23/11/16

Kenneth Patchen, inspirador de la Beat Generation

Gracias a Lisa Liibbe Lara he podido saber de este poeta textual, visual y performer norteamericano, copio unos poemas suyos (todo sea por la difusión)
Datos 
Kenneth Patchen (1911-1972) Considerado una inspiración para la Generación Beat y un verdadero “poeta del pueblo”, Kenneth Patchen fue un escritor prolífico, un artista visual y performer cuya exuberante y libertaria producción poética celebra la espontaneidad y ataca el materialismo, la injusticia y la guerra. Nacido en el pueblo de Niles, Ohio, fue un ávido lector desde niño y mantuvo un diario desde sus primeros años. Tiempo después viajaría a través de los Estados Unidos, conociendo un amplio rango de personalidades cuya experiencia lo llevaría a experimentar en su poesía y su prosa. Son importantes sus contribuciones a la poesía visual mediante poemas-imagen que él mismo pintaba en óleos experimentales para su época. Fue el primero, junto a Kenneth Rexroth, en leer poesía acompañado con música de jazz de fondo tal como harían después los poetas beatniks. Amigo de escritores de la talla de E.E. Cummings, Henry Miller y Kenneth Rexroth, escribió una veintena de libros de poesía que, junto a colecciones póstumas y correspondencia suman cerca de 39 obras.
Los presentes poemas son tomados del libro Kenneth Patchen, Collected Poems. (1943, 1957, 1967) New Directions Publishing Corporation.


Poemas traducidos y su original abajo 

EL CARÁCTER DEL AMOR CONTEMPLADO COMO UNA BÚSQUEDA
DE LO PERDIDO

Tú, la mujer; yo, el hombre; éste, el mundo:
Y cada uno la obra de todos.

Está la huella tenue en la nieve; el extranjero;
El pájaro alicaído; la monja; el bailarín: el ala de Jesús
Sobre aquellos que deambulan en la aldea; y hay muchos
Brazos hermosos que nos rodean y las cosas que sabemos.

Observa cómo las estrellas marchan sobre los cielos con sus varas
De luz antigua: con qué simplicidad aquel azul
Gana eternidad en la pacífica cueva de Dios, donde César
Y Sócrates, cual pinturas rupestres en el muro,
Miran, con ojos idiotas, el mundo donde nosotros dos estamos.

Tú, la buscada: Yo, el buscador; ésta, la búsqueda:
Y cada uno la misión de todos.

Puesto que la grandeza es sólo el corcel que dirige
El carruaje en que vamos, y adónde, es el motivo.
Mas el genio es una enorme pequeñez, un oleaje
Del corazón que cubre al mismo tiempo
Cazador y presa.

Cuán suavemente, como el sueño de una flor, amor,
El viento en la hierba se mueve sobre la tensa pradera de la noche:
Observa cómo los grandes ojos de madera del bosque
Miran sobre la arquitectura de nuestra inocencia.

Tú, la aldea; Yo, el extranjero; este, el camino:
Y cada uno la obra de todos.

Entonces, no lo que el hombre hace más, o deja de compadecer; sino lo que
Engrandece su experiencia, aquello por lo cual todas sus ciudades
Ondearán una bandera transparente…
Hemos estado solos mucho tiempo, amor; es terriblemente tarde
Para los pies agujerados sobre el agua
y nos llegó la hora de la muerte.

¿Alguna vez te has preguntado porqué las ventanas del cielo
Estaban rotas?

¿Has visto al vagabundo en la tumba abierta de la mano de dios?
¿Te gustaría presentar a las alondras con la música fatua de la guerra?

Está la huella tenue en la nieve; el extranjero;
El pájaro alicaído; la monja; el bailarín: el ala de Jesús
Sobre aquellos que deambulan en la aldea; y hay muchos
Brazos desesperados que nos rodean
Y las cosas que sabemos.
-----------

The Character of Love Seen As a Search for the Lost


You, the woman; I, the man; this, the world:
And each is the work of all.
There is the muffled step in the snow; the stranger;
The crippled wren; the nun; the dancer; the Jesus-wing
Over the walkers in the village; and there are
Many beautiful arms around us and the things we know.

See how those stars tramp over the heavens on their sticks
Of ancient light: with what simplicity that blue
Takes eternity into the quiet cave of God, where Caesar
And Socrates, like primitive paintings on a wall,
Look, with idiot eyes, on the world where we two are.

You, the sought for; I, the seeker; this, the search:
And each is the mission of all.

For greatness is only the dray horse that coaxes
The built cart out; and where we go is reason.
But genius is an enormous littleness, a trickling
Of heart that covers alike the hare and the hunter.

How smoothly, like the sleep of a flower, love,
The grassy wind moves over night’s tense meadow:
See how the great wooden eyes of the forest
Stare upon the architecture of our innocence.

You, the village; I, the stranger; this, the road:
And each is the work of all.

Then, not that man do more, or stop pity; but that he be
Wider in living; that all his cities fly a clean flag…
We have been alone too long, love; it is terribly late
For the pierced feet on the water and we must not die now.

Have you ever wondered why all the windows in heaven were
broken?
Have you seen the homeless in the open grave of God’s
hand?

Do you want to acquaint the larks with the fatuous music
of war?

There is the muffled step in the snow; the stranger;
The crippled wren; the nun; the dancer; the Jesus-wing

Over the walkers in the village; and there are
Many desperate arms about us and the things we know.

-------

EL MANTO DE LA TEMPESTAD


Tales formas vivientes emanan una luz extraordinaria
que es igual a la muerte, y cuando ésta es destinada
provee eternamente de abundancia.
Lo que fortifica en diferenciar al pensamiento
no es traído por viento u hombre envilecido alguno.
Así es que lo murmura la parábola de la duplicidad.
Es necesario no someterse al poder que debilita
estas formas ocultas;
y aún más esencial no negarle bienvenida a estas fuerzas
cuando se reúnen en el centro de nuestro atrevimiento
para darnos morada.
Una vida tal debe ser requerida por otra,
de modo que podamos embarcarnos en el arduo trabajo
para el cual hemos sido llamados ciertamente.

