Ana Navarrete N340 Globalfemme 2006

Recuperando historias pasadas . (Expo en EACC 2006) pero vigentes:

LINK más info:
https://n340.org/inicio_n340.html

Daniel G.Andujar en el CCCC (Valencia)

Hasta el 20 de enero de 2019 algunos de los trabajos de este interesante activista artístico.
SISTEMA OPERATIVO. Colecciones. En Centre del Carme, c.Museu 2 Valencia de 11 a 21 h.
gratuito.

“Saben que pueden cometer los mayores atropellos con total impunidad, contando con el aparato propagandístico con el que cuentan, o sea que saben que en realidad nada va a afectar la continuidad de su ‘obra’, pero no pueden soportar que un espejito les devuelva su horrible faz…”

Francisco Baena. Granada, 20 octubre 2003 comentario acerca del cierre de ‘e-valencia.org’ de Daniel G.Andujar

Poesía Transmedia. 26abril2018

6//Poesia transmedia. Oscar Martín Centeno

La poesía transmedia se ha introducido en el mundo de la cultura con ánimo de cambio, de transformación. No se trata únicamente de establecer mezclas coherentes entre distintos lenguajes, se trata de buscar sinergias necesarias, imprescindibles. El poema pierde parte de su identidad cuando desaparece la música o cuando las visuales se apagan. Pierde también si el poeta no está sobre el escenario y la interacción no se vuelve repentinamente posible. Puedes seguir los textos, pero si quieres disfrutar de la poesía transmedia es necesaria esa interacción. El poeta se convierte en mago, en juglar contem-poráneo que utiliza sus sintetizadores como antes se usaban laúdes. El poeta ha de convertirse en un creador multidisciplinar que escribe sus textos pensando en la música que va a componer y en las animaciones visuales que creará para la pantalla; de esta forma todos y cada uno de los elementos se convierten en piezas de un puzzle que toma vida sobre el escenario. La poesía transmedia convierte al poeta en un creador multidisciplinar, en un ilusionista de la rítmica de la palabra.

La sesión estará compuesta por dos partes, en la primera de ellas se hablará de cómo se han desarrollado las propuestas de arte multimedia que han derivado, en el campo de la literatura, en la poesía transmedia. Se mostrarán también ejemplos de instalaciones artísticas y poéticas donde el sonido y la palabra encuentran nuevos ámbitos de expresión.

Posteriormente se realizará un recital transmedia donde las visuales, las música y la poesía encuentran sinergias en busca de una forma de expresión que multiplica los elementos significantes. De esta forma todas las aportaciones se entrelazan hasta hacerse interdependientes para transmitir la emoción poética.

Oscar Martín Centeno. Licenciado en Historia y Ciencias de la Mœsica, Master en Liderazgo y Gestión de Centros

Educativos.

Recibió el Premio Internacional Florentino Pérez-Embid 2006 por su libro Espejos enfrentados, publicado por la editorial Rialp en la colección Adonais. En 2007 recibió el Premio Nacional Nicolás del Hierro por su segundo libro Las Cántigas del Diablo, publicado ese mismo año. También en 2007 obtuvo el Premio Internacional Paul Beckett por su tercer libro Sucio tango del alma, publicado en el año 2008. En 2010 recibió el Premio Internacional Antonio Gala de poesía, por su libro Circe, publicado en 2011. En 2012 publicó Je suis le Diable. Las Cántigas. Edición ilustrada. Editorial Ya lo dijo Casimiro Parker. Ha publicado, así mismo, los manuales para docentes Manual de creación literaria en la era de Internet (2009) y Animación a la lectura mediante las nuevas tecnologías (2010).

Participa en numerosas antologías y revistas literarias. Ha publicado artículos en revistas nacionales e internacionales y sus textos han sido traducidos al inglés, al alemán, al francés y al griego.

Coordina el Centro de Estudios de la Poesía de la U.P. José Hierro de San Sebastián de los Reyes, así como el ciclo Poesía en la Esfera del Ayuntamiento de Alcobendas.

Ha realizado conferencias e intervenciones en numerosas universidades españolas y europeas, así como para fundaciones y empresas. Ha diseñado proyectos artísticos y literarios para entidades como el Museo Reina Sofía o el Museo Thyssen-Bornemisza entre otros.

