29/4/18

Berta García Faet_Los Salmos Fosforitos

Recomendable libro-experimento-rio-lenguajeo-poesía en estado puro


LI.
Yo también he sido así, desde el óvulo:
un lloriqueo amplio, intercalado
de números impares y de lyrics.
Y nada más. Así es la vida.
Bueno, sí: y nada más
y nada menos que 11’03 novios. Cuando tenía 11’03 años,
sufría sufría sufría
porque sufría; ahora ahorita ahoritita no, porque algo
fffffffffffffffffffffffffff ffffff   ff          fffff         ffffffffbueno, sí
más o menos he aprendido:

“me he investigado a mí mismo”, dijo Heráclito;
“y no me duele”,
dije yo, “y yo también
digo mentiras”. Pero no pasa nada. A veces lloro no me ves
no pasa nada. Hace 1.001 noches

o vicisitudes fucsiaocres que no lloro.
El problema es que me río,
sin conjeturas;
a veces no me ves. Otras veces M. Bovary c’est moi

quien desvía la mirada, y tal;
soy yo quien llora delos sus oios
porque sucede que soy un collage
de rabietas (y/o cuchichíes). No, en serio,
en este poema debo auto-representarme
como “nena quejicosa” como “espantadiza
perdiz” “púber
y depresiva”
pero sucede que soy
simple,
SORPRESA
feliz. A mí qué me importa
el existencialismo! Bueno, sí me importa:
y nada más
lejos de la realidad que Berta García Faet
(qué vergüenza!)
cual piedra.
En este poema debo auto-representarme piedra
a piedra; sin
consecuencia,
utilizo la 3ª persona del plural (qué vergüenza!);
quiero dejar constancia de que no todo fue
burla y mentira.
Quiero dejar constancia de que
no todo se fue.
Quién se fue?
Qué vergüenza!


-Planteaste tu anterior libro, Los salmos fosforitos, como “una lectura acompañada” de Trilce, el poemario de César Vallejo ¿se trata de una obra para lectores especializados?

-No sé si especializados… frikis desde luego. Los lectores y lectoras posibles son los que disfrutan leyendo las cosas dos veces, palabra por palabra, los que disfrutan de lo obsesivo-compulsivo de una estructura, de los guiños… Y claro, idealmente recomiendo leerlo, al menos en algún momento para rebajarle el drama y aumentarle lo lúdico, junto a Trilce, ya que mi texto está muy muy relacionado con él, muy al detalle.

 Entiendo que es un libro que requiere otra práctica y otro placer lector al que, por muchos motivos, en España no estamos acostumbrados (no digo que sea peor, pero la tradición literaria es distinta a la latinoamericana, por ejemplo). Requiere de un tipo de pasión muy muy friki por la poesía, poesía un tanto extraña, pues si bien es tremendamente emocional, no hay lugar a una lectura metafórica o alegórica o esta tiene sus límites. Aunque quizás no sea así y éste es mi prejuicio. Quizás pueda disfrutarse con otro tipo de pacto o expectativa lectora. A mí me da mucha felicidad cuando alguien lee Los salmos. Ha de causar mucho desconcierto, me imagino, ojalá que sea un desconcierto amigable, porque la exposición sentimental ahí es brutal. Mi deseo sería toparme con lectores amigos.

Fragm.extraido de Valencia Plaza.com

25/4/18

Poesía Transmedia. 26abril2018

6//Poesia transmedia. Oscar Martín Centeno
La poesía transmedia se ha introducido en el mundo de la cultura con ánimo de cambio, de transformación. No se trata únicamente de establecer mezclas coherentes entre distintos lenguajes, se trata de buscar sinergias necesarias, imprescindibles. El poema pierde parte de su identidad cuando desaparece la música o cuando las visuales se apagan. Pierde también si el poeta no está sobre el escenario y la interacción no se vuelve repentinamente posible. Puedes seguir los textos, pero si quieres disfrutar de la poesía transmedia es necesaria esa interacción. El poeta se convierte en mago, en juglar contem-poráneo que utiliza sus sintetizadores como antes se usaban laúdes. El poeta ha de convertirse en un creador multidisciplinar que escribe sus textos pensando en la música que va a componer y en las animaciones visuales que creará para la pantalla; de esta forma todos y cada uno de los elementos se convierten en piezas de un puzzle que toma vida sobre el escenario. La poesía transmedia convierte al poeta en un creador multidisciplinar, en un ilusionista de la rítmica de la palabra.


