22/2/17

Juan Luis Martínez_LA NUEVA NOVELA. Poesía

Poeta vanguardista y artista visual chileno (1942-1993)
 
Poesía protohipertextual en el contexto de la videósfera

(...)
La desaparición del autor en la era digital, tal y como fue conocido e ideado en la Modernidad, es un hecho tratado en extenso por la teoría. Para la crítica este tópico configura una de las vetas más reconocidas en la práctica escritural de Martínez. Lo significativo es comprender que la instalación de nuestro autor en la crisis del modo de representación escritural es asumido con una conciencia tipográfica del evento, de ahí su rasgo autorreflexivo, su carácter protohipertextual y no netamente hipertextual. Es el propio Chartier quien explica el fenómeno todavía de convivencia entre las formas de expresión manuscrita, impresa y digital de la comunicación escritural (2000: 105). La crisis debe ser entendida para el caso de Martínez como acopio de los materiales dispersos en dichas textualidades; por un lado, se encuentra la huella de la escritura manuscrita en el montaje de los collage ("LA SIESTA DE UN FAUNO" (Martínez, 1985: 28); en "UN PROBLEMA TRANSPARENTE" (40-43); en "Nasobema lyricum" (68); y de manera singular en la objetualidad de los anzuelos de "Icthys" (75), como también en la impronta del impreso, reforzado en el carácter de autoedición del libro de alta sofisticación para la época y el contexto de las publicaciones chilenas10. La huella del sujeto en la escritura, a partir de la conciencia tipográfica se encuentra con precisión en el texto "La grafología" (91). El texto a partir del título es expresión del material con el que se construye el mismo: la escritura. La grafología, disciplina pseudocientífica que explora las relaciones entre la escritura y el carácter connotado del sujeto que escribe y al cual se aplica el estudio
 grafológico, es utilizada en alianza con el concepto "gramatología" de Jacques Derrida; la pertinencia de la presencia del autor en la marca del serrucho, la evidente dedicatoria tachada a Barthes, duplicado del procedimiento efectuado en el nombre del autor, es un procedimiento que avala esta lectura11. Sin embargo, el juego es especular, como muchos elementos del texto, dado que el apellido "Martínez" se refuerza en la imagen manuscrita que es sobre-escrita en los dientes de la herramienta representada como imagen. El sonido que produce aserruchar junto con la imagen presentada se figura en los fonemas de "Martínez", pero señalado a manera de imagen con la expresión de la grafía (grafemas). Los sistemas se entrecruzan. Las formas de representar no se sostienen de manera aislada (crítica de la lingüística tradicional de Saussure). El texto impreso sostiene la imagen, la que, a su vez, sostiene la huella del autor, su nombre. La imagen extrapola otra información por medio del asterisco del que se acompaña; la glosa es un vínculo protohipertextual, en el cual se inserta un conocimiento acerca del arte moderno y su carácter es declarativo de la influencia de la forma sobre la representación. La plena conciencia del formalismo del arte moderno, presentado de semejante manera por Martínez, nos demuestra la altura de La nueva novela, de su diálogo simétrico con la teoría del lenguaje y literaria, la estética, la filosofía: valor-conocimiento, cuestión que también se encuentra desarrollada en las páginas previas al texto referido, específicamente en "OBSERVACIONES RELACIONADAS CON LA EXUBERANTE ACTIVIDAD DE LA 'CONFABULACIÓN FONÉTICA O 'LENGUAJE DE LOS PAJA-ROS' EN LAS OBRAS DE J.P. BRISSET, R. ROUSSEL, M. DUCHAMP Y OTROS" (89) y en la página inmediatamente anterior que apela a la musicalidad del lenguaje "pajarístico". Lo declarado en el fragmento posterior a la imagen presentada en "La grafología" revela la particular conciencia sobre el lenguaje y sobre los procedimientos inaugurados por los simbolistas:
A sílabas entrecortadas quiso repetir un nombre: (Jxuan de Dios), ¡Ah, ese sí que hubiera sido un verdadero nombre!, mas como un serrucho trabado en el clavo oculto (que maldice el carpintero), sólo pudo pronunciar, a duras penas, tartamudeando -atragantado por el aserrín de sus palabras- las chirriantes sílabas de su apellido: (Mar - mar - ttí - nnez) (Martínez, 1985: 91).
---ver el texto completo aquí

La siesta del fauno

Señales de Ruta de Juan Luis Martínez por Enrique Lihn 1987
--enPDF: LA NUEVA NOVELA libro entero aqui. 
http://juanluismartinez.cl/obras/nueva_novela/nueva_n.html. Edic.ARCHIVO ed. 1985

21/2/17

Fermín Alegre

A LOS HIJOS DE PUTA ¡LA CICUTA!

A los jefes de Iberdrola, la silla eléctrica
A algunos médicos, la inyección letal
A los técnicos de las nucleares, un mes de radioterapia
A LOS HIJOS DE PUTA ¡LA CICUTA!