Lo que ha sido separado de la madre
debe reunirse luego; pues nacimos del espíritu,
y al espíritu toda vida mortal es que regresa.
Así es requerido por los procedimientos de la tierra.
Tal es como lo canta la parábola de la unicidad.
Aquél que me conforta nunca oculta su rostro.
He visto apariciones que no fueron organizadas
por el sueño.
Tal vez he de estar ubicado
en la trama de este mar que nos completa.
O he estado acechando mi destino.

Aún la superficie es visible,
el centro de nuestro mirar (Las casas reposan
cual custodios de esta estrella mendicante.
Dos mujeres se bañan cerca de un bastidor,
sus cuerpos visten al mundo de pájaros dorados;
la piel de sus gargantas es flauta cadenciosa…
¿Cómo alterar o intervenir? ¿Cómo encontrar
la exacta cifra? ¿Qué se desplaza al horizonte
que sea más esencial a nuestra búsqueda?
Aún el lago…barca que se desplaza por sus calles azules;
órgano de trueno enmudeciendo en las alturas…tigre
detenido en el borde de un campo en labranza…
¿Qué es lo necesario? ¿Qué es lo indispensable de saberse?
Los niños escudriñan bellas cuevas plateadas…
¿Quiénes somos para aleccionar?)
La distancia no es tanta
hacia mundos de grandioso regocijo
o hacia ninguna parte.

--------------

The Cloth of the Tempest


These of living emanate a formidable light,
Which is equal to death, and when used
Gives increase eternally.
What fortifies in separate thought
Is not drawn by wind or by man defiled.
So whispers the parable of doubleness.

As it is necessary not to submit
To power which weakens the hidden forms;
It is extraordinarily more essential
Not to deny welcome to these originating forces
When they gather within our heat
To give us habitation.
The one life must be attempted with the other,
That we may embark upon the fiery work
For which we were certainly made.

What has been separated from the mother,
Must again be joined; for we were born of spirit,
And to spirit all mortal things return,
As it is necessary in the method of earth.
So sings the parable of singleness.
My comforter does not conceal his face;
I have seen appearances that were not marshalled
By sleep.
Perhaps I am to be stationed
At the nets which move through this completing sea.
Or I have hunting on my sign.

Yet the ground is visible,
The center of our seeing. (The houses rest
Like sentinels on this hawking star.
Two women are bathing near a trestle;
Their bodies dress the world in golden birds;
The skin of their throats is a dancing flute. . .
How alter or change? How properly
Find an exact equation? What is flying
Anywhere that is more essential to our quest?
Even the lake. . . boat walking on its blue streets;
Organ of thunder muttering in the sky. . . A tiger
Standing on the edge of a plowed field. . .
What is necessary? What is inseparable to know?
The children seek silvery-pretty caves. . .
What are we to teach?)
The distance is not great
To worlds of magnificent joy or nowhere.

-------------

CUANDO ELLA DORMÍA A MI LADO


Cuando ella dormía a mi lado
el sueño del pueblo la rodeaba
y niños preguntones apretujaban su rostro en las ventanas
del cuarto donde habíamos estado

cuando ella dormía a mi lado
una voz, ya pasada de moda decía:
“¿Qué platican?
¿de los planetas y las tortugas?
¿del leñador y de la abeja?”
mas nosotros estábamos
demasiado orgullosos para contestarles, demasiado cansados para pensar en los diseños
“de estacas y libros y espadas y pájaros”.

De este modo es que el círculo se contrae en sí mismo
y todos los ángeles errantes consigo nos arrastran.

Hasta que la reencuentro en ese pueblo tenue
donde campanas desmenuzan manzanas en sus lenguas
y nos brindan el sueño cual la sombra de un pez.

---------------
So when she lay beside me

So when she lay beside me,
sleep’s town went round her
and wondering children pressed against high windows
of the room where we had been

so when she lay beside me
a voice, reminded of an old fashion:
“What are they saying?
of the planets and the turtles?
of the woodsman and the bee?”
but we were too proud to answer, to tired to care about designs
“of tents and books and swords and birds”

thus does the circle pull upon itself
and all the gadding angels draw us in

until I can join her in that soft town where the bells
split apples on their tongues
and bring sleep down like a fish’s shadow.

22/11/16

Gustavo Vega, poeta visual

 Nace el 24 mayo de 1948. Leonés, residente en Barcelona. Dedicado a la docencia y la practica e investigación tanto en Filosofía como en Poesía. Ha participado en numerosas expos y publicado varios libros. Abajo una pequeña muestra de sus poemas visuales:

'Experimentando antropomorfismo1' 
en Pliegos de la Visión 66 Ediciones Babilonia ver entero aquí.


     s.t.  extraido de 17 Poetas Visuales. Ed. La Cloaca 1980
                                     s.t.  extraido de 17 Poetas Visuales. Ed. La Cloaca 1980

mas info sobre Gustavo Vega en Babilonia
Ver texto de Concha García aqui


18/11/16

Comunión y Oscuros silencios de bronce de Xavier Sabater





OSCUROS SILENCIOS DE BRONCE es un libro descatalogado, con 29 poemas textuales (sí, Xavier también escribía poemas textuales) dividido en tres partes: Oscuros silencios de bronce, Otros 8 poemas insustanciales y Mendigo de amor y rabia, voy a reproducir aquí el ultimo poema de titulo Comunión, --inédito en la red-- y para mi uno de los que retratan fielmente a su autor lanzando espuma por la boca; es el segundo libro de XS, publicado por libros La Cloaca y prologado por un tal Roberto Bolaño. Está fechado en noviembre de 1978 y la portada tiene cierto parecido con uno posterior de Fernández Mallo llamado Pospoesia.




COMUNIÓN.   Xavier Sabater
De “Oscuros silencios de bronces” 1978

(Me puedes condenar a tu infierno por esto, pero yo me declararé en huelga de hambre hasta que sea ejecutado por suicidio)

I

Una anécdota es una historia divertida y sin importancia de una vida
Una anécdota suele ser el reflejo de la vida de un hombre.
--¡Estaba en la cama y me caí!
¿No es posible que los ángeles cuenten anécdotas sobre Dios?
Alguien dijo: DIOS ES UNA NEGRA
Pero yo sé que el nos hizo a su imagen y semejanza
Sin embargo la ciencia lo ha demostrado
--nadie puede negarlo—
El hombre viene del mono: DIOS ES UNA MONERÍA.
Y yo aquí en Plaza Palacio saltando como un chimpancé
“un ex-convicto en busca del crimen”
o de un siquiatra divino,
un confesor en el antro de alguna sórdida iglesia
y arrojar por la ventana el televisor, el transistor, el reloj automático japonés,
mi cassette de importación. Hacer de una penitencia un hermoso sacrificio.
Rezar cien rosarios, si ¡yo!, hijo de una cultura de electrodomésticos.

