LISA. Roberto Bolaño

Cuando Lisa me dijo que había hecho el amor
Con otro, en la vida cabina telefónica de aquel
Almacén de la Tepeyac, creí que el mundo
Se acababa para mí. Un tipo alto y flaco y
Con el pelo largo y una verga larga que no esperó
Más de una cita para penetrarla hasta el fondo.
No es algo serio, dijo ella, pero es
La mejor manera de sacarte de mi vida.
Parménides García Saldaña tenía el pelo largo y hubiera
Podido ser el amante de Lisa, pero algunos
Años después supe que había muerto en una clínica psiquiátrica
O que se había suicidado. Lisa ya no quería
Acostarse más con perdedores. A veces sueño
Con ella y la veo feliz y fría en un México
Diseñado por Lovecraft. Escuchamos música
(Canned Heat, uno de los grupos preferidos
De Parménides García Saldaña) y luego hicimos
El amor tres veces. La primera se vino dentro de mí,
La segunda se vino en mi boca y la tercera, apenas un hilo
De agua, un corto hilo de pescar, entre mis pechos. Y todo
En dos horas, dijo Lisa. Las dos peores horas de mi vida,
Dije desde el otro lado del teléfono.

César Vallejo. Los nueve monstruos

César Vallejo, poeta, nació en Santiago de Chuco, Perú, en 1892 y murió en París 1938.

LOS NUEVE MONSTRUOS

I, desgraciadamente,
el dolor crece en el mundo a cada rato,
crece a treinta minutos por segundo, paso a paso,
y la naturaleza del dolor, es el dolor dos veces
y la condición del martirio, carnívora voraz,
es el dolor dos veces
y la función de la yerba purísima, el dolor
dos veces
y el bien de sér, dolernos doblemente.

Jamás, hombres humanos,
hubo tánto dolor en el pecho, en la solapa, en la cartera,
en el vaso, en la carnicería, en la arimética!
Jamás tánto cariño doloroso,
jamás tan cerca arremetió lo lejos,
jamás el fuego nunca
jugó mejor su rol de frío muerto!
Jamás, señor ministro de salud, fue la salud
más mortal
y la migraña extrajo tánta frente de la frente!
Y el mueble tuvo en su cajón, dolor,
el corazón, en su cajón, dolor,
la lagartija, en su cajón, dolor.

Crece la desdicha, hermanos hombres,
más pronto que la máquina, a diez máquinas, y crece
con la res de Rousseau, con nuestras barbas;
crece el mal por razones que ignoramos
y es una inundación con propios líquidos,
con propio barro y propia nube sólida!
Invierte el sufrimiento posiciones, da función
en que el humor acuoso es vertical
al pavimento,
el ojo es visto y esta oreja oída,
y esta oreja da nueve campanadas a la hora
del rayo, y nueve carcajadas
a la hora del trigo, y nueve sones hembras
a la hora del llanto, y nueve cánticos
a la hora del hambre y nueve truenos
y nueve látigos, menos un grito.

El dolor nos agarra, hermanos hombres,
por detrás de perfíl,
y nos aloca en los cinemas,
nos clava en los gramófonos,
nos desclava en los lechos, cae perpendicularmente
a nuestros boletos, a nuestras cartas;
y es muy grave sufrir, puede uno orar…
Pues de resultas
del dolor, hay algunos
que nacen, otros crecen, otros mueren,
y otros que nacen y no mueren, otros
que sin haber nacido, mueren, y otros
que no nacen ni mueren (son los más)
Y también de resultas
del sufrimiento, estoy triste
hasta la cabeza, y más triste hasta el tobillo,
de ver al pan, crucificado, al nabo,
ensangrentado,
llorando, a la cebolla,
al cereal, en general, harina,
a la sal, hecha polvo, al agua, huyendo,
al vino, un ecce-homo,
tan pálida a la nieve, al sol tan ardio!
¡Cómo, hermanos humanos,
no deciros que ya no puedo y
ya no puedo con tánto cajón,
tánto minuto, tánta
lagartija y tánta
inversión, tanto lejos y tánta sed de sed!
Señor Ministro de Salud; ¿qué hacer?
!Ah! desgraciadamente, hombres humanos,
hay, hermanos, muchísimo que hacer.

