Maria Hernández_poetisa, evocadora, intensa, con fuerza, para mi la revelación del 17º Festival de Polipoesia de Barcelona celebrado el pasado 3 de octubre.
Félix Menkar
30/10/09
26/10/09
Miguel Angel Curiel
Fotografía de Félix Menkar en El DoradoMAE(Valencia)el 18 septiembre 2009 en un recital del poeta.
YESCA (extracto)
Yesca, ser al final un poco de yesca en la mano de alguien. Que lo poco que quede de ti sea yesca, un poco de esa materia última, y que tu propicies el fuego, el lamento de los otros entorno a una lumbre. Cuanto ha costado que te prendan, cuanto que la primera llama que de ti salga termine prendiendo esas malezas secas. Dar luz y calor en la fría noche, ser yesca de alguien. (...)
sigue en su blog
25/10/09
Mayte Vieta. Cuerpos de luz
Los cuerpos desnudos flotan en la negrura, totalmente inermes. Es imposible discernir dónde se encuentran y qué les rodea, tan sólo se percibe la sensación de la fragilidad y indefensión del cuerpo humano ante la inmensidad y el vacío. Para lograrlo, la artista catalana Mayte Vieta obligó a una modelo a posar desnuda en plena noche, en alta mar. "Estábamos en la Costa Brava, era mayo y el agua estaba helada. Fue un trabajo muy largo, hasta encontrar los movimientos exactos para transmitir una postura poética y dramática a la vez. Fue duro, especialmente para la modelo, teníamos que sacarla del agua a menudo y calentarla con mantas y té hirviendo, antes de meterla otra vez", recuerda.
Mucha paciencia, un potente foco y un sabio uso del color -aunque a primera vista parezca blanco y negro- hicieron el resto. Ahora, tres de las muchas imágenes que se captaron aquella noche conforman Cuerpos de luz, una instalación fotográfica concebida y producida para Silencio explícito, el nuevo ciclo del Espai 13, el espacio que la Fundación Miró de Barcelona dedica a la creación joven más innovadora y experimental.
Mucha paciencia, un potente foco y un sabio uso del color -aunque a primera vista parezca blanco y negro- hicieron el resto. Ahora, tres de las muchas imágenes que se captaron aquella noche conforman Cuerpos de luz, una instalación fotográfica concebida y producida para Silencio explícito, el nuevo ciclo del Espai 13, el espacio que la Fundación Miró de Barcelona dedica a la creación joven más innovadora y experimental.
20/10/09
HAROLDO DE CAMPOS
"...con la crisis simultánea de las ideologías y de las vanguardias, todo el radicalismo futurológico está cuestionado. Estoy con los que piensan que el proceso de la modernidad aún no concluyó: lo que ocurre es la incidencia epocal del momento post-utópico, pasándose a encarar un "ahora" en la poesía, en donde las contribuciones del pasado y las reconfiguraciones inventivas del presente de creación son llevadas a operar y cooperar en un circuito recíproco. En cuanto a los medios electrónicos, pueden traer un nuevo y fecundo instrumental para a creación..." HAROLDO De CAMPOS
POESIA CONCRETA:
---
La poesía concreta fue el primer movimiento literario en Brasil que se puso a la vanguardia de la producción poética internacional, a diferencia de lo que sucedió con la Semana de Arte Moderno, en 1922, desfasada en más de diez años con relación al futurismo italiano que la influenció (y cuyo manifiesto fue lanzado en Le Figaro de París, en 1909, por Marinetti).
La poesía concreta nació simultáneamente en Brasil y en Alemania -en Sao Paulo y en Ulm-, bajo el liderazgo de tres poetas brasileños (Augusto de Campos, Haroldo de Campos y Décio Pignatari) y del suizo-boliviano Eugen Gomringer, entonces secretario del arquitecto, pintor y escultor Max Bill, rector de la Escuela Superior de Forma, en Ulm.
Ver la magnifica entrada en el blog de Viktor Gómez: HAROLDO DE CAMPOS: Del concretismo al neobarroco. Osadía y libertad expresiva para el poema POSUTOPICO
POESIA CONCRETA:
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La poesía concreta fue el primer movimiento literario en Brasil que se puso a la vanguardia de la producción poética internacional, a diferencia de lo que sucedió con la Semana de Arte Moderno, en 1922, desfasada en más de diez años con relación al futurismo italiano que la influenció (y cuyo manifiesto fue lanzado en Le Figaro de París, en 1909, por Marinetti).
La poesía concreta nació simultáneamente en Brasil y en Alemania -en Sao Paulo y en Ulm-, bajo el liderazgo de tres poetas brasileños (Augusto de Campos, Haroldo de Campos y Décio Pignatari) y del suizo-boliviano Eugen Gomringer, entonces secretario del arquitecto, pintor y escultor Max Bill, rector de la Escuela Superior de Forma, en Ulm.
Ver la magnifica entrada en el blog de Viktor Gómez: HAROLDO DE CAMPOS: Del concretismo al neobarroco. Osadía y libertad expresiva para el poema POSUTOPICO
18/10/09
5 poetas en fuga en El Dorado
RECITAL de Marcos Canteli, Rafael Sarabia, Pilar España, Esther Ramón (faltó Miguel Angel Curiel se quedó en Roma), pero apareció Cecilia Quilez de Madrid.
