musical:
1963-1968: percusión estudiado en Hartt College of Music y Hartford
sinfonía con Joe Porcaro, Al Lepak, Richard Lepore.
1969-1970: Estudiante de percusión de Tanjore Ranganathan, Universidad Wesleyan 1971-1973: Estudiante composición de Bill Dixon, Bennington College.
1971-1973: el percusionista para el Bill Dixon Ensemble
1969-1970: Estudiante de percusión de Tanjore Ranganathan, Universidad Wesleyan 1971-1973: Estudiante composición de Bill Dixon, Bennington College.
1971-1973: el percusionista para el Bill Dixon Ensemble
Aprendizaje vocal: Autodidacta
Actuaciones, desde 1973, más de 1000 conciertos de percusión / voz en solitario; 3000 conciertos con grupos, colaboradores, teatros y orquestas de todo el mundo.
Director Artístico del Instituto de la Voz Viva, Amberes; Cantante de ópera, músico de improvisación, intérprete, compositor, percusionista, vocalista, organizador del proyecto.
25/12/16
Ajoblanco revuelve
El pasado día 17 se abrió en el barrio de Gracia de Barcelona el 'espacio Ajoblanco', c. Santa Teresa 3, bjo. y próximamente volverá a ver la luz la revista que en sucesivos vaivenes sigue siendo referente cultural desde 1976.
Pepe Ribas y Fernando Mir
"La cultura parece haber dimitido de su valor. Parece estar en camino de renunciar a ser lo que siempre fue, conciencia y formación para mantener un criterio independiente que te permita contrarrestar la falsedad y la propaganda. La cultura también da placer y verdad. Hoy está embrujada por la utilización que se le está haciendo en favor de la espectacularidad, de las directrices institucionales y de la soberbia de los que controlan los resortes del marketing a gran escala. El neoliberalismo necesita ciudadanos despistados e imbéciles".
“Busco el pacto entre los veinteañeros, los sesentones…, mezclar ciudades, personas, colectivos y pequeños grupos” dice Pepe Ribas
------Más info en este articulo
Pepe Ribas y Fernando Mir
"La cultura parece haber dimitido de su valor. Parece estar en camino de renunciar a ser lo que siempre fue, conciencia y formación para mantener un criterio independiente que te permita contrarrestar la falsedad y la propaganda. La cultura también da placer y verdad. Hoy está embrujada por la utilización que se le está haciendo en favor de la espectacularidad, de las directrices institucionales y de la soberbia de los que controlan los resortes del marketing a gran escala. El neoliberalismo necesita ciudadanos despistados e imbéciles".
“Busco el pacto entre los veinteañeros, los sesentones…, mezclar ciudades, personas, colectivos y pequeños grupos” dice Pepe Ribas
------Más info en este articulo
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20/12/16
Comunicado URGENTE contra el despilfarro
Algunos fragmentos de un texto de 1972 publicado originalmente por 'La Banda de Moebius', o como un proceso de digestión puede durar 44 años. FMk
Comuna Antinacionalista Zamorana [...] la Comuna Antinacionalista Zamorana fue un vago círculo de gente más bien joven que se congregaba, desde los últimos meses de 1969, en algunas tabernas de París en torno a Agustín García Calvo, catedrático de Latín destituido por el régimen franquista por su apoyo a la rebelión estudiantil madrileña de febrero de 1965; desde junio de 1969, vivía exilado en Francia. Venían de las tierras de España (más bien pocos de Zamora); algunos, fugitivos de la policía y las cárceles de la dictadura, tras haber tomado parte en las acciones de protesta de los ácratas de Madrid. Un año y medio había pasado desde el estallido de mayo de 1968; en Francia (como en otras partes) se vivía «la triste reintegración al Orden del bullicio estudiantil que había desconcertado al mundo los años antes, entre violencias desesperadas de las últimas bandas de trosco-maoístas y otros feligreses, y la más potente asimilación del pensamiento rebelde a la pedantería académica y filosofante». [...]
