John Giorno. Simplemente di no a los valores familiares

"Simplemente di no a los valores familiares"
JOHN GIORNO

En un día
en el que paseando
por la calle
veas
un coche fúnebre
con un ataúd,
seguido de
otros vehículos con flores
y limusinas,
ten por seguro que el día
será bueno,
tus planes han de tener
éxito;
mas en el día en que
veas una novia y un novio
en una ceremonia matrimonial,
estate alerta,
cuídate,
puede ser un mal presagio.

Las drogas
son sustancias
sagradas,
y algunas drogas
son sustancias muy sagradas,
por favor ríndeles pleitesía
para en cierta manera
liberar la mente.

Simplemente di no
a los valores familiares,
y no renuncies
a tu trabajo diurno.

El tabaco
es una sustancia sagrada
para algunos,
y aún cuando tú has
dejado de fumar,
muestra un poco de respeto.

Beber
es totalmente genial,
celebremos
las cualidades gloriosas
del alcohol,
yo pasé
un rato estupendo
contigo.

Simplemente
hazlo,
simplemente hazlo,
simplemente no
dejes de hacerlo,
hazlo.

Los fundamentalistas
cristianos,
y los fundamentalistas
en general,
son un virus
y nos están matando,
multiplicándose
y mutando,
y destruyéndonos,
ahora, tú lo sabes,
hay que dar
una medicina potente
para combatir
un virus.

¿Quién va a comprar?
Buen ácido,
estoy volando,
deslizándome
y resbalando,
sorbiendo aparatosamente
y cayendo de golpe,
me estoy hundiendo,
goteando
y escurriendo,
saliendo a chorros
en tu interior
nunca
adelantes acelerando
una toma de eyaculación,
leche, leche,
limonada,
a la vuelta de la esquina
donde preparan chocolate;
me encanta ver
el sufrimiento
de tu cara.

Hazlo
con quienquiera
que quieras,
lo que sea
que quieras,
por el tiempo que quieras,
en cualquier lugar,
en cualquier lugar,
cuando sea posible,
y trata de estar
seguro;
en una situación en la que
te debes abandonar
por completo
a ti mismo
lejos de cualquier sentido.

Simplemente di no
a los valores
familiares.

No tenemos que decir No
a los valores familiares,
pues nunca
pensamos acerca de ellos;
simplemente
hazlo;
simplemente crea
amor y compasión.

Garganta de coño
y rocío de cigarro,
ese suelo
arruinaría
una fregona con esponja,
ella es la reina
de la gran alegría,
luz
en tu corazón,
fluyendo
un canal de cristal
dentro de tus ojos
y fuera
enganchando
al mundo
con compasión.

Simplemente
di
no
a los valores
familiares.

No tenemos que decir No
a los valores familiares,
porque nunca
pensamos acerca de ellos;
simplemente
hazlo,
simplemente crea
amor
y compasión.

Ver video en you tube (en ingles) y Wikipedia

Magda Guillen_17º Festival de Polipoesia de Barcelona

PoliPoema de Magda Guillén TC IP

Poema de Magda Guillén en el Festival de polipoesia de Barcelona. Filmación y edición Fernando Alcusón

Frank Zappa. Sus películas en Valencia

Durante este mes de noviembre en el Colegio Mayor Lluís Vives, Av.Blasco Ibañez 23 de Valencia se proyectará un ciclo con las películas de Frank Zappa, subtituladas en castellano. Zappa aparte de ser un reconocido músico heterodoxo también hacía cine, curiosas cintas delirantes de una época, un país, más info aquí.

CyberPoem 6.1. Barcelona

PARTICIPANTES

Viernes 6 de noviembre, de 20 a 22.30 h
Presentación del libro
”La Voce della Poesia”, Enzo Minarelli
Udine, 2008
Presentación DVD (proyección)
”1999 Millennium Poem
(a proem looking back in life-in-death)”
Enzo Minarelli, musica de Claudio Parodi

Presentación CD (audición)
”La Voce Performante (Vocoralita del Novecento
i poeti della Voce Regina)”
Università di Bologna/Sala Borsa
Sala Multimedia La PAPA
Carrer Tapioles, 12 baix - 08004 Barcelona (Poble Sec)
: Paral•lel (L2 - L3) / Poble Sec (L3) - Bus: 20, 24, 57, 64, 157, N0, N6
Entrada gratuïta
Dissabte 7 de Novembre, de 19 a 22.30 h
Cine poesia
“Marginalia” Juan Martínez Ros (Catalunya)

Conferencia
”¿Qué hacer de la Polipoesia hoy?
Elementos de trabajo para un futuro de la Polipoesía” Enzo Minarelli (Itàlia)

Videopoesia histórica
(Selecció: 3ViTre Archivio di Polipoesia)
1 “Startfighter, 4’53” 1970” Klaus Peter Dencker (Alemanya)
2 “Sueño, 6’14, 1993” E.M. de Melo e Castro (Portugal)
3 “VideoWriting, 4’05” 1987” Richard Kostelanetz (Estats Units)
4 “Funeral Oration, 5’19” 1993” Miklós Jancsó i Endre Szkarosi (Hongria)
5 “Eye Talk, 3’16” 1998” Magnús Pálsson (Islàndia)