A los toreros banderilla pica y estoque
Y si aguantan, descabello
A los jueces ahorcados con la venda de la justicia
Así, dejaría de estar ciega
Al clero ahogado en agua bendita
A los obispos menos báculo y más garrote
Y el papa asfixiado en fumata blanca
A LOS HIJOS DE PUTA ¡LA CICUTA!

A los trepas del ladrillo lapidados y emparedados
A los rateros de Wall Street veneno en bolsas
A la nobleza, lo clásico, una visita de Monsieur Guillotin
A LOS HIJOS DE PUTA ¡LA CICUTA!

A los fabricantes de armas, entre tanto abanico, que escojan ellos
A los capos de la farmacopea, un cóctel de valium, trankimazín, orfidal, transilium…
A los políticos: la silla eléctrica, la inyección letal, un mes de radioterapia, banderilla,
pica y estoque, la horca, el garrote, lapidación, veneno, guillotina…
¡ah, se me olvidaba!, la cicuta
Y a todos los que lanzamos gases a la atmósfera, ¡la cámara de gas!
Pero no nos olvidemos, A LOS HIJOS DE PUTA ¡LA CICUTA!

Fermín Alegre    

15/2/17

RECITAL-CUENTA ATRAS VOCES del EXTREMO. VALENCIA 2017


Y vamos que seguimos con la cuenta atrás de VVEE VLC.
La próxima semana en la NUEVA Ramón Llull!!!!!!!
Recitado del corpus de poemas de la pronta y venidera Edición de Voces del Extremo Valencia 2017, en las voces de Javier Gm, Patricia Olascoaga, EnMarco Cuadros, Begonya Pozo, David Trashumante, Félix Menkar, y Eddie J.Bermúdez.

14/2/17

Raymond Carver


Miedo / Fear
Raymond Carver

Miedo a ver un coche de la policía
                    acercarse a mi puerta.
Miedo a dormirme por la noche.
 Miedo a no dormirme.
Miedo al pasado resucitando.
Miedo al presente echando a volar.
Miedo al teléfono que suena
                   en la quietud de la noche.
Miedo a las tormentas eléctricas.
 ¡Miedo a la limpiadora que tiene
                   una mancha en la mejilla!
Miedo a los perros que me han dicho
                    que no muerden.
Miedo a la ansiedad.
Miedo a tener que identificar el cuerpo
                   de un amigo muerto.
Miedo a quedarme sin dinero.
Miedo a tener demasiado,
                   aunque la gente no creerá esto.
Miedo a los perfiles psicológicos.
Miedo a llegar tarde y miedo a llegar
                   antes que nadie.
Miedo a la letra de mis hijos en los sobres.
Miedo a que mueran antes que yo
                   y me sienta culpable.
Miedo a tener que vivir con mi madre
 cuando ella sea vieja, y yo también.
Miedo a la confusión.
Miedo a que este día acabe con una nota infeliz.
Miedo a llegar y encontrarme con que te has ido.
Miedo a no amar y miedo a no amar lo suficiente.
Miedo de que lo que yo amo resulte
                    letal para los que amo.
Miedo a la muerte.
Miedo a vivir demasiado.
Miedo a la muerte.

Ya he dicho eso

-----------
Al pendiente de la número uno

Ahora que te has ido por cinco días,
fumaré todos los cigarros que desee,
en donde quiera. Prepararé bisquets
y los comeré con jalea y tocino grasoso. Pan.
Seré indulgente conmigo. Caminaré por la playa si ello me place.
Y en eso estoy, solo y pensando acerca de cuando era joven. 
Las personas que me amaban más allá de la razón por entonces.
Y de cómo yo los amé por encima de todos los demás.
Con excepción de alguien.
He dicho que haré todo lo que quiera
mientras tú estés lejos. Pero hay algo que no haré.
No dormiré en nuestra cama si tú no estás aquí.
No. No me interesa hacerlo.
Dormiré en donde me salga de adentro—
en donde mejor duermo cuando tú no estás y
no puedo tomarte como acostumbro hacerlo.
En el sillón roto de mi estudio.

2/2/17

Ángeles Santos. Pintora surrealista española


Ángeles Santos Torroella, pintora española, (Portbou, Gerona, 11 de Noviembre de 1911). Hija de un oficial de aduanas y hermana del crítico literario Rafael Santos. Falleció en Madrid, 2013


'Un mundo' 1929, oleo de 3 X 3 m.
....dice Angeles Santos, que estos versos de Juan Ramón Jiménez  inspiraron su cuadro: Un mundo

«[…] vagos ángeles malvas / 
   apagan las verdes estrellas / 
   Una cinta tranquila / 
   de suaves violetas / 
   abrazaba amorosa /
   a la pálida Tierra». 

