Mostrando entradas con la etiqueta escena. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta escena. Mostrar todas las entradas

19/10/17

La Tristura

Entendemos el teatro como el lugar para desvelar secretos, para hacer revivir por un instante a los muertos. CINE, es una pieza sobre los niños robados en España. Un fenómeno oculto, del que apenas se habla en nuestro país. Desde el año 1939 hasta mediados de los años 80, se calcula que hay 300.000 niños robados en España. En Argentina, para dimensionar esta cifra, se cree que son unos 500.
Pero nosotros no somos jueces, ni reporteros. Nuestra responsabilidad es enfrentarnos a este asunto desde nuestro propio lenguaje. Creando imágenes y textos que traten de ampliar los límites de la escena. Intentando seguir imaginando lo que son las artes escénicas en el siglo XXI. ¿Se puede seguir indagando en un lenguaje propio cuando lo que quieres decir es tan pesado y concreto? Ese es el reto.
------------------------

“Más que cambiar el mundo, como decia Marx; 

hay que cambiar la vida, como decía Rimbaud. 

Hay que cambiar la manera de percibir el mundo.”

Leopoldo María Panero

25/9/17

Recordando a Joe Orton

Los Jóvenes Coléricos (Joe Orton)
(angry young men)
         Cincuenta años después, las obras de teatro de Joe Orton (Reino Unido 1933-1967) siguen escociendo la piel puritana de una sociedad ablandada por lo socialmente correcto, en su tiempo sus textos eran mal recibidos por la critica y publico por su extrema dureza, le acusaban de ‘agresión social’, eso antes del mayo del 68,de los hippies y el LSD. Orton influenciado por la generación de los ‘jóvenes coléricos’ y la actitud de ‘mirar hacia atrás con ira’, un reproche a los padres, a las guerras pasadas y a la nueva pobreza; a finales de los 50 del paado siglo surgieron escritores y poetas, precursores de las posteriores revueltas de los 60. Orton decía confiar en el mal gusto para acabar con la burguesía refinada, homosexual había elegido ir con esa bandera y determinación ante una sociedad muy conservadora. A los 34 años murió asesinado por su pareja, logró acabar tres obras y otras menores que a veces se representan incluso en nuestro país pero siempre con escándalo. Orton, en sus textos, y su teatro narraba realidades duras con crudeza, sin cortapisas, usaba lo grosero y lo fuerte. Un autor maldito.

ENLACE: www.joeorton

2/6/17

VOCIFERIO 2017. Festival de Poesía Oral y Escénica de Valencia

        VOCIFERIO   2017 Ó

---PROGRAMACIÓN VOCIFERIO VI EDICIÓN---
Te presentamos toda la programación de VOCIFERIO VI Edición, Festival de Poesía Oral y Escénica de Valencia.
VOCIFERIO 2017. VI EDICIÓN // 8-9-11 y 15-16-17-18  JUNIO 2017
(Espacios y mapa de localización al final de la programación)

JUEVES 8 JUNIO
12:00 h. RUEDA DE PRENSA
Espacio: Sala Carme Teatre

21:00 h. FIESTA PRESENTACIÓN VOCIFERIO 2017
Mr. Perfumme (nuevas canciones) + Clacoswky + sorpresas
Espacio: Sala 16 Toneladas (ENTRADA LIBRE)


VIERNES 9 JUNIO
19:00 h. FIESTA DE LA PALABRA
Artista Invitado: Adrián Berra (Argentina)
PRESENTA: SdMA
ORGANIZA: Direcció General de Cultura i Patrimoni. Conselleria d’ Educació, Investigació, Cultura i Esport.
Espacio: BIiblioteca Pública de València (ENTRADA LIBRE)


DOMINGO 11 JUNIO
12:00 h. POETRY SLAM PARTY
LIVE ELECTROVERSE, con Jansky Electroverse
+ SLAM DE EXHIBICIÓN: Dante Alarido (Campeón de España 2013, 2014 y 2016) + Daniel Martínez Bauzá (Subcampeón de España 2014) + Alba Ripoll (Slam Mallorca) + Silvia Nieva (Slam Madrid) + Mississippi (Campeona Slam VLC).
PRESENTA: Pedro “El Terror” Verdejo
AMENIZA: Dj Trashumante
ORGANIZAN: IVAM y SLAM VLC
Espacio: Explanada del IVAM (ENTRADA LIBRE)