16/10/09
HETERONíMIAS. Eddie (J. Bermúdez). Libreria Primado.Valencia
La otra tarde estuve en la inauguración de la exposición de collages de Eddie (J.Bermúdez) en la librería Primado de nuestra levantina ciudad, éramos un puñado escaso de asistentes, incluso muchos de los más allegados habían excusado sus presencia por motivos variopintos: la familia, los estudios, la salud, el trabajo etc. Que yo sepa cuando algo nos interesa de verdad, cuando encontramos una motivación adecuada acudimos en tropel; en fin esto es lo que hay. Como en mi opinión subjetiva la expo vake la pena, aporta su visión, trazos y variaciones gráfico-plásticas sobre el poeta PESSOA con el sello personalísimo de Eddie, que dijo una asistente, os emplazo pues a pasaros por la librería, a echar un vistazo y si alguien lo desea, comprar sus cuadros. Eso si como os perdisteis la performance y el texto que escribió Eddie para el acto, os lo reproduzco abajo. material corrosivo y de gran nivel, y sí pica ¡¡a rascarse¡¡
Félix Menkar
DECLARACIÓN DE INTENCIONES
me detesto
me detesto
testando mis tensiones en lo visual y lo textual
tenso mi identidad para intentar conocer-me
para intentar identificar-me
entre tanto heterónimo, entre tanto ricardos, albertos, fernandos, joses, jose antonios, eddies y álvaros
me detesto
detesto hablar de mí, por eso lo hago ahora
por eso hablo e mí -alejado de los egos-
sólo es una búsqueda de identidad, creedme
en lo textual, quizás el barbecho ya lleva tiempo arándose y empiezan a crecer las malas hierbas a su alrededor
en lo visual...me detesto
detesto este caos, este simulacro de pintor que soy, esta máscara que sólo me intenta encontrar entre tanta zaratustra, tanto quijote, tanto álvaro, tanto alberto, tanto ricardo, tanto jose, tanto fernando, tanto jose antonio y tanto eddie
me detesto
detesto este enfrentarme al vacío que me deja lo visual
-en definitiva,
página virgen a barbechar-
detesto tener que crear continentes donde contener -comprimir-
esta pulsión que se hace arte
esta pulsión que ahora crec en escritura y se hace arte
-o no-
mientras espero a que el número G038 salga en la pantalla del INEM para que me den el subsidio por desempleo
-esto es verídico: son las 13,12 horas del día 14 de octubre de 2009-todo por 420 cochinos euros
y detesto estar,
detesto encontrarme
detesto SER
( quién me aguantará si es imposible convivir con tanto jose, con tanto eddie, tanto fernando, tanto ricardo, tanto alberto, y tanto álvaro )
detesto oir mi nombre en boca de nadie
-todos vosotros no sabéis nada de mí-
he aquí parte de mí: lo visual, digali arte, digali collages, digali poesía visual o poesía vivisiva, digali letrismo
mulero mulero acertó acertó hace yeah yeah
mulero mulero acertó acertó hace yeah yeah
de todo esto que soy yo, hasta este olor que detesto, hasta estas manos que deberían tocar pianos y violines según Soledad dijo,
hasta estas letras que SON!
-con esto bastaría, con que SON-
que no hablan más que del que soy antes del paréntesis y el que me parieron de entre los paréntesis de mi madre para seguir sobreviviendo entre paréntesis
como una constante explicación, aclaración a lo que soy o quién soy
discurren el el INEM las equis (X125, X126,X234)
YO HOY, SOY EL PRESO G038 para 420 cochinos euros
¡¡PARES O NONES!!
¡¡A LAS PACHAS!!
VOSOTROS CON VUESTRAS VIDAS RESUELTAS
YO:
SIMULACRO DE PINTOR, SIMULACRO DE ARTISTA
para encontrar-me
¿dónde está vuestro lugar?
¿dónde está vuestro lugar?
Espectadores, violadores, lectores, poetas y poetastros no me sepultéis entre equis para despejarme
ya os he dicho que hoy sólo soy el número G038
preso de esto que decís VIVIR Y YO INVOCO COMO VIVIR-SE
AGUANTAR-SE
FRACASAR-SE
AGUANTAR-SE
BUSCÁNDO-ME
en esta turba e incruenta NE-CE-SI-DAD de en-CONTRAR-me
he aquí parte de mí, las HETERONIMÍAS
15/10/09
Enrique Falcón. Para un tiempo herido.
ANTOLOGÍA
Para un tiempo herido. (Antología poética 1997-2007) Enrique Falcón (Valencia, 1968). Este breve pero intenso recorrido de diez años por la producción poética del valenciano Enrique Falcón, nos señala una vez más, que el poeta ha sacado su palabra a la calle haciendo de la misma una trinchera para enfrentar la realidad lacerante que nos circunda, siendo uno y todos los hombres del mundo, sobre todo aquellos sostenidos por sus propias carencias: “yo bramo en vuestro propio/cordón umbilical”. Poesía esta en carne viva de defensa y ataque con fusiles de flores que alguna vez redimirán a los desamparados, olvidados y víctimas del sistema.
RESEÑA de .....
© Alberto García-Teresa 2009
Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid
Para un tiempo herido. (Antología poética 1997-2007) Enrique Falcón (Valencia, 1968). Este breve pero intenso recorrido de diez años por la producción poética del valenciano Enrique Falcón, nos señala una vez más, que el poeta ha sacado su palabra a la calle haciendo de la misma una trinchera para enfrentar la realidad lacerante que nos circunda, siendo uno y todos los hombres del mundo, sobre todo aquellos sostenidos por sus propias carencias: “yo bramo en vuestro propio/cordón umbilical”. Poesía esta en carne viva de defensa y ataque con fusiles de flores que alguna vez redimirán a los desamparados, olvidados y víctimas del sistema.