'Un mundo participa a medias de los supuestos surrealistas y de la poética del realismo mágico, corriente difundida en el ensayo homónimo publicado por Franz Roh en 1925. Los personajes femeninos que pueblan la escena rodean los costados de un globo terráqueo que ha perdido su condición original para convertirse en una figura cúbica. En silenciosa procesión, estas mujeres de largos cabellos van iluminando las estrellas con el fuego previamente tomado del sol, mientras en uno de los ángulos del lienzo, otro conjunto de mujeres tocan instrumentos musicales.'
Paloma Esteban Leal

--Aqui más info a quien le interese)

1/2/17

POEFLAMAS

POEFLAMAS a cargo del inagotable David Trashumante es el semanario publicado en las redes sociales donde quedan reflejados la mayoría de los recitales y eventos poético-literarios de Valencia y su área de influencia medibérica.

ENLACE aquí.
Tambien en Facebook.

31/1/17

Xavier Sabater_Susurros de invierno

Gonzalo Marcuzzi y Xavier Sabater

26/1/17

TÓPO. David Trashumante


TÓPO es un poema río de David Trashumante publicado en la Colección Transatlántica/PortBou de Amargord Ediciones en 2016., lo que vemos es un teaser del recital en el Espai Transforma. Valencia.
http://davidtrashumante.blogspot.com.es/

25/1/17

Enrique Falcón, un fragmento de 'El amor y la ira"

EL AMOR Y LA IRA  (Escritos políticos sobre poesía)
Logroño 2006, Ediciones 4 de agosto,


0)          ÍNCIPIT
Nosotros escribimos en los futuros últimos tiempos de
una literatura muerta.

1) TRES PEDRADAS PARA EMPEZAR

i.                 Nuestro tiempo ya ha cambiado.
ii.              Nuestra poesía, la de nuestras latitudes, no.
iii.            No fue nuestra poesía lo que cambió el mundo.

2)

Mirar de frente a la desesperanza y no bajar los ojos.
Por eso, escribimos.

3)

Belleza: la sed que convoca un poema. También, sobre
todo, un poema político.

4)

Cada vez más, uno no puede espantar la sospecha de
que buena parte de nuestra poesía reciente lo que no
deja de disfrazar es sus móviles.

Nosotros reivindicamos un tiempo de excepción para la construcción de nuestros poemas.

5)

COMMUNIO NON EST IDENTIFICATIO

La poesía política actual no representa a quienes se les
niega la voz.

No deberíamos suplantar a los heridos.

Del mismo modo que es absurdo que el poema procure
la identificación del lector con las víctimas, jamás
debería hacerlo el poeta político que escribe desde
Europa.

Debería inquietarnos el hecho de que pueda decirse de
nosotros que elevamos la voz de quienes viven en las
cunetas de la historia.

Nuestra voz es nuestra voz. Si no, no hay esperanza.

6)

ABRAZO Y PROTESTA

Un poema político no tiene por qué ser “transparente”.

No es necesariamente en lo transparente donde siempre acaece una comunicación.

No siempre en lo ya conocido se producen los
encuentros.

Y no necesariamente en la claridad, el abrazo y la
protesta.

7) EN POESÍA POLÍTICA

Seámoslo todo.

8)

El peor destino que le cabe en suerte a toda poesía es
ser, a lo largo del tiempo, previsible.

9)

“LA INJUSTICIA NO ES ANÓNIMA: TIENE NOMBRE Y DIRECCIÓN” (BRECHT)

Un buen poema político no “mueve el mundo”.

Ayuda a recobrar aliento.

Un buen poema político no “hace caer a la injusticia”.

Le da nombre y dirección.

10)

Como cualquier otro ciudadano, el poeta es –en efecto– un límite del mundo. Pero habrá que ver qué legitima.

11) EN POESÍA POLÍTICA…

No hagamos otra cosa que se pueda hacer en la calle.

12) EN POESÍA POLÍTICA…

No hagamos otra cosa que no podamos hacer en la calle.

13)

Un buen poema político –a diferencia de buena parte de
nuestra poesía más reciente– no puede faltar
a la verdad.


ENRIQUE  FALCON,

De “El amor y la Ira”

19/1/17

Especial John Berger_Ajoblanco



"Ser escritor significa ser capaz de mirar el horizonte donde nada es nunca nítido y todos los interrogantes permanecen abiertos"
                                                              JOHN BERGER
aquí el enlace a ISSUU:
http://www.ajoblanco.org/blog/especial-john-berger-en-ajoblanco-2-2
Ver más en la web de AJOBLANCO

17/1/17

Nuria Ruiz de Viñaspre. Codex de Poetas


A mi parecer una de las poetas más interesantes del panorama español, su libro "Tablas de carnicero" (mi preferido) es intenso y liquido, escribe bien y publica mucho. Su poesía no complaciente, sin ambages. 