JUEVES 15 JUNIO
19:00 h. INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
“Saba-Saba-Saba… Sabater. Xavier Sabater: Retrospectiva de un Polipoeta.” 
COMISARIO: Félix Menkar
20:00  h. RECITALES
Espacio: Sala Carme Teatre – ENTRADA – 10 € anticipada / 12 € taquilla

22:00 h. CONCIERTO
Carlos Luna (new spoken word show)
+ 40 Años de Éxitos del Posfranquismo Español de Las Víctimas Civiles
Espacio: Sala 16 Toneladas – ENTRADA – 8 € anticipada / 10 € taquilla


VIERNES 16 JUNIO
13:00 h. ACTO DE HERMANAMIENTO
FESTIVAL VOIX VIVES (Toledo) + FESTIVAL IRRECONCILIABLES (Málaga) + VOCIFERIO
14:00 h. PAELLA DE GERMANOR DACSA
Espacio: Innsa Hostel (ENTRADA LIBRE)

18:00 h. PRESENTACIÓN-LECTURA
de Adán o nada (Bandaàparte Editores) de Ángelo Néstore
y En casa, caracol, tienes la tumba (Ed. Gato Encerrado) de  Alicia Es. Martínez.
Espacio: Librería Ramon Llull (ENTRADA LIBRE)

20:00 h. RECITALES
“En colisión” de Antón Lopo + “El Pensamiento” de Los Torreznos  ESTRENOS
Ambigú poético: Acciones de La Oralidad (participantes del Laboratorio de Creación Poética Bibliocafé)
Espacio: Sala Carme Teatre – ENTRADA – 10 € anticipada / 12 € taquilla

23:00 h. CONCIERTO
Espacio: Sala 16 Toneladas – ENTRADA – 8 € anticipada / 10 € taquilla


SÁBADO 17 JUNIO
13:00 h. VERMUT POÉTICO DACSA
Premio GRANITO DE ORO (Diseñado por corTarcabezas)
+ Kit cocina DACSA al mejor poema con la palabra “arroz”
15:00 h. PAELLA DE GERMANOR DACSA
Espacio: Innsa Hostel (ENTRADA LIBRE)

18:00 h. PRESENTACIÓN-LECTURA
de Antoloxía da poesía galega próxima (Chan da Pólvora / Papeles mínimos), edición a cargo de Chus Nogueira.
Espacio: Librería Ramón Llull (ENTRADA LIBRE)

20.00 h. RECITALES
“No comparto los postres” de El Niño de Elche + “Silencio. Dice” de Inma Bernills + “Aéreos”  de Pía Sommer y Ferrán García  ESTRENOS
Espacio: Sala Carme Teatre – ENTRADA – 10 € anticipada / 12 € taquilla
24:00 h. VERSONALIDAD (EDICIÓN ESPECIAL)
Poeta invitada: Alicia Es Martínez
ORGANIZA: Poetas del Montón
Espacio: Discos Monterrey Bar (ENTRADA LIBRE)


DOMINGO 18 JUNIO
13:00 h. VERMUT POÉTICO DACSA
Premio GRANITO DE ORO II (Diseñado por corTarcabezas)
+ Kit cocina DACSA al mejor poema con la palabra “arroz”.
15:00 h. PAELLA DE GERMANOR DACSA
16:00 h. CONCIERTO-ANTE, BAJO, SOBREMESA
Pepe Ruiz (canción pro-testa).
Espacio: Innsa Hostel (ENTRADA LIBRE)

20:00 h. RECITALES
“Jo, no-Jo, o, i, Uh“ de Dolors Miquel + “Una idea, per favor” de Enric Casasses + “Navegatium” de Olaia Pazos + “Udol i altres poemes d’Allen Ginsberg” de Marçal Font y Ferran Besalduch.
Espacio: Sala Carme Teatre – ENTRADA – 10 € adelantada/ 12 € taquilla