Conferencia
ExPoesía: Bienal de Poesía Experimental de Euskadi
Juan José Sanz (Euskadi)

Ciberpoesia y videopoesia de hoy
(Selección Manuela Corti y Enzo Minarelli)
Trabajos de: Patricia Chi, Manuela Corti, Heimo Wallner, Charles Dreyfus, Mike Kawitzky, Thorpe & Griffiths, Brian Balefont, Valérie Mréjen, Jemina (38 minuts)

Performance sonora
LOOPOESIA (Catalunya)
Puche
Sergi Quiñonero
Centre Cívic Torre Llobeta
C/ Santa Fe, 2 bis - 08031 BCN - 93 358 56 14
Línies 4 i 5 (Maragall) - Bus: 19, 31, 32, 45, 47, 74
Entrada gratuita
Exposición de Poesía Visual
(Inauguración a les 19 h, del 7 al 30 de noviembre)
Juan José Ruiz Fernández
Antonio Gómez
Joan

María Hernández

Maria Hernández_poetisa, evocadora, intensa, con fuerza, para mi la revelación del 17º Festival de Polipoesia de Barcelona celebrado el pasado 3 de octubre.
Félix Menkar

HAROLDO DE CAMPOS

"...con la crisis simultánea de las ideologías y de las vanguardias, todo el radicalismo futurológico está cuestionado. Estoy con los que piensan que el proceso de la modernidad aún no concluyó: lo que ocurre es la incidencia epocal del momento post-utópico, pasándose a encarar un "ahora" en la poesía, en donde las contribuciones del pasado y las reconfiguraciones inventivas del presente de creación son llevadas a operar y cooperar en un circuito recíproco. En cuanto a los medios electrónicos, pueden traer un nuevo y fecundo instrumental para a creación..." HAROLDO De CAMPOS

POESIA CONCRETA:
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La poesía concreta fue el primer movimiento literario en Brasil que se puso a la vanguardia de la producción poética internacional, a diferencia de lo que sucedió con la Semana de Arte Moderno, en 1922, desfasada en más de diez años con relación al futurismo italiano que la influenció (y cuyo manifiesto fue lanzado en Le Figaro de París, en 1909, por Marinetti).
La poesía concreta nació simultáneamente en Brasil y en Alemania -en Sao Paulo y en Ulm-, bajo el liderazgo de tres poetas brasileños (Augusto de Campos, Haroldo de Campos y Décio Pignatari) y del suizo-boliviano Eugen Gomringer, entonces secretario del arquitecto, pintor y escultor Max Bill, rector de la Escuela Superior de Forma, en Ulm.

Ver la magnifica entrada en el blog de Viktor Gómez: HAROLDO DE CAMPOS: Del concretismo al neobarroco. Osadía y libertad expresiva para el poema POSUTOPICO

HETERONíMIAS. Eddie (J. Bermúdez). Libreria Primado.Valencia

La otra tarde estuve en la inauguración de la exposición de collages de Eddie (J.Bermúdez) en la librería Primado de nuestra levantina ciudad, éramos un puñado escaso de asistentes, incluso muchos de los más allegados habían excusado sus presencia por motivos variopintos: la familia, los estudios, la salud, el trabajo etc. Que yo sepa cuando algo nos interesa de verdad, cuando encontramos una motivación adecuada acudimos en tropel; en fin esto es lo que hay. Como en mi opinión subjetiva la expo vake la pena, aporta su visión, trazos y variaciones gráfico-plásticas sobre el poeta PESSOA con el sello personalísimo de Eddie, que dijo una asistente, os emplazo pues a pasaros por la librería, a echar un vistazo y si alguien lo desea, comprar sus cuadros. Eso si como os perdisteis la performance y el texto que escribió Eddie para el acto, os lo reproduzco abajo. material corrosivo y de gran nivel, y sí pica ¡¡a rascarse¡¡
Félix Menkar

DECLARACIÓN DE INTENCIONES

me detesto

me detesto

testando mis tensiones en lo visual y lo textual

tenso mi identidad para intentar conocer-me

para intentar identificar-me

entre tanto heterónimo, entre tanto ricardos, albertos, fernandos, joses, jose antonios, eddies y álvaros

me detesto

detesto hablar de mí, por eso lo hago ahora

por eso hablo e mí -alejado de los egos-

sólo es una búsqueda de identidad, creedme

en lo textual, quizás el barbecho ya lleva tiempo arándose y empiezan a crecer las malas hierbas a su alrededor

en lo visual...me detesto

detesto este caos, este simulacro de pintor que soy, esta máscara que sólo me intenta encontrar entre tanta zaratustra, tanto quijote, tanto álvaro, tanto alberto, tanto ricardo, tanto jose, tanto fernando, tanto jose antonio y tanto eddie

me detesto

detesto este enfrentarme al vacío que me deja lo visual

-en definitiva,

página virgen a barbechar-

detesto tener que crear continentes donde contener -comprimir-

esta pulsión que se hace arte

esta pulsión que ahora crec en escritura y se hace arte

-o no-

mientras espero a que el número G038 salga en la pantalla del INEM para que me den el subsidio por desempleo