RESEÑA de .....
Alberto García-Teresa
Poesía de conflicto es la que se reúne en esta destacada antología de Enrique Falcón, que recoge poemas de distintos libros de difícil localización. Se trata de una escritura de conflicto con la ideología dominante, con el Poder, sus manifestaciones económicas y sus consecuencias y, al mismo tiempo (y ésa es su principal baza) también se produce un conflicto con el propio lenguaje y con la manera de representar. Así, crea una poesía poderosa, de fractura, que se sostiene mediante rupturas de las oraciones, de la linealidad del discurso, del verso y de la misma plasmación de la realidad.
En ese sentido, juegan un sobresaliente papel las potentes imágenes expresionistas, hijas de un surrealismo feroz, centradas en el desgarro, en la descomposición y en la violencia sobre los cuerpos y el medio. Son imágenes agresivas en cuanto que dislocan la percepción del lector, que le obligan a mirar de manera oblicua a su alrededor, a reinterpretar la realidad, el orden y el estado de las cosas. Bajo la brillante superficie de la sociedad se esconden unas podridas raíces que son las que lo sustentan, y Falcón ilumina desde ellas. Además, aúna en ocasiones el chorro de conciencia con la enumeración caótica, sin una dirección lineal del sentido, con lo que consigue una claustrofóbica sensación de cenestesia. De este modo, mantiene una voz incómoda, propia y característica, que revuelve al lector y, al mismo tiempo, logra una extraordinaria expresividad.
Falcón no duda en "reconocer insuficiente la viabilidad de la protesta a partir de sólo los contenidos", y propone "una práctica de crisis y desarticulación del lenguaje". Por ello plantea una poesía atormentada por el dolor, el hambre, la violencia capitalista, pero que afecta al mismo lenguaje. Habla de sentimientos, de sensaciones, no de procesos, por lo que sus poemas son extremadamente líricos (aunque no sea una lírica habitual). No denuncia hechos o situaciones concretos, sino que plasma las consecuencias y se presenta de manera visceral, pero en un sentido pleno. Recoge la desintegración de la sociedad, de los hombres y de las mujeres en nuestros días. Se ubica en sus márgenes, en los excluidos, en el Tercer y Cuarto Mundo, aunque ni pretende suplantar su voz ni dirigirse a ellos.
Por otro lado, el libro también contiene sus "4 tesis de mayo", un texto teórico sumamente interesante y sugestivo (Falcón ha elaborado una sólida propuesta teórica en diversas obras), y unas extensas notas bibliográficas que manifiestan la intensa actividad de este poeta; una de las voces más singulares y poderosas de nuestra poesía actual.
© Alberto García-Teresa 2009
Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid
13/10/09
17º Festival de Polipoesía de Barcelona.
El pasado día 3 de octubre se celebró en el Centre Civic Torre Llobeta el encuentro nº 17 de Polipoesía, al que me desplacé desde Valencia acompañado de unos amigos, 17 festivales, ya han pasado 17 años desde el primero y como no podía ser de otra manera voy a intentar expresar mis impresiones en unas líneas. He asistido a unos cuantos de estos eventos, todos a cargo del incombustible Xavier Sabater. Algunos gloriosos otros de relleno, pero siempre con agradables sorpresas, como fue el pasado año con Poéticas de la Anarquía.Reconozco que es difícil llenar 3 horas con polipoesía, y que no todo el monte es orégano, pero la verdad este ultimo año el encuentro ha sido un poco deslucido. En mi opinión este festival se diría que languidece (quizás a cambio su hermano Ciberpoem que se celebrará dentro de unos días resplandece).
Está claro que el concepto inicial de Polipoesía de Minarelli ha perdido prácticamente todo su sentido, hoy al parecer caben en el amplio canasto de lo “poli” una amalgama bizarra y poliversa de expresiones creativas que se mueven alrededor de un micro y un escenario, pero que salvo excepciones no dejan lugar al fulgor ni al rayo, más bien son tediosas, otras actuaciones son, en cambio muy entretenidas y podrían funcionar en un show televisivo, o en un circuito de café-teatro o en un kabaret; pero por lo comercial y recurrente no en este festival . Siempre he pensado –quizás erróneamente-- que el Festival de Polipoesía debía de ser el espacio idóneo para mostrar nuevas líneas de investigación poética, de expresión o búsquedas de lenguajes arriesgados y fronterizos, entre eso que algunos llamaron arte total y otros, cuando está la palabra presente lo denominamos polipoesía. Siendo sincero del pasado festival me quedo solo con cuatro cosas: la sorprendente actuación de Magda Guillem que pese a quien pese, puso toda la carne en el asador con una pieza, aun en rodaje pero que interpretó con desparpajo y valentía; Eddie (J.Bermúdez) planteó una performance-reflexión acerca de las denominaciones, los paréntesis, las formas y los conceptos límite entre arte de acción y poesía, María Hernández, pese a ser versos recitados estuvo magnifica, por la calidad de sus poemas, su puesta en escena y la actitud claramente desafiante y por supuesto desde Madrid el plato final, la conocida Yolanda Pérez que como guinda al pastel triunfó con su karaoke poético, ya repetido en otras ocasiones. Mención aparte para Pep Blay que como showman no tiene precio, pero que en mi opinión ni eera el lugar ni el momento, de esos hay bastantes haciendo bolos en circuitos comerciales. Del resto, pues sin pena ni gloria, me parecieron poesia convencional, alguna buena, otras mejorables, pero desde luego polipoesía NO.