NO CREE LA COMUNA EN LA VIOLENCIA NI EN LA NO VIOLENCIA
NI EN LOS APARATOS DEL PROGRESO NI EN LA
TÉCNICA NI EN LA HISTORIA NI EN LA CIENCIA.- EL SABER COMO FE
Así, ni cree la comuna en la violencia (lo cual no quiere decir que crea
en la no-violencia), puesto que la violencia es patrimonio del Estado, ni
cree en los procedimientos pacíficos, porque ellos también desde el
momento que la Paz es la Guerra, al servicio del Estado están; y renuncia
a la televisión y al automóvil y a la ametralladora y a todos los inventos
que, nacidos ya en la segunda parte del Siglo del Progreso, no
nacían ya cubriendo necesidades anteriores, sino reproduciendo maquinalmente
el esquema de creación de los inventos más antiguos,
nacidos, según se dice, para cubrir necesidades; ni cree tampoco en
la Técnica en general, pero tampoco cree en la Naturaleza (pues que
desde el comienzo de la Historia la supuesta Naturaleza es ya una Natura
Prima, metida dentro de la Segunda), ni cree en la Historia, por supuesto,
(tanto menos desde que ha visto que la más lúcida de las críticas
del alma del Estado, de su Dinero, se ha venido pleando por haber
mantenido su fe en la Historia), pero tampoco cree en la Ciencia, negándose
a hacer la separación, todavía habitual incluso entre los más
agudos de los revolucionarios, entre Ciencia y Técnica, ya que no sólo
es que la Ciencia esté declaradamente vendida como técnica al Estado
y al Comercio, sino que como Ciencia directamente, por sus propias
nociones y creencias, aprovecha, en funciones de Religión, a la
actividad productiva y opresiva del Estado. De modo que dicho se está
que, no creyendo en la Ciencia, no cree en la Fe: bien recuerda ella
como esto del “creer en” surgió en nuestro mundo precisamente en la
primera palabra del CREDO de Nicea, donde la mera confianza, que
es lo que anteriormente proclamaba la palabra, se convertía en este
nuevo modo de saber que se llamó creencia.
-------
PRIMERA VISIÓN DEL MUNDO: EL ESTADO PROGRESA EN DUREZA
Animados pués con esta confianza, que sólo la desesperación más
cuidadosa nos permite, examinamos el Mundo brevemente desde lo
alto de la añoranza del campanario de la torre de Santiago de Zamora:
y ve aquí lo que vemos. Por los catalejos de algunos lo primero que
se ve es que el Orden acrecienta de día en día su presión y su violencia,
hasta el punto de que muchos gritan al fascismo: pues no sólo ya
los estados imperialistas y socialistas, sino igualmente los estados democráticos
y liberales, como solían llamarlos, se ven obligados cada
vez más a desenmascararse, y el miedo de verse descubierto le hace
al Estado gastar cada vez más fuerza en proteger la evidencia de su
debilidad.
SEGUNDA VISIÓN: EL ESTADO PROGRESA EN ESTUPIDEZ
Pero otros lo que divisan ante todo es un aumento estraordinario de la
memez y la grisura en la administración de la Nueva Sociedad por todas
partes; la estrema mediocridad de los gobernantes “occidentales”
(mera contrapartida y complemento de los restos de culto apoteósico
4
a lo Mao y a lo Castro en otros sitios) se les aparece como símbolo al fin
y al cabo de los nuevos modos de miseria y de la cara baratura de la
vida entera en los países progresados: así como el continuo aumento
de poder de los negociantes se acompaña en ellos de una creciente
grosería en sus procedimientos y pérdida de la ingeniosidad de los
mercaderes de antaño, así el Poder mismo, vendido por entero a los
negociantes, no puede sino estar hecho a la medida de esos embrutecidos
nietos de los burgueses, y el Estado es ya por doquier (incluso
allí donde sin más ha sustituido, por revolución, a los negociantes) un
Estado de mercachifles de medias de nilón y de petróleo. Y en cuanto
al resto de la población, aquéllo que antaño se decía el pueblo, apenas
hace falta ya describirlo aparte; pues con decir que ellos son los
clientes de tales comerciantes y los contribuyentes de tales administradores,
ya se ha dicho bastante por el momento.