Ha realizado recitales poéticos donde la música en directo y el uso de las nuevas tecnologías audiovisuales acompañan la lectura de los versos. Sus espectáculos han sido presentados como una nueva forma de entender y disfrutar la liter atura, cosechando excelentes críticas, tanto por las propuestas literarias como por sus creaciones musicales y visuales. Está especialmente interesado en la integración entre diversos lenguajes

artísticos, así como en las últimas propuestas multimedia que se aplican al mundo literario.

Como comunicador ha obtenido varios premios por sus programas de radio para internet, y ha desarrollado estrategias de comunicación para diversos organismos.

Puede consultarse más información en: www.oscarmartincenteno.comcopiado del Blog de David Trashumante

XVII MOSTRA del LLIBRE ANARQUISTA. Valencia

FACEBOOk Evento:  https://www.facebook.com/events/240047266562156/
Paradas de libros en la plaza del Carmen el 8 y 9 de abril
En la plaza del Carmen el día 15 de abril a las 13 h. recital de poesía de 'Voces del Extremo'.
Programa de actividades: aquí: http://www.mostrallibreanarquista.com/

Carlos Llavata. Performance

Un salto al vacío no es un lugar conocido.

No es un lugar conocido.
Un objetivo sería tomar conciencia del
proceso, en su vivencia plena, sin temer
al desconcierto que provoca entender
que la performance/pieza, se encuentra
escondida en lo más
oscuro y desconocido de
nuestro ser/cuerpo/taller...
Este salto al vacío provoca
el descubrimiento
que conformando y
trasvasando conceptos
a formas visibles, se
traducen, probablemente
y con suerte, a un lenguaje cotidiano,
posteriormente, si procede, puede dar
lugar el análisis literario o educacional.
El proceso puede leerse revisitando varias
experiencias pasadas. Una performance
lleva a otra, son páginas que siguen,
capítulos, libros, pero desconozco donde
te llevan. ¡Da lo mismo! Me gusta ir a
alguna parte...
En ocasiones aisladas, aunque
igualmente trascendentales, el uso
de la performance para denunciar/
exhortar con gran energía (esto siempre),
alguna situación concreta, produce el
alejamiento de la experiencia misteriosa,
posiblemente debido a la puntualidad y
concreción de la causa que lo impulsa.

                                   Carlos Llavata

de  Zehar 70-71

Win Mertens en Valencia

Wim Mertens (1953) actuará en el TEM (El Musical) --entradas agotadas-- el día 3 de marzo 2018 a las 9 de la noche; interpretará a dúo grandes temas de su trilogía “Cran aux Oeufs”. El compositor tocará canciones de los álbumes Charaktersketch, What are we, locks, to do? y Dust of Truths; pero también incluirá nuevas composiciones de su próximo álbum.

Wim Mertens, compositor belga, estudió en el Conservatorio de Bruselas y se graduó en Ciencias Políticas y Sociales y en Musicología. Mertens toca el piano y la guitarra clásica. Y a veces canta en una característica tonalidad aguda, utilizando un lenguaje personal e imaginario. Porque para Mertens la música es un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a compartir, y por medio del cual desea reflejar la época que le ha tocado vivir.

Desde 1980 ha compuesto muchas obras en diferentes formatos, desde canciones o “Lieder” breves y accesibles hasta ciclos complejos de tres y cuatro partes. Han sido obras para formaciones diferentes, desde piano solo hasta orquestas de cámara, a menudo con orquestaciones inusuales, originales y sorprendentes, utilizando grabaciones multi-track: doce piccolos, diez trombones-bajos, trece clarinetes… Esas composiciones se han visto registradas en más de 60 álbumes.

Las actuaciones en vivo siempre han sido una faceta muy importante en el trabajo de Wim Mertens, que ha ofrecido innumerables conciertos como solista, en trio o con su ensemble por toda Europa, América del Norte y Central y en Japón.

FORMACIÓN:
WIM MERTENS, piano, voz
TATIANA SAMOUIL, violín

Memorias de la Pitanza. Fermín Alegre

Ayer 23 F celebramos una tarde diferente, con los relatos de MEMORIA DE LA PITANZA de Fermín, con música, buena gente y amistad.