ADEMÁS RECOMENDAMOS:
Visitar la exposición NOTIFICACIONES de Enrique Falcón + Teresa Lanceta + Pedro G. Romero + Inmaculada Salinas.
COMISARIO: Isaías Griñolo
Espacio: Centre del Carme Cultura Contemporània (ENTRADA LIBRE)

1. Carme Teatre
Carrer de Gregori Gea, 6
46009 València (Tendetes)
//
 Espai Escènic //
2. Innsa Hostel
Carrer de Baix, 48
46003 València (El Carme)
//
 Meeting Point //
3. 16 Toneladas| ROCK CLUB
Carrer de Ricardo Micó, 3
46009 València (Tendetes)
//
 Música i Paraules //
4. Biblioteca Pública de Valencia

Carrer de l´Hospital, 13
46001 València (El Carme)
//
 Fiesta de la Palabra //

29/11/15

ESPAI BROSSA. BARCELONA

Calle Flassaders, 40. 08003 Barcelon

                                      
Joan Brossa (Barcelona 1919 – 1998) ha sido una personalidad única para la cultura catalana del siglo XX.

Protagonizó una aventura determinante para retomar las vanguardias interrumpidas durante la Guerra Civil y el franquismo a través de Dau al Set.

Admirador de toda la generación del grupo ADLAN (Amics de l’Art Nou, 1932) y de personajes como J.V. Foix, Josep Lluís Sert, Llorens Artigues y Joan Miró y de referentes como Miguel Hernández y Joan Salvat-Papasseit a los cuales considera ejemplos de una poesía ligada al pueblo. Pintores como Joan Ponç y Antoni Tàpies configuran también algunos de los nombres de su constelación de amistades.

Brossa es un poeta que cultivó diferentes géneros -poesía visual, poesía escénica, prosa y poesía-, con compromiso social y político, crítico ante cualquier intento de represión de la libertad.

Joan Brossa inspiró la creación del Brossa Espai Escènic, la trayectoria del cual está impregnada del espíritu y la obra del poeta. La Seca hospeda también la Fundación que lleva su nombre.

FUNDACIÓ JOAN BROSSA ////////////

La Fundació Joan Brossa se constituyó el 20 de octubre de 1999 con el propósito de promover y conservar la obra del poeta y difundir su mensaje a un amplio número de lectores y espectadores. Entre otros objetivos, figuran la organización y clasificación de su obra, el fomento de acciones destinadas a un mayor conocimiento y divulgación tanto del poeta como de la cultura catalana, y la concesión de premios, becas y ayudas destinadas a la investigación y a la formación. La idea surge del testamento de Joan Brossa, donde dejaba todas sus pertenencias a la Fundació que se creara con su nombre y delegaba en Pepa Llopis, su compañera, la capacidad de ponerla en marcha.

Desde su creación hasta septiembre de 2012, la sede de la Fundació estuvo en la calle Roger de Llúria. Desde entonces, la sede se traslada a La Seca Espai Brossa con la voluntad de crear sinergias con esta entidad y de desarrollar una programación conjunta compuesta por diferentes exposiciones temáticas, actividades, espectáculos y talleres dirigidos a todo tipo de público. Actualmente, el fondo artístico, el archivo y la biblioteca de Joan Brossa están en el MACBA, después de firmar un acuerdo con la Fundació por el cual se cedía en depósito todo este legado.

El cambio de sede social así como la cesión al MACBA suponen para la Fundació Joan Brossa una nueva trayectoria con el firme propósito de convertir a Joan Brossa en un referente literario, artístico y social de la Cataluña contemporánea.

www.fundaciojoanbrossa.cat


8/2/15

6/2/15

PussyKoan de la cia. La Subterránea en Teatro Círculo.