‘Tablas de carnicero’,
Editorial Luces de Gálibo, 2010


 ¿por qué razón habrá el caballo
 de parecernos siempre desnudo
 y no el ganado vacuno?
                                M. A. Ortega

 no la toquéis más
 no despellejéis la costumbre de su traje
 su cuerpo es hoy el tesoro
 que exprime la mano más cobarde
 esta res que yace a vuestro lado
 lleva su futuro despedazado
 en alguna pradera o calle bombardeada
 soltad sus pequeños trozos de carne
 saltando por los aires
 soltadlos

la sospecha de su muerte
ni crece ni decrece
la espera asfixia la propia ambigüedad
del camino confuso de su boca
su estómago reposa en el eje de una báscula
y ahora toda ella es esfera acuosa de silencio
es hora de contar la desesperanza
de romper el hielo para diluir la espera
de disolver otras redes de tortura
ayer su cabeza predecía su huida
pero ahora yace acomodada e inédita
en esta balanza de imaginería antigua.

----------

la civilización desemboca
en la degradación de la especie
                                    Ch. Richet



prefiero dormir agrietada a la intemperie
que en una aquilatada fosa con un acero a cuestas
prefiero la mosca-cebo en el sedal
antes que el arañazo feroz de tus ojos en mi
espalda
—soledad maciza que abate como hielo rojo—

prefiero el óxido de la metralla en vena
al disparo anónimo en este asfalto
prefiero tu madera carcomida
a la armadura de mi cuerpo
—tus astillas destruyendo las paredes
de mi carne—
prefiero esa carne mía putrefacta
a mi venidera carne putrefacta
prefiero los gatos fermentados
las ballenas encalladas casi agrias
los caballos malhablados con sus crines desbocadas
prefiero los sin tierra y sin latido
con su azufre suplicando cicatrices

prefiero la maraña que le sigue a tu indolente sexo
siendo muralla enmarañada en mi cerebro oblicuo
prefiero lo vil lo más indigno la miseria
lo prefiero para no defraudar ni espíritu ni sexo
ni latido
y tener la certeza casi diaria de que el bienestar
no existe


  
premio Cesar Simon 2015

Nuria Ruiz de Viñaspre ( La Rioja, 1969) trabaja como editora de textos en el Grupo Anaya. Ha publicado El mar de los suicidas (Madrid, Huerga y Fierro, 1999), Desvaríos subterráneos ( Devenir, 2001), El campo de tus sueños rojos (Mañana es Arte, 2003), Ahora que el amor se me instala (Salamanca, Celya, 2004), La geometría del vientre (Poesía Eres Tú, 2008), El pez místico (Olifante, 2009), Tablas de carnicero (Luces de Gálibo, 2010) y Órbita Cementerio (Luces de Gálibo, 2011). En 2004, obtuvo el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela.
Orbita cementario.  Luces de Gálibo. 2011.  La Zanja y otros...
TABULA RASA. 2013... https://issuu.com/lagaruapoesia/docs/tripa_37

Su blog:  http://rasca-cielos.blogspot.com.es/
en Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Nuria_Ruiz_de_Vi%C3%B1aspre

16/1/17

CUENTA ATRÁS de VOCES del EXTREMO. Valencia 2017

                  
Lectura de poesía y escucha, el 27 de enero 2017 a las 20 h.
---en UNITED MINDS.   c./  Castan Tobeñas 52 bjo.   46018 Valencia.  




‘United Minds’ una iniciativa independiente, cultural-educativa que surge a través de una asociación fundada en 2013, sintiendo la necesidad de conocer más acerca de nuestras raíces africanas. Es una iniciativa que hemos construido como afrodescendientes nacidos y criados en España, con el fin de concienciar y romper los estereotipos establecidos en nuestra sociedad, utilizamos como arma la información y el arte; a través de una selección de libros especializados en África, su diáspora, su historia en contexto, sus autores africanos y relacionados, además de otros productos relacionados. Nuestro objetivo parte de reunir información y productos que no se encuentran con facilidad en España.
Nuestra intención es despertar el interés de la sociedad y en especial de los jóvenes, por la historia universal, rescatando los capítulos olvidados e invisibilizados que protagonizaron las civilizaciones  africanas, influenciando y aportando grandes avances a lo largo de todo el planeta, para comprender mejor lo que está pasando en nuestra sociedad actual.

14/1/17

David Trashumante (La reencarnación) y Caótica Ana


arriba pintura de Ana Medem para Caotica Ana; abajo David Trashumante recitando en Carme Teatre



 Desde que vi por primera vez 'Caótica Ana' en 2007 me sentí arrebatado por el lenguaje visual, el simbolismo y los apuntes filosófico-políticos de la película de Julio Medem; cuando en 2015 David Trashumante (uno de los poetas vivos más interesantes del panorama ibérico) publicó su libro A VIVA MUERTE (ed.Baile del Sol 2015)--en el que incluye el poema LA REENCARNACIÓN, que copio abajo y que había oído en su voz varias veces antes, no pude evitar evocar la película de Medem y en mi opinión, si hubieran coincidido en el espacio-tiempo este podría haber ser un adecuado texto-matrimonio para complementar el mensaje del filme, sirvan estas lineas para seguir teniendo presentes estos dos trabajos....FMk

                         

LA REENCARNACIÓN

Mantened la sangre fría hermanos.
Malcom X

Morí bajo el látigo abrasador de Amón Ra
por no querer arrastrarme más
sin beber un poco de agua.