Y para acabar, el rapapolvo al poco respeto del respetable por los que estaban arriba actuando, ante sillas vacías, mientras afamados poetas y performers, entre otros estaban bebiendo, charlando, o pasando el tiempo en el piso de abajo; señores, a ustedes no les haría ni pizca de gracia ese comportamiento del público cuando representan sus acciones.
Félix Menkar
11/10/09
Nadia Filiberti. Atrapa esta molotov
Joven estudiante (1988) de CC.Información, nacida en Mar de Plata (Argentina) publica en su blog un inquietante y muy interesante articulo: "Atrapa esta molotov", un documento informativo sobre practicas activistas del ayer y del hoy, no olviden este nombre: Nadia Filiberti.
Ver su blog
ATRAPA ESTA MOLOTOV...
En Argentina se calcula que ingresan al mercado editorial unos 1600 títulos nuevos por mes, eso sin contar las reediciones. Aunque no tengo cifras al respecto, pienso que en los demás países debe suceder algo parecido, lo que da una idea clara del alcance de la oferta literaria que se nos proporciona. Al querer acreditar estas cifras en las librerías de la ciudad donde vivo, una se siente tentada a prejuzgar que hay una diversidad de contenidos, pero la realidad nos muestra que es mucho más homogénea de lo que parece. Aparte de esto, ya sea el nombre real o un seudónimo, sea el creador material o no, hay un hilo comunicador en todo lo se edita: la autoría intelectual del producto.
Salvo algunos libros técnicos publicados por organismos especializados, la inmensa mayoría de lo que se publica tiene nombre y apellido. ¿A quién en esta época se le ocurriría en escribir un texto anónimo?
Esto fue lo que me pregunté cuando me crucé por Internet con el libro Huérfanos Salvajes. Por la descolonización de la vida cotidiana. La sencillez de la portada contrasta con su título. Al pie, en letras muy pequeñas, se puede leer “esto no es mercancía, cógelo, compártelo, déjalo que fluya”. Redoblando la apuesta, no sólo es anónimo, sino también gratuito.
Tentada, descargo el archivo (sin cargo) del blog y en sus primeros párrafos, a modo de prólogo, nos muestra su propuesta:
“Esto no es una publicación, ni in órgano de expresión ni nada al uso.
Hemos escrito poco y no hemos publicado apenas nada. Sólo somos celosos de nuestra pobreza, y por supuesto eso incluye también nuestra pobreza de reconocimiento social. Eso no significa que no tuviéramos nada que decir; es que el esfuerzo de la difusión nos aburre tanto que casi nunca ha compensado.
La mayoría de los textos que aquí se contienen estaban pensados para una página web que se nos malogró en alguna pereza. Ahora hemos tenido la rara oportunidad de sacarlos en papel… quizá nuestras experiencias puedan contagiar a alguien a este lado de la guerra social, como las experiencias de otros nos contagiaron a nosotros.
Divirtámonos (hasta convertirnos en problema de estado).”
El libro es un sucesor de los sueños libertarios que en otra época moldearon la génesis y el desarrollo del movimiento sindical obrero y cooperativista. Últimamente, salvo la difusión que tuvieron las ideas de Naomi Klein expuestas en su muy recomendable libro No Logo, el poder de las marcas, el pensamiento anarquista está claramente atomizado y sólo es reivindicado por un sector del movimiento punk; pero ¿qué puede decirnos el anarquismo en un mundo donde la globalización impera?
Al recorrer las páginas de este libro, hay un capítulo que es la médula de su propuesta: “Fragmentos de una carta encontrada por el suelo de Madrid durante Diciembre del 2004”. De una extraordinaria agudeza, uno no puede dejar de coincidir con el análisis que hace sobre la vida cotidiana y la sociedad de consumo; éste trata de resolver los problemas que desde siempre tuvieron los que se enfrentaron al capitalismo: la muerte y la cárcel. Aunque no fuera cierta la historia de la carta encontrada, hay una frase que marca un punto de inflexión con respecto a todo lo que el anarquismo proclamaba y aquí aparenta una contradicción: ... ¿De qué te sirve la revolución si durante su desarrollo terminas en un charco de barro con una bala entre las cejas?... Parece que la apatía del pensamiento posmoderno ha llegado a las manos de quien escribió el artículo, el martirio ha dejado de ser un valor. En ese sentido, el pensamiento occidental está dejando de ser cristiano y propone, en vez de una ofensiva frontal contra el sistema, una “guerra de guerrillas conceptual” más acorde a los tiempos que corren.
Si bien las acciones que proponen van desde el performance art, que frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad; hasta actividades abiertamente delictivas, con destrucción de la propiedad privada o de bienes culturales.
En el siguiente capítulo, “Sobre el secuestro de nuestros aliados y amigos”, cualquiera que esté familiarizado con lo que la literatura anarquista propone sabrá que estos pensamientos son muy de la médula libertaria. El considerar a todos los criminales, por más aberrante que fueran los hechos, como camaradas, es una idea que pregona la ortodoxia más radicalizada.
