Ángel Petisme. Codex de Poetas

Ángel Petisme es un músico, poeta y compositor musical, con una abundante y variada obra. Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como "sensibilidad del rock". Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso). También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica. Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital. Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza. Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.

Bibliografía:

-Cosmética y terror (Olifante, 1984)

-El Océano de las Escrituras (Ediciones Libertarias, 1989)

-Habitación Salvaje (Prensas Universitarias Zaragoza, 1990)

-Amor y cartografía (Lola editorial, 1993)

-Constelaciones al abrir la nevera (Hiperión, 1996)

-El desierto avanza (El Europeo, 1997)

-Buenos días colesterol (Sial, 2000)

-Cuatro días de alquiler (Lola editorial, 2003)

-El cielo de Bagdad (Xordica,2004)

-Soñar en Palestina (La Torre degli Arabeschi, 2005)

-Insomnio de Ramalah (Eclipsados, 2005)

-Teoría del color (Antología 1977-2006) (Sial, 2006)

-Demolición del Arco Iris (Baile del sol, 2008)

-Cinta transportadora (Hiperión,2009)

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HAY TEMPORAL ESTA NOCHE EN LA TIERRA,

el mar está revuelto -tengo miedo-
y amamanto a Yousuf.
Me embarco a tu país, al futuro imperfecto,
soy una nube solitaria esta noche,
una bolsa de plástico. Todo lo dejo atrás.
Y ahora ponte en mi piel, tú has nacido con todo,
pero tu abuelo probablemente
viajó a otro lugar entre el cielo y la nada.
Tú tienes sobrepeso y mi pueblo está a dieta
de horrores y de hambrunas.
Tú tienes una cama y padeces de insomnio,
yo te llevo los sueños que dan nombre a las cosas.
Tú luces un reloj de marca en la muñeca
y yo te traigo el tiempo de una jungla en silencio,
de un amor sin prisas, de una luz no eléctrica.
(Dime que donde comen tres comen cuatro).
Tú estás hipotecado hasta las cejas,
yo soy una hipótesis de deseo y raíces.
Hazme un hueco en el mundo,
dame el mundo en tus huecos,
y deja que te bese la vida con minúsculas.

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JUAREZ

                     Ángel Petisme

Yo soy una de esas mujeres,

de las maquiladoras

enterrada en las fosas

del desierto, con una bata azul

y los ojos abiertos.

Estrangulada, desmembrada,

con mordiscos en los pezones

y en la vagina siete puñaladas.

Al sur de Río Grande las calles tienen ojos,

el alma sonajeros y los machos pistola.

Inmenso como el odio el idioma que hablas

esta noche, al bajar del autobús,

y que quise aprender.

Yo soy uno de esos nombres

en una cruz rosada

bajo la impunidad de las estrellas.

Entre nosotras y la muerte,

al salir del trabajo, sólo estaba el azar.

En Ciudad Juárez cuando discuten

los maridos dicen a sus mujeres:

Te voy a echar al desierto.

de su libro Cinta transportadora (VII Premio Internacional “Claudio Rodríguez”), 

Madrid, Hiperión, 2009.

Damien Hirst, o cómo sucumbir al prestigio

Un interesante articulo sobre Hirst, por cortesía de Ana Velez.....

“Mohefiu... fonu ma kete... mohe fiu... zer t da zete, kau no mahino poll. Kau no feta mau trall”. Algo así escuché cantar una y otra vez a cinco dominicanas mientras circulaban alrededor de una hoguera. Con ritmo sostenido arrojaban al fuego trapos y objetos que yo no podía distinguir bien en la semioscuridad. ¿Qué se puede pensar al respecto? ¿Estaban acaso ejecutando un ritual de vudú? A los escépticos puede impresionarles la forma mas no el significado de este y otros rituales semejantes. Los cristianos se pueden ofender con el artista Andrés Serrano por haber sumergido un crucifijo en un frasco lleno de orina; sin embargo, no solo los cristianos, en general todas las personas sienten algo levemente perturbador cuando alguien ha clavado agujas sobre fotografías de sus seres queridos. Estos ejemplos revelan una característica de la mente humana: creemos en la posibilidad de la existencia de un ánima dentro de los objetos inanimados y damos valor a los objetos simbólicos, pues, en muchos casos el símbolo no lo representa sino que lo remplaza, hace las veces del otro. Por tanto, la estatua de la virgen María de Sabaneta no podría ser más milagrosa que la de las Lajas, de hecho solo existe una madre de Jesús, pero muchos solo visitan la estatua que consideran más eficaz.