Morí desangrada a manos de mi padre
por negarme al derecho de pernada de su señor.

Morí en la hoguera por tener fe
en la ciencia y en el saber o por ser bruja, por ser.

Morí en la playa bajo los truenos
de aquellos dioses de plata que llegaron
en casas flotantes y que montaban sobre
enormes cerdos.

Morí colgado del palo mayor,
extraña fruta en agraz,
por romper las cadenas de aquel barco negrero.

Morí ensartado por una bayoneta tomando La Bastilla
y semanas después, también morí dentro de mi madre
cuando le cortó la cabeza la guillotina.

Morí gritando viva Atahualpa, gritando viva Tupac Amaru,
gritando viva Simón Bolivar y viva Zapata, cabrones,
antes de que al galope me desmembraran vivo dos caballos.

Morí electrocutado en los vestuario de aquel estadio,
boqueando dentro de una bolsa en un oscuro calabozo,
enterrado vivo en una cuneta después de cavar mi fosa.

Morí acribillado a tiros en la Plaza de Tian'anmen, en Amritsar,
en Katyn, en Tlatelolco, en Badajoz, en Lonmin, en Vitoria,
en Casas Viejas, en Napalpí, en Guinea, en Zemla, en Génova, en Tahrir...

Morí de hambre por ser Armenio, por ser Kurdo, por ser Palestino,
por ser disidente cubano, tibetano, ucraniano, gitano o Mapuche.

Morí lapidada por querer a otro hombre,
morí desfigurada con ácido por mi pelo suelto,
violada por querer estudiar, acuchillada por querer votar.

Morí apaleado por la policía en cualquier parte del mundo,
desaparecido en Chiapas por militares sin insignias,
torturado en Guantánamo, condenado a la horca en Chicago.

Morí en mayo y en cualquier otro día,
morí por la heroína guiando al pueblo,
roto en mil pedazos por cañones de agua
en una sentada pacífica.

Morí carbonizado frente a la sucursal bancaria,
arrojado al vacío desde el balcón de mi casa desahuciada,
morí de pena, morí con rabia, morí en la jungla
a machetazos contra las máquinas de acero
que me obligaban a abandonar mi pueblo.

Morí de un tiro en la nuca
la única forma de hacerme olvidar las razones
por las que me negaba a ponerme de rodillas.

Morí tantas veces
que tengo la piel en carne viva de reencarnarme
y parece que nunca llegará el día
en que viva en un Mundo Nuevo y viva
para contarlo.
--------
En AUDIO (imprescindible escuchar(lo)....



Fragmento de la presentación en 2015:
"A viva muerte" no es la última colección de poemas del poeta y performer David Trashumante sino que pudo ser la definitiva. Y es que, uno puede morir en vida, pero sobrevivir a la muerte, nunca. Pero eso es lo que ha hecho David, sobrevivir a una escritura obsesiva y contestataria durante dos años para contarnos qué es eso de la muerte y, sobre todo, a dónde vamos cuando vivimos. Algo a todas luces fundidas. Porque ciegos caminan por el limbo los versos de gran parte de la poesía que se escribe hoy.
sigue aquí

                                        (comentario/critica a Caótica Ana)
¿¿¿SEREMOS SERES INFINITOS ??? ... tal vez, las VIDAS PASADAS sean como NIVELES que NUESTRA ALMA debe ir escalando para CRECER??? ... tal vez el DOLOR es la MARCA de cada una de ellas, pero así también es el AMOR. REINCORPORAR las EXPERIENCIAS de TODO lo VIVIDO, para ser MEJORES SERES HUMANOS; para ser MÁS CONSCIENTES del AQUÍ Y AHORA, del YO SOY EL QUE SOY.

CAÓTICA ANA, nos habla de aquello, del CRECIMIENTO mediante este PEREGRINAJE del ALMA, en sucesivos CUERPOS FÍSICOS, nos habla del bendito OLVIDO que evita el DOLOR; pero también de la CONCIENCIA del YO SOY, de su DESPERTAR, de la PLENITUD de EXISTIR INFINITAMENTE A TRAVÉS del TIEMPO FINITO.

3/1/17

Esculturas & words

Jack Pierson 1960, (Plymouth, Massachusetts) es un fotógrafo y artista estadounidense, famoso por sus esculturas de palabras, formadas con letras de diversos materiales, recicladas de rótulos o letreros, con las que forma murales de grandes dimensiones.