En el que sigue, “Reflexiones sobre totalidad y vida cotidiana”, el o los autores intentan resolver el paradigma que se crea al contrastar vida cotidiana y la utopía anarquista.
El resto del libro trata de las distintas recetas a poner en práctica por un “huérfano salvaje” e ilustran con distintos ejemplos el tipo y alcances de su funcionar. Si bien personalmente no coincido con el accionar violento contra propiedades y bienes, vale la pena resaltar aquellas que no apelan a la violencia y son claras manifestaciones artísticas, algunas muy cerca del pensamiento surrealista. Las imágenes son muy elocuentes y divertidas.
La sensación que recojo de este libro es muy similar a las que inspiraron el “Mayo Francés”, la “Primavera de Praga” o el “Cordobazo” y el “Cacerolazo” en el 2001 por estas latitudes. También puedo mencionar a varios libros y películas donde la alienación que genera el sistema capitalista desemboca comportamientos extremos. Recuerdo las películas “Falling Down” de Michael Douglas y “The Assassination of Richard Nixon” de Sean Penn. En este momento me viene a la mente un reportaje que hace poco le hicieron a Jorge Lanata, un periodista muy importante, si no el más, de la Argentina. En el contaba que en su pubertad se fugó de su casa y estuvo viviendo en la calle por una semana. Para subsistir tuvo que pedir comida en los comercios, pero se dio cuenta que lo único que le impedía obtener lo que necesitaba era el transparente y quebradizo vidrio de las vidrieras. Ya de grande concluyó que esa fina capa es único límite entre el capitalismo y el caos.
Es muy lógico que las propuestas de este libro subleve al “pequeñoburgués” que todos llevamos adentro. Auque este libro en manos equivocadas pueda provocar una Intifada, sería poco justo esconderlo o subestimarlo. Por eso se los dejo en sus manos. Eso sí, espero que no les explote…
Ver su blog
ATRAPA ESTA MOLOTOV...
En Argentina se calcula que ingresan al mercado editorial unos 1600 títulos nuevos por mes, eso sin contar las reediciones. Aunque no tengo cifras al respecto, pienso que en los demás países debe suceder algo parecido, lo que da una idea clara del alcance de la oferta literaria que se nos proporciona. Al querer acreditar estas cifras en las librerías de la ciudad donde vivo, una se siente tentada a prejuzgar que hay una diversidad de contenidos, pero la realidad nos muestra que es mucho más homogénea de lo que parece. Aparte de esto, ya sea el nombre real o un seudónimo, sea el creador material o no, hay un hilo comunicador en todo lo se edita: la autoría intelectual del producto.
Salvo algunos libros técnicos publicados por organismos especializados, la inmensa mayoría de lo que se publica tiene nombre y apellido. ¿A quién en esta época se le ocurriría en escribir un texto anónimo?
Esto fue lo que me pregunté cuando me crucé por Internet con el libro Huérfanos Salvajes. Por la descolonización de la vida cotidiana. La sencillez de la portada contrasta con su título. Al pie, en letras muy pequeñas, se puede leer “esto no es mercancía, cógelo, compártelo, déjalo que fluya”. Redoblando la apuesta, no sólo es anónimo, sino también gratuito.
Tentada, descargo el archivo (sin cargo) del blog y en sus primeros párrafos, a modo de prólogo, nos muestra su propuesta:
“Esto no es una publicación, ni in órgano de expresión ni nada al uso.
Hemos escrito poco y no hemos publicado apenas nada. Sólo somos celosos de nuestra pobreza, y por supuesto eso incluye también nuestra pobreza de reconocimiento social. Eso no significa que no tuviéramos nada que decir; es que el esfuerzo de la difusión nos aburre tanto que casi nunca ha compensado.
La mayoría de los textos que aquí se contienen estaban pensados para una página web que se nos malogró en alguna pereza. Ahora hemos tenido la rara oportunidad de sacarlos en papel… quizá nuestras experiencias puedan contagiar a alguien a este lado de la guerra social, como las experiencias de otros nos contagiaron a nosotros.
Divirtámonos (hasta convertirnos en problema de estado).”
El libro es un sucesor de los sueños libertarios que en otra época moldearon la génesis y el desarrollo del movimiento sindical obrero y cooperativista. Últimamente, salvo la difusión que tuvieron las ideas de Naomi Klein expuestas en su muy recomendable libro No Logo, el poder de las marcas, el pensamiento anarquista está claramente atomizado y sólo es reivindicado por un sector del movimiento punk; pero ¿qué puede decirnos el anarquismo en un mundo donde la globalización impera?
Al recorrer las páginas de este libro, hay un capítulo que es la médula de su propuesta: “Fragmentos de una carta encontrada por el suelo de Madrid durante Diciembre del 2004”. De una extraordinaria agudeza, uno no puede dejar de coincidir con el análisis que hace sobre la vida cotidiana y la sociedad de consumo; éste trata de resolver los problemas que desde siempre tuvieron los que se enfrentaron al capitalismo: la muerte y la cárcel. Aunque no fuera cierta la historia de la carta encontrada, hay una frase que marca un punto de inflexión con respecto a todo lo que el anarquismo proclamaba y aquí aparenta una contradicción: ... ¿De qué te sirve la revolución si durante su desarrollo terminas en un charco de barro con una bala entre las cejas?... Parece que la apatía del pensamiento posmoderno ha llegado a las manos de quien escribió el artículo, el martirio ha dejado de ser un valor. En ese sentido, el pensamiento occidental está dejando de ser cristiano y propone, en vez de una ofensiva frontal contra el sistema, una “guerra de guerrillas conceptual” más acorde a los tiempos que corren.