Los objetos artísticos, para el círculo del mundo del arte, poseen algo mágico. Los espectadores confían en que la pieza de arte tiene en su esencia algo más de lo que deja percibir, algo consustancial, invisible, que lo hace mejor, y no me refiero al contenido simbólico. El tiburón, la cebra, el toro, las calaveras, las vacas, las palomas, las ovejas, inmersos en tanques de formol y dispuestos en el museo de Historia Natural son interesantes por un minuto y aburridos después de haberlos visto una sola vez; no dejan un recuerdo que se quiera revivir. No obstante, ganan su interés cuando se exhiben como piezas de arte. Es difícil saber el porqué. Aunque la mayoría de las personas no entendamos la solución al último teorema de Fermat, aportada por Andrew Wiles, confiamos en que algunos matemáticos sí la entienden y pueden juzgarla. Respecto a las obras artísticas de Damian Hirst, ni los expertos se ponen de acuerdo. Tratemos de analizar qué ocurre aquí.

El comprador que pagó, en la exitosa subasta realizada por Hirst en la casa Sotheby’s, 17 millones de dólares por un bovino con pezuñas y cuernos de oro de 18 quilates y un disco, también de oro, sobre su cabeza, y aquel que pagó 3 millones de dólares por una estantería con 8.500 colillas de cigarrillos, no están pensando que sus recientes adquisiciones carecen de valor artístico. Es posible que ellos sientan la presencia en la pieza artística de esa especie de ánima, invisible para el que está por fuera de la élite del mundo del arte. Además, no sería raro que se apoyaran en la idea de que son arte conceptual y como tal, estas obras cuestionan y provocan revaluaciones que dan tema a filósofos y críticos de arte; o, al menos ellos, esperarán haber realizado una inversión económica afortunada y perdurable.

 

Hirst, en realidad, es el director de una gran empresa cuyos productos son obras de arte. En los dos últimos años fabricaron 223 piezas; quiere decir, una cada dos días en promedio. Hirst trabaja en equipo con Frank Dunphy, manager irlandés, experto en estrategias de mercado, quien anteriormente trabajaba para artistas de circo. Preliminar a la escandalosa subasta, que dejó a un lado el proceso usual de pasar por galerías y marchantes de arte, el equipo de Hirst invitó a una exhibición privada a grandes coleccionistas, como el diseñador Miuccia Prada, el negociante Victor Pinchuk y el dueño de la casa Christies, François Pinault. Hacer selección social es una manera de ir preparando el terreno para nuevos compradores, e invita indirectamente a la competencia. Los que han sido dejados afueran, más adelante tratarán de recuperar terreno y demostrar su poder económico.

Consideremos la posibilidad de que la obra de Hirst no tenga un valor artístico importante, y que sean algunas características de la sicología humana, que consideramos debilidades, las que permiten la existencia y repetición de este fenómeno. Una de las claves de la persuasión es concentrar la atención de mucha gente sobre un asunto: si todos miran hacia allí es porque “algo hay”, de lo cual se deduce que yo también debo mirar. Hirst ha logrado que los medios de comunicación enfoquen su atención en él. El artista “terrible” sabe escandalizar y no solo eso, también sabe con quién hacer alianzas. En otra ocasión, previa a esta última subasta, consiguió reunir un grupo de inversionistas para asegurar la compra de su obra más costosa: una calavera forrada en diamantes, con un valor estimado en cien millones de dólares y titulada For the love of God, what are you going to do next? (¿Por el amor de Dios, que vas a hacer ahora?, frase que su mamá le repetía cuando era niño). Dicen los chismes que la joya fue comprada por Jay Jopling, dueño de un gran club, Frank Dunphy, su manager, y el mismo Hirst. La noticia publicada en los medios fue: la calavera de diamantes se vendió por la astronómica cifra de… Hirst acostumbra ratificar así a sus posibles compradores en cuánto se vende lo que él produce.