Las tres mujeres de La Subterránea (Lucía Sáez, Ester Martínez y Lucía Abellán) en Valencia. Repiten 'Pussy Koan', basada en la Opera Pánica de Alejandro Jodorowsky, los textos de la obra son de las tres y usan ademas extractos de Gioconda Belli, W.Symborska y M.Morey.
Son 5 koans en unos 75 min. donde



TEATRO CIRCULO
C/ Prudenci Alcón i Mateu 2. Benimaclet (Valencia)
Reservas en 96 392 20 23

13/11/13

"De algún tiempo a esta parte" de Max Aub

Escrita en 1939, esta obra es uno de los mejores monólogos escritos en el siglo XX, un texto impecable, fuerte, brutal, impactante, visual y profundo, puesto en escena por Therkas Teatre. (Esther Lázaro) de Barcelona.
Relata de forma exquisita la angustiosa existencia de una mujer en la Viena de 1938, tras el Anschluss, la anexión de Austria a la Alemania nazi, en la vigilia de la Segunda Guerra Mundial.
Monólogo a cargo de Esther Lázaro.
Dos ultimas funciones el día 16 y 17 de noviembre en el Teatro Círculo, c/ Guillem de Anglesola 9, jto, Av. del Puerto. Valencia.
Os lo recomiendo.

2/6/13

El sur de Europa de La Tristura frente a un texto de Angélica Lidell sobre Europa

No todo vale, no vale todo….teatro es mucho más.

Contraposición entre una buena idea y un proyecto fallido, entre un texto malogrado y otra sobre una visión de Europa de Angélica Lidell.
A la Tristura su último trabajo se les queda grande, no llega al público, es una representación deshilachada, que sugiere cosas pero nada más, está sin acabar, resulta “igual de mediocre” que lo que al parecer quieren denunciar, caen así en una extraña coherencia, eso sí a costa de una mala dirección de actores y mucha tontería gratuita, unido al uso frívolo de los recursos escénicos; resumiendo: un vacío del continente y del contenido, no hay por donde cogerlo, a duras penas se puede salvar algo en la tercera parte --con el monólogo de la Atlántida--, o en el recurso al poema de Gil de Biedma, pero insisto: ¡decepcionante!, una pena porque “Años 90 nacimos para ser estrellas”,  su anterior obra fue interesante, con un magnifico texto y una entrega absoluta de los tres actores, eso sí en escenarios de bolsillo.
La compañía La Tristura con “El sur de Europa. Días de amor difíciles” intentan perseguir una intimidad, una exposición absoluta y alguna certeza, decididos a seguir modelando desesperadamente su propia caligrafía. ¿Qué hay realmente en el sur de Europa? En el sur hay luces, hay islas, hay heridas, hay olivos, hay leyendas, hay ruinas, hay cantos y bailes.
La Tristura pretende representar un adiós a una Europa derruida entre coplas.
"La belleza dentro de la decadencia: eso es lo que buscamos en esta obra", dice Celso Giménez, uno de los miembros de La tristura, que actúa y dirige este espectáculo.
"La herencia de todo el imaginario del sur de Europa" queda expuesta en las tres partes de esta obra, que, aunque en principio "están montadas como lo que en cine se entendería como un 'corte'", tienen dos elementos en común: el telón, tradicional en el teatro, y un mar que refleja la deriva en la que navegan sus personajes.
Siete personajes disparan globos transparentes con un fondo de mar y unos audífonos que permiten escuchar las pesadillas de una joven italiana que reflexiona sobre el derrumbamiento de la Atlántida.
Aunque en la obra existe un espíritu de denuncia de la actual situación que vive España y el sur del continente, también trata otros temas de mayor calado, como si fuera posible "amar cuando todo se está derrumbando", comenta Giménez.
"El mundo, la civilización comenzó en el sur de Europa, y en ese sentido los europeos estamos más ligados a la historia, al pasado, al legado cultural que nos dejaron", ha explicado la actriz de La tristura Itsaso Arana
---------
ANGÉLICA LIDELL escribe:

Necesitamos un proyecto amoral
para ser unos verdaderos moralistas
Por eso tenemos que salir cuanto antes a las calles de Europa
para matar a la gente de Europa
Tenemos que salir a las playas de Europa
a los colegios de Europa
a las iglesias de Europa
a los centros comerciales de Europa
a matar con nuestro rifle de balines
para ser inocentes
verdaderamente inocentes
para no ser como ellos
para no matar a los iraquíes, a los afganos, a los palestinos
para no ser Europa.