Bruno Montané. Infrarrealista.

"Sonriendo en el espacio pronuncio un nombre hueco" -William S. Burroughs Pronuncio un nombre hueco: es el amarillo de mi cerebro, el sonido de mis células. Pronuncio un nombre hueco: una aurora de tañidos y ecos que sintetiza tu vida. Pronuncio un nombre hueco: la intranquilidad se revuelca en tus espacios, voz que te habla, susurro violento, palabra tierna. Pronuncio un nombre hueco: entro y salgo de los sentidos como por una puerta.

El acantilado. Sombras de tu rostro. Así hago mi futuro. Mordiendo espacios y silencios. El río se abre sobre el mar. El rostro golpeado, voz y eco en el castillo. Distancias, ganchos. Pies con forma de árbol. Senderos por donde caminan soldados. Las sábanas un poco húmedas. El latido. Mi cuerpo amortajado continúa apretando los puños. Estos poemas se publicaron en la revista: REGRESO A LA ANTARTIDA, Rimbaud vuelve a casa, Press. Febrero de 1983. Bruno Montané, el Felipe Müller renombrado por Roberto Bolaño en "Los Detectives Salvajes".

EL CAPITALISMO ES UNA RELIGIÓN

Tomado del interesante y combativo Blog "La Vía utópica" de mi amigo Kamarada X de Barcelona

"El capitalismo como religión" es el título de uno de los últimos ensayos póstumos de Walter Benjamin (1892-1940). Según él, el capitalismo ya no representaba la versión prosaica y material de la fe protestante, como decía Weber, sino que es en sí mismo un fenómeno religioso, que se desarrolla de modo parasitario a partir del cristianismo. Como tal religión de la "modernidad", se puede definir como: 1) Es una religión cultural, quizás la más extrema y absoluta que haya jamás existido. Todo en ella tiene significado sólo en referencia al cumplimiento de un culto, no respecto de un dogma o de una idea. 2) Este culto es permanente, es la celebración de un culto “sin tregua y sin respiro”. Los días de fiesta y de vacaciones no interrumpen el culto, sino que lo integran ( el ocio es un gran negocio). 3) El culto capitalista no está dirigido a la redención ni a la expiación de una culpa, sino a la culpa misma.

Parece que en los tiempos que corren, sus crisis, las iras desatadas por su Dios Capital, con su miedo secular y apocalíptico, sirven para renovar esa fe incondicional y gregaria.

Palabra de D... , te alabamos Señor.
Kamarada X

Tom Waits

Tom Waits es cantautor y actor estadounidense, dueño de una voz cascada e inconfundible y una pluma inspirada en escritores de la generación beat, en especial de Jack Kerouac y el realismo sucio de Charles Bukowski, además de publicar el álbum The Black Rider con William Burroughs.
Comenzó su andadura en 1973 con el disco Closing time y su música se mueve entre el folk, rock, blues, el jazz y la experimentación.
Como actor ha participado en Rumble fish de Ford Coppola, Vidas cruzadas de Robert Altman (película inspirada en los cuentos de Raymond Carver) y de forma más reciente en Coffe and cigarretes de Jim Jarmush y El tigre y la nieve de Roberto Benigni, en donde da inicio a la película interpretando la canción “You can never hold back spring”.
Waits ha sido versionado por músicos como los Ramones (“I don’t wanna grow up”) y Elvis Costello (“Innocent when you dream”).
Nació en Pomona, California, el 7 diciembre de 1949, y reside actualmente todavía en esa zona, en el Condado de Sonoma, donde vive con su esposa y tres hijos.