La sesión estará compuesta por dos partes, en la primera de ellas se hablará de cómo se han desarrollado las propuestas de arte multimedia que han derivado, en el campo de la literatura, en la poesía transmedia. Se mostrarán también ejemplos de instalaciones artísticas y poéticas donde el sonido y la palabra encuentran nuevos ámbitos de expresión.

Posteriormente se realizará un recital transmedia donde las visuales, las música y la poesía encuentran sinergias en busca de una forma de expresión que multiplica los elementos significantes. De esta forma todas las aportaciones se entrelazan hasta hacerse interdependientes para transmitir la emoción poética.

Oscar Martín Centeno. Licenciado en Historia y Ciencias de la Mœsica, Master en Liderazgo y Gestión de Centros
Educativos.
Recibió el Premio Internacional Florentino Pérez-Embid 2006 por su libro Espejos enfrentados, publicado por la editorial Rialp en la colección Adonais. En 2007 recibió el Premio Nacional Nicolás del Hierro por su segundo libro Las Cántigas del Diablo, publicado ese mismo año. También en 2007 obtuvo el Premio Internacional Paul Beckett por su tercer libro Sucio tango del alma, publicado en el año 2008. En 2010 recibió el Premio Internacional Antonio Gala de poesía, por su libro Circe, publicado en 2011. En 2012 publicó Je suis le Diable. Las Cántigas. Edición ilustrada. Editorial Ya lo dijo Casimiro Parker. Ha publicado, así mismo, los manuales para docentes Manual de creación literaria en la era de Internet (2009) y Animación a la lectura mediante las nuevas tecnologías (2010).
Participa en numerosas antologías y revistas literarias. Ha publicado artículos en revistas nacionales e internacionales y sus textos han sido traducidos al inglés, al alemán, al francés y al griego.
Coordina el Centro de Estudios de la Poesía de la U.P. José Hierro de San Sebastián de los Reyes, así como el ciclo Poesía en la Esfera del Ayuntamiento de Alcobendas.
Ha realizado conferencias e intervenciones en numerosas universidades españolas y europeas, así como para fundaciones y empresas. Ha diseñado proyectos artísticos y literarios para entidades como el Museo Reina Sofía o el Museo Thyssen-Bornemisza entre otros.
Ha realizado recitales poéticos donde la música en directo y el uso de las nuevas tecnologías audiovisuales acompañan la lectura de los versos. Sus espectáculos han sido presentados como una nueva forma de entender y disfrutar la liter atura, cosechando excelentes críticas, tanto por las propuestas literarias como por sus creaciones musicales y visuales. Está especialmente interesado en la integración entre diversos lenguajes
artísticos, así como en las últimas propuestas multimedia que se aplican al mundo literario.
Como comunicador ha obtenido varios premios por sus programas de radio para internet, y ha desarrollado estrategias de comunicación para diversos organismos.

Puede consultarse más información en: www.oscarmartincenteno.comcopiado del Blog de David Trashumante

19/4/18

Robert Gligorov. Imaginación disonante.

R.Gligorov nacido en Macedonia en 1959 pero que vive y trabaja en Milán; fotógrafo, también hace performances y videoinstalaciones. Arte incomodo, que busca amplificar el 'shoc' de imágenes icónicas, el escandalo y la provocación. 
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13/4/18

Annabel (lee) From this side




Esta primavera el grupo Annabel (lee) con base en Los Angeles presentó sus nuevos trabajos en colaboración continúa entre N.Y.&L.A. bajo el sello ‘Youngbloods’, compartiendo tres composiciones tituladas colectivamente “From this side”. El compositor y productor Richard Ellis, con su esposa, escritora y cantante Sheila Brown Ellis marrón, siguen trabajando íntegramente en el álbum ‘The Cleansing’ (La canción limpia) tejiendo un contraste trágico y hermoso que ondea entre el brillo intenso, las tonalidades calientes y los apuntes liricos del otro mundo.