Angélica Liddell, 2008: 75).

15/5/13

HARKET [PROTOCOLO]

EL PRIMER PROYECTO ES UNA INCURSIÓN DENTRO DEL CONCEPTO DE NARRATIVA TRANSMEDIA


Ví el espectáculo el pasado viernes en Picassent y me pareció excelente, lo rfecomiendo ahora el próximo viernes, 24 DE MAIG a las 22:30 H.en el Centre Cultural de MISLATA. entrada: 3€  un precio muy asequible.
Fmk

Espectáculo Panicmap


Un espectáculo muy bien sincronizado, física, emocional y tecnológicamente. Con muchos referentes culturales, éticos y científicos. El dúo Cristina (la parte humana, visible) y Juan Pablo (en los textos, parafernalia multimedia y la voz del sistema de IA) funciona y no hace tediosa la hora y media del espectáculo.

CRISTINA FERNÁNDEZ, interprete y coreografía y
JUAN PABLO MENDIOLA, director y texto

Cristina Harket es una joven voluntaria, en un proyecto que investiga la posibilidad de sobrevivir en un búnker durante un mes. Cuenta con la única ayuda de un sistema de inteligencia artificial, llamado MAP#2. Algo sale mal y el mes que debía estar en el interior se convierte en algo más de año y medio. Las puertas del búnker siguen cerradas.
----
El espectáculo nos habla de la confianza y de la traición. De la necesidad de vincularnos con alguien o algo, aunque no sea humano.
HARKET [PROTOCOLO], es algo más que un espectáculo interdisciplinar en el que danza, teatro, humor, música, diseño y video-mapping interactúan en la puesta en escena del espectáculo. Es también un proyecto transmedia que tiene su extensión en la red a través de blogs y redes sociales en los que el espectador puede expandir la experiencia antes de entrar a la sala o después, al llegar a su casa.

Todo lo técnico, lo visual, está prodigiosamente elaborado y expuesto con rara perfección. La intriga está muy bien construida y da pie a interesantes reflexiones. Y el trabajo de Cristina Fernández como intérprete es excelente pues da mayor consistencia y credibilidad al relato. Un placer inesperado.
NEL DIAGO - Cartelera turia

2/3/13

Entrevista a Angelica Liddell en El Cultural


Angélica Liddell
“No es más combativo hablar de China que de la tristeza”

Final del formulario
JAVIER LÓPEZ REJAS | 
 08/02/2013 
  autorretrato



Angélica Liddell no pasa una. La actriz y dramaturga se muestra tal y como es: accesible pero firme. Nadie puede torcer un carácter que oscila entre la ternura poética y la radicalidad revolucionaria. El jueves llega al Festival de Otoño un nuevo artefacto escénico, Ping Pang Qiu, una declaración de amor a la cultura china en la que denuncia la hipocresía de los totalitarismos y el exterminio de la expresión. Hablamos desde la barricada.

Una descarga de violencia, poesía, inconformismo y desconcierto atraviesa la mirada del espectador nada más acercarse a la obra y a la fuerte personalidad deAngélica Liddell (Figueras, 1966). No hay indiferencia. No hay medias tintas. El mundo nace y se hunde con ella. Imposible separar escenario, vida y aullido. Su tensión dialéctica estremece mientras la pasión nos coloca irremediablemente en el arrobamiento. Y así, a quemarropa, nos sienta en la butaca y nos ata, indefensos, a la heideggariana“finitud desnuda”.