Entre otros se leyeron estos dos relatos:

PLÁTANOS Y POLIZONES

(leido por Shiro Dani)

Estoy tan cansado de resbalar

que cuando como plátanos

me trago hasta su piel  

          Nunca conocí a mi abuelo Fermín, murió a los 39 años el mismo día que mataron a Durruti, pero mi padre me ha contado muchas historias sobre él: fue un amante de la vida; le gustaba bastante la carne, y si era cruda, mejor; albergaba bajo la faja baturra una navaja con cachas de nácar, y un revólver bajo el sobaco derecho –era zurdo–, que se vio obligado a utilizar en alguna ocasión. En uno de esos lances tuvo que abandonar Teruel y huyó con un amigo hacia el sur. Desde allí embarcaron como polizones en un mercante que venía de Canarias rumbo a Barcelona, un viejo vapor que recaló en varios puertos, demorándose algunos días en llegar a la ciudad condal.

           Hicieron amistad con un polizón andaluz que también huía de la Guardia Civil. Llevaban los bolsillos llenos de nueces robadas que  se comieron el primer día. Pero el hambre, que tiene memoria, volvió a visitarlos al día siguiente. Se pusieron a rebuscar en la bodega que les servía de escondite y no encontraron más que ratas que no se dejaron cazar. Al anochecer, el malagueño se quedó dormido y los dos aragoneses, tozudos como reza el tópico, siguieron buscando con tesón algo que llevarse a la boca. Su terca insistencia se vio recompensada al encontrar en un rincón una cuba repleta de plátanos, rara y exótica fruta para los tiempos de hambruna que corrían, eran los felices años veinte, aunque no lo fueron tanto para algunos. Sin duda irían destinados a deleitar el exquisito paladar de algún catalán adinerado.

             Mi abuelo y su amigo nunca habían probado los plátanos, jamás los habían visto, los conocían de oídas. En los secarrales turolenses semejante fruta tiritaría de frío. Se pusieron como monos de tantos que comieron, pero olvidaron un detalle que a los primates nunca se les ha pasado por alto. Al despertar, el malagueño, más experto en cuestiones frugívoras, les hizo ver un pequeño pero importante matiz que les habría evitado la indigestión soberana que después de saciarse padecieron.

 En su hambre canina

e ignorante

confundieron

continente y contenido

tragándolos a ambos

comieron los plátanos

sin quitarles la piel

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CALDO TERAPÉUTICO (leido por Félix Menkar)

Mi perro es un labrador

El padre de mi madre

también era labrador

Sus amos lo trataban

peor que a un perro 

         Siguiendo con mi padre y su escatología, demos un gran salto hacia atrás, eran los años de su adolescencia, en la época en que vivió con unos tíos que hacían las veces de padres. Tuvo la mala suerte de pillar un constipado que se complicó posteriormente con una plumonía, como decimos allí. Pasó varios días con fiebre muy alta, delirando. Su tía Genara, pionera ecologista, echó mano de la medicina natural. Buscó los ingredientes para preparar el caldo que ya había curado a más de un hijo de los cinco que tenía. Le llevó el brebaje a mi padre, que tomó sin rechistar durante varios días. Era enero, y el caldo estaba caliente. Una noche, ya repuesto y liberado de las fiebres, le preguntó a su tía:

     --Tía, ¿no me habrás dado de beber el mismo caldo que le diste al primo Pepito cuando cayó malico? Me acuerdo que entonces me mandaste salir a la calle a recoger una mierda seca de perro, luego la herviste en el puchero con un churritón de aceite, una pizca de sal y una cabecica de ajos, y caliente, caliente, se la hiciste beber al primo. ¿No me habrás dado eso a mí, verdad, tía?

      --No hijo, no, a ti cómo te voy a dar eso, con lo que yo te quiero. 

Anda, duerme y calla

Ferminico

duerme y calla

Fallas Antifascistas

Valencia, Marzo 2018

Las fallas antifascistas

Existe un episodio poco conocido en la historia de las fallas.

Se trata de la construcción en el año 1937 de cuatro fallas en la ciudad de Valencia.

Fueron realizadas por la Asociación De Intelectuales Para la Defensa De la Cultura, dirigida por Josep Renau, entre los que se encontraban Vicente Canet, Modesto González, Fulgencio García, Enrique Vilar, Manuel Edo, José Sebastián, José Soriano, D. Archelós, Rafael Raga y Regino Mas.