II

Entre otras cosas,
nací en un taxi y eso justifica
una visión refinada y espectacular de la vida
luego empecé a gatear, todo fueron sonrisas
dije: MA-MA
y me ofrecieron un pastel con una vela
estampé mi mano sobre una cereza
y todo fueron pecados
más tarde ya nada importa
la noche ha sido mi compañera
y en ella espero encontrar una mujer adúltera,
o un transexual tránsfuga convertido a la religión de Mahoma
llorando arrepentido de su aspecto,
condenado a desempeñar la función de eunuco en cualquier vulgar harén.
            Una visión refinada y espectacular de la vida
o la triste anécdota de un condón usado en el plato de sopa de un restaurante
y el camarero excusándose y la cocinera roja como un tomate,
--está claro, ésta es una historia que no se le puede contar a cualquiera--.
Cualquier baño encierra múltiples misterios
una cadena, el sonido de un sifón
o un poco de esperma desperdiciado en las cloacas
ESE PODRÍA SER TU HIJO.
            ¡Oh! Dime tú:
¿Es lícito revolverse en la noche consumido por el deseo y gritar:
            ¡Un hombre! ¡Una mujer! ¡Baja ángel del sexo!
ante una foto arrugada por la mística implacable del dinero?
y descender a los infiernos sin otro pecado que haber nacido pobre
y contemplar a tus hermanos que se pierden en las cloacas
¿es esto?
una visión refinada y espectacular de la vida
¿es esta la tierra que espera el descenso de un nuevo M E S I A S
eres tú ese Dios del cual hablan los testigos de Jehová?
            ¿escaparías a un análisis del materialismo dialéctico?
            ¿caparías a los marxistas?
y lanzándoles anatemas los condenarías al fuego eterno de la Inquisición
Te ofenderías DIOS MIO si te llamo COCHINO,
¿me enviarías a los G.C.R. en cualquier calle oscura por haberte llamado marrano?
No importa, si tú eres el Dios del que hablo
nos veremos algún día cara a cara y allí en medio del juicio
            te escupiré mis palabras.
¡Oh! Gloria Divina: palabra de Dios.

III
  
He sobrevivido a una guerra santa, me he cubierto de gloria
el campo después de la batalla se ha convertido en un cementerio lleno de cruces
los cuerpos descansan en sus tumbas con los cuerpos destrozados
            los héroes:
de aquellos muchachos no queda más que un amasijo de carne
donde se revuelcan los gusanos
los campos son cementerios
las cruces son Dios
Dios es la carne
la carne es sexo
el sexo es esperanza
Dios es un gusano
su furia conocida
en Sodoma, Gomorra, Hiroshima…
por citar un ejemplo.
            Maldigo a los hombres que han creado a Dios.
            Maldigo a las cruces siniestras como los buitres.
            Maldigo a todas las aves de rapiña
            que se ceban en el cuerpo del hombre.
Una anécdota es un poema.
            Maldigo las anécdotas que sólo relatan insípidas historias de amor.
Todos somos hijos de Dios.
            Maldigo a mi padre.


                                   Xavier Sabater, Barcelona, mayo 1978

                                         

15/11/16

Geometrías del Esplendor --MÚSICA INDUSTRIAL del siglo XX española--


en LAS NAVES. VALENCIA
Domingo 20 de noviembre / 18h. / Precio: 5 € (Anticipada) / 6€ (Taquilla)

Geometría del esplendor   (film)
Director José Ramón da Cruz
Spain / 90 min. / 2016 / Español

Repetición, autogestión, arte postal, futurismo y accionismo vienés, primitivismo, silencio, Genesis P. Orridge, ruptura con Aviador Dro, rareza y heroísmo. La cosa celtibérica.

“Eran intimidantes. Eran serios”. Un repaso del radical grupo madrileño de música industrial, el “extrarradio de la vanguardia”. Lanz, Riaza, Sastre; más tarde Saverio Evangelista. Repetición, autogestión, arte postal, rareza y heroísmo. Orígenes en el barrio de Prosperidad; conversión al punk (“queríamos ser como los dadaístas (...), intranquilizar al personal”); formación del Aviador Dro y escisión de los no-poperos para gestar EG. Hay historia del arte y conceptos colosales: futurismo (sacaron su nombre de un poema de Marinetti) y accionismo vienés (“Arturo no sabe ni lo que es. Pero lo es sin saberlo”); primitivismo y silencio; “uso del fascismo/bolchevismo para mantener fuera el esnobismo”; la cosa celtibérica (“más que un discurso intelectual buscadísimo es jugar a ver quién la dice más gorda”). Se analiza, cómo no, lo industrial (“buscamos una música que no venga del R&B y hable de nuestro tiempo”), tanto aquí, en este “país paleto”, como allá: Genesis P. Orridge, entrevistado en exclusiva, les conecta con Throbbing Gristle y habla de discurso e intención (“queríamos que escuchar TG fuese el equivalente a que te alcanzara un rayo”). Incluso se comenta el asunto aquel de los pollitos pateados en Rock-Ola. Si no eras fan, este trabajo te convertirá.

Posteriormente contaremos en el coloquio con la presencia del director, José Ramón da Cruz.

12/11/16

Museo Wolf Vostell. Los Barruecos

Este verano tuve el placer de visitar este espacio único en nuestro país ubicado en Malpartida de Cáceres con una impresionante colección de Arte Fluxus y Contemp. construido gracias a la obsesión de Wolf Vostell, un alemán muy peculiar que acabó su viaje en un entorno especial.
La visita se hace pues imprescindible.
Aunque las imágenes son ya conocidas, sirve de repaso de la obra y vida de este artista y aventurero.

el museo (lavadero de lanas) y su entorno
Wolf Vostell 1961
El fin de Parzival_Salvador Dali&Wolf Vostell.1988

V.O.A.EX.1976

¿Por qué el Proceso entre Pilatos y Jesús duró solamente dos minutos W.V.1996.