-esto es verídico: son las 13,12 horas del día 14 de octubre de 2009-todo por 420 cochinos euros

y detesto estar,

detesto encontrarme

detesto SER

( quién me aguantará si es imposible convivir con tanto jose, con tanto eddie, tanto fernando, tanto ricardo, tanto alberto, y tanto álvaro )

detesto oir mi nombre en boca de nadie

-todos vosotros no sabéis nada de mí-

he aquí parte de mí: lo visual, digali arte, digali collages, digali poesía visual o poesía vivisiva, digali letrismo

mulero mulero acertó acertó hace yeah yeah

mulero mulero acertó acertó hace yeah yeah

de todo esto que soy yo, hasta este olor que detesto, hasta estas manos que deberían tocar pianos y violines según Soledad dijo,

hasta estas letras que SON!

-con esto bastaría, con que SON-

que no hablan más que del que soy antes del paréntesis y el que me parieron de entre los paréntesis de mi madre para seguir sobreviviendo entre paréntesis

como una constante explicación, aclaración a lo que soy o quién soy

discurren el el INEM las equis (X125, X126,X234)

YO HOY, SOY EL PRESO G038 para 420 cochinos euros

¡¡PARES O NONES!!

¡¡A LAS PACHAS!!

VOSOTROS CON VUESTRAS VIDAS RESUELTAS

YO:

SIMULACRO DE PINTOR, SIMULACRO DE ARTISTA

para encontrar-me

¿dónde está vuestro lugar?

¿dónde está vuestro lugar?

Espectadores, violadores, lectores, poetas y poetastros no me sepultéis entre equis para despejarme

ya os he dicho que hoy sólo soy el número G038

preso de esto que decís VIVIR Y YO INVOCO COMO VIVIR-SE

AGUANTAR-SE

FRACASAR-SE

AGUANTAR-SE

BUSCÁNDO-ME

en esta turba e incruenta NE-CE-SI-DAD de en-CONTRAR-me

he aquí parte de mí, las HETERONIMÍAS

17º Festival de Polipoesía de Barcelona.

El pasado día 3 de octubre se celebró en el Centre Civic Torre Llobeta el encuentro nº 17 de Polipoesía, al que me desplacé desde Valencia acompañado de unos amigos, 17 festivales, ya han pasado 17 años desde el primero y como no podía ser de otra manera voy a intentar expresar mis impresiones en unas líneas. He asistido a unos cuantos de estos eventos, todos a cargo del incombustible Xavier Sabater. Algunos gloriosos otros de relleno, pero siempre con agradables sorpresas, como fue el pasado año con Poéticas de la Anarquía.
Reconozco que es difícil llenar 3 horas con polipoesía, y que no todo el monte es orégano, pero la verdad este ultimo año el encuentro ha sido un poco deslucido. En mi opinión este festival se diría que languidece (quizás a cambio su hermano Ciberpoem que se celebrará dentro de unos días resplandece).
Está claro que el concepto inicial de Polipoesía de Minarelli ha perdido prácticamente todo su sentido, hoy al parecer caben en el amplio canasto de lo “poli” una amalgama bizarra y poliversa de expresiones creativas que se mueven alrededor de un micro y un escenario, pero que salvo excepciones no dejan lugar al fulgor ni al rayo, más bien son tediosas, otras actuaciones son, en cambio muy entretenidas y podrían funcionar en un show televisivo, o en un circuito de café-teatro o en un kabaret; pero por lo comercial y recurrente no en este festival . Siempre he pensado –quizás erróneamente-- que el Festival de Polipoesía debía de ser el espacio idóneo para mostrar nuevas líneas de investigación poética, de expresión o búsquedas de lenguajes arriesgados y fronterizos, entre eso que algunos llamaron arte total y otros, cuando está la palabra presente lo denominamos polipoesía. Siendo sincero del pasado festival me quedo solo con cuatro cosas: la sorprendente actuación de Magda Guillem que pese a quien pese, puso toda la carne en el asador con una pieza, aun en rodaje pero que interpretó con desparpajo y valentía; Eddie (J.Bermúdez) planteó una performance-reflexión acerca de las denominaciones, los paréntesis, las formas y los conceptos límite entre arte de acción y poesía, María Hernández, pese a ser versos recitados estuvo magnifica, por la calidad de sus poemas, su puesta en escena y la actitud claramente desafiante y por supuesto desde Madrid el plato final, la conocida Yolanda Pérez que como guinda al pastel triunfó con su karaoke poético, ya repetido en otras ocasiones. Mención aparte para Pep Blay que como showman no tiene precio, pero que en mi opinión ni eera el lugar ni el momento, de esos hay bastantes haciendo bolos en circuitos comerciales. Del resto, pues sin pena ni gloria, me parecieron poesia convencional, alguna buena, otras mejorables, pero desde luego polipoesía NO.
Y para acabar, el rapapolvo al poco respeto del respetable por los que estaban arriba actuando, ante sillas vacías, mientras afamados poetas y performers, entre otros estaban bebiendo, charlando, o pasando el tiempo en el piso de abajo; señores, a ustedes no les haría ni pizca de gracia ese comportamiento del público cuando representan sus acciones.
Félix Menkar

Nadia Filiberti. Atrapa esta molotov

Joven estudiante (1988) de CC.Información, nacida en Mar de Plata (Argentina) publica en su blog un inquietante y muy interesante articulo: "Atrapa esta molotov", un documento informativo sobre practicas activistas del ayer y del hoy, no olviden este nombre: Nadia Filiberti.
Ver su blog



ATRAPA ESTA MOLOTOV...