Tom Waits - Hang down your head

1969-... Hipótesis de ruptura para una historia política del arte en el Estado español

Se trata de un texto de Marcelo Expósito escrito hace tres años para el evento DESACUERDOS (más info aquí).
Cortesía de MACBA y Arteleku.

Diferencias y antagonismos. Protocolos para una historia política del arte en el Estado español.

Marcelo Expósito

En recuerdo de los padres Josep Renau y Manuel Vázquez Montalbán
A Raymond Williams

“A partir de los años 70 se han afirmado nuevas subjetividades colectivas en la escena de las transformaciones sociales... La innovación derivada de 1968 debe ser, sobre todo, captada en el universo de la conciencia, de los deseos y de los comportamientos” (Felix Guattari y Toni Negri: Las verdades nómadas, 1985).

“Soy una feminista negra lesbiana guerrera poeta madre, que hago mi trabajo. ¿Quiénes sois y cómo estáis haciendo el vuestro?” (Audre Lorde en 1989, citada por Teresa de Lauretis: “El feminismo y sus diferencias”, 1990).

Aunque los 25 años cumplidos por la Constitución española meses atrás parecían favorables, nuestra provincia artística fue poco dada a festejar demasiado alegremente el maridaje entre el arte contemporáneo, la “ejemplar implantación de la democracia” en nuestro país y la actual apología de la democracia realmente existente, instalada como está en el patrioterismo constitucional o nacionalista de diversos colores. Significativo, pues tales timideces marcan una distancia sustancial frente al momento, pongamos por caso, de la apoteosis de la feria Arco, que se justificó, recordemos, como un síntoma más del deseo de enterrar el oscuro pasado, de nuestra necesaria modernización, e incluso, imperturbablemente, como el equivalente en el mundo artístico de la obligada apertura internacional de nuestro país por medio de su entrada en la Comunidad Europea y la OTAN (sic). El tiempo no pasa en balde. Pero el objetivo de esta imagen inicial no es aburrir al amable lector o lectora polemizando obviedades, sino tan sólo constatar que hoy día hasta el menos avisado parece sentir que los aparatos culturales de nuestra democracia representativa, a pesar de la fanfarria, andan con muy mal pie.

leer texto completo, izquierda 1969....

ampliar aquí

Gonzalo Marcuzzi

Tango vídeo-documentalidades

Voz e imágenes de Gonzalo Marcuzzi.
Música: The Residents

El Catoblepas. Revista crítica del presente

Ubiku reseña El CATOBLEPAS. (en agosto saldrá el número 78)

Se trata de una revista electrónica editada por la fundación “Nódulo Materialista”, que lleva editándose desde 2002, sus ámbitos son el pensamiento, la política y la crítica social desde una perspectiva materialista. Cientos de artículos escritos por numerosos autores. Defiende el ateismo y son críticos con los fundamentalismos religiosos. La mayoría son ensayos meticulosos, sesudos e incluso farragosos, sobre asuntos de actualidad e históricos pero algunos emplean un lenguaje menos erudito, mas accesible y ante tal cantidad de material reunido vale la pena echar un repaso. A mi me interesa especialmente el apartado dedicado a las polémicas y es de agradecer la cuidada estructura de la revista fácilmente accesible.

Catoblepas en griego quiere decir «que mira a la tierra». El catoblepas, como animal que mira hacia abajo, fue citado entre los griegos por Elieno, Ateneo y Arquelao, y entre los latinos por Plinio, Solino y Pomponio Mela. Le atribuían los clásicos la capacidad de matar a quien viera sus ojos –una capacidad en cierto modo inversa a la del basilisco, que destruye cuanto mira– e incluso cierta bondad al no apartar su mirada del suelo, para no ejercer su mortífero poder.

Extracto de la declaración de los editores:

“Nunca vivieron en la tierra tantos hombres como en el presente lo hacen. Nunca la humanidad tuvo un conocimiento tan profundo del mundo, y nunca hasta hoy pudieron algunas personas tener la capacidad de influir tanto en su entorno como para poder llegar, en el límite, a provocar, si quisieran, la destrucción completa de la vida sobre el planeta.