Otra característica de la sicología humana es aquella sensibilidad que nos disminuye y minimiza frente a las personas que consideramos de más alta jerarquía social. Somos como lobos que respetan, obedecen y emulan a los líderes. Si los ricos y famosos compran, usan o poseen un bien, la tendencia es a valorar y creer que ese bien es importante y deseable. Los empresarios de la ropa deportiva lo saben; por ello, las estrellas del deporte exhiben sus prendas en la televisión. Ahora que el artista inglés es millonario, le es mucho más fácil imponer sus caprichos. No obstante, en ningún momento deja de utilizar la parafernalia que impresiona: exhibir sus obras en edificios tan elegantes como el Ritz, a los que no puede ingresar la gente común, o solo permitir la observación de las obras en sesiones de tiempo limitadas. En últimas, hacer uso de distintos efectos intimidantes: derroche, lujo, antesalas, presencia de guardas, etcétera. Una vez nos sentimos inferiores perdemos la confianza en nosotros mismos, en nuestras convicciones y criterios, entonces, ¿quién se atrevería a decir que el tiburón titulado Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo) es solo un tiburón muerto metido en un tanque?

Los sicólogos han encontrado que los seres humanos tendemos a equiparar costo y belleza. Si un objeto es caro, o difícil de conseguir, o cuesta mucho trabajo hacerlo, o solo pueden tenerlo unos pocos y la sociedad lo considera importante, se le adjudica belleza, se lo percibe bonito; ocurre con los carros, relojes, carteras y demás objetos o accesorios que hacen parte de la cultura material que nos rodea. Comprar una obra del artista inglés es una muestra social de que se tiene acceso a lo exclusivo, y como es carísimo se percibe hermoso.

Respondemos con una intensidad mayor a las experiencias que impliquen conocimiento de marca. En personas que se han prestado a experimentos para descubrir cómo nos altera sicológicamente la marca de un producto en el juicio que hacemos sobre este, se ha verificado que si, por ejemplo, el producto es Coca-cola o Pepsi, la respuesta cerebral (con electrodos en la cabeza que miden la actividad) es significativamente menor cuando los sujetos beben las gaseosas a ciegas, y por tanto dudan de lo que están bebiendo, que cuando lo hacen con la etiqueta de la botella al frente. La gente confía en la marca y reacciona positiva y emocionalmente a esta.

Los artistas han descubierto que la autoría puede trabajarse como una especie de marca, y la utilizan de la misma manera que lo hace el mercado. Damian Hirst no es solo un artista, es una compañía que fabrica piezas de arte para vender a precios astronómicos. Los precios del arte están determinados por el deseo de posesión de los compradores. Y ese deseo es manipulable, sobre todo, porque una de las cosas que compra el que invierte en arte es estatus. Hagamos el ejercicio de imaginar que el zoológico de Hirst es barato; que cada tanque, con animal adentro vale 2 millones de pesos. La obra caería en el desprestigio total. Sin duda, ningún rico aceptaría tener en su casa un tanque de esos. Como dice Mario Vargas Llosa: “El mercado no premia la excelencia artística sino la popularidad de una obra y ambas cosas no son lo mismo”.

Diamond Hirst o Damian Ritz serían nombres más apropiados para este artista del mercado que sin duda ha logrado hipnotizar a muchos; sin embargo, es bueno preguntarse si respondemos a sus obras por su mérito artístico o por nuestras particularidades sicológicas. Los medios les han otorgado significancia social pero ¿perdurarán como obras de arte?

ANA VELEZ. Medellín. Colombia.

copiado del blog CATRECILLO, recomendable para interesados en el Arte. Gracias

Princesa Inca. Codex de Poetas

(Cristina Martin) Barcelona

Poeta y miembro del colectivo Radio Nikosia, colaboradora durante algún tiempo de La Venta (con Gemma Nierga) en La SER. Recita ocasionalmente y escribe en su blog:
http://www.laprincesainca.blogspot.com/



y nuestro cuerpo desnudo esperando una palabra,
y nuestros ojos inconformes vomitando el vértigo,
y la sabiduría de vivir a tientas, ciegos y en silencio,

y la espera enredando la lluvia en el paladar de sombra
y la amonestación con forma de golpe por vivir al límite de mil bocas
y la tierra bajo los pies chicos y mortalmente fríos
y la tortura del ser, y la ceguera de un mundo-espejismo
y la prisa agarrada a las manos, a la saliva viciada de dar a otros

y el suelo y el discurso de un loco, y los pechos caídos de dar de mamar
una y otra vez a niño inexistente
y el garabato del cuerpo cada noche ausente bajo las sábanas
y el sabor de la agonía y el placer de la bienvenida mañana, azul, rara,
espléndida, llena de sonidos, de café, de mejoras en la piel triste...