Col.Fluxus_Donación de Di Maggio 

 Col.Wolf y Mercedes Vostell

 El genial Antonio Gómez

Mitos Berlin. Wolf Vostell.1986-7 

Nam June Paik_Kingdom of Sicily with little Italy.1990

 Daniel Spoerri_Tableau-Piege 2_1972

Transmigración III-1958-9 Wolf Vostell 

 Trashumancia IV_Wolf Vostell.1988-1993


11/11/16

Angel Calle


Ángel Collado es activista de la vida poética, proponiendo e 
investigando sobre agroecología política, sustentabilidad, bienes 
comunes y nuevos movimientos globales.



Ahogadas y sedientas.


                                                                                                   Para Luis G., Kois y Yayo H.

Brotará la humedad de la vida
en los bidones oxidados
y en las baldosas olvidadas por el cemento.

Hará falta primero
que se convoque
la sed
de muchas gargantas que la sangre adquiera
el ritmo cíclico y embriagador
del agua.

Por eso las ahogadas, los ahogados
plantan remos en el asfalto
bailan cooperativas arteriales
y se excitan interiormente
con la fotosíntesis.


copiado de Archive.org. el audio completo aquí.

7/11/16

VOCES del EXTREMO en VALENCIA. POESIA y ESCUCHA 2017

La asamblea invisible acaba de dar sus primeros pasos para la realización en la primavera del 2017 de un encuentro/debate de POEMAS que no de POETXS donde participarán colectivos sociales de esta ciudad. NO ES UN FESTIVAL, pretende ser más bien un foro donde se comparta, ESCUCHE y cuestione la utilidad de la poesía en estos tiempos convulsos.

Al ser un encuentro autofinanciado os pedimos vuestra aportación a una Caja de RESISTENCIA/CONTINGENCIAS.  Para ello realizaremos una serie de recitales/eventos en los próximos meses.
Y el primero será.....el próximo viernes dia 11 a las 19.30 h. en la 
Librería Bartleby
C/ Cádiz 50, 46006 Valencia

CUENTA ATRAS VOCES DEL EXTREMO-VALENCIA
El próximo viernes, 11 de noviembre a las 19.30hs, acogemos un evento poético muy especial, comienza la cuenta atrás para Voces Del Extremo Valencia y para hablarnos de esta estupenda andadura y recitar contaremos con las voces de Enrique FalcónJavier GmBeatrice Borgia, Sor Kampana, Enrique Martin Corrales, Patricia Olascoaga y Félix Menkar

3/11/16

Francisco Felipe (La otra cara de un jardín) Música industrial española

La Otra Cara de un Jardín: Seudónimo de Francisco Felipe, que desarrolla un abigarrado collage de sonidos procesados. Además de creaciones sonoras, Francisco ha desarrollado numerosas instalaciones multimedia.
"La Otra Cara de un Jardin" (1981)
Discos imprescindibles: “La Otra Cara de un Jardín” (1981) y “El Espejo y el Laberinto” (1992).
CARA A
Noche gruesa

1/11/16

Gonzalo Escarpa en Valencia

Sabado 29 octubre en Kaf cafe

Recital en en Mesón de Morella. INTRAMURS...fragmento:
https://www.facebook.com/escarpa/videos/10154766832974515/

24/10/16

María Eloy García


                

Nunca he vivido por encima de mis posibilidades, salvo en los sueños, salvo en las ideas que, como dicen los alemanes, están libres de impuestos (por lo menos hasta ahora). Siempre me cubro las espaldas ante determinadas personas: políticos, pedagogos, sociólogos, economistas con o sin nobel, psicólogos y publicistas; nos llevan entre todos a un solo pensamiento, tratan de solucionar lo que una educación en todos los sentidos nos hubiese hecho más variados, con más aristas, con un criterio propio. El miedo a todo me dio la idea de escapar, me dio el horizonte, me hizo pensar, me acostumbró y me taró, pero también me hizo saber elegir. En una sociedad que renuncia al miedo, a la muerte, a la tristeza, a cambio de la línea perfecta donde no se siente, donde las satisfacciones están al alcance de todos en la línea negra ancha de la visa. Yo, que viví con lo puesto, y lo cuento ahora desde mi mac, desde mi adsl, desde mi compañía tiránica de teléfono, yo conectada con todo para no saber bien qué quiero decir, me planto. Ya está bien de los tantos por ciento que te sacan la piel a tiras, de los modélicos ejemplos de los anuncios, de las parábolas de la economía solo para que sepas que no sabes. Hay clases todavía, ahora hay gente tan pobre que no tiene tiempo para sentarse a mirar a las musarañas, hay gente tan pobre que necesita consumir lácteos y faldas cortas de 3 euros para aproximarse a la felicidad, hay que plantarse. Aquí os quedáis con vuestros anuncios cargados de buenismo, con vuestras salvaciones a costa de cadáveres flotando, de vuestras herramientas mediáticas para que nos pensemos sin futuro. Me quedo con la axila caliente de mi prójimo, con mi cerveza de oferta frente a la duda, con mi panegírico de odios, con los laguitos de calcio de las uñas, con la frente arrugada de opinar hacia adentro, con las moscas, con las cosas pequeñas, diminutas, con la felicidad del choque de los átomos para mostrar la maravilla de una sola cosa. Veamos en lo pequeño, la estructura gigante de las cosas, hoy como pan con choped y me siento en una piedra a contemplar el maravilloso espectáculo del mundo.

22/10/16

Ramón Dachs. poesia geométrica e hipertextual

"La linealidad es una herencia de la cultura oral y cuanto más se sofistica la cultura, más nos alejamos de ella"
Ramón Dachs, Barcelona 1959
Ramón Dachs, poeta en 1999


--poemas hipertextuales de R.Dachs
--   web de Dachs

Un texto del Ciberpaís de 1999

 


poema del 2001...

Fronda adentro

               

                              e como un potro na planície nua
                              em ti entrei

                                                                              Eugénio de Andrade


                              1.
En plena selva oscura, a media andada,
¿de quién sino de ti, gentil amiga,
de trato siempre amable y buen semblante,
recibiría gloria tan cumplida?