DEL TERROR DE LA ESTUPIDEZ: EL MACHO DE LA MANTIS RELIGIOSA
Y LA CARA DEL CONDUCTOR DE AUTOMÓVIL
Y en efecto, por vistoso que sea el terror de la violencia declarada,
con sus bombardeos y sus fusilamientos y sus carromatos de Policía, los
corazones se estremecen sobre todo a la visión de la faz de la trágica
idiotez que gobierna todo y que indiferentemente produce bombas o
lavadoras, tanques o cochecitos individuales; al modo que en la imaginación
del coito de la mantis no es tanto lo que aterra las mandíbulas
de la hembra comiéndose el abdomen del macho, sino la persistencia
con que él sigue comiendo en torno yerbas con que alimentar
el abdomen que Ella tiene medio devorado; y así como no es la peste
y el ruido del Progreso la parte más espantable del automóvil, sino la
cara del conductor, llena de aquella seriedad desconsoladora del que
cree que está yendo a alguna parte.
TERCERA VISIÓN DEL MUNDO: EL ESTADO PROGRESA EN DESORDEN
POR VÍA DE RACIONALIZACIÓN
Pero aún hay otros terceros que lo que ven en la actual historia del Poder
es justamente el caos y el desorden: como si el Estado estuviera
ahora viviendo sólo de la corrupción, de la inseguridad, del cambio
perpetuo y acelerado. Oponen éstos, en efecto, la inestabilidad de los
5
Estados actuales al buen asiento y relativa solidez de los pasados; toman
nota de la ansiosa necesidad que todos ellos sienten de hacerse
cargo de todas las modas de cada año y de cada mes, pretendiendo
usarlas para su propia sustentación; y no pueden menos de ver que, así
como los géneros que los Estados producen suelen ser cada vez más
efímeros y más incapaces de disfrute repetido (en tanto que, por el
contrario, los cadáveres y basuras de esos géneros tienden hacia la
inmortalidad) así los propios Estados productores parecen perderse en
una fiebre de inestabilidad y de reproducción en cientos de nuevos
Estatículos, aunque esa fiebre sirva para proporcionarle al Estado el
único modo de subsistencia acorde con los tiempos. Y como nota importante
nos hacen ver esos observadores que esa apariencia caótica
de los Estados de hoy en día la consiguen ellos precisamente por medio
de un proceso de racionalización y perfección del ordenamiento:
cada alto funcionario que inventa un nuevo impreso que rellenar para
facilitar los trámites o cada empresario que alquila una nueva máquina
ordenadora para atender como Dios manda a su contabilidad están
de hecho contribuyendo a la confusión y el caos administrativo;
pero con todo, su fe en el proyecto de racionalización, aunque dé
como fruto inmediato un aumento de la barahúnda, está en definitiva
justificada: pues lo que importa, a costa de lo que sea, es que el Estado
mantenga su razón de ser: y si para subsistir requiere la asimilación
del caos mismo, no por ello va el Señor a arredrarse ante el proyecto
(acaso en otras tales se ha visto ya el Señor), y el desorden establecido,
como llamaban al Orden los personalistas, no dejará de seguirse
arrancando todas las caretas que haga falta, sabiendo que el propio
proceso de desenmascaramiento sucesivo y acelerado puede también
usarse como máscara del Orden que es la máscara del caos.
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activismo,
Agustín García Calvo
15/12/16
Alfonso Aguado Ortuño
Esta entrada está dedicada al poeta, artista visual, mailartista y mucho más Alfonso Aguado Ortuño coordinador/ideador de La Jirafa en llamas.

Revista ensamblada (limitada a 30 ej.) y que va por el numero 17, ahora nos presenta el libro de poesia visual DOMINÓ.
POEMAS VISUALES BAJO EL TÍTULO: Dominó
de Alfonso Aguado Ortuño
Toda la información la podeis encontrar en BOEK y en su web
http://www.alfonsoaguado.com/
http://www.boekvisual.com/alfonso-aguado-ortuno

Revista ensamblada (limitada a 30 ej.) y que va por el numero 17, ahora nos presenta el libro de poesia visual DOMINÓ.
de Alfonso Aguado Ortuño
Toda la información la podeis encontrar en BOEK y en su web
http://www.alfonsoaguado.com/
http://www.boekvisual.com/alfonso-aguado-ortuno
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Valencia
10/12/16
Jaume Cuadreny, a 10 años de su muerte
Hoy, 10 de diciembre se cumplen diez años desde que Jaume Cuadreny, poeta, musico nos dejó una triste mañana cualquiera (se arrojó desde el balcón de su casa, en pijama), incapaz de soportar la vida.