En Argentina se calcula que ingresan al mercado editorial unos 1600 títulos nuevos por mes, eso sin contar las reediciones. Aunque no tengo cifras al respecto, pienso que en los demás países debe suceder algo parecido, lo que da una idea clara del alcance de la oferta literaria que se nos proporciona. Al querer acreditar estas cifras en las librerías de la ciudad donde vivo, una se siente tentada a prejuzgar que hay una diversidad de contenidos, pero la realidad nos muestra que es mucho más homogénea de lo que parece. Aparte de esto, ya sea el nombre real o un seudónimo, sea el creador material o no, hay un hilo comunicador en todo lo se edita: la autoría intelectual del producto.

Salvo algunos libros técnicos publicados por organismos especializados, la inmensa mayoría de lo que se publica tiene nombre y apellido. ¿A quién en esta época se le ocurriría en escribir un texto anónimo?

Esto fue lo que me pregunté cuando me crucé por Internet con el libro Huérfanos Salvajes. Por la descolonización de la vida cotidiana. La sencillez de la portada contrasta con su título. Al pie, en letras muy pequeñas, se puede leer “esto no es mercancía, cógelo, compártelo, déjalo que fluya”. Redoblando la apuesta, no sólo es anónimo, sino también gratuito.

Tentada, descargo el archivo (sin cargo) del blog y en sus primeros párrafos, a modo de prólogo, nos muestra su propuesta:

“Esto no es una publicación, ni in órgano de expresión ni nada al uso.

Hemos escrito poco y no hemos publicado apenas nada. Sólo somos celosos de nuestra pobreza, y por supuesto eso incluye también nuestra pobreza de reconocimiento social. Eso no significa que no tuviéramos nada que decir; es que el esfuerzo de la difusión nos aburre tanto que casi nunca ha compensado.

La mayoría de los textos que aquí se contienen estaban pensados para una página web que se nos malogró en alguna pereza. Ahora hemos tenido la rara oportunidad de sacarlos en papel… quizá nuestras experiencias puedan contagiar a alguien a este lado de la guerra social, como las experiencias de otros nos contagiaron a nosotros.

Divirtámonos (hasta convertirnos en problema de estado).”


El libro es un sucesor de los sueños libertarios que en otra época moldearon la génesis y el desarrollo del movimiento sindical obrero y cooperativista. Últimamente, salvo la difusión que tuvieron las ideas de Naomi Klein expuestas en su muy recomendable libro No Logo, el poder de las marcas, el pensamiento anarquista está claramente atomizado y sólo es reivindicado por un sector del movimiento punk; pero ¿qué puede decirnos el anarquismo en un mundo donde la globalización impera?

Al recorrer las páginas de este libro, hay un capítulo que es la médula de su propuesta: “Fragmentos de una carta encontrada por el suelo de Madrid durante Diciembre del 2004”. De una extraordinaria agudeza, uno no puede dejar de coincidir con el análisis que hace sobre la vida cotidiana y la sociedad de consumo; éste trata de resolver los problemas que desde siempre tuvieron los que se enfrentaron al capitalismo: la muerte y la cárcel. Aunque no fuera cierta la historia de la carta encontrada, hay una frase que marca un punto de inflexión con respecto a todo lo que el anarquismo proclamaba y aquí aparenta una contradicción: ... ¿De qué te sirve la revolución si durante su desarrollo terminas en un charco de barro con una bala entre las cejas?... Parece que la apatía del pensamiento posmoderno ha llegado a las manos de quien escribió el artículo, el martirio ha dejado de ser un valor. En ese sentido, el pensamiento occidental está dejando de ser cristiano y propone, en vez de una ofensiva frontal contra el sistema, una “guerra de guerrillas conceptual” más acorde a los tiempos que corren.

Si bien las acciones que proponen van desde el performance art, que frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad; hasta actividades abiertamente delictivas, con destrucción de la propiedad privada o de bienes culturales.

En el siguiente capítulo, “Sobre el secuestro de nuestros aliados y amigos”, cualquiera que esté familiarizado con lo que la literatura anarquista propone sabrá que estos pensamientos son muy de la médula libertaria. El considerar a todos los criminales, por más aberrante que fueran los hechos, como camaradas, es una idea que pregona la ortodoxia más radicalizada.

En el que sigue, “Reflexiones sobre totalidad y vida cotidiana”, el o los autores intentan resolver el paradigma que se crea al contrastar vida cotidiana y la utopía anarquista.