Por eso nunca antes había sido tan imperiosa la necesidad de contar con potentes instrumentos analíticos que permitan mejor interpretar el pasado, conocer el presente y poder barruntar qué puede suceder en el futuro.

El presente está atravesado por Ideas, que nos ofrecen las principales referencias de nuestra concepción del mundo, sus principales coordenadas. Son Ideas que nadie ajeno nos ha comunicado, ni dioses ni extraterrestres, sino que se han ido construyendo a lo largo de la historia más reciente de la humanidad.” Ver texto completo

Elegy. Isabel Coixet

--La belleza está en los ojos de quien la mira--

Coixet –el ojo de la película--, ha elegido la novela “El animal moribundo” de Philip Roth para su última aventura: Elegy, una trama sobre un hombre maduro, lúcido, inteligente y culto, hedonista y humano que se enamora de una bella y joven alumna…ver más

Isabel Coixet tras sus gafas extravagantes ¡que pedazo de bicho¡, talento le sobra para hacer buen cine y manejar historias que nos emocionan y reflejan. Por alguna extraña asociación mental me ha recordado a una peli antigua de Woody Allen, (una pareja de actores, la trama, situaciones, localizaciones, etc) pero sin las obsesiones de éste (el sexo omnipresente, su herencia judía y los diálogos intensos, ácidos y surrealistas), en cambio Isabel, como mujer que és interioriza, profundiza en gestos y detalles, en sensibilidades, ternura y una estética bella, también podemos encontrar mensajes importantes, para reflexionar, silencios, incluso cierto activismo político, pasiones y bajezas, los ritmos de la soledad entre el enjambre, la inteligencia frente a la barbarie. Emocionar a los espectadores, una reconocida aptitud para moldear actores y un lenguaje fílmico sin concesiones: no entertainment. Un dueto entre nuestra Pe Cruz almodoviana y el actor Ben Kingsley, con un Dennis Hopper en el papel del poeta George O'Hearn y como anécdota Deborah Harry famosa cantante de Blondie, grupo pop del siglo pasado, que ya trabajo con Coixet en “Mi Vida sin Mí” aparece brevemente como esposa de George.

Elegy ha sido exhibida en nuestra piel de toro así en V.O. inglesa con subtítulos, sin doblaje, nada de concesiones al gran público (total para qué), producida desde el imperio, donde el cine independiente de calidad tiene su público y puede realizarse sin cutrerío. FMk

Escama'an. Recital poético.

SÁBADO, 26 DE JULIO DE 2008 a las 19,30 h.
escama'am

Café de las Horas

C/Conde Almodóvar, 1

46003-Valencia

A cargo del grupo poético:

Poetas:

ESTEL JULIÁ

CARMEN MECA

ÁNGELES LENCE

MATILDE SELVA

AMPARO SANTANA

ZOA BAREA

Música:

SUSANA CARRASCO

Guadalupe Ochoa. Dos poemas infrarrealistas

Lupita Ochoa, poeta del grupo infrarrealista mexicano, o también Xóchitl García del movimiento realvisceralista según el libro "Los detectives salvajes" de Roberto Bolaño.

La domesticación de relámpago

el relámpago del roce anuncia
la lluvia engendrada en el abrazo
agua ígnea de los cuerpos

- - - - - -

Una muchacha...*

Una muchacha ama sus entrañas en un baño público
besa el reflejo de su rostro bajo la luz neón
esa muchacha duerme acariciando su pubis

La cerradura de su casa se abre con un suspiro
que le regaló la hija de Circe

Esa muchacha decidió ser como Pandora
su cuerpo es la caja de la sabiduría
ama la media luna de sus uñas y su fertilidad
Ofrenda sus ojos y sus venas, se erige diosa y reza
Madre nuestra que compartes mis entrañas
y mi cielo
dáme a luz
alumbra mi camino
la vida es nuestra
mi amor es contigo
bendita eres como todas las mujeres

Esa muchacha se desangra en un baño público
taladra sus tímpanos el ulular de una sirena

* publicado en
La Zorra vuelve al Gallinero
Revista de Arte y Poesía, Num. 2.
México, D.F., 2000.