                              2.
Atravesando llanos, montes, ríos,
por sendas, valles, puertos, por collados,
cañadas, bosques, claros y riberas,
desiertos salvo, y mares, a tu amparo.

                              3.
Besan tus labios, pétalos de rosa,
besan, pezones exultantes, besas,
con lágrimas, ardiente, entera, besas,
piel toda tú, rosal alborotado.

                              4.
Ebrio de ti, te huelo, palpo, tomo,
tendida así, te lamo, siento, veo,
contigua a mí, te estrecho, beso, tengo,
que sin atino vago noche y día.

                              5.
Me gusta que reboses desbocada,
dando rienda suelta al goce entero,
inmensa altiplanicie de alegría
que turbadora alcanzas al galope.

                              6.
Me adentro en el paisaje por la fronda
más umbría, por la hondura más
angosta; por los musgos embebidos
de frescor de manantial, me adentro.

                              7.
Afortunado el día, el mes, el año,
dichoso el sitio justo, el punto exacto
en que nos vislumbramos por ventura
entrelazando frescas las miradas.

                              8.
Cual árbol que se yergue alzando ramas
que va expandiendo con follajes nuevos
al tiempo que se hienden sus raíces,
así tú y yo crecemos fronda adentro.

                              9.
Palabras acuciadas por los ecos
que tañen en los velos de la noche
emergen desde el magma más profundo
igual que lava ardiente por el cráter.

                              0.
¡Evoca en los sentidos lo sentido,
aviva, amor, el límite alcanzado,
delata, corazón, cuál es tu cénit
más alto, puro y nítido en la hondura!
                              *

En la montaña sola
sólo resuena el eco.
La luz penetra honda
hasta alcanzar el musgo.

                              **
Ebrio de hondura, como barco vago.

8/10/16

John Giorno


Performed in an A B Series presentation
November 7, 2012

-----
Dakini Software (1972)

Recorded at St. Marks Church in New York City on November 8, 1972, John Giorno presents a lengthy excerpt from his poem “Dakini Software.” Giorno is well known for his provocative sound and performance poetry that blends a bohemian sensibility, radical sexual politics, and spiritual practice. All these elements are featured in this echo-laden rendition of “Dakini Software,” which mixes the metaphors of a female, tantric and Tibetan Buddhist deity, or embodiment of enlightened energy, with the concept of computerized instructions to impart the idea of what has been called “brainwashing based on Eastern wisdom.” 


7/10/16

Terence Mc Kenna



La Ciencia ha desdeñado tradicionalmente las fantasías apocalípticas de la religión. Desde la perspectiva científica, el tiempo final únicamente puede suponer un período entrópico carente de cambios. La ciencia ha elegido creer que la totalidad de los procesos únicamente terminan por corromperse y caer en la entropía en un futuro extremadamente distante. La noción de entropía implica que las leyes del continuo espacio-tiempo se extienden lineal e infinitamente hacia el futuro.

En el modelo espiral del tiempo que yo propongo, esta proposición resulta inválida. Para mí, el tiempo final implica abandonar un conjunto de normas que condicionan nuestra existencia para adoptar otras radicalmente diferentes.

El universo es visto entonces como una serie de épocas o eras compartimentalizadas Las distintas épocas se hallan regidas por leyes muy diferentes entre sí, y las transiciones entre una y otra época se producen con una inesperada brusquedad.

La aceptación de esta hipótesis implica comprender el lugar que uno ocupa en esta espiral del tiempo y anticipar cuándo tendrán lugar las transiciones a nuevas épocas. El estudio de la geohistoria apoya esta tesis. Nuestro planeta tiene cinco o seis billones de años. La formación del universo inorgánico ocuparía el primer giro de la espiral. A continuación surge la aparición de la vida. Si examinamos nuestro planeta, (de hecho, el único planeta que podemos examinar con cierta profundidad), descubriremos que los procesos incrementan progresivamente tanto su complejidad como su velocidad.

Nuestro planeta vaga en el espacio durante los dos billones de años previos al surgimiento de la vida. La vida supone una nueva cualidad emergente. En el instante que aparece la vida, un torbellino enloquecido se pone en marcha. Nacen y mueren especies de modo incesante. Este panorama se prolonga por espacio de un billón de años y medio hasta que, de pronto, un nuevo fenómeno emerge: aparecen las especies dotadas de inteligencia. Esta nueva era del pensamiento resulta muy breve en comparación con las etapas precedentes: apenas un centenar de miles de años separan el pedernal afilado de las naves espaciales. Como resulta previsible, en esta época surge una nueva serie de leyes. La emergencia de la novedosa psicofísica permite a nuestra especie manifestar ciertas propiedades peculiares: el lenguaje, la escritura, el sueño o el desarrollo de la filosofía.

Al igual que las serpientes de cascabel o los álamos, los seres humanos están hechos de ADN. Y sin embargo somos capaces de liberar las mismas energías que iluminan los planetas. O de crear una temperatura cero. Y lo hacemos, además, en la superficie de nuestro planeta. Si somos capaces de tales hazañas es porque, a pesar de haber sido creados del barro, nuestras mentes han aprendido a extender nuestros límites con la ayuda de herramientas. Las herramientas nos permiten liberar energías que normalmente ocurren bajo condiciones muy diferentes. Un ejemplo de ello lo constituyen los procesos de fusión, que usualmente tienen lugar en el centro de las estrellas.

Para realizar todo esto nos valemos de la mente. ¿Y qué es la mente? No tenemos pista alguna al respecto. No han transcurrido más que veinte mil años entre los cazadores nómadas y la cibernética y los vuelos espaciales. Cada vez vamos más deprisa y se avecinan nuevas espirales. Cien años entre el Ford-T y la nave estelar. Sesenta años entre una velocidad terrenal máxima de cincuenta kilómetros por hora a otra de trece kilómetros por segundo.