“El consciente y el subconsciente, la obscuridad y la luz; sus sombras mientras tanto, forman curiosas cortinas verdes. Buscando horizontes en lo desconocido. ¿Es un estado somnoliento, de euforia, o una danza alucinante del miedo al uno mismo? Probablemente haya dos versiones de cada historia; para algunos, hay algo más.”

4/4/18

XVII MOSTRA del LLIBRE ANARQUISTA. Valencia


FACEBOOk Evento:  https://www.facebook.com/events/240047266562156/
Paradas de libros en la plaza del Carmen el 8 y 9 de abril
En la plaza del Carmen el día 15 de abril a las 13 h. recital de poesía de 'Voces del Extremo'.
Programa de actividades: aquí: http://www.mostrallibreanarquista.com/

1/4/18

Carlos Edmundo de Ory. Metanoia

(Cádiz, 1923) Poeta español. Creador del postismo y del introrrealismo, ha sido uno de los grandes animadores de los movimientos españoles de vanguardia durante la posguerra. Hijo del poeta modernista Eduardo de Ory, en sus inicios mantuvo estrechas relaciones con autores como J. R. Jiménez (…) Falleció en 2010.

 --En ‘Metanoia’, Ed.Cátedra, Letras Hispánicas 1990, se recoge --con gran acierto y sensibilidad--por Rafael de Cózar poemas de toda su trayectoria y su itinerario vital y poético, en vanguardia y lo que ha dejado a su paso.












31/3/18

Julien Blaine


2014



Julien Blaine (su verdadero nombre Christian Poitevin), nacido en 1942 a Rognac (Bouches-du-Rhone), es un poeta y cirujano plástico contemporáneo frances, que fue uno de los creadores de la poesía de acción con trabajos tanto en Francia como en el extranjero.



BIO

Julien Blaine crea su primera revista a la edad de 20 años: Les carnets de l'Octéor. Y paralelamente se lanza a la performance y la poésie action, con Reps éléphant 306. Esta performance se compone a partir de la entrevista a un elefante que el va a fotografiar sur bande. Por lo tanto, profundizará en estos dos campos por una parte la publicación y la puesta en cuestión de este apoyo. Del otro la poesía acción, que rompe con la lectura clásica, en el mismo concepto que lo que pudo hacer a a Bernard Heidsieck con la poesía sonora. En 1988, crea los encuentros internacionales de poesía de Tarascon, luego en 1989 crea el Centro internacional de Poesía de Marsella CIPM.

Crea en 1973 la revista internacional Doc(k)s, que junto a ‘Acción poética’ es una de los más antiguas revistas de poesía contemporánea francesa. Doc(k) pretende evidenciar una poesía de lo más diversa. Esta es la razón por la que los números son tanto temáticos como dedicados a países del mundo. A partir de 1990 Julien Blaine abandona la dirección y la edición de Doc(k)s dejandola a cargo de ‘Akenaton’ (Philippe Castellin y Jean Torregrosa), que lleva a DOC(k)s a la exploración de nuevas posibilidades y la revista goza de una visibilidad internacional.

En 2005, decide  a los 60 años dejar la performance, para lanzarse en la “déclar' acción”. Trata de transformar su método de intervención, dando mas importancia a la voz, lo sonoro en detrimento de la acción. Su hija Marie Poitevin, cineasta, realizó una película al respecto: ‘Julien Blaine, el elefante y la caída’. Organiza para celebrar este paron una gira llamada“Bye-bye la perf'” que durará un año. Cada tarde se rodeará tanto de jóvenes escritores como de compañeros de viaje.

Julien Blaine, a lo largo de sus publicaciones, se pregunta sobre el sentido, su formación, y en qué sentido se constituye. Esta investigación se constituyó como poesía elemental. La característica de la poesía elemental tiende a que todo elemento significante se incorpora en el poema. Tanto elementos de tipografía no alfabéticos,como el conjunto de los rastros de la cultura humana de cualquier parte del mundo .