Hay que abrirse paso entre
 los registros existenciales de la Liddell con cierta prudencia. No va a ser fácil. No habrá concesiones. Nadie sabe qué ruta va a tomar porque los espíritus libres no admiten mapas, ni certezas, ni mandamientos, ni dogmas, ni sectas. “Todas las obras -empieza a disparar- nacen de una batalla. No es más combativo hablar de la represión en China que hablar de la tristeza”. Ese es el motivo por el que creó 
Ping Pang Qiu, una declaración de amor a la cultura china y una forma de denunciar el exterminio de la expresión en todas sus manifestaciones inspirada por El libro de un hombre solo, del disidente y Premio Nobel de Literatura Gao Xingjian: “La libertad no soporta ni la santidad ni el poder dictatorial. No quiere saber nada ni de una cosa ni de otra y, de todos modos, tampoco podrías conseguirlas; en lugar de hacer un gran esfuerzo para conseguir algo es mejor tener la libertad”.


Imaginación y denuncia
Empezamos a imaginarnos estas palabras del autor de La montaña del alma en la boca o en la obra de Angélica Liddell justo en el momento en el que estalla, sin previo aviso, una nueva ráfaga.
-
Detesto a los escritores con imaginación. Detesto la imaginación. Simplemente hay que describir el mundo tal y como es pero estar pegado a la realidad no significa estar pegado a la denuncia. Si el teatro sólo sirviera para denunciar daríamos una visión demasiado plana del mundo. Yo me preocupo por descender a lo más bajo de la condición humana, que al fin y al cabo es lo que nos iguala a todos. Me esfuerzo en comprender por qué un hombre es un hombre y no un piano. Básicamente es lo que le preocupaba a Dostoievski.

Poco a poco se va desgarrando la cortina, comienzan a abrirse las grietas de lo convencional. Estamos con Angélica Liddell, autora de
 
La casa de la fuerza, reciente Premio Nacional de Literatura Dramática, y Premio Valle-Inclán de Teatropor Perro verde muerto en tintorería: los fuertes y El año de Ricardo. Puede que no nos atrapen sus tierras movedizas pero el impacto intelectual está asegurado. Más en este tiempo de impostores. No es casualidad que cite a Dostoievski, autor de Memorias del subsuelo, para poner más pólvora en la mecha.

-¿Son malos tiempos? Perfecto, me pondré a dirigir el proyecto más difícil que te puedas imaginar. Para mí el teatro es una aventura, un sueño, un Fitzcarraldo. Es atravesar Rusia en pleno invierno.
 Yo vengo del subsuelo, no me asustan los malos tiempos. Pasé 15 años en la mierda. Entonces, quejarse no era políticamente correcto como ahora. Estaba muy mal visto pedir dinero, protestar. Se te echaba encima todo el mundo. Decían que querías aprovecharte del dinero público. Tenías que escuchar a un jefecillo de sala alternativa que pagaba su precioso y confortable pisito decir “pues escribe mejor” mientras tú no tenías ni para pagar el alquiler. Y salías llorando del jodido teatro. Yo llevo dos fieras labradas en mi costado. Nunca me he conformado. Ante la adversidad, me salen rayos fulminantes en los dedos.

-Nietzsche diría que piensa usted con el martillo...
-Trabajar con el martillo no puede ser un propósito. Si dices, venga, voy a pensar con el martillo, tengo que hacer una obra-martillo, entonces simplemente harás un ejercicio frívolo y hueco. Uno lleva el cuerpo lleno de martillazos o no los lleva.
 La vida es un gran martillo y tú simplemente te dedicas a describir las heridas. No consiste en herir sino en estar herido.

-¿Y es el cuerpo el mejor lugar para mostrarlas?
-Por supuesto. El cuerpo es el lugar del sexo, del crimen, del nacimiento y de la muerte, de la enfermedad y del trabajo. Es el lugar de la belleza y de lo monstruoso. De la danza.

Saltamos de Rusia a China.
 
Ping Pang Qiu, que llegará a los Teatros del Canal de Madrid el próximo jueves, viene presentado como teatro documental. Es otra intensa entrega de las obsesiones que encienden a su autora. El ping-pong y la escritura china (ha memorizado 4.000 caracteres) se enfrentan a la barbarie de un régimen policial que extiende su represión hasta el escenario de una sala de ensayos. Y vuelve sobre “la santidad y el poder dictatorial”, donde Liddell rompe un nuevo eslabón de la cadena.