y el nerviosismo de la búsqueda y la verdad ajena de los edificios
y de las sombras de los mismos edificios y de los que habitan en los edificios
como pájaros helados dentro de su nido,

y el traqueteo de la lluvia en la espalda
y la parsimonia de mirarse a las pupilas dilatadas
y las exactas pupilas reflejando el mundo

y el mundo
y el mundo 
y el mundo crispado cerca de las venas azules,
el mundo,
sí,
el mundo.

alrededor de un circo de rostros
cerca de un laberinto de ojos

como una muñeca deshilachada
que ríe y canta desde sus dientes

como un prospecto blanco y negro
de pastillas deshechas en la boca

como un crucigrama absurdo e inútil
que guarda el sabor del aburrimiento...

las manos erráticas,
el cerebro buscando horizontes agudos,
el cuello cerca del océano de nadie,

porque llegar a se nadie es la meta
bajo la vastedad inclasificable del miedo
escarbando en los huesos.

sólo tengo lágrimas
y un ascensor que no sube hasta tu boca

sólo tengo lágrimas
y un espejo que me devuelve la saliva y el olvido

sólo tengo un frío en las manos
y un poema que no te llevare

sólo tengo un miedo de ojos vidriosos
y una habitación muda de no tenerte

quisiera volver a la matriz-paraíso
quisiera encontrarme desnuda en el mar cada mañana
despertando con la luz de un amanecer indescriptible
quisiera tirarme desde mi ventana y volar hasta tu cuerpo
quisiera servir de guia en alguna ruta
quisiera ser la sal o la saliva
quisiera pisar el fuego y ver más allá de las cosas
quisiera amamantar a un lobo
quisiera mamar de unos pechos grandes y suaves
quisiera el ahora o el nunca
quisiera la luz o la palabra 
quisiera desbancar el miedo y la prisa
quisiera conocer la ruta o el espacio
quisiera comer chocolate a todas horas
quisiera mover la materia y el tiempo
quisiera ser invisible y eterna
quisiera conocer la respuesta 
quisiera caminar encima de las brasas
quisiera ir siempre desnuda
quisiera comunicar sin palabras
quisiera cambiar algo del universo 
quisiera amar con los huesos y la fiebre
quisiera conocer mi alma o mi origen
quisiera no tener miedo
quisiera ser una gata o un pájaro
quisiera entrar en una célula o un átomo
quisiera ser una bruja o un hada
quisiera encontrar mi camino
quisiera creer realmente en algo
quisiera llorar poco
quisiera resucitar a mi padre y a mi abuelo
quisiera decirles que les amo grandiosamente
quisiera ser la niebla la lluvia o el viento
quisiera viajar muy lejos
quisiera soñar, soñar, soñar hasta el infinito.

te quiero ver como un viento atenuado
buscando tu lugar en el mundo

no llores solo,
intentaremos cuidar de ti un poco
lo poco que se pueda
porque yo también vago perdida
errante de mí

y este universo está hecho de trozos de dolor
y este lugar esta hecho de trozos de dolor

pero al final de túnel hondea una luz
llena de nubes y previsión hermosa de lluvia

golpearemos los charcos con los pies
y nos reiremos de la tormenta

y volveremos a soñar
otra vez, otra vez,

Hablábamos a los árboles, hicimos el amor a los árboles, besábamos a los árboles. Una ambulancia vino a buscarnos, nos ataron. Ellos siguieron hablando a sus dioses, de rodillas en las iglesias, masturbándose ante una tele. Nosotros seguimos atados y pinchados con Haloperidol mientras leían y creían sus cartas astrales por internet...Pero sí, los locos, los paranoides éramos nosotros.. Porque hablábamos a los árboles y porque les hacíamos el amor. Ellos eran los cuerdos

La Princesa Inca (Cristina Martín). Codex de Poetas

Nace en Barcelona en 1979. Poeta, jardinera, estudia Psicología en la Universidad de Barcelona. Ha participado en Colectivos Poéticos y Haloperidol Poesía. Colaboró semanalmente con Gemma Nierga, en el Programa La Ventana de la Cadena Ser, es miembro de la Asociación Sociocultural Radio Nikosia. “La mujer-precipicio” es su primer libro de poemas.