El resto del libro trata de las distintas recetas a poner en práctica por un “huérfano salvaje” e ilustran con distintos ejemplos el tipo y alcances de su funcionar. Si bien personalmente no coincido con el accionar violento contra propiedades y bienes, vale la pena resaltar aquellas que no apelan a la violencia y son claras manifestaciones artísticas, algunas muy cerca del pensamiento surrealista. Las imágenes son muy elocuentes y divertidas.

La sensación que recojo de este libro es muy similar a las que inspiraron el “Mayo Francés”, la “Primavera de Praga” o el “Cordobazo” y el “Cacerolazo” en el 2001 por estas latitudes. También puedo mencionar a varios libros y películas donde la alienación que genera el sistema capitalista desemboca comportamientos extremos. Recuerdo las películas “Falling Down” de Michael Douglas y “The Assassination of Richard Nixon” de Sean Penn. En este momento me viene a la mente un reportaje que hace poco le hicieron a Jorge Lanata, un periodista muy importante, si no el más, de la Argentina. En el contaba que en su pubertad se fugó de su casa y estuvo viviendo en la calle por una semana. Para subsistir tuvo que pedir comida en los comercios, pero se dio cuenta que lo único que le impedía obtener lo que necesitaba era el transparente y quebradizo vidrio de las vidrieras. Ya de grande concluyó que esa fina capa es único límite entre el capitalismo y el caos.

Es muy lógico que las propuestas de este libro subleve al “pequeñoburgués” que todos llevamos adentro. Auque este libro en manos equivocadas pueda provocar una Intifada, sería poco justo esconderlo o subestimarlo. Por eso se los dejo en sus manos. Eso sí, espero que no les explote…

17º Festival de Polipoesía de Barcelona

Desde el año 1992 se celebra el Festival de Polipoesía de Barcelona del que se han hecho diecisiete ediciones. Con el paso de los años se ha convertido en una de las mas importantes muestras de poesía experimental, sonora y de vanguardia que se realizan en España, Catalunya y Europa.

El Festival intenta mostrar las facetas más avanzadas de la poesía catalana, española ie internacional. Prestando especial atención a la poesía sonora, fonética, electrónica, oral, de acción y, por descontado, polipoesía.

17è Festival de Polipoesía de Barcelona
Sábado 3 de octubre de 2009 de 19 a 22 h
Con la participación de:
Eddie (J. Bermúdez) (València)
Fèlix Pons (Barcelona)
Jordi Traperho (Barcelona)
Magda Guillén (Tarragona)
Maria Hernández (Barcelona)
Núria Martínez & Martí Sales (Barcelona)
Patrícia Tosquella (Barcelona)
Pep Blay (Reus)
Sílvia Bel (Barcelona)
Xavier Sabater (Barcelona)
Yolanda Pérez Herrera (Madrid)
Sábado 3 de octubre de 2009 de 19 h a 22 h
Centre Cívic Torre Llobeta
C/ Santa Fe, 2 bis - 08031 BCN - 93 358 56 14
Metro: Línies 4 y 5 (Maragall)
Bus: 19, 31, 32, 45, 47, 74
Entrada gratuita
Colaboran: Institució de les Lletres Catalanes – Institut de Cultura de Barcelona
Informació: 635 233 275
www.lapapa.org
xaviersabater@lapapa.org

Escrito está. Poesía experimental en el estado español. Fernando Millán

El próximo día 20 acaba la exposición “Escrito está” --arte experimental en el estado español del 1963 al 1984— con el material reunido por Fernando Millán, nacido en 1944 y que ha pretendido mostrar especialmente aquellos aspectos públicos de la poesía experimental, "todos los aspectos de lo humano donde puede estar la poesía". Entre el 30 de mayo y el día 20 de septiembre ha ocupado parte del museo Artium de Vitoria.

He tenido el placer de visitarla durante el pasado mes de agosto y hay que felicitar a Millán por el ingente trabajo que le ha ocupado los dos últimos años, desde que --según dijo-- se iba a retirar por un tiempo de la escena creativa y agradecer al equipo de Artium por el espacio y la manera generosa de mostrarla; un pero, quizás el visitante queda algo abrumado por la vastedad del material expuesto y la imposibilidad de verlo todo en unas horas, la expo también recoge videos, audio y la sala “Escritura en libertad”, donde hay catálogos y libros, editados entre esas fechas. Por citar algunos de los poetas expuestos: Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Ramón Barce, José Luis Castillejo, José María Figueres, Rafael de Cózar, Julio Campal, Joan Brossa, Felipe Boso, Bartolomé Ferrando, Jordi Vallés, Ignacio Gómez de Liaño o Xavier Canals y de colectivos como los grupos ZAJ y N.O, Problemática 63 y la Cooperativa de Cooperación Artística.o el propio Fernando Millán, quien es el encargado de comisariar la exposición. Aquí señalo unos datos para ilustrar la dimensión de lo expuesto:

Ámbitos: Poesía visual, poesía textual, poesía-objetos, libros-objetos poesía-acción, poesía sonora;

800 m2, 7 salas, 300 artistas, más de 1000 objetos y documentos. Realmente se necesita tiempo para verla con detalle. F.M. pretende que sea una forma de documentar lo sucedido en nuestro país en esos inicios de la poesía experimental, imprescindible para interesados. El próximo destino de la exposición será el Museo Patio Herreriano de Valladolid, donde recalará a finales de este año o a principios de 2010, según ha anunciado su directora, Cristina Fontaneda.