Si bien las acciones que proponen van desde el performance art, que frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad; hasta actividades abiertamente delictivas, con destrucción de la propiedad privada o de bienes culturales.
En el siguiente capítulo, “Sobre el secuestro de nuestros aliados y amigos”, cualquiera que esté familiarizado con lo que la literatura anarquista propone sabrá que estos pensamientos son muy de la médula libertaria. El considerar a todos los criminales, por más aberrante que fueran los hechos, como camaradas, es una idea que pregona la ortodoxia más radicalizada.
En el que sigue, “Reflexiones sobre totalidad y vida cotidiana”, el o los autores intentan resolver el paradigma que se crea al contrastar vida cotidiana y la utopía anarquista.
El resto del libro trata de las distintas recetas a poner en práctica por un “huérfano salvaje” e ilustran con distintos ejemplos el tipo y alcances de su funcionar. Si bien personalmente no coincido con el accionar violento contra propiedades y bienes, vale la pena resaltar aquellas que no apelan a la violencia y son claras manifestaciones artísticas, algunas muy cerca del pensamiento surrealista. Las imágenes son muy elocuentes y divertidas.
La sensación que recojo de este libro es muy similar a las que inspiraron el “Mayo Francés”, la “Primavera de Praga” o el “Cordobazo” y el “Cacerolazo” en el 2001 por estas latitudes. También puedo mencionar a varios libros y películas donde la alienación que genera el sistema capitalista desemboca comportamientos extremos. Recuerdo las películas “Falling Down” de Michael Douglas y “The Assassination of Richard Nixon” de Sean Penn. En este momento me viene a la mente un reportaje que hace poco le hicieron a Jorge Lanata, un periodista muy importante, si no el más, de la Argentina. En el contaba que en su pubertad se fugó de su casa y estuvo viviendo en la calle por una semana. Para subsistir tuvo que pedir comida en los comercios, pero se dio cuenta que lo único que le impedía obtener lo que necesitaba era el transparente y quebradizo vidrio de las vidrieras. Ya de grande concluyó que esa fina capa es único límite entre el capitalismo y el caos.
Es muy lógico que las propuestas de este libro subleve al “pequeñoburgués” que todos llevamos adentro. Auque este libro en manos equivocadas pueda provocar una Intifada, sería poco justo esconderlo o subestimarlo. Por eso se los dejo en sus manos. Eso sí, espero que no les explote…
6/10/09
Maga Despistada, Eddie J. Bermúdez, Yolanda Pérez
y otros en el 17ª Festival de Polipoesía de Barcelona, del pasado día 3 de octubre
5/10/09
Carta de Cortázar a Pizarnik
Alejandra Pizarnik (abril de 1936 – setiembre de 1972)
Esta carta se
Una año después, la poetisa se quitaría la vida con una sobredosis de seconal sódico. Tenía treinta y seis años.
París, 9 de setiembre de 1971.
Mi querida, tu carta de julio me llega en setiembre, espero que entre tanto estés ya de regreso en tu casa. Hemos compartido hospitales, aunque por motivos diferentes; el mío es harto banal, un accidente de auto que estuvo a punto de… Pero vos, vos, ¿ te das realmente cuenta de todo lo que me escribís?
Sí, desde luego te das cuenta, y sin embargo no te acepto así, no te quiero así, yo te quiero viva, burra, y date cuenta que te estoy hablando del lenguaje mismo del cariño y la confianza – y todo eso, carajo, está del lado de la vida y no de
Eso otro es también vos, lo sé, pero no es todo y además no es lo mejor de vos. Salir por esa puerta es falso en tu caso, lo siento como si se tratara de mí mismo. El poder poético es tuyo, lo sabés, lo sabemos todos los que te leemos; y ya no vivimos los tiempos en que ese poder era el antagonista frente a la vida, y ésta el verdugo del poeta. Los verdugos, hoy, matan otra cosa que poetas, ya no queda ni siquiera ese privilegio imperial, queridísima. Yo te reclamo, no humildad, no obsecuencia, sino enlace con esto que nos envuelve a todos, llámale la luz o César Vallejo o el cine japonés: un pulso sobre la tierra, alegre o triste, pero no un silencio de renuncia voluntaria. Sólo te acepto viva, sólo te quiero Alejandra.
Escribime, coño, y perdoná el tono, pero con qué ganas te bajaría el slip ( ¿rosa o verde?) para darte una paliza de esas que dicen te quiero a cada chicotazo.
2/10/09
El secreto de sus ojos
J. J. Campanella. 2009 Argentina-España
Excelente aproximación al mundo de los sentimientos. Amor y amistad en clave de complicidad. A medio camino entre el drama y la comedia. Altamente recomendable. A destacar las actuaciones de Ricardo Darín y Soledad Villamil (premio Goya).
La anterior película de Campanella que recuerdo (La luna de Avellaneda” era bastante cursi, pretenciosa y sensiblera pero en esta ocasión se desprende magia y un sentimiento de felicidad, de alegría transmitida. Se trata de un coctel de cine negro, violencia, tragedia sentimental y lirismo de alto nivel, verosímil y manteniendo la tensión, a la altura de la también recomendable “Nueve reinas”.