Tres poemas de su libro: La mujer-precipicio  

El insomnio es blanco

El insomnio es blanco,
blanco como la cocaína,
mentira vendida, paraíso falso.

Blanco como los mármoles caros del cajero
donde duerme el vagabundo.

Blanco como las camisas de los empresarios,
de los que ordenan y crean insomnio a tantos.

Blanco como la blusa Armani
que come del sudor y la espalda doblaba de mis padres.

El insomnio es blanco,
blanco como la luna, como la nevera vacía,
como el arroz hervido de los pobres.

Blanco como las sábanas blancas en las que lloras
porque no encuentras salida.

El insomnio es blanco,
blanco sucio como el patio de la cárcel.
Blanco como las batas y las correas del psiquiátrico.

El insomnio es blanco.
Blanco. Blanco. Blanco.

Blanco como las pastillas
que muchos toman cada noche
para engañar a ese insomnio tan blanco.

Blanco. Blanco.
El insomnio es blanco.

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Me grito dentro

Estoy cansada
de pertenecer a las cosas,
las cosas han dejado de pertenecerme
y son esas cosas las que han
acabado haciéndome suya,

me observo
ambicionando lo que no necesito,
por mera imitación
de lo que otros necesitan,

entonces me grito dentro,
me grito dentro de mi cabeza pelirroja:

¡Todo es más fácil!
No necesitas ni el elogio,
ni que te miren,
ni verte rodeada de certeza,
no necesitas ser de las primeras,
ni conocerte del todo,
ni ser la más amada,
ni dos hileras de zapatos,

no necesitas ser lo que se tiene que ser,
no quieres ser lo que se tiene que ser.

¡Todo esto
me grito
dentro de mi cabeza pelirroja!

Y justo después, sólo un rato,
me siento más tranquila, más niña,
más libre, más piedra que persona,
más objeto que ser vivo,

y esa sensación de ser una cosa,
de ser papel o cartón o dibujo,
o una hoja o la ventana que no abro,
me deja minutos de tregua,

porque son más libres las cosas
que las personas,
libres de no ser más que esa misma cosa
y no tener que demostrar nada a nadie
más que su ser mismo.

Minutos de tregua
ante el dolor agudo de ver que yo
no escojo mi vida,
sino los otros más que yo misma.

El dolor agudo y el miedo grande
de llegar
a sitios, gentes, o verdades,
que realmente ni escoger he podido
o tal vez ni tan siquiera necesito.
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Nosotras, las del Mundo Raro

Chabela, duérmete aquí a mi lado, déjame que te acune…
Déjame que te diga al oído lo que tú dices….
Que… vinimos nosotras, tantas, de un mundo raro…
Chabela… Y es preciso decir tantas mentiras…
Y si quieren saber de nuestro pasado es preciso decir otra mentira…
Diremos riendo que venimos de allí,
las dos, de un mundo raro…
Que no sabemos de amor, 
Chabela, no conocimos dolor,
y que nunca, nunca, nunca
hemos llorado.

Tiempos Modernos. Charles Chaplin

Tributo a Chaplin:: Escena de la manifestación en la película muda "Tiempos Modernos", de Charlie Chaplin.

Naked lunch. David Cronenberg

Sinopsis, .- El almuerzo desnudo 1991. David Cronenberg.

William Lee (Peter Weller, interpretando al propio Burroughs) es un exterminador de insectos que ha dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero se encuentra con que su esposa (Judy Davis) se ha convertido en adicta al polvillo con el que su marido mata a las cucarachas. Una noche, en medio de un juego, William mata accidentalmente a su esposa de un tiro. Consecuentemente, el protagonista debe escapar a la Interzona, un lugar donde las máquinas de escribir son insectos que hablan y donde un escritor amanerado (Ian Holm) y su esposa (también Judy Davis) son peones en un rompecabezas –de espionaje bizarro entre los seres humanos y una raza de ciempiés gigantes– que puede llegar a ocurrir solamente en la cabeza del protagonista.