Berlusconi, el racismo y los inmigrantes sin papeles (nadie es ilegal).

En Italia se ha desatado una campaña xenófoba contra los inmigrantes ‘ilegales’ que recuerda tiempo pasados. Copio cuatro notas de prensa.

Las autoridades italianas han emprendido una “razzia” contra los sin papeles.

En los últimos días el nuevo gobierno italiano ha otorgados poderes especiales a la policía para expulsar y detener a los inmigrantes ilegales, en especial a los asentados en campamentos en los extrarradios de las grandes ciudades.. Una de las facetas curiosas del caso es que esta medida ha conseguido el respaldo de la mayoría de la población,  del Vaticano, la Mafia y el gobierno en una singular alianza que remonta a los tiempos oscuros del populismo fascista.

Unos recortes aparecidos en prensa sobre la campaña emprendida por Berlusconi y su aliado Bossi contra los inmigrantes, en especial los rumanos y gitanos.

-------

---En la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros, De la Vega aseguró que "no comparte la política de expulsiones" de Italia porque "no respeta la ley ni los derechos de los inmigrantes". "El Gobierno (español) rechaza la violencia, el racismo y la xenofobia, y por tanto no puede compartir lo que está sucediendo en Italia", sentenció.

                                                                                                                       (Agencias).

-------

Calderoli de la Liga Norte otra vez ministro con Berlusconi, esta vez se ocupará   de la Simplificación Legislativa. Se trata de un tipo racista y xenófobo. Hace tiempo que Calderoli indigna a la opinión pública con sus polémicas declaraciones. Antes de la final del más reciente Mundial de Fútbol declaró que su país jugaba la final contra "negratas, comunistas e islamistas", refiriéndose a los jugadores de la selección francesa.

-------

“Quemados cinco campamentos gitanos en el sur de Italia”.

---“Mis parientes fueron enterrados vivos en Gorazde (Yugoeslavia) en 1940 y 1941. En Auschwitz nos gasearon. Y ahora tenemos miedo otra vez. Vivimos n Italia desde hace 40 años y el Estado nunca ha hecho nada por nosotros. Están preparando leyes racistas” dice Hakia Husovic gitano bosnio llegado a Italia en 1969.

Esta semana una turba de vecinos de Ponticelli, periferia de Nápoles ha reducido a cenizas cinco campamentos gitanos, la multitud lanzó piedras y cócteles molotov, se armó con barras de hierro y sembró el terror entre niños y adultos. “no sabemos donde ir, si vamos a Roma o a Venecia da igual, alli nos cazaran igual”   de ‘El Pais’

Manifiesto de la Polipoesía. Enzo Minarelli

Enzo Minarelli


Manifiesto de la Polipoesía

1.- Solamente el desarrollo de las nuevas tecnologías marcará el progreso de la poesía sonora: los medios electrónicos y el ordenador son y serán los verdaderos protagonistas.

2.- El objeto lengua debe ser indagado en sus mínimos y máximos segmentos: la palabra, elemento básico de la experimentación sonora, asume las connotaciones de multipalabra, penetrada en su interior y recompuesta en su exterior. La palabra debe poder liberar su polivalente sonoridad.

3.- La elaboración del sonido no admite límites, debe ser empujada hacia el umbral del ruidismo puro, un ruidismo significante: la ambigüedad sonora, sea lingüística como oral, adquiere sentido si explota al máximo el aparato instrumental de la boca.

4.- La recuperación de la sensibilidad del tiempo (el minuto, el segundo), debe ir más allá de los cánones de la armonía o de la desarmonía, porque sólo el montaje es el parámetro justo de la síntesis y el equilibrio.