Con la palabra como llave de su arte Pierson realiza un ejercicio de recodificación conceptual y de reciclaje en la búsqueda del equilibrio entre el desarrollo y la naturaleza y la necesidad de explorar nuevos espacios  prohibidos en el arte contemporáneo donde el artista profundiza en los límites entre lo personal y lo social, entre lo poético y lo comprometido.









31/12/16

David Moss, Voz y percusión




David MOSS es considerado uno de los personajes más innovadores de la actual música contemporánea, sus instrumentos son la voz y la percusión. Ha realizado su trabajo en solitario por todo el mundo. En 1991 recibió una beca Guggenheim, en 1992, una beca del DAAD (Berlín).
Moss es co-fundador (junto a Muziektheater Transparant) y director artístico del Instituto de la Viva Voz (ILV), un centro de taller de acogida de ‘master Singers’ de todo el mundo. El ILV comenzó en septiembre de 2001 en Gante, Bélgica, y presentó sus sesiones en junio 2004 en Amsterdam (como parte del Festival de Holanda) y en octubre como parte del Festival de Melbourne.
En 2004, Moss se unió a Hans Peter Kuhn y Stefan Kurt para crear la pieza de teatro “Sunset Scientists " para el Teatro Neumarkt (Zürich), actuando como solista en "Credo" de Andrea Molino en Karlsruhe y en Roma para la Conferencia de los ganadores de los premios nobel de la paz, viajó con el Ensemble Modern en su "Proyecto Frank Zappa" y apareció en la ópera "Lost Highway" de Olga Neuwirth con actuaciones en el Festival Steierischer Herbst de Graz en el 2003 y en el Teatro de Basilea. De "Divina.Com" de Daniele Lombardi, cantando delante de "David" de Michelangelo en Firenze, y participó en el Festival de Melbourne.

En 2003, Moss actuó como solista con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Sir Simon Rattle; y con el grupo ‘Uri Caine’ en el centro de Lincoln. Apareció como solista en el estreno de la ópera de Olga Neuwirth, "Lost Highway" como parte del Festival Steierischer Herbst. A principios de 2003, Moss compuso la música para "For Life", una producción de teatro-danza del Teatro de Darmstadt y la presentó.
Moss hizo su debut en Carnegie Hall en 2003 con la American Composers Orchestra, bajo Steven Sloane.
Moss regresó al Festival de Salzburgo en el verano de 2001 como "Príncipe Orlovsky" en la nueva producción de Hans Neuenfels de "Die Fledermaus". En 1999, Moss fue un destacado solista en "Cronaca del Luogo" de Luciano Berios en su estreno en Salzburgo.
En 2002, su obra de teatro para un solo hombre "Einstein for Aliens" se estrenó en Amberes, con Berlín, Brujas, Amsterdam, Gent, Frankfurt, NY a seguir. También "OWL", una nueva obra de Moss compuesta para el Ensemble Asko basado en Howl de Allen Ginsberg, se realizó en toda Holanda. También compuso "Chortet" para el cuarteto de cuerdas Arditti.
Moss ha cantado en el Festival de Edimburgo, en el Festival de Spoleto, en Estados Unidos, y en el Festival Meistersinger de Nuremberg en la obra de orquesta de Heiner Goebbels, "Surrogate Cities", y es solista vocal en el Prometheus de Goebbels. Desde 1995 se ha presentado como invitado con el Ensemble Modern, más recientemente en su "Frank Zappa Project" en el Festival de París y el Festival de Música de Hamburgo en 2002.
Moss también presentó el "Strange Stories Project" como parte de la Bienal de Berna; fue jurado para el premio "Teatro Nuevo" de Darmstadt; Canta en "Death Penalty Project" de Andrea Molino y aparece como destacado solista en Uri Caine "Goldberg Variations Project". Comisarió un proyecto de improvisación vocal para el Festival de Adelaida 2000.
En 2005/6 presentó dos nuevos proyectos: primero, el estreno de la ópera multi-media de Sam Auinger, "El hombre hizo de la lluvia" en la casa de Bruckner, Linz; Y segundo, el estreno de "Pierrot LunaiRE: REmix 05/06", una colaboración con el conjunto Alter Ego.
Nació en 1949, en Nueva York 
Educación:
Licenciatura en Historia de Rusia (Trinity College, 1970) 
Aprendizaje musical:
1963-1968: percusión estudiado en Hartt College of Music y Hartford sinfonía con Joe Porcaro, Al Lepak, Richard Lepore.

1969-1970: Estudiante de percusión de Tanjore Ranganathan, Universidad Wesleyan 1971-1973: Estudiante composición de Bill Dixon, Bennington College.

1971-1973: el percusionista para el Bill Dixon Ensemble 

Aprendizaje vocal: Autodidacta 

Actuaciones, desde 1973, más de 1000 conciertos de percusión / voz en solitario; 3000 conciertos con grupos, colaboradores, teatros y orquestas de todo el mundo.