Jaume Cuadteny en el Bar Electric ¿2005?
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Jaume Cuadreny a l'estudi del poeta Lluís Gràcia 20 d'agost 2005. Un vídeo de Xavi Cot. Special Tanks to Cuc Sonat
Jaume
Cuadreny. Nacido en Barcelona en 1952, falleció el 10 diciembre 2006 era una buena perosna y un tipo inclasificable, empezó en los años 70 con Oriol Tramvia en el
grupo ‘Patata Cosmica’, amigo de Jaume Sisa, Oriol Tramvia y Xavier Sabater. En palabras de Ramón
de España: ‘el cantautor eléctrico más peculiar que dio la Barcelona de la
Transición’, músico sin influencias ni legado y poeta hermetico --algunos lo
tildaban de ir un poco de Capitan Beefheart (el colega de un Frank Zappa
primerizo)— para casi todos era un desconocido que actuaba en ‘bares cutres
para cuatro gatos, siempre desgranando su extraño y fascinante repertorio’, compartía
oficina con el poeta Jesus Lizano. Le recordamos.
Fmk
de SUPERFICIES. Poemario 1982
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Un cuerpo de
hombre con cabeza de cerdo,
es algo,
realmente,
emotivo, dijo el tocino convertido
en jamón dulce.
hombre con cabeza de cerdo,
es algo,
realmente,
emotivo, dijo el tocino convertido
en jamón dulce.
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Buscando sus raíces el hombre,
que ahora caminaba en mi pensamiento
crece
y ha muerto,
dulcemente, en la palabra piernas.
que ahora caminaba en mi pensamiento
crece
y ha muerto,
dulcemente, en la palabra piernas.
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No acostumbran a dormirse
las camas
en las que duermo
- (la bella durmiente
me dijo,
que las camas
nunca han dormido)-
las camas
en las que duermo
- (la bella durmiente
me dijo,
que las camas
nunca han dormido)-
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2 columpios
sin nadie que se columpie,
no son columpios, aunque
débilmente los empuje
el viento.
sin nadie que se columpie,
no son columpios, aunque
débilmente los empuje
el viento.
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si me reconociera
en alguna paradoja,
que se finge realidad,
pero ello no es
alguno de los posibles
mañanas, como ahora, donde
cada cual
escoge su amor
en las salidas.
en alguna paradoja,
que se finge realidad,
pero ello no es
alguno de los posibles
mañanas, como ahora, donde
cada cual
escoge su amor
en las salidas.
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Subyuga, con placer,
la nada,
a pesar
de que
siempre hay algo
recordándola
la nada,
a pesar
de que
siempre hay algo
recordándola
Hielo
derritiéndose
ante el tiempo,
estimulante
bienestar,
de posible
ha sucedido
y luego
derritiéndose
ante el tiempo,
estimulante
bienestar,
de posible
ha sucedido
y luego
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POEMAS
EXTRAIDOS DEL LIBRO "ALGUNOS POETAS EN BARCELONA" (vv.aa. Ediciones
La Cloaca. Noviembre 1978).
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Jaume Cuadteny en el Bar Electric ¿2005?
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Jaume Cuadreny a l'estudi del poeta Lluís Gràcia 20 d'agost 2005. Un vídeo de Xavi Cot. Special Tanks to Cuc Sonat
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Xavier Sabater
8/12/16
Entrevista a Pepe Ribas (Ajoblanco) en Pliego Suelto
Pepe Ribas:
“Creo que hoy hace falta mucha cultura alternativa, de base, de pasión, de necesidad”
LINK A PLIEGO SUELTO
“Creo que hoy hace falta mucha cultura alternativa, de base, de pasión, de necesidad”
LINK A PLIEGO SUELTO
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activismo,
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Barcelona,
Literatura
6/12/16
Carlos Aires. Serie DESASTRES. Arte en Billetes
Carlos Aires, artista visual y fotógrafo
andaluz (nacido en Ronda, Málaga, 1974, residente en Madrid), muestra con sus collages y fotografías una visión provocadora, e compromiso y para cuestionar la
realidad.
Serie DESASTRES:
Serie DESASTRES:
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