-EE.UU. y China utilizaron el ping-pong para dar un ejemplo de hipocresía política, la ‘Ping-Pong Diplomacy'. En 1972 Nixon visitó a Mao. Estados Unidos bombardeaba Vietnam y Mao ya había devorado la libertad de todo un pueblo. Eran dos caníbales jugando al ping-pong. En esta obra hablo del exterminio de la cultura china.
 La Revolución Cultural emprendida por Mao en 1966 es uno de los episodios más siniestros de la historia de la humanidad. Se persiguió, humilló, reeducó y aniquiló a artistas e intelectuales. Se quemaron libros y se cerraron las universidades hasta destruir por completo y sistemáticamente la voluntad individual, el pensamiento. Para los disidentes, la figura de Mao equivale a la de Hitler.

Resucita la tensión dialéctica. El ser humano, el ser a secas, y la condición que lo arrastra por esta existencia, es otra de las mareas que dejan en la Liddell una marca a fuego por toda su obra dramática, un rastro a veces inseparable de la religión:
 “Quien mejor ha definido el tormento de la condición humana tal vez sea San Mateo en los 
Evangelios. Y cita a Kierkeegard para sellar herméticamente el atrevimiento: “Cada uno será grande en relación a aquello con lo que batalló. Aquél que lo hizo con el mundo fue grande porque venció al mundo y el que batalló consigo mismo fue grande porque se venció a sí mismo, pero quien batalló con Dios fue el más grande de todos”. Sí, no hay tregua en la batalla. Pelear es lo que mejor sabe hacer la autora de Boxeo para células y planetas y la religión es el auténtico campo de confrontación. Justo cuando suena un nueva salva.

-Carezco de heridas con el cristianimo. Es el catolicismo el que pudrió mi educación. La religión, la fe, es algo demasiado complejo. Bernanos, Ermano Olmi, Flannery O'Connor o Passolini eran profundamente religiosos. Me fascina esa espiritualidad porque experimentaban la contradicción, no la convicción. Sin embargo, yo desprecio todo aquello que tiene que ver con el sentimiento de “comunidad”.
 Me repele todo lo que aspira a la superioridad moral, todo lo que propone una línea de perfección a seguir, un ideario, sea una religión, un partido o un colectivo. Prefiero pensar sencillamente en la existencia de la bondad. Hay un carácter chino precioso, la palabra “benevolencia”, que significa “lo que ocurrre entre dos personas”.

Algunas preguntas las corta a tajo dejando un rastro y un rostro petrificado por la brevedad. Como cuando se le pregunta sobre la vanguardia (
“yo hago cosas muy antiguas, milenarias”) o la provocación (“intento seducir al público, que se vengan conmigo a la cama”). En otras, sin embargo, cuando se espera un sí o un no, vuela la dinamita.

-¿Le duele el IVA del teatro?
-No. Lo que vacía o llena los teatros no es el precio de las entradas. La voluntad de encuentro entre el creador y el público es indestructible.
 Lo que vacía los teatros es un problema que tiene que ver con la desconexión entre cultura y educación. Un teatro vacío tiene su origen en una educación deficiente que relativiza el arte o el humanismo hasta reducirlo a la nada, a lo prescindible.


Francia, Noruega, Neverland...
Del ring a la melancolía, sobre todo cuando surge la escena internacional, especialmente la francesa: “Al Festival de Avignon se lo debo todo. Lo más bonito fue estrenar La casa de la fuerza en el Odeón de París”. Pero no será la capital gala donde presente su próxima obra Angélica Liddell, Todo el cielo sobre la tierra: el síndrome de Wendy, sino en Viena, un “sueño imposible” que ha contado con el autor de las bandas sonoras del director de cine coreano Park Chan-Wook y en el que reúne a varios ancianos que se dedicaban a bailar por las calles de Shanghai. Liddell arroja aquí una reflexión sobre la pérdida de la juventud uniendo la isla noruega de Utoya -en la que Breivick asesinó a 69 personas- con la de Neverland de James Matthew Barrie (Peter Pan). “No habría bastantes páginas en la revista para describir todo lo que tuvimos que hacer en China”. Trabajaremos duro por el espacio para su estreno en España.