Evolución del Mail Art en España. Isabel Lázaro

Al empezar esta investigación me encontré con un mar de dudas que mediante la inestimable experiencia y orientaciones de Victoria Combalía, tutora del presente estudio, he intentado resolver. El objeto de mi estudio, la evolución del mail art en el territorio español, abarcaba un amplio territorio de objetos heterogéneos aunque su historia se limitaba a tan sólo unos cuarenta años. Sus cambios, tanto de concepción como de medio, unificaban una idea central, la importancia de la comunicación para estos artistas que, sin ánimo de lucro, escapan de los circuitos establecidos para vehicular sus obras. En principio este circuito alternativo se desarrolla como una necesidad para más adelante evolucionar fuera de la clandestinidad, con una nueva visibilidad y las múltiples posibilidades que esta condición podía ofrecerles. La comunicación como un derecho básico, reivindicado desde la esfera artística por todo aquel que quisiera hacerlo, sin tabúes ni élites. Un derecho que al normalizar su uso se muestra como el medio adecuado para reivindicar otros derechos y producir una reflexión individual y colectiva de toda la sociedad.

La importancia de la comunicación por encima del medio utilizado hace que de esta idea inicial se vayan ramificando diferentes opciones. Estas ramas, más o menos separadas del tronco inicial, a su vez van produciendo pequeños subgéneros en función de su naturaleza, o incluso hacen posible la hibridación con otros medios. Todas estas bifurcaciones que se van dando en el mail art pluralizan el concepto en sí de arte correo, al no limitarse de ninguna manera por un medio, bien sea el postal (y sus subgéneros), el arte en el espacio virtual de Internet o de las ediciones de diversa índole. .../...

Leer TESIS aqui.

Isabel Lázaro.

Cortesía de Boek861Publicar entrada

Jesús Lizano. Las personas curvas

H.R.Giger

Waterfall

Hans Ruedi Giger, también llamadoHans Rudolf Giger, artista gráfico y escultor nacido el 5 de febrero 1940 en Suiza. Amigo personal de Timothy Leary.

http://es.wikipedia.org/wiki/H._R._Giger

Jörg Piringer

(Austria)

ReVox IV: Auditorio 200 del Museo Reina Sofía (Madrid)

Viernes 17 de diciembre 2010, 19:30 h

Poeta digital nacido en Viena en 1974 y conocido mundialmente por su unión entre voz en directo, nuevas tecnologías digitales e improvisación. Partiendo de la poesía sonora y de las imágenes de la poesía concreta, transita los espacios virtuales con la fuerza del directo. Sus piezas consiguen unir una gran dificultad técnica con una alta capacidad de impactar en el público. Da cuerpo a la palabra con todas herramientas digitales que tiene a su alcance. Piringer, presente en la primera edición de ReVox en Barcelona, ya ha mostrado su trabajo en Madrid, en el marco del festival Yuxtapsiciones (2003). En sus actuaciones mezcla poesía visual y poesía sonora generadas en tiempo real. La imagen y los sonidos se crean durante la performance a partir de las palabras y las vocalizaciones del poeta con el micrófono. Con la ayuda de un complejo equipamiento se modificada la voz, mientras que el software creado por él mismo analiza el sonido a partir del cual genera composiciones textuales abstractas animadas y permanentemente cambiantes. El resultado es una explosión cautivadora e imprevisible de letras, sonidos y territorios poéticos por explorar. También ha realizado trabajos videográficos y poesía interactiva.

Versos de perra negra. Pura Salceda

Qué inmenso placer encontrarse, después de tantísima sequía, con unos poemas de amor en estado de desprejuiciada ebullición, henchidos de poesía, reventando amor sin freno.

Al fin poesía impura, amiga Pura, como la noche clara del cuerpo. Lírica oscura y a discreción como el delirio de amor cuando estalla transfigurado en palabras que se buscan, se encuentran, se desnudan, se anudan y se rinden, consumadas, a la poesía del verbo hecho carne.

Poemas de amor en su máxima temperatura animal, allí donde el alma toma la forma del cuerpo que es objeto de deseo.

Más allá de la mujer, poesía compuesta por hembra para el hombre.

Poesía de hembra que se entrega, “perra negra”, animal fiel, que no leal, al amo que ella elige.