Los aspectos más sorprendentes y excitantes de esta teoría se refieren a la predicción de los cambios de época más próximos en el tiempo, sobre los que existe coincidencia entre la "Ola del Tiempo" (Timewave) y el recuerdo histórico. La "Ola del Tiempo" muestra a veces un cuando menos sorprendente parecido con los datos históricos. Así, por ejemplo, la predicción de que en el 21 de diciembre del año 2.012 de nuestra era tendrán lugar acontecimientos de la máxima novedad coincide extrañamente con la fecha final del calendario maya. ¿Por qué razón un individuo del siglo veinte coincide con una vieja civilización mesoamericana a la hora de fijar una fecha en la que se producirá la transformación del mundo? ¿Se deberá ello a la coincidencia en el uso de hongos psicodélicos? ¿Será tan simple la respuesta? Personalmente, no lo creo. Más bien sospecho que cuando inspeccionemos la estructura más profunda de nuestro inconsciente haremos el inesperado descubrimiento de que está ordenada de manera idéntica al universo del que forma parte. Es ésta una noción que, a pesar de su naturaleza inicialmente sorprendente, muy pronto es percibida como obvia, natural e inevitable.

Establecer una analogía con las dunas del desierto quizás ayude a comprender mejor este fenómeno. Las dunas tienen la interesante particularidad de que se asemejan a su fuerza creadora, el viento. Cada uno de sus granos de arena podría ser comparado a los bits de un ordenador. El viento sería entonces el dispositivo de entrada de datos que dispone los granos de arena hasta convertirlos en una plantilla a menor escala dimensional de un fenómeno superior, en este caso el propio viento.
Esto no tiene nada de mágico y ha sido bien explicado: el viento, una fuerza variable en el tiempo, moldea la forma de la duna, una estructura variable en el espacio. En mi opinión, los organismos son como granos de arena dispuestos según el flujo y la presión de los vientos del tiempo.

Consecuentemente, tales organismos llevan en sí la marca de las variables inherentes al medio temporal en que surgieron y se desarrollaron. El ADN actuaría como la pizarra desnuda en la que se inscribe la secuencia y las diferencias relativas de las cambiantes variables temporales. De ello se deduce que aquéllas técnicas, como el yoga o el uso de plantas psicodélicas, centradas en las relaciones energéticas existentes en el interior de un organismo dotado de vida, tendrían la facultad de otorgar el conocimiento profundo de la naturaleza variable del tiempo.

La secuencia del rey Wen del I Ching es producto de este tipo de conocimiento. La cultura humana se constituye en una curva de creciente potencialidad. En nuestro torturado siglo esta curva se ha disparado de modo vertical. El ser humano se ha constituido en una amenaza para todas las especies del planeta. Cada especie del planeta se apercibe de la existencia de los materiales radioactivos que hemos acumulado por todas partes. El planeta, como ente sensible que es, está en disposición de responder a tales atropellos. Con tres billones de años de existencia, dispone de numerosas opciones. Nosotros, no.

Nacido en 1946, el autor y explorador Terence Mc Kenna estudió durante tres décadas los fundamentos ontológicos del chamanismo y la etno-farmacología de la transformación espiritual. Tras graduarse en Ecología, Conservación de los Recursos y Chamanismo por la universidad de Berkeley, California, viajó extensivamente por las regiones tropicales de Asia y América, investigando exhaustivamente los fenómenos chamánicos y la etno-medicina de la cuenca del Amazonas. Terence McKenna publicó más de una decena de libros, entre los que destacan títulos como The Archaic Revival, History Ends in Green y Food of the Gods, The Search for the original Tree of Knowledge. Su última obra, Maya Cosmogenesis 2012: The True Meaning of the Maya Calendar End-Date, se editó en 1998. Murió el 3 de Abril de 2000 en San Rafael, California, víctima de un cáncer.
de ART FUTURA 1992
http://deoxy.org/mckenna.htmhttp://deoxy.org/mckenna.htm

5/10/16

¿Vivimos en un neo-feudalismo?

Esta reflexión viene a cuento tras releer una columna de Rafael Reig en el diario Público de hace siete años. En la sección 'Carta con respuesta' , en la que un lector escribe a RR con ironía si tenemos que soportar estas historias y el escritor le contesta con sarcasmo y un... tono más bien fuerte:

 Nicolas Cage, que ganó 26 millones de euros en el último año, está arruinado porque su ex asesor financiero no le informó a su debido tiempo del volumen de compras que estaba efectuando, y ha tenido que poner a la venta dos modestos castillos de varios millones de euros para evitar las colas de los comedores sociales. ¿Es necesario que los ciudadanos tengamos que conocer los detalles de semejantes dramas sociales?  Quizás se  trata de estimular el noble sentimiento de la solidaridad en la ciudadanía para fundar alguna ONG especializada en este tipo de calamidades”.
ALEJANDRO PRIETO ORVIZ. GIJÓN (ASTURIAS) 

Vivimos en una feliz comunidad feudal formada por “oratores, bellatores et laboratores (o pecheros)”. Los bellatores, los nobles guerreros, nos defienden a todos, crean riqueza, fundan empresas y multiplican el número de puestos de trabajo para los laboratores, que debemos estarles agradecidos porque nos permiten ganarnos la vida en sus tierras, fábricas, industrias o domicilios. Los laboratores somos los pecheros, sujetos tributarios que a cambio de tantas mercedes tenemos que inyectarles liquidez a los bancos si las cosas van mal. 
Los oratores ya no son sólo ni principalmente los curas. ¿Quién defiende nuestras almas y nos mantiene en contacto con verdades trascendentes? Pues los políticos, los artistas y los intelectuales. Se lo debemos todo: nos re-ligan (de ahí la religión) con el más allá, con la solidaridad, el arte, la salvación del planeta o el pensamiento puro. Agradecidos, les pagamos la gran vida. Los actores también son oratores, viven, en nuestro nombre, con gran intensidad espiritual. La mayoría son por lo menos zen y sufren lo indecible (debido a su sensibilidad). ¿Que un orator tropieza y se folla a un monaguillo (o a una niña, como Polanski)? Pues a compadecerle tocan y a reclamar que le suelten. ¿Que se arruina? Pues habrá que apoquinar, que para eso somos pecheros.   
Mr. Cage es un artista, o sea, que tiene mucha más sensibilidad que usted y que yo, y por tanto no es justo que renuncie a sus castillos: a él le duele más que a nosotros. Ande, seamos solidarios: vamos a hacer una colecta.
R.R.