Quizas lo mejor es que entréis en la web de Artium y escuchéis el audiopost emitido en el programa de ARS SONORA donde hay una larga entrevista a Millan y varios poemas experimentales.

http://www.rtve.es/resources/TE_SARSSO/mp3/1/6/1242219435761.mp3
Texto-catálogo básico de la expo en PDF.

Lola López-Cózar. Grafopoemas

lo que mejor me explica tiene pocas palabras, las marcas de ese fondo que se queda hundido para siempre en la memoria, memoria tan hundida y tan de fondo que apenas dice nada si recuerda.

lola lópez-cózar

Utopias vivas. Videodocumentalidades

Arte Postal y Poesía visual. Guy Bleus

Arte Postal y Poesía visual
por Guy Bleus.

http://home.actlab.utexas.edu/emma/

Hoy, hay un movimiento de arte basado en el intercambio de arte. Es una red planetaria de miles de artistas que intercambian arte entre ellos y usan el medio de comunicación como medio de arte (correo, telégrafo, telex, "telefax", teléfono, computador, etc.) Este circuito-arte es probablemente el mayor movimiento de arte que se haya visto en la historia del arte y que continua creciendo día a día... Este circuito-arte es usualmente llamado red de arte postal, porque el sistema postal es el más usado como medio de intercambio. Sin embargo, no existe una única red organizada. Cada artista postal o intercambiador tiene sus propias listas de direcciones, que constituyen su (más pequeño o más amplio) circuito. Cuando alguien está hablando de "la" red, está hablando sobre todos estos circuitos (sobrepuestos) juntos.
Desde la primera correspondencia a "cámara lenta" o arte-intercambio o artistas Fluxus y del "nuveau" realismo, la red ha evolucionado hacia una estructura de dimensiones globales con efectos de "rápido movimiento". Miles de artistas se están comunicando con otros todos los días (e igualmente todas las noches?). Es evidente que esto ocasiona una seria de problemas de comunicación. Por ejemplo, la imposibilidad de mantener correspondencia con "todos" los artistas y lo paradójico de esa situación es que cuanto más se trabaja en la red, más respuestas y correspondencia se obtienen y más se tiene que trabajar...!

Desde el punto de vista económico, el arte postal (o arte por correspondencia o arte-intercambio) incluye por ejemplo, la producción, distribución y consumo de los artículos materiales e inmateriales de arte postal en el mundo. Típico, con ello, es que esos tres componentes (usualmente) permanecen juntos en manos de los artistas. Los artistas postales no distribuyen su arte por vía de las galerías oficiales, sino por vía de la red planetaria "alternativa". La existencia y trabajo del arte postal retorna a la antigua forma del trueque. Es una estructura primitiva de trueque directo y libre de arte sin nuestro clásico medio de intercambio de arte, el fetiche "dinero". A este respecto debemos concordar que (en principio) los intercambiantes de arte valorizan lo recibido más altamente que lo intercambiado. De otro modo no intercambiarían!. Esto proviene también del hecho de que ellos (en su mayoría) valorizan más altamente el "hecho de intercambiar" (la comunicación) por sí mismo que los "objetos o información de intercambio". De modo que el "valor de intercambio" no importa realmente. Pero, por supuesto, esta no es una aseveración absoluta.
Este aspecto económico del arte postal o arte de intercambio puede ser indicado como "idealista". El intercambio está basado en confianza y crédito mutuo. Pero este idealismo no es para siempre. Por ejemplo, si el artista B nunca responde a los envíos de A, más pronto o más tarde la comunicación unilateral o "seudo-intercambio" se cortará. De modo que el aspecto "material" de recibir una respuesta (en forma de un catálogo, una lista de direcciones o una carta personal) es especialmente importante por sus consecuencias "psicológicas" (y, por ello, prácticas): mantenerse en comunicación.
El arte postal es una forma de arte multilateral. Incluye por ejemplo, libros de artistas, audio y videoarte, periódicos, copy-art, montajes, sellos de artista, lenguaje-arte, postales, arte recirculante, etc... En tanto un trabajo pueda ser transmitido o franqueado integralmente o en partes, se pueden usar todas las técnicas, materiales, métodos. El arte postal es también un "lugar de encuentro" de artistas de diferentes clases sociales, diferentes culturas, edades diferentes, distintas ideologías, etc. Pero puede ser más significativo "los aspectos" que tienen en común que los que tienen diferente, vale decir, lo que los trae y mantiene juntos. Un artista postal es a menudo un artista desilusionado. No está desilusionado del arte sino de la industria del arte de las galerías y museos importantes. El hecho de ser un miembro de un movimiento de arte que abarca todo el planeta, lo ayuda a trascender ese aislamiento y alienación en el arte. En la RED él o ella es parte de una gran comunidad de arte pero sin perder su propia identidad e individualidad. Pero especialmente la emoción estremecedora de trabajar junto a miles de artistas constituye una experiencia y sensación extremadamente nuevas en la evolución del arte.