5.- La lengua es ritmo y los valores tonales son los verdaderos vectores del significado: primero el acto racional y después el emotivo.

6.- La Polipoesía es concebida y realizada para el espectáculo en vivo; tiene como "prima donna" a la poesía sonora, que será el punto de partida interrelacionador entre:
la musicalidad (acompañamiento o línea rítmica),
la mímica, el gesto, la danza (interpretación, ampliación, integración del tema sonoro),
la imagen (televisiva o por diapositiva, como asociación, explotación, redundancia o alternativa),
la luz, el espacio,
los vestidos y los objetos.

Enzo Minarelli: Tramesa d’Art, Valencia 1987

Portishead. Humming

Roberto Bolaño. 5 años sin Bolaño

Hoy 14 de julio hace cinco años que murió Roberto Bolaño. Poeta y escritor chileno, residente en España desde finales de los 70, tras muchos avatares acabó recalando en Blanes. Nos dejó varios libros magníficos "Los detectives salvajes" y "2666" entre otros, también poesía, relatos, artículos periodísticos y otros textos.

"Son tiempos duros para el hombre, decimos nosotros, volviendo a las barricadas después de una jornada llena de mierda y gases lacrimógenos". El poeta está inmerso en la historia, es un sujeto político instalado en la barricada, en lucha callejera cotidiana. "Nuestra ética es la Revolución, nuestra estética la Vida: una-sola-cosa". Ética, Revolución, Vida: tres términos que configuran unidad para el infrarrealismo. Es decir, no es posible tener ética sin asumir la revolución y tampoco es posible vivir si no es estéticamente. O también, podríamos señalar, no es posible la revolución sin una estética y la vida sin ética. Una sola cosa.

- - - - - - - -

Buscar el respeto de los demás es lo contrario a cualquier proyecto literario porque te lleva a la inmovilidad, al consenso, a los votos y a un sitio en la sociedad. Y el escritor no debe buscar un sitio en la sociedad, más bien debe huir de ella. Su lugar es el aire libre y su casa es la intemperie.

Roberto Bolaño

Biografía de Roberto Bolaño

No es neutral. Arte Latinoamericano en Tabakalera de Donostia.

Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián, presenta del 19 de julio al 5 de octubre 2008.

NO ES NEUTRAL, una gran exposición de arte contemporáneo de América Latina compuesta de fondos de la prestigiosa colección Daros-Latinamerica de Zurich, la colección dedicada al arte latinoamericano más importante de Europa. Artistas representados: Juan Carlos Alom, Fernando Arias, Tania Bruguera, Luis Camnitzer, Iván Capote, Jose Damasceno, Antonio Dias, Gonzalo Díaz, Juan Manuel Echevarría, Regina José Galindo, Alfredo Jaar, Julio Le Parc, Rafael Lozano-Hemmer, Oswaldo Maciá, Cildo Meireles, Priscilla Monge, Óscar Muñoz, Ernesto Neto, Miguel Ángel Ríos, Chemi Rosado-Seijo, Lázaro Saavedra, Valeska Soares, Javier Téllez y Antonio Eligio Fernández ‘Tonel’

NO ES NEUTRAL es una exposición dedicada al arte más actual y comprometido de América Latina, con obras de 24 artistas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba,_retrato 2003 Guatemala, México, Puerto Rico y Uruguay. Una exposición que ofrece una visión de la creación artística desde los años 60 hasta hoy.

Las obras de la exposición siguen principalmente las líneas conceptuales del arte contemporáneo, aunque asumiendo una posición propia dentro del panorama artístico internacional. Es remarcable su cercanía a la vida y su inmediatez. También destaca el compromiso con la realidad de gran parte de los artistas, que se confrontan con la historia, con las diversas situaciones políticas y con la violencia, pero en la mayoría de los casos, a través de elementos estéticos, poéticos, del lenguaje y de la evocación, y prescindiendo de imágenes explícitas de violencia.