Director Artístico del Instituto de la Voz Viva, Amberes; Cantante de ópera, músico de improvisación, intérprete, compositor, percusionista, vocalista, organizador del proyecto.


25/12/16

Ajoblanco revuelve

El pasado día 17 se abrió en el barrio de Gracia de Barcelona el 'espacio Ajoblanco', c. Santa Teresa 3, bjo. y próximamente volverá a ver la luz la revista que en sucesivos vaivenes sigue siendo referente cultural desde 1976.
                                                          Pepe Ribas     y    Fernando Mir

"La cultura parece haber dimitido de su valor. Parece estar en camino de renunciar a ser lo que siempre fue, conciencia y formación para mantener un criterio independiente que te permita contrarrestar la falsedad y la propaganda. La cultura también da placer y verdad. Hoy está embrujada por la utilización que se le está haciendo en favor de la espectacularidad, de las directrices institucionales y de la soberbia de los que controlan los resortes del marketing a gran escala. El neoliberalismo necesita ciudadanos despistados e imbéciles".
“Busco el pacto entre los veinteañeros, los sesentones…, mezclar ciudades, personas, colectivos y pequeños grupos” dice Pepe Ribas
------Más info en este articulo

20/12/16

Comunicado URGENTE contra el despilfarro

Algunos fragmentos de un texto de 1972 publicado originalmente por 'La Banda de Moebius', o como un proceso de digestión puede durar 44 años. FMk

Comuna Antinacionalista Zamorana [...] la Comuna Antinacionalista Zamorana fue un vago círculo de gente más bien joven que se congregaba, desde los últimos meses de 1969, en algunas tabernas de París en torno a Agustín García Calvo, catedrático de Latín destituido por el régimen franquista por su apoyo a la rebelión estudiantil madrileña de febrero de 1965; desde junio de 1969, vivía exilado en Francia. Venían de las tierras de España (más bien pocos de Zamora); algunos, fugitivos de la policía y las cárceles de la dictadura, tras haber tomado parte en las acciones de protesta de los ácratas de Madrid. Un año y medio había pasado desde el estallido de mayo de 1968; en Francia (como en otras partes) se vivía «la triste reintegración al Orden del bullicio estudiantil que había desconcertado al mundo los años antes, entre violencias desesperadas de las últimas bandas de trosco-maoístas y otros feligreses, y la más potente asimilación del pensamiento rebelde a la pedantería académica y filosofante». [...] 



NO CREE LA COMUNA EN LA VIOLENCIA NI EN LA NO VIOLENCIA NI EN LOS APARATOS DEL PROGRESO NI EN LA TÉCNICA NI EN LA HISTORIA NI EN LA CIENCIA.- EL SABER COMO FE 

Así, ni cree la comuna en la violencia (lo cual no quiere decir que crea en la no-violencia), puesto que la violencia es patrimonio del Estado, ni cree en los procedimientos pacíficos, porque ellos también desde el momento que la Paz es la Guerra, al servicio del Estado están; y renuncia a la televisión y al automóvil y a la ametralladora y a todos los inventos que, nacidos ya en la segunda parte del Siglo del Progreso, no nacían ya cubriendo necesidades anteriores, sino reproduciendo maquinalmente el esquema de creación de los inventos más antiguos, nacidos, según se dice, para cubrir necesidades; ni cree tampoco en la Técnica en general, pero tampoco cree en la Naturaleza (pues que desde el comienzo de la Historia la supuesta Naturaleza es ya una Natura Prima, metida dentro de la Segunda), ni cree en la Historia, por supuesto, (tanto menos desde que ha visto que la más lúcida de las críticas del alma del Estado, de su Dinero, se ha venido pleando por haber mantenido su fe en la Historia), pero tampoco cree en la Ciencia, negándose a hacer la separación, todavía habitual incluso entre los más agudos de los revolucionarios, entre Ciencia y Técnica, ya que no sólo es que la Ciencia esté declaradamente vendida como técnica al Estado y al Comercio, sino que como Ciencia directamente, por sus propias nociones y creencias, aprovecha, en funciones de Religión, a la actividad productiva y opresiva del Estado. De modo que dicho se está que, no creyendo en la Ciencia, no cree en la Fe: bien recuerda ella como esto del “creer en” surgió en nuestro mundo precisamente en la primera palabra del CREDO de Nicea, donde la mera confianza, que es lo que anteriormente proclamaba la palabra, se convertía en este nuevo modo de saber que se llamó creencia.
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PRIMERA VISIÓN DEL MUNDO: EL ESTADO PROGRESA EN DUREZA 
Animados pués con esta confianza, que sólo la desesperación más cuidadosa nos permite, examinamos el Mundo brevemente desde lo alto de la añoranza del campanario de la torre de Santiago de Zamora: y ve aquí lo que vemos. Por los catalejos de algunos lo primero que se ve es que el Orden acrecienta de día en día su presión y su violencia, hasta el punto de que muchos gritan al fascismo: pues no sólo ya los estados imperialistas y socialistas, sino igualmente los estados democráticos y liberales, como solían llamarlos, se ven obligados cada vez más a desenmascararse, y el miedo de verse descubierto le hace al Estado gastar cada vez más fuerza en proteger la evidencia de su debilidad. 