28/9/09
17º Festival de Polipoesía de Barcelona
Desde el año 1992 se celebra el Festival de Polipoesía de Barcelona del que se han hecho diecisiete ediciones. Con el paso de los años se ha convertido en una de las mas importantes muestras de poesía experimental, sonora y de vanguardia que se realizan en España, Catalunya y Europa.
El Festival intenta mostrar las facetas más avanzadas de la poesía catalana, española ie internacional. Prestando especial atención a la poesía sonora, fonética, electrónica, oral, de acción y, por descontado, polipoesía.
17è Festival de Polipoesía de Barcelona
Sábado 3 de octubre de 2009 de 19 a 22 h
Con la participación de:
Eddie (J. Bermúdez) (València)
Fèlix Pons (Barcelona)
Jordi Traperho (Barcelona)
Magda Guillén (Tarragona)
Maria Hernández (Barcelona)
Núria Martínez & Martí Sales (Barcelona)
Patrícia Tosquella (Barcelona)
Pep Blay (Reus)
Sílvia Bel (Barcelona)
Xavier Sabater (Barcelona)
Yolanda Pérez Herrera (Madrid)
Sábado 3 de octubre de 2009 de 19 h a 22 h
Centre Cívic Torre Llobeta
C/ Santa Fe, 2 bis - 08031 BCN - 93 358 56 14
Metro: Línies 4 y 5 (Maragall)
Bus: 19, 31, 32, 45, 47, 74
Entrada gratuita
Colaboran: Institució de les Lletres Catalanes – Institut de Cultura de Barcelona
Informació: 635 233 275
www.lapapa.org
xaviersabater@lapapa.org
22/9/09
Matias Escalera
Notas sobre “Grito y realidad” poemario. Baile del sol
Escribir para decir algo con repercusión en la realidad.
No hay separación entre arte y vida.
Aullido y contexto del espanto
La red rota o inclusión de la filosofía política en clara
alusión a Celaya.
Forma del discurso: subversivo. Antítesis.
Escritura desgarrada. No buscando una falsa reconciliación.
Sin pastiche: hay que escupir la verdad. Juegos metafóricos
potentes, asonancias.
Tapar las calamidades, los desastres que vemos y fingimos no
verlos. Resisten mientras les chirrian los dientes.
Ausencias. Conciencia. Caos y orden.
Raíces, sombras, llamaradas, soledad. No tengo aliento.
Si existe una frontera es la que separa a los que infligen
dolor y a sus víctimas.
Ref.: “La
estética de la resistencia” de Peter Weiss
20/9/09
Jörg Piringer en el EACC
Los sonidos siderales del austriaco Jörg Piringer aterrizan en el Espai d’Art
Como dice su MySpace, y aunque parezca increíble, en realidad lo que hace Jörg Piringer es cantar a capela. Más exactamente, recitar poemas. Eso sí, utilizando todo el aparataje digital y el software que tiene a su alcance para transformar y descodificar su voz hasta convertila en abstractos paisajes sonoros y visuales; puro artificio partiendo de algo tan orgánico como la palabra. Desde Viena llega al Espai d’Art Contemporani de Castelló el joven poeta digital con su performance de improvisación visual y sonora Frikativ. Será este viernes 25 de septiembre a las ocho de la tarde y con entrada libre, dentro del ciclo EspaiSonor.
Miembro del Institute For Transacoustic Research y de la Vienna Vegetable Orchestra (que hace música con hortalizas frescas, tal cual), Jörg Piringer es un apasionado de la experimentación sonora, de crear ambientes a partir de cualquier resquicio de vibración, mutándola y tuneándola hasta hacerla irreconocible. Como se puede ver en el blog de su interesante página web, lo suyo es trastear con pedales, software e incluso inventar sus propios instrumentos digitales.
En Frikativ, partiendo de la poesía sonora y de las imágenes de la poesía concreta, lleva al directo su particular laboratorio digital, con una gran capacidad de impactar en el público a pesar de la complejidad técnica, según explica su texto promocional. Y lo hace dejándose llevar por la improvisación, en tiempo real, a partir de las palabras y las vocalizaciones del poeta con el micrófono. Con la ayuda de un complejo equipamiento modifica la voz, mientras que el software analiza el sonido a partir del cual genera composiciones textuales abstractas
16/9/09
Escrito está. Poesía experimental en el estado español. Fernando Millán
El próximo día 20 acaba la exposición “Escrito está” --arte experimental en el estado español del 1963 al 1984— con el material reunido por Fernando Millán, nacido en 1944 y que ha pretendido mostrar especialmente aquellos aspectos públicos de la poesía experimental, "todos los aspectos de lo humano donde puede estar
He tenido el placer de visitarla durante el pasado mes de agosto y hay que felicitar a Millán por el ingente trabajo que le ha ocupado los dos últimos años, desde que --según dijo-- se iba a retirar por un tiempo de la escena creativa y agradecer al equipo de Artium por el espacio y la manera generosa de mostrarla; un pero, quizás el visitante queda algo abrumado por la vastedad del material expuesto y la imposibilidad de verlo todo en unas horas, la expo también recoge videos, audio y la sala “Escritura en libertad”, donde hay catálogos y libros, editados entre esas fechas. Por citar algunos de los poetas expuestos: Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Ramón Barce, José Luis Castillejo, José María Figueres, Rafael de Cózar, Julio Campal, Joan Brossa, Felipe Boso, Bartolomé Ferrando, Jordi Vallés, Ignacio Gómez de Liaño o Xavier Canals y de colectivos como los grupos ZAJ y N.O, Problemática 63 y la Cooperativa de Cooperación Artística.o el propio Fernando Millán, quien es el encargado de comisariar
Ámbitos: Poesía visual, poesía textual, poesía-objetos, libros-objetos poesía-acción, poesía sonora;
Quizas lo mejor es que entréis en la web de Artium y escuchéis el audiopost emitido en el programa de ARS SONORA donde hay una larga entrevista a Millan y varios poemas experimentales.