Aquí caen las catedrales del feminismo doctrinario y levantan el vuelo las hermosas quimeras de la hembra libre de todo dogma:

“A veces somos mariposas negras
pensamiento viajero en alas prietas.
A veces,
sólo a veces,
la quimera se viste de cazadora de luz”

, es poemario (en estos tiempos que corren incorregiblemente correctos) trasgresor, temerario, valiente, suicida, como es el amor cuando es más poderoso que el miedo... a la muerte. También diría que podrían resultar en algún sentido “sexistas”, pero no es así; en todo caso, son versos inconfundiblemente femeninos en su condición más sexuada.

Estos versos son, efectivamente, “un canto a perderse y a encontrarse en algo más hermoso aún que la lujuria”. No son, jamás, recurrente mística erótica ni costumbrismo pornográfico urbano ... ni siquiera la experiencia de lo con-vivido. Son versos en presente de vindicativo, nunca reivindicando desamores ausentes, perdidos, añorados.

En estos poemas de Pura Salceda se insiste en lo negro como origen de la luz; luz que no existe sin la noche que le da sentido. Son versos de ardiente amor, tan incandescentes como las estrellas que iluminan, descubriéndola, la oscuridad de la noche:

“al acecho en atalayas teñidas de ocasos
en este campamento que es espera
cierro los ojos
y te veo.”

Insisto en el inmenso placer que me produce encontrarme, después de tanta sequía, con estos poemas, desde y sobre la vida, siempre que aceptemos que eso que llamamos vida sea la entrega absoluta, el sometimiento pleno, la rendición incondicional (como hace el perro con su amo) a la única esclavitud digna, inevitable, necesaria: la sublime y liberadora esclavitud del amor.

LUIS EDUARDO AUTE

Versos de perra negra

http://purasalceda.blogspot.com/2007/06/prlogo-de-luis-eduardo-aute-qu-inmenso.html

Kaf Café. Poesía, música y libros (Valencia)

Arquitecto Arnau 16 (Benimaclet) Valencia

LINK a KAF cafe

                      

AVATAR. James Cameron

 Ya sabemos que James Cameron es un director de Hollywood, sabemos que se dedica a hacer películas que son grandes negocios en el universo del cine, que es una maquina de hacer dinero; nos acordamos de Titanic, Terminator, pero tambien de Abyss o Solaris, películas de gran belleza visual, pero con su proyecto ‘Avatar’ ha desconcertado a mucha gente.

Hay que precisar el doble juego de personajes como Georges Lucas o Spielberg, incluso F.Coppola son directores americanos que hacen al mismo tiempo cine muy comercial y después otro no tanto, pero con mayor implicación estética o ética y un cierto y medido riesgo de que sea un fracaso o goce de acogida minoritaria.

En el caso de AVATAR ha causado polémica en USA, Cameron dice en sus entrevistas que se trata de una película  anti "guerra-preventiva"(…). Hay comentaristas de derechas en EEUU que lo tachan de traidor y de simpatizante de Al Queda.

Avatar es alucinante y  la vez radical, Cameron se muestra a favor de una nueva espiritualidad que nos haga descubrir nuestra relación con la naturaleza pero a la vez está a favor del desarrollo científico y de una aceleración de la revolución tecnológica.

“Hay que encontrar –alega--, una manera de descubrir el puente entre estos dos conceptos que, a lo mejor, no son contradictorios.
Contemplar y amar la naturaleza no significa inmovilismo, tradición y métodos arcaicos. Al contrario, implica un examen continuo de nuestra percepción del todo, lo que implica una actitud creativa, abierta y fluida. Es esta misma tensión y inquietud que ha llevado el ser humano a explorar y modificar el ambiente que lo rodea. Veo en esto algo profundamente humano y intrínsecamente conectado a la vida por eso para mi no hay contradicción a priori entre nuestra creatividad y la naturaleza”.
Un castor construye diques que pueden hasta modificar el curso de ríos. ¿Podemos acusarlo de atentar a la naturaleza?

Realmente se trata de conceptos diferentes a los usuales conservacionistas de ciertos ecologistas y es que realmente no todo es necesario que sea conservado y como parte fundamental de la naturaleza que somos los seres humanos podemos decidir claramente sobre ello.