Es en ese sentido en el que Julien Blaine con la poesía elemental construye una forma de arqueología poética del nacimiento del lenguaje y su transformación en el paso del tiempo.

Desde hace unos años, prosigue esta investigación y la publica bajo el título de ‘Cuadernos de la 5ª hoja’.

En las artes visuales, explora el arte magdaleno y azilien, el arte parietal o rodillos pintados del neolítico (gruta de Mas de Azil), mostrando lo que hay de universal y de actual en un gesto o un rastro de presencia prehistórico. Para su exposición el ‘Azilien es contemporáneo (2007-2015)’, combina el arte epistolar con corresponsales del mundo entero, pidiéndoles reproducir el gesto que consiste en empapar su mano en una pintura y en dejar el rastro de la mano sobre un rodillo. Recibe a continuación y documenta estos rodillos, como piezas de museo.

29/3/18

Carlos Llavata. Performance

Un salto al vacío no es un lugar conocido.



No es un lugar conocido.
Un objetivo sería tomar conciencia del
proceso, en su vivencia plena, sin temer
al desconcierto que provoca entender
que la performance/pieza, se encuentra
escondida en lo más
oscuro y desconocido de
nuestro ser/cuerpo/taller...
Este salto al vacío provoca
el descubrimiento
que conformando y
trasvasando conceptos
a formas visibles, se
traducen, probablemente
y con suerte, a un lenguaje cotidiano,
posteriormente, si procede, puede dar
lugar el análisis literario o educacional.
El proceso puede leerse revisitando varias
experiencias pasadas. Una performance
lleva a otra, son páginas que siguen,
capítulos, libros, pero desconozco donde
te llevan. ¡Da lo mismo! Me gusta ir a
alguna parte...
En ocasiones aisladas, aunque
igualmente trascendentales, el uso
de la performance para denunciar/
exhortar con gran energía (esto siempre),
alguna situación concreta, produce el
alejamiento de la experiencia misteriosa,
posiblemente debido a la puntualidad y
concreción de la causa que lo impulsa.

                                   Carlos Llavata
de  Zehar 70-71

26/3/18

Carlos Tejo Veloso. Arte de Acción

     vamos a contar:


1. me aburro
2. no quiero, hoy no
3. no es poesía, ni teatro.
4. ven, acércate
5. tócame más
mucho más

DEL UNO AL 10

1. Reinterpretar la realidad construyendo o reconstruyendo conceptos mediante lo efímero
del tiempo real, del cuerpo y de un contexto socio-espacial determinado.
2. Sin embargo, en muchas ocasiones, no se reinterpreta nada, no se representa;
se juega más bien al despiste para iniciar un camino que no es siempre el mismo.
3. Ya lo tengo: se cambia como las estaciones, se aleja de lo medible y se transita por
terrenos yermos o sorprendentemente exuberantes. Absurdos, también.
4. Hoy no me desnudo.
5. Me aburro.
6. Sí, claro, siempre fuera del mercado.
7. No, no quiero entenderte ni que me entiendas. Mañana, con suerte, habremos olvidado todo.
8. No es poesía. Ni teatro.
9. Producimos desde la no-trascendencia de lo no-objetual, pero no por ello somos algo sublime.
    ¡Y mira que es agradable ser una huella! Aunque sea pequeña.
10. Ven, acércate, si quieres, y tócame. Esto es para consumir ahora. Difícil, parece, llevarlo al papel impreso. Ya sabes que si bien puede convivir con la eternidad, no soporta el paso del tiempo.
ZEHAR
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Nación. Acto Efímero Sin Pretensiones # 3
I Simposium de Arte de Acción de Valencia. Comisariado: Nelo Vilar
Una reflexión política sobre el concepto de NACIÓN


http://carlostejoveloso.tumblr.com/nacion 37290618412/nación-acto-efímero-sin-pretensiones-3-i">http://carlostejoveloso.tumblr.com/post/137290618412/nación-acto-efímero-sin-pretensiones-3-i

  http://carlostejoveloso.tumblr.com/nacion