Schtzngrmm. Ernst Jandl. Poesia sonora

Jeff Clark_Einstein's face

Con la palabra "Genius", Jeff Clark ha creado un cara de Einstein con 0 y 1 digitos, transcripcion algebraica de George Boole.

Weblink Jeff Clark / http://www.neoformix.com/archive.html#Number21

Bertolt Brecht. Balada de la ineficacia de los planes humanos

[ Ballade von der Unzulänglichkeit menschlichen Planens –
Balada de la ineficacia de los planes humanos ]

El hombre vive por la cabeza.
Su cabeza no le basta.
Inténtalo, de tu cabeza
vive como mucho un piojo.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante listo.
Que nunca se da cuenta
de esta mentira y este engaño.

Sí, ¡tan sólo haz un plan!
¡Tan sólo ser un lumbrera!
Y luego haz un segundo plan
ninguno de los dos funciona.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante malo.
Aunque su alta ambición
es un hermoso gesto.

Sí, tan sólo corre tras la suerte,
pero no corras demasiado,
pues todos corren tras la suerte
y la suerte tras ellos.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante modesto,
Por eso toda su ambición
es sólo un autoengaño.

El hombre no es nada bueno
así que dale un capón.
Si le das un capón
tal vez se vuelva bueno.
Pues para esta vida
el hombre no es lo bastante bueno;
¡por eso dadle
con calma un buen capón!

Jenni Arnau_Fotopoemas

Burbujas

Una fotógrafa con alma de poeta, a la que con paciencia puedes encontrar por la red o en el mundo real y disfrutar de sus magníficos trabajos de fotopoesía (no se prodiga mucho), su sensibilidad humildad y autoexigencia son sus perlas. un lujo para los ojos y los sentidos.

http://misfotopoemas.blogspot.com/

Tenemos toda la vida por delante_Safrika

........Todo lo demás está comprobado.
Todo menos los pequeños trozos de papel
Rasgado en el cenicero.
Cosa tuya, supongo. Tenemos suerte
esa suerte del principiante,
todavía
hay abundancia de alimentos en el frigorífico
Como si conmemorásemos el nacimiento del placer
abrimos y cerramos las puertas blancas, la piel en la nuca
de pronto tensa, nos miramos riendo
y no habitamos en el horror ni en el adversario,

Tenemos el resuello de los héroes,
no nos molesta ya
la flaca verbigracia de las niñas y sus paréntesis
ni ese aire tremendo de agotamiento en las cortinas
Autoritarias y voraces, levantando sus lenguas
Solicitando
Por defecto.

También los libros educados por colores
El ritmo del sol en la cocina por la tarde
Y la lógica dialéctica de un enfermo
Muy
Enfermo.

Y la porción de un abismo apagado en la bola
Del mundo.

La contienda del azar, las puertas con sus candados
Los pasatiempos del periódico el orgullo de un pájaro
El ojo como un hueso clavado en la garganta.

Éste vínculo de articulaciones por la noche y en la
Cama.
Los mensajes morse de unos párpados que tiemblan.

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....un poema, que me gusta de Patricia Rodriguez Calpe_Valencia 1976, publicado en la antología 23 Pandoras de Baile del Sol.

Miquel Bernat. Silencio, KREA 09

Miquel Bernat protagoniza un concierto con dos estrenos mundiales en ‘Silencio, KREA 09’ en Vitoria-Gasteiz

silenciokrea09_w3art-u.jpgMiquel Bernat ofrecerá un concierto el sábado 5 a las 20.00, para el que es necesario recoger invitaciones en la oficina de KREA.

‘Autofotóvoros’ es el nombre de la propuesta sonora que presenta Berenguer del 3 al 13 de septiembre.

Miguel Álvarez-Fernández dirige el seminario ‘Los espaciotiempos del sonido. Una aproximación a la práctica del arte sonoro’, que tendrá lugar el 4 y 5 de septiembre.

Más información: www.kreared.com

Vitoria-Gasteiz se consolida en septiembre como la capital de la creación sonora y músicas de vanguardia gracias a la iniciativa ‘Silencio, KREA’. En esta segunda edición KREA fomenta, en colaboración con Espacio Sinkro, un acercamiento de la ciudad al arte sonoro.

‘Silencio, KREA 09’ cuenta, además de con el seminario ‘Los espaciotiempos del sonido. Una aproximación a la práctica del arte sonoro’ dirigido por Miguel Álvarez-Fernández, con la instalación sonora ‘Autofotóvoros’ de José Manuel Berenguer y con un concierto de percusión de músicas electroacústicas a cargo de Miquel Bernat.

Percusionista de reconocimiento internacional, Miquel Bernat protagonizará un concierto en el Aula Fundación Caja Vital Kutxa el 5 de septiembre a las 20.00 horas. La actuación incluirá dos estrenos mundiales: la pieza de Dimitris Andrikopoulos ‘Through lines’ para marimba y electrónica e ‘ICK Estudio para Marimba’ de Andrés Valero-Castells. Para asistir al concierto será necesario recoger las invitaciones en la oficina de KREA en la calle Postas 17 de Vitoria-Gasteiz.