SEGUNDA VISIÓN: EL ESTADO PROGRESA EN ESTUPIDEZ 
Pero otros lo que divisan ante todo es un aumento estraordinario de la memez y la grisura en la administración de la Nueva Sociedad por todas partes; la estrema mediocridad de los gobernantes “occidentales” (mera contrapartida y complemento de los restos de culto apoteósico 4 a lo Mao y a lo Castro en otros sitios) se les aparece como símbolo al fin y al cabo de los nuevos modos de miseria y de la cara baratura de la vida entera en los países progresados: así como el continuo aumento de poder de los negociantes se acompaña en ellos de una creciente grosería en sus procedimientos y pérdida de la ingeniosidad de los mercaderes de antaño, así el Poder mismo, vendido por entero a los negociantes, no puede sino estar hecho a la medida de esos embrutecidos nietos de los burgueses, y el Estado es ya por doquier (incluso allí donde sin más ha sustituido, por revolución, a los negociantes) un Estado de mercachifles de medias de nilón y de petróleo. Y en cuanto al resto de la población, aquéllo que antaño se decía el pueblo, apenas hace falta ya describirlo aparte; pues con decir que ellos son los clientes de tales comerciantes y los contribuyentes de tales administradores, ya se ha dicho bastante por el momento. 

DEL TERROR DE LA ESTUPIDEZ: EL MACHO DE LA MANTIS RELIGIOSA Y LA CARA DEL CONDUCTOR DE AUTOMÓVIL 
Y en efecto, por vistoso que sea el terror de la violencia declarada, con sus bombardeos y sus fusilamientos y sus carromatos de Policía, los corazones se estremecen sobre todo a la visión de la faz de la trágica idiotez que gobierna todo y que indiferentemente produce bombas o lavadoras, tanques o cochecitos individuales; al modo que en la imaginación del coito de la mantis no es tanto lo que aterra las mandíbulas de la hembra comiéndose el abdomen del macho, sino la persistencia con que él sigue comiendo en torno yerbas con que alimentar el abdomen que Ella tiene medio devorado; y así como no es la peste y el ruido del Progreso la parte más espantable del automóvil, sino la cara del conductor, llena de aquella seriedad desconsoladora del que cree que está yendo a alguna parte. 

TERCERA VISIÓN DEL MUNDO: EL ESTADO PROGRESA EN DESORDEN POR VÍA DE RACIONALIZACIÓN 
Pero aún hay otros terceros que lo que ven en la actual historia del Poder es justamente el caos y el desorden: como si el Estado estuviera ahora viviendo sólo de la corrupción, de la inseguridad, del cambio perpetuo y acelerado. Oponen éstos, en efecto, la inestabilidad de los 5 Estados actuales al buen asiento y relativa solidez de los pasados; toman nota de la ansiosa necesidad que todos ellos sienten de hacerse cargo de todas las modas de cada año y de cada mes, pretendiendo usarlas para su propia sustentación; y no pueden menos de ver que, así como los géneros que los Estados producen suelen ser cada vez más efímeros y más incapaces de disfrute repetido (en tanto que, por el contrario, los cadáveres y basuras de esos géneros tienden hacia la inmortalidad) así los propios Estados productores parecen perderse en una fiebre de inestabilidad y de reproducción en cientos de nuevos Estatículos, aunque esa fiebre sirva para proporcionarle al Estado el único modo de subsistencia acorde con los tiempos. Y como nota importante nos hacen ver esos observadores que esa apariencia caótica de los Estados de hoy en día la consiguen ellos precisamente por medio de un proceso de racionalización y perfección del ordenamiento: cada alto funcionario que inventa un nuevo impreso que rellenar para facilitar los trámites o cada empresario que alquila una nueva máquina ordenadora para atender como Dios manda a su contabilidad están de hecho contribuyendo a la confusión y el caos administrativo; pero con todo, su fe en el proyecto de racionalización, aunque dé como fruto inmediato un aumento de la barahúnda, está en definitiva justificada: pues lo que importa, a costa de lo que sea, es que el Estado mantenga su razón de ser: y si para subsistir requiere la asimilación del caos mismo, no por ello va el Señor a arredrarse ante el proyecto (acaso en otras tales se ha visto ya el Señor), y el desorden establecido, como llamaban al Orden los personalistas, no dejará de seguirse arrancando todas las caretas que haga falta, sabiendo que el propio proceso de desenmascaramiento sucesivo y acelerado puede también usarse como máscara del Orden que es la máscara del caos.