1/10/16

Rafael Lozano-Hemmer. Poemas en el agua



En su nuevo proyecto el artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer ha creado una máquina de vapor frío que escribe poemas evanescentes bajo la rúbrica de "Call on Water". Se trata de una fuente que escribe poemas suspendidos en el aire en vapor frío que asciende de una cuenca. El trabajo parece reflexionar sobre la sutileza de la poesía y la propia impermanencia de las cosas, representando en plumas hidrodinámicas versos de Octavio Paz que se pueden casi respirar. Esto de una manera incluso metalingüística, ya que los mismos poemas escritos en el vapor hablan sobre el agua, la memoria, la niebla, la irrealidad del mundo; una fantasmagoría que está en los textos y está en la forma en la que se presentan.
Estos son fragmentos de un poema de Octavio Paz que se escribe en el agua:
Mis palabras me miran desde el charco
de mi memoria. Brillan,
entre enramadas de reflejos,
nubes varadas y burbujas,
sobre un fondo del ocre al brasilado
las sílabas de agua.
Ondulación de sombras, visos, ecos,
no escritura de signos: de rumores.
Quizá Lozano Hemmer debería escribir en el agua también poemas de John Keats, el gran poeta cuyo epitafio reza:
Here lies One whose Name was writ in Water.
(Aquí yace Uno cuyo Nombre fue escrito en el Agua)

ir al sitio de Rafael Lozano-Hemmer http://www.lozano-hemmer.com/call_on_water.php