Así que Avatar aparte de asuntos éticos, nos plantea desde otro punto de vista el conflicto entre depredadores y seres equilibrados, felices alimentándose de “Gaia”, seres sociales, civilizados y avanzados, Avatar nos muestra la belleza y la utopía con una claridad sorprendente y en cierta forma reveladora.

Aún así no olvidemos que se trata de cine espectáculo muy comercial.

Fmk. Nov. 2010

Mariona Sagarra en Electric Bar. Barcelona

Cabaret Hofmann presenta: MARIONA SAGARRA

"Solo Veus" concert per veu sola i pedals d'efectes
Jueves, 2 de Diciembre de 2010- 22:00h.

ENTRADA: 5 euros

Solo Veus es un viaje libre por la voz de Mariona Sagarra y sus amplias posibilidades, la confluencia de mundos diversos, de dinámicas internas, de combinaciones posibles, de improvisaciones y sorpresas, de timbres y de emociones. `Solo veus´ es un camino que inició hace tiempo y que gira alrededor de los sentimientos expresados en la voz, en la magia de las palabras y en el poder de la música.

A Mariona Sagarra le gusta la sobriedad y la alegría, la versatilidad y el riesgo... experimentar, en resumen. La duda, el miedo, la paciencia, la complicidad, el amor, el deseo, soñar... son estados de presencia de este puzzle que conforman nuestro ser. `Solo veus´ es un catálogo emocionante de sonoridades teñidas de tradición y vestidas de actualidad.

La voz, el piano y la poesía son la base de su trabajo. Su sólida carrera musical le ha permitido la investigación de nuevas posibilidades expresivas de la voz ya sea con elementos electroacústicos, multiefectos o simplemente polifonías vocales. A partir de su rol de cantante, se relaciona con otras experiencias artísticas que la llevan a actuar como performer.

Como cantante solista, ha editado tres discos: Frec a frec (2000), de poesía catalana contemporánea musical en clave de jazz y música mediterránea junto a Jorge Sarraute y Francesc Capella, Dies diferents(2003), un recorrido musical de lugares y de personas, canciones populares y temas vocales, improvisaciones y composiciones propias, poesía y canciones de otros lugares y países, y Lent, lent... Corrent! Els temperaments de la veu (2010), en el que la voz está al servicio de unos temperamentos y situaciones vital.

Los poemas de Montserrat Abelló, Mercè Rodoreda, Oriol Izquierdo, Josep Mª de Sagarra, Fernando Pessoa, Mossén Cinto Verdaguer, Jaime Gil de Biedma, Carles Duarte, Dolors Miquel, Jordi Roig... y otros

http://www.myspace.com/marionasagarra

Recital de poéticas desde la periferia.

OTRA POESÍA

Miércoles 1 de diciembre, 19 h.

¡¡¡ a la biblioteca publica a escuchar poesía¡¡¡

Segunda noche Rayuela

Con motivo de la semana en Contra de la Violencia de Género, RAYUELA CAFE CULTURAL (Centre social Isaac Peral), quiere poner su granito de arena, convirtiendo la noche del sábado en un abanico cultural en este nuevo lugar dónde una directora de teatro -Sefa Bernet- y un art(r)ista -Eddie (J.Bermúdez)- se ponen el mono de cantineros y nos proponen una velada de teatro, poesía, musica, gastronomía y partipación de tod@s con el colofón final de la MERMELADA POÉTICA (micro abierto para poetas, poetos y poetastros)... EL MENÚ PARA ESTE SÁBADO 27 ES EL SIGUIENTE: 20.30 MUJERES DE ARENA: Acción teatral sobre el Feminicidio de Ciudad Juárez (México). A cargo de G.D.L. TEATRELIANA. 21.30 CENAlfabeto 22.45 PRESENTACIÓN del poemario de MAR BENEGAS: NIÑA PLUMA, NIÑA NADIE, ed. AMARGORD. 23.15 Concierto de MIKE y MONA: "Mujer de cine: Un recorrido por el cuerpo femenino desde la música cinematográfica" 24.00 MERMELADA LIBRE dE POESÍA Adjunto nota de prensa de mujeres de arena: http://mujeresdearenateatro.blogspot.com/ -- Eddie (J.Bermúdez) http://eddiepoema.blogspot.com/