Oscar Muñoz_retrato 2003

Peter Sloterdijk es un filósofo y catedrático alemán nacido en 1947, de espíritu transgresor, que rompe con el pensamiento académico, le interesa la música, las religiones orientales, el psicoanálisis, la poesía, el arte contemporáneo, la antropología, la obra de autores olvidados y un abanico de asuntos donde entra también lo mediático y el activismo político. Conocido por su “Critica de la razón cínica” de 1983, ha publicado una abundante obra de la que existe una veintena traducidas al castellano. Interesante la trilogía “Esferas” en donde desarrolla una fenomenología del espacio que ha denominado esferología: trilogía compuesta por Burbujas, Globos y Espumas. FMk

”En nuestro pensamiento no queda ni una chispa más del impulso de los conceptos y de los éxtasis del comprender. Nosotros somos ilustrados, estamos apáticos, ya no se habla de un amor a la sabiduría. Ya no hay ningún saber del que se pueda ser amigo (philos). Ante lo que sabemos no se nos ocurre amarlo, sino que nos preguntamos cómo nos acomodaremos a vivir con ello sin convertirnos en estatuas de piedra”

(Sloterdijk, Crítica de la razón cínica 1983).

- - - - - - - - - - - - -

Peter Sloterdijk y Paul Celan

(…) las poesías y otras palabras en libertad son como barquitos de aliento que se exponen a lo Abierto. De ahí que las palabras en libertad sean más importantes que las grandes palabras. Sin embargo, sucede que las libres se terminan revelando también como las más grandes. Un poema de Paul Celan habla del irrumpir de la palabra incondicionalmente propia:

"Barrido por el mordiente del

viento radiante de tu lenguaje,

la abigarrada cháchara de lo pseudo-

vivido; el cien

lengüero falso

poema, el nadema.

A

torbellinos,

libre

el camino a través de la nieve

de formas humanas,

la nieve de penitentes, hacia

las hospitalarias

estancias y mesas glaciales.

Hondo

en la grieta de los tiempos,

junto

al cielo panal

espera, un cristal de aliento,

tu irrevocable

testimonio".

PETER SLOTERDIJK
(Del libro ‘Venir al mundo, venir al lenguaje. Lecciones de Frankfurt’)

Suburbe Transformant 08 Barcelona

Divendres, 4 de juliol de 2008 a les 19h

al vestíbul de l'estació de Passeig de Gràcia (Gran Via amb Passeig de Gràcia)

- Conferència en el marc de la Universitat Progressista d'Estiu de Catalunya (UPEC):
l'Underground a Barcelona
organitzat amb la col·laboració de la Fundació Pere Ardiaca
Amb:
Pau Riba (músic i compositor)
Onliyú (guionista i novel·lista. Director de la primera època del Víbora. )
Presenta:
Felipe López-Aranguren (politòleg i poeta)


Recital poètic Suburbà
(organitzat amb la col·laboració de l'Associació Cultural Pont del Petroli)

Amb:
Enric Casasses
Josep Pedrals
Xavier Sabater
Paco Fanés

Acompanyament musical:

Ferran Besalduch (saxo)
Teresa Galceran (flauta travessera) 

http://www.artistasdelatierra.com/artistas/laboratorio/blog-792.html

una ley obliga en Rumanía a dar noticias felices

de los medios (*)

ya está, alguien en Rumanía ha encontrado

la vieja-nueva fórmula mágica: la censura directa,

ya lo tenemos todo arreglado,

crímenes, crisis, accidentes…

todo eso borrado de un plumazo,

evitaremos deprimirnos con las malas noticias,

simplemente

obligaremos a los medios de información

a que emitan solo buenas noticias,

hallazgos científicos, novedades satisfactorias, festividades, etc. etc.

y si no hubiese buenas noticias

siempre quedará la posibilidad de inventarlas.

Fmk, junio 2008

(*) http://elpais.com/diario/2008/06/28/radiotv/1214604002_850215.html