‘Autofotóvoros’ es el nombre de la propuesta sonora que presentará Berenguer, Premio ARCO-Beep de Arte Electrónico 2008, en la Sala Araba del 3 al 13 de septiembre. En palabras del propio autor, el espíritu de la instalación “radica en el interés por la organización espontánea y la aparición de fenómenos emergentes complejos. Ello acostumbra a ocurrir en colectividades integradas por estructuras individuales de características funcionales idénticas y elementales que se organizan en red”. Para ello, trabaja con autofóvoros, unos dispositivos electrónico-mecánicos dotados de fototaxia positiva, la habilidad de dirigirse por sus propios medios hacia las fuentes de luz más brillantes de su entorno.

‘Los espaciotiempos del sonido. Una aproximación a la práctica del arte sonoro’ es el título del seminario dirigido por Miguel Álvarez-Fernández. Orientado a estudiantes universitarios y a personas interesadas en las creación musical y visual de vanguardia, tendrá lugar el 4 y 5 de septiembre en las oficinas de KREA en la calle Postas de Vitoria-Gasteiz, y ya ha ocupado todas sus plazas.


Tres brillantes trayectorias

Miquel Bernat (Benisanó, Valencia, 1966) profesor en la Universidad de Aveiro, Portugal, ha tocado con múltiples grupos de música contemporánea como ‘Ictus Ensemble’ de Bruselas, ‘Trio Allures’ o ‘Duo Contemporain’ de Rotterdam, entre otros. Percusionista de reconocimiento internacional, actúa frecuentemente en los más prestigiosos festivales internacionales de música contemporánea en Europa, América, Australia y Asia.

Entre sus actuaciones destacan dos estrenos mundiales. Por un lado, el de la obra ‘Campos Magnéticos’ de César Camarero en 2002 con la Orquesta Nacional de Oporto y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Por otro, el de la obra ‘Mantis Walk in a Metal Space’ de Javier Álvarez, que Bernat interpreta en el festival AGORA 2003 como encargo del IRCAM del Centro Pompidou de Paris.

Fundador del grupo de percusión portugués ‘Drumming’, que fue seleccionado como grupo residente de Oporto cuando la ciudad era Capital Europea de Cultura en 2001. Ha ejercido como docente en Bruselas y Rotterdam y, actualmente, en la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo de Oporto, las escuelas profesionales de música de Oporto y Espinho de Portugal y la Superior de Música de Cataluña.

José Manuel Berenguer (Barcelona, 1955) es director de la Orquesta del Caos y del Festival Música 13, fundador de Nau Côclea, miembro de la Académie Internationale de Musique Eléctroacoustique de Bourges y Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. Ha sido objeto de premios y distinciones otorgados por instituciones como Internationale Ferienkurse de Darmstadt, Gaudeamus foundation, Prix de Musique Electroacoustique de Bourges, Concorso di Musica Elettronica. Fondazione Russolo-Pratella, International Rostrum of Electroacoustic Music del CIM-UNESCO, Festival de Músiques Contemporànies de Barcelona, Radio Nacional de España y Premio de Video de Castilla-La Mancha.

En los últimos años, ha tendido a expresar su pensamiento artístico por medio de la instalación y los dispositivos de computación en tiempo real, con la reflexión acerca de la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificiales, la robótica y el metabolismo de la información, los límites de la percepción y la comprensión humanas. Sus trabajos más recientes incluyen instalaciones como, por ejemplo, ‘Silenci’, ‘Trànsfer’, ‘la Casa de la Pólvora’ o ‘Mega kai Mikron’. Su pieza ‘Luci, sin nombre y sin memoria’, ganó el premio ARCO/BEEP 2008 de Arte Electrónico.

Miguel Álvarez-Fernández (Madrid, 1979) combina su actividad como artista sonoro con la reflexión estética acerca de este ámbito creativo. Ha realizado trabajos de investigación, ha impartido asignaturas y está completando su tesis doctoral en la Universidad de Oviedo. Además, ha trabajado como investigador invitado y profesor en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica (TU) de Berlín.

Ha difundido sus investigaciones en el ámbito del arte sonoro a través de conferencias en múltiples foros internacionales como el Festival In-Sonora en Madrid, el International Computer Music Conference 2005 en Barcelona, el Congreso Dichotonies en Colonia o el International Computer Music Conference 2007 en Copenhague, entre otros. Sus artículos han aparecido en numerosos catálogos y publicaciones internacionales, así como en diversas revistas como ArteContexto, Espacio Sonoro, Future Music o HZ Journal.

El trabajo artístico y teórico de Miguel Álvarez-Fernández se complementa con su trabajo como comisario de proyectos de arte sonoro como el Festival ‘Sonido Abierto’ en el Instituto Cervantes de Berlín o la ‘Velada musical’ en el Medialab-Prado de Madrid. Además, es director y presentador del programa radiofónico Ars Sonora en Radio Clásica de Radio Nacional de España, que puede escucharse cada viernes a las 24:00, así como en la página web www.arssonora.es.

Más información: www.kreared.com