17/11/18

Miriam Reyes. Videorecital en La Nau.



La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València, acoge entre sus actividades paralelas una jornada dedicada a un subgénero del audiovisual que está proliferando entre las dos últimas décadas: la videopoesía.

A medio camino entre el videoclip y la videocreación, la videopoesía ha venido para quedarse. Gracias a la accesibilidad tecnológica, en concreto a las herramientas de edición de vídeo, son muchos los poetas que se están aventurando a expresar sus poemas en el soporte audiovisual. La escena ha madurado hasta tal punto, que a día de hoy son numerosos los festivales internacionales que giran entorno a la videopoesía.

El 16 de noviembre a las 19 h., con entrada gratuita, en la Sala Matilde Salvador de LA NAU Centre Cultural de la Universitat de València, podremos adentrarnos en el videopoema. Se proyectará el documental “Versogramas”, dirigido por Belén Montero

y tras la proyección, se llevará a cabo una mesa redonda integrada por Montero y la especialista en videopoesía Clara López Cantos, moderada por el poeta David Trashumante. Además, cerrará el acto la poeta Miriam Reyes, con un videorecital, donde cuerpo, palabra e imagen se mezclan de una forma sugerente.
TRAILER de VERSOGRAMAS de Belén Montero aquí: https://vimeo.com/252865348

  -- La Cabina: Festival Internacional de Mediometrajes

7/11/18

Daniel G.Andujar en el CCCC (Valencia)

Hasta el 20 de enero de 2019 algunos de los trabajos de este interesante activista artístico.
SISTEMA OPERATIVO. Colecciones. En Centre del Carme, c.Museu 2 Valencia de 11 a 21 h.
gratuito.


“Saben que pueden cometer los mayores atropellos con total impunidad, contando con el aparato propagandístico con el que cuentan, o sea que saben que en realidad nada va a afectar la continuidad de su ‘obra’, pero no pueden soportar que un espejito les devuelva su horrible faz…”

Francisco Baena. Granada, 20 octubre 2003 comentario acerca del cierre de ‘e-valencia.org’ de Daniel G.Andujar

29/10/18

J.A.Cáceres Peña (poeta visual) y obra Grupo N.O.




Bio de J.Ant.Cáceres

 José Antonio Cáceres  nace en Zarza de Granadilla, Cáceres, en 1941. A los once años vive en Hervás, con la familia materna. A los doce años  ingresa en el Seminario de Plasencia, donde cursa cinco años de Latín  y Humanidades, y dos de Filosofía; entrando en crisis vocacional en el primer trimestre del tercer año. Convalida estudios en Salamanca, y se examina de reválida de sexto. Dos cursos estudia preuniversitario, debido a la crisis de adaptación. Nunca fue buen estudiante: prefería pintar, escribir y leer.
Terminado el bachillerato, quiso ir a Sevilla para estudiar Bellas Artes; pero sus padres no lo permitieron. Decidió estudiar Lenguas Románicas en Madrid, y así poder visitar museos y exposiciones. Poco a poco, sus intereses fueron centrándose más en lo literario. Su último año de carrera fue el sesentiocho, un año convulso y crucial. Entre huelgas y manifestaciones, conoció a Julio Campal, Fernando Millán y el resto del grupo de poesía concreta. Dado que estaba en crisis como poeta, vio en ese movimiento una forma de unir poesía y pintura. A la muerte de Julio Campal, se formó el grupo N.O.  y, con dicho grupo, participó en exposiciones y publicaciones en  España, Latinoamérica, U.S.A, Italia, Francia, Alemania. 

sigue aquí (autores extremeños)



Origen:  Zarza de Granadilla, Cáceres, en 1941



Identidad: Poeta gráfico...



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Contacto

15/9/18

Los Rinos


Los Rinos fue un grupo de arte total nacido en Cataluña activo entre 1985 y 1992 formado por Marcel.lí Antúnez Roca, cofundador de La Fura dels Baus, Sergio Caballero y el pintor Pau Nubiola. Sus primeros objetivos giraron en torno al grafiti. Más adelante su actividad se extendió a otros formatos, desde la acción pictórica hasta el vídeo performance, conciertos, instalaciones murales y finalmente en 1991 el cabaret. Su trabajo está considerado entre el post-humor y la provocación en el arte contemporáneo. Pintaron dianas en espacios públicos, decoraron fachadas con simulaciones mecánicas de una digestión, pintaron murales obscenos frente a escuelas británicas, se intoxicaron en nombre de la Madre Tierra y escribieron manifiestos en los que se difamaba con alegría a Tàpies, Bofill, Chillida y Flotats. Se trata, señala el crítico cultural Jordi Costa, de una de las formaciones más extrañas y agresivas de la vanguardia catalana.1​ (de la Wikipedia).

Los Rinos: Voz, verdad, leche y amistad (1989) from Marta Tornillo on Vimeo.
La ultima vez que se les pudo ver fue en el Festival Esñpontáneo en El Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona en 2007.

30/8/18

Macromassa. La ligereza de las montañas


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about


Cuarenta minutos electrizantes.