http://www.rtve.es/resources/TE_SARSSO/mp3/1/6/1242219435761.mp3Texto-catálogo básico de la expo en PDF.
15/9/09
Lola López-Cózar. Grafopoemas
lo que mejor me explica tiene pocas palabras, las marcas de ese fondo que se queda hundido para siempre en la memoria, memoria tan hundida y tan de fondo que apenas dice nada si recuerda.
lola lópez-cózar
13/9/09
Arte Postal y Poesía visual. Guy Bleus
Arte Postal y Poesía visual
por Guy Bleus.
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Hoy, hay un movimiento de arte basado en el intercambio de arte. Es una red planetaria de miles de artistas que intercambian arte entre ellos y usan el medio de comunicación como medio de arte (correo, telégrafo, telex, "telefax", teléfono, computador, etc.) Este circuito-arte es probablemente el mayor movimiento de arte que se haya visto en la historia del arte y que continua creciendo día a día... Este circuito-arte es usualmente llamado red de arte postal, porque el sistema postal es el más usado como medio de intercambio. Sin embargo, no existe una única red organizada. Cada artista postal o intercambiador tiene sus propias listas de direcciones, que constituyen su (más pequeño o más amplio) circuito. Cuando alguien está hablando de "la" red, está hablando sobre todos estos circuitos (sobrepuestos) juntos.
Desde la primera correspondencia a "cámara lenta" o arte-intercambio o artistas Fluxus y del "nuveau" realismo, la red ha evolucionado hacia una estructura de dimensiones globales con efectos de "rápido movimiento". Miles de artistas se están comunicando con otros todos los días (e igualmente todas las noches?). Es evidente que esto ocasiona una seria de problemas de comunicación. Por ejemplo, la imposibilidad de mantener correspondencia con "todos" los artistas y lo paradójico de esa situación es que cuanto más se trabaja en la red, más respuestas y correspondencia se obtienen y más se tiene que trabajar...!
Desde el punto de vista económico, el arte postal (o arte por correspondencia o arte-intercambio) incluye por ejemplo, la producción, distribución y consumo de los artículos materiales e inmateriales de arte postal en el mundo. Típico, con ello, es que esos tres componentes (usualmente) permanecen juntos en manos de los artistas. Los artistas postales no distribuyen su arte por vía de las galerías oficiales, sino por vía de la red planetaria "alternativa". La existencia y trabajo del arte postal retorna a la antigua forma del trueque. Es una estructura primitiva de trueque directo y libre de arte sin nuestro clásico medio de intercambio de arte, el fetiche "dinero". A este respecto debemos concordar que (en principio) los intercambiantes de arte valorizan lo recibido más altamente que lo intercambiado. De otro modo no intercambiarían!. Esto proviene también del hecho de que ellos (en su mayoría) valorizan más altamente el "hecho de intercambiar" (la comunicación) por sí mismo que los "objetos o información de intercambio". De modo que el "valor de intercambio" no importa realmente. Pero, por supuesto, esta no es una aseveración absoluta.
Este aspecto económico del arte postal o arte de intercambio puede ser indicado como "idealista". El intercambio está basado en confianza y crédito mutuo. Pero este idealismo no es para siempre. Por ejemplo, si el artista B nunca responde a los envíos de A, más pronto o más tarde la comunicación unilateral o "seudo-intercambio" se cortará. De modo que el aspecto "material" de recibir una respuesta (en forma de un catálogo, una lista de direcciones o una carta personal) es especialmente importante por sus consecuencias "psicológicas" (y, por ello, prácticas): mantenerse en comunicación.
El arte postal es una forma de arte multilateral. Incluye por ejemplo, libros de artistas, audio y videoarte, periódicos, copy-art, montajes, sellos de artista, lenguaje-arte, postales, arte recirculante, etc... En tanto un trabajo pueda ser transmitido o franqueado integralmente o en partes, se pueden usar todas las técnicas, materiales, métodos. El arte postal es también un "lugar de encuentro" de artistas de diferentes clases sociales, diferentes culturas, edades diferentes, distintas ideologías, etc. Pero puede ser más significativo "los aspectos" que tienen en común que los que tienen diferente, vale decir, lo que los trae y mantiene juntos. Un artista postal es a menudo un artista desilusionado. No está desilusionado del arte sino de la industria del arte de las galerías y museos importantes. El hecho de ser un miembro de un movimiento de arte que abarca todo el planeta, lo ayuda a trascender ese aislamiento y alienación en el arte. En la RED él o ella es parte de una gran comunidad de arte pero sin perder su propia identidad e individualidad. Pero especialmente la emoción estremecedora de trabajar junto a miles de artistas constituye una experiencia y sensación extremadamente nuevas en la evolución del arte.
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