15/9/16

Carlos Romeo. Lo que supe de Xavier Sabater y poema fonético Tekne Iatrike


LO QUE SUPE DE XAVIER SABATER

Carlos Romeo

Hay un antes y un después que deben relatarse para poder situar lo que quiero contar.
Empezaré con un breve apunte autobiográfico. Creo que mucha gente identifica, sobre todo en el recuerdo, la tercera década de su vida como una época feliz, como si los “veintitantos años” fueran sinónimo de algo positivo sólo por invocar esas cifras. En mi caso no fue así. Los años ochenta (yo cumplí veinte años en 1981) fueron una mala época de mi vida. Yo vivía en el centro de Madrid, en el barrio de Chueca, no muy lejos del barrio de Malasaña. Allí, en la calle San Vicente Ferrer, un compañero mío del instituto (junto con su pareja de entonces) abrió un bar de copas llamado El Roto, muy cerca del Elígeme. De una forma espontánea empecé a recalar en este local con frecuencia, y fue allí donde conocí a Xavier Sabater. Llamaba la atención su aspecto de hombre delgado, con el pelo peinado hacia atrás y vestido de negro. Ha pasado mucho tiempo, más de veinticinco años, desde aquel primer encuentro y no puedo recordar las fechas exactas, pero tengo la certeza de que hablo de la segunda mitad de la década de los ochenta.
Creo que no fui consciente hasta más tarde de la conmoción que provocó en mí conocerle. En lugar de hablar sobre arte, Xavier practicaba el arte. Poesía, obra gráfica, música, pero más allá aún de lo que estos nombres pueden evocar en primera instancia. Hablaba de poesía visual, audiopoesía, poesía fonética, etc. Polipoesía, en suma. Y no me olvido de las tendencias que inventaba, como el “No Arte Total”.
Seguramente no mentiría si dijera que la mitad de nuestras conversaciones tuvieron lugar en bares, como El Roto u otros. También estuve en su vivienda y lugar de trabajo, un amplio local situado en la calle Valverde. Los hilos del destino parecen trenzados, mi familia vivió durante décadas unas casas más abajo de esa misma manzana. Luego supe que su primer domicilio en Madrid lo tuvo en una vivienda del mismo edificio donde yo viví posteriormente entre 1991 y 1992.
Con mi amigo, el que montó El Roto, Xavier había intentado hacer música sin muchos resultados o al menos eso creí entender. Yo cogí todos mis teclados y gran parte de mi equipo y lo dejé todo en su local. Así que tocamos y ensayamos en varias ocasiones. También se grabó, con un micrófono colgado del techo, parte de lo que hicimos y que acabó siendo una de las fuentes de Proyectos, una cinta de cassette del SISS.
Yo recuerdo a Xavier Sabater como una persona con la mente efervescente y llena de ideas. Me habló mucho del LIAD, Laboratorio Informal de Actividades Diversas, del cual el SISS, Sección de Investigaciones Sin Sentido, era parte. Me habló de sus amigos de Barcelona, como Félix Menkar, Antón Ignorant o Alberto Coduras; y de mil y un proyectos más, como la idea del colectivo que tenía in mente, ODA. Con algunos conocidos de mi ciudad hubo un amago de formar un LIAD-Madrid pero, aunque nos reunimos para hablar de ello, el asunto no fructificó.
Las cosas que hicimos entre él y yo fueron varias. Aparte de mi presencia en parte de la ya comentada cinta Proyectos, llegamos a escribir una canción a medias. Se trata de “Nunca-Nunca”. Era un proyecto de música pseudocomercial, en palabras de Xavier. Los versos se desarrollaron sobre una base musical mía, y recuerdo perfectamente cómo a él se le ocurrió la música del estribillo. La letra era suya por completo y la desarrolló mientras escribíamos la pieza. Una primera versión de la letra del estribillo fue sustituida por otra cuando él creó una nueva melodía para el mismo. Tenía yo entonces una hoja enorme de papel milimetrado y en ella escribí la letra de la canción, con las dos variantes. Ese es el motivo por el que no hay una versión autógrafa del texto por su autor. No lo grabamos. Posteriormente, yo sí grabé mi versión de la pieza, cantándola yo mismo. Era más up tempo que la misma tal y como la ensayamos en su día. ¿Otoño de 1987? Es una fecha aproximada, quizá probable.
Con relación a la música hay que hablar de un par de cosas más. Durante parte del curso académico transcurrido entre 1987 y 1988 planteamos y realizamos una serie de Audiciones Sonoras en el bar Redoxon, de nuevo en la calle de San Vicente Ferrer en Malasaña (en la acera de enfrente del Elígeme). De estas audiciones, se repartieron flyers y Xavier hizo uso de su lista de contactos. De todas las que hicimos la que tuvo más éxito de público fue la primera, dedicada a la Audiopoesía. Además, Xavier se había comprometido a distribuir cintas con la música de Antón Ignorant, Víctor Nubla y artistas con estos relacionados, y estos se promocionaban en estas ocasiones.
Recuerdo varias de estas sesiones, de unas dos horas de duración, en las que la selección de la música la hice yo mismo, como fue el caso de la dedicada al minimalismo. El 28 de marzo de 1988 realizamos la dedicada a la música de los integrantes del LIAD-Madrid.
Más adelante tuve una última colaboración musical con él, cuando Xavier ya había vuelto a Barcelona a comienzos de los años noventa. Una de las características de mi vida es que soy un especialista en perder trenes. Estaba fascinado por la escena de las cintas de cassette autoeditadas y con la técnica (y estética) de la grabación en cuatro pistas. Finalmente tuve una grabadora así, varios años más tarde del que quizá hubiera debido ser su momento. Esto es pertinente porque tuve la oportunidad de ofrecerle un fondo musical a un poema que Xavier me envió. Se trataba de “Las mujeres que siempre amé”. Construí la pieza con mi pequeño Casio SK 1 capturando muestras de Orfeón Gagarin, Glen Moore y Don Cherry, y añadiendo mi guitarra solista grabada en reversa. Es una pieza muy rítmica que registré en dos versiones, instrumental por un lado, y con el poema recitado por mí en la otra. Todo esto se lo grabé en una cinta y se lo mandé. Fue la última vez que hicimos algo juntos, de alguna manera.
Dejando atrás lo musical y yendo hacia la literatura, él y yo hablamos mucho de libros. Por ejemplo, de cómo él había hallado una trascendencia en Céline que no encontró en Mishima. Él me regaló, de las copias que disponía, fanzines como Exóticas Nuevas. También dos libros editados por La Cloaca: la antología Algunos poetas en Barcelona y su propia obra Oscuros silencios de bronce. Yo tenía un texto, “Réquiem –fragmentos con banda sonora–”, y se lo presenté. Le gustó lo suficiente como para incluirlo en el primer número de Warieteees, una revista espléndidamente presentada que Xavier mismo editó. Algo que siempre le agradeceré.
Yo escribía poesía desde hacía algunos años. Había abandonado las formas clásicas para desarrollar una forma de expresión libre. Con toda seguridad, conocer lo que estaba haciendo él fue lo que me preparó para crear mi poema fonético “Tekhne Iatrike”. Sólo puedo decir que a Xavier este texto le entusiasmó, tanto que lo incorporó posteriormente al repertorio de Poliphonètica Dinàmica. Antes de llegar a esto, hubo algunas cosas más. Le ayudé a montar una actuación en el Café Manuela, en Malasaña, que tuvo lugar el día veinte de septiembre de 1988. Supongo que gracias a esto vi Polipoesía en acción, ya que Xavier se encargó de crear un espacio poético donde se desarrolló el acto. Había algo de “instalación”, algo de “performance” junto a la propia poesía. Colaboré con él haciendo la segunda voz de “Violencia y confusión”. Le sugerí que presentara “Tornava Retornava”, ya que él temía alguna reacción adversa del público ante el uso del catalán, pero no hubo ninguna. Yo participé con un par de piezas mías, pero estaba claro que la Petit Performance Poli Poética Phonétika era algo suyo.  
Con Xavier Sabater ya de vuelta en Barcelona, tuve la ocasión de escuchar el espectáculo “Simplis poetus ignorantius somus” presentado por Poliphonètica Dinàmica el día veintiséis de junio de 1990 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Algunos elementos que conocí en su Petit Performance Poli Poética Phonétika reaparecieron en esta actuación, como la generación de un “espacio poético” y parte del repertorio. Dentro del mismo el grupo interpretó mi “Tekhne Iatrike”.
El último contacto que tuve con él fue en 1996, en la época de la pieza musical que he mencionado previamente. Él me regaló tres libros editados por sedicions, que incluían su poemario Saba-Sanyo-Casio, dedicado, que he conservado siempre.
Ahora debemos remitirnos al aquí y ahora, al porqué de este escrito. Éste tiene que ver con un acto organizado en Madrid, el pasado veintiséis de abril de 2014. Se trataba de la presentación conjunta de tres publicaciones en las cuales colaboro, una literaria (Pélago) y dos musicales (El Chamberlin y Oro Molido). Yo quise devolver el favor que me hizo Xavier en su día recitando mi “Tekhne Iatrike” y planeaba presentar su “Tea Nia Anibobis”. Me puse a buscarle por la red para contactar con él y ponerme al día. Entonces me encontré con la terrible noticia de su fallecimiento, sucedido en Barcelona el pasado seis de marzo.
Esto cambió de raíz mi presentación. Decidí que dos textos míos envolverían una selección de poemas suyos extraídos de los libros Algunos poetas en Barcelona y Saba-Sanyo-Casio, junto al texto, que presumo inédito, de la canción que escribimos juntos, “Nunca-Nunca”. No podía hacer menos por él, en su recuerdo y homenaje.
Escrito en Madrid a veinte de mayo de 2014. Ω

Publicado en la revista Pélago nº 20 del 2014
-------------------

TEKHNE IATRIKE


¡Ananké!
Soma krasis, tou somatos theion.
Physis tou iatros. Psyche krisis.
Eidea…
¡Lysis!
¡Krisis!
Psyche soma.
Psyche soma.
Psyche soma.
¡Aisthesis empireia tykhe!
Dyskrasia.
Dysroia.
Katananken.

Pepsis akmé, demioergoi euroia.
Pneuma triplokya, metastasis theion.
Tropoi Techne eukrasia.
Logos iatrike. ¿Eukrasia?
¡Dyskrasia!
            ¡Dysroia!
¡Katananken!

Parenkyma arkhia eleutheria.
Aisthesis tou somatos.
Tekhne Iatrike.
Parenkyma sepsis, empyema homoion.
Tropoi diakrisis. ¿Katatyken?

¡DYSKRASIA!
¡DYSROIA!
¡KATANANKEN!

Psyche soma.
Psyche soma.
Psyche soma.
                 
 ¡Katananken!
Katananken…



Carlos Romeo.  Primavera de 1988