El volumen 12 de la discografía oficial de Macromassa contiene cinco temas que oscilan entre el primero y el quinto (de severa duración algunos de ellos) y llenos de variaciones identificables por un oído normal. Barahúndas sintéticas y clarinetes de fuerte inspiración renal se dan la mano con melodías capaces de conmover a un varano de Komodo. Realmente, en su duodeno disco oficial, Macromassa ha apostado por la canción de autor con todas sus consecuencias, llevando el chirrido a una dimensión propia de las pistolas de rayos. Los temas tratados en las letras del disco son concretos y comprensibles: advertencias de claro regusto apocalíptico, reparación de gatos y cómo trabajarse los neurotransmisores. Los instrumentos están tocados con pasión lejana y traficados con dispositivos sospechosos. Los juegos autorreferenciales de las letras son excitantes y permiten lecturas oblicuas secretas.

Un homenaje a Ramón Cuarento.

Macromassa presenta la ligereza de las montañas es un homenaje al héroe submundial que formuló el Primer Canto Celular Básico de Desapetencia (PCCBD/XVII), el olvidado Ramón Cuarento, un tipo sencillo capaz de las más altas proezas y profundo conocedor de las montañas y su cultivo. El PCCBD/XVII se considera en el Submundo un texto esencial, aunque su autor haya caído en el olvido. Por ejemplo, la pregunta "¿Con medios olvidados abriremos las cáscaras de aquellos frutos sin alas?" es en la actualidad el nombre preferido para mascotas de tamaño medio. Parece evidente que Crek y Nubla han querido rendir aquí un sentido homenaje al inventor de la fauna lacustre de color verde. 

credits


released June 2, 2012

La música está compuesta, interpretada, grabada y mezclada en
The Hrönir Factory durante 2011 por Víctor Nubla y Juan Crek
con esta instrumentación: audiogenerador Duy, clarinete eléctrico,
órgano Farfisa, caja de ritmos, percusiones, voces. Textos: Nubla
postmastering: Albert Guitart en Alb Estudi
diseño: The Hrönir Factory


ÓIGASE A TODO VOLUMEN

11/7/18

John Adams

John Adams, compositor minimalista norteamericano.


29/4/18

Berta García Faet_Los Salmos Fosforitos

Recomendable libro-experimento-rio-lenguajeo-poesía en estado puro


LI.
Yo también he sido así, desde el óvulo:
un lloriqueo amplio, intercalado
de números impares y de lyrics.
Y nada más. Así es la vida.
Bueno, sí: y nada más
y nada menos que 11’03 novios. Cuando tenía 11’03 años,
sufría sufría sufría
porque sufría; ahora ahorita ahoritita no, porque algo
fffffffffffffffffffffffffff ffffff   ff          fffff         ffffffffbueno, sí
más o menos he aprendido:

“me he investigado a mí mismo”, dijo Heráclito;
“y no me duele”,
dije yo, “y yo también
digo mentiras”. Pero no pasa nada. A veces lloro no me ves
no pasa nada. Hace 1.001 noches

o vicisitudes fucsiaocres que no lloro.
El problema es que me río,
sin conjeturas;
a veces no me ves. Otras veces M. Bovary c’est moi

quien desvía la mirada, y tal;
soy yo quien llora delos sus oios
porque sucede que soy un collage
de rabietas (y/o cuchichíes). No, en serio,
en este poema debo auto-representarme
como “nena quejicosa” como “espantadiza
perdiz” “púber
y depresiva”
pero sucede que soy
simple,
SORPRESA
feliz. A mí qué me importa
el existencialismo! Bueno, sí me importa:
y nada más
lejos de la realidad que Berta García Faet
(qué vergüenza!)
cual piedra.
En este poema debo auto-representarme piedra
a piedra; sin
consecuencia,
utilizo la 3ª persona del plural (qué vergüenza!);
quiero dejar constancia de que no todo fue
burla y mentira.
Quiero dejar constancia de que
no todo se fue.
Quién se fue?
Qué vergüenza!


-Planteaste tu anterior libro, Los salmos fosforitos, como “una lectura acompañada” de Trilce, el poemario de César Vallejo ¿se trata de una obra para lectores especializados?

-No sé si especializados… frikis desde luego. Los lectores y lectoras posibles son los que disfrutan leyendo las cosas dos veces, palabra por palabra, los que disfrutan de lo obsesivo-compulsivo de una estructura, de los guiños… Y claro, idealmente recomiendo leerlo, al menos en algún momento para rebajarle el drama y aumentarle lo lúdico, junto a Trilce, ya que mi texto está muy muy relacionado con él, muy al detalle.

 Entiendo que es un libro que requiere otra práctica y otro placer lector al que, por muchos motivos, en España no estamos acostumbrados (no digo que sea peor, pero la tradición literaria es distinta a la latinoamericana, por ejemplo). Requiere de un tipo de pasión muy muy friki por la poesía, poesía un tanto extraña, pues si bien es tremendamente emocional, no hay lugar a una lectura metafórica o alegórica o esta tiene sus límites. Aunque quizás no sea así y éste es mi prejuicio. Quizás pueda disfrutarse con otro tipo de pacto o expectativa lectora. A mí me da mucha felicidad cuando alguien lee Los salmos. Ha de causar mucho desconcierto, me imagino, ojalá que sea un desconcierto amigable, porque la exposición sentimental ahí es brutal. Mi deseo sería toparme con lectores amigos.

Fragm.extraido de Valencia Plaza.com