Las fallas llevaron por nombre La Catedral, Coses d’ara, El Betlem d’enguany y La balanza del món.

La intención era doble: por un lado apoyar la causa antifascista y emplear el arte como estrategia propagandística, y, por otro, reivindicar y recuperar el sentido crítico, popular y transgresor de las fallas de antaño.

Sin embargo, estas fallas no pudieron ser plantadas. Queipo de  Llano amenazó con bombardearlas, por lo que Valencia sacrificó sus Fallas; y

destinó el dinero a ropas y víveres para los milicianos.

Bocetos de Gori Muñoz

¿Quiénes somos?

Colectivo Foko somos un grupo de personas que se preocupan por recuperar los episodios y personajes olvidados en la construcción del Relato oficial que conforma la Historia.

Estamos sensibilizados con la recuperación de la memoria histórica y política de España.

Empleamos el arte de acción y la sátira como herramientas de lucha para concienciar a la sociedad y dar visibilidad a estos asuntos tan necesarios, y todavía pendientes, que han sido poco tratados e incluso inusuales en el ámbito artístico. 

 

Exposición Madrid, ABM (Vallecas).  Durante las  Jornadas de Arte  y Creatividad Anarquista.

¿Qué hacemos?

Llevamos dos años, 2016 y 2017, aportando otro punto de vista al panorama fallero. Estos dos últimos años hemos organizado unas jornadas que han servido para homenajear aquellas cuatro fallas antifascistas. Estas jornadas sirvieron también para expresar nuestro deseo de recuperar las fallas que se hacían en el S.XVIII: unas fallas modestas y verdaderamente críticas, antes de que la burguesía las convirtiera en Fiesta Mayor de Valencia y las despojara de su sentido revolucionario.

Las fallas emergieron como una fiesta marginal, una protesta colectiva que tenía lugar en las plazas y en las puertas de las casas. Se representaban escenas relacionadas con la vida del barrio y después se quemaban.

Era un ajusticiamiento popular. Una violencia simbólica que condenaba a los enemigos a las llamas y permitía a las personas ejercer su derecho a la libertad de expresión.

Debido a la progresiva modernización de las ciudades y los intereses de la nueva burguesía, estas hogueras espontáneas fueron remplazadas por unas fallas más “civilizadas”.

Para ello, el gobierno utilizó la censura de diferentes maneras. Actualmente somos t testigos de la prioridad otorgada en las fallas a la monumentalidad frente a la espontaneidad, a la forma frente al contenido y al buen gusto sobre la violencia simbólica. Todo esto lo hemos ido explicando mediante la publicación de un

fanzine, la participación en revistas culturales, conferencias,

intervenciones de radio, exposiciones y proyecciones.

Sin embargo, el momento más representativo de las jornadas siempre ha sido

la cremà colectiva de una falla antifascista realizada por nosotrxs con materiales reciclados y sostenibles, con un presupuesto reducido.

En 2016 realizamos una  réplica de la falla Cremem A Franco.

Una falla que fue elaborada en la ciudad de Perpignan en 1946 por varios artistas antifascistas en el exilio.

En 2017 quemamos el Valle de los Caídos como símbolo del fascismo, incompatible con la Democracia.

¿QUÉ QUEREMOS EN 2018?

Tras estos dos años de experiencia y de reflexión, queremos hacer una tercera edición que llegue a más gente. Hemos diseñado un boceto y hemos formado un equipo de trabajo formado por varixs artistas falleros que realizarán una falla algo más compleja en tamaño y contenido que las anteriores, así como la réplica de algunos ninots de las fallas antifascistas de 1937.

Queremos celebrar unas fallas diferentes en Valencia. Unas fallas sencillas y comprometidas, que sirvan de protesta. Queremos recuperar el humor que el fascismo combatió, y el actual gobierno sigue combatiendo como demuestran numerosos casos mediáticos recientes:

(Alfonso Lázaro de la Fuente y Raúl García de la compañía Títeres desde abajo, Cassandra Vera, la txozsna de Hontzak Konpartsa en Bilbao, Eugenio Merino, Darío Adanti de la revista Mongolia, Guillermo Martinez--‐Vela de la revista El Jueves…) y los innumerables casos no tan mediáticos.

Estos ejemplos ponen en evidencia que el sarcasmo y la sátira nunca son bien recibidos por el poder. El humor y la creación manifiesta en Las fallas antifascistas son para

Nosotrxs una manera de mantener una actitud crítica como sociedad y una forma de compartir la indignación los unxs con lxs otrxs.

Por todo lo anteriormente expuesto queremos:

--‐ Recuperar el espíritu antifascista de las fallas, hoy tendenciosamente despolitizadas.

--‐ Realizar un evento que sirva como punto de encuentro, protesta y celebración de las personas y comunidades libertarias de Valencia.

--‐ Hacernos visibles en el espacio público y fomentar el encuentro de diferentes generaciones.

--‐ Promover la espontaneidad y el trabajo artesanal.

¿Cómo lo vamos a hacer?

Las próximas Fallas Antifascistas

Se celebrarán en dos días distintos:

• 1 de marzo 2018:

Jornadas “Sin mordazas”

• 19 de marzo 2018:

Cremà.

JORNADAS “SIN MORDAZAS”

 Día: Jueves 1 de marzo.

 Lugar:  CENTRE CULTURA CONT. OCTUBRE ,  c/ San Fernando 12, Valencia.

 Hora: 17h.

Las jornadas comenzarán con una presentación del colectivo Foko. Explicaremos quiénes somos, nuestra nueva publicación “Fósforo” y la falla de este año.

Terminaremos la presentación con una pequeña performance.

A continuación, habrá una mesa redonda donde se debatirá acerca de temas como el humor y la sátira, la libertad de expresión, la autocensura, la ley mordaza, etc.

La mesa estará mediada por miembros del Colectivo Foko.

Está previsto que la mesa esté formada por personas de diferentes ámbitos que puedan aportar puntos de vista Interesantes acerca de estos temas.

Así, invitaremos a periodistas, artistas, historiador@s, polític@s, etc

Las jornadas terminarán con una jam de poesía a cargo de Voces del Extremo y una picaeta.

Sobre la mesa redonda:

Las fallas antifascistas son sin duda una ocasión para celebrar y

Celebrarnos pero también constituyen un encuentro cultural  y artístico para la reflexión y el aprendizaje.

Durante estos años hemos contado con la colaboración de diferentes personas cuyos trabajos han abordado el antifascismo sirviéndose

del humor y  la sátira (como Eugenio Merino o el Colectivo Daños

Colaterales).

Se acabó tu historia. Marta F.(Mississippi)

Ubiku se suma y comparte en la viralidad de las redes este magnífico poema-denuncia de una compañera y sus declaraciones tras las reacciones --algunas hechas por impresentables-- al video subido a YT donde recitaba ese poema Disney del pasado Slam Poetry en el Kaf Café de Valencia. Ya se lo habíamos oído recitar y lo hace muy bien, con humor, acidez e ironía. ¡Viva la libertad de expresión! ¡Viva la poesía!




1. Disney es una adaptación de los cuentos de los años 50, YA LO SÉ. La sociedad ha mejorado un montón y eso no ha afectado a nadie. (¿?) Déjame que lo consulte con los animalitos de la ciudad.
2. He visto todas las pelis, incluso Brave, mi preferida, sí. Pero esto es un poema de tres minutos, y no lo puedo poner todo, porque esto NO ES UNA TESIS DOCTORAL.
3. La educación te la dan los padres, MUY BIEN, GRACIAS, NO LO SABÍA, OH. También te la dan los agentes secundarios: amigos, televisión, anuncios, médicos, basureros y toda persona humana.
4. Soy feminista y a veces me plancho el pelo, OH, qué pecado. El feminismo es IGUALDAD, pero por llevar ese nombre, algunxs se asustan, AYS, COSICAS.
5. Si de tu boca o de tu teclado sale la palabra FEMINAZI, pierdes toda credibilidad.
6. Si de tu boca o de tu teclado salen INSULTOS por qué sí, pierdes toda toda credibilidad. 7. Voy a iniciar una campaña de Change.org para que se den en el instituto clases de CAPTAR LA IRONÍA.
8. Discutir contra una pantalla es muy triste, porque el único que recibe la mala energía eres tú, el insulto a una pantalla como dicen los niños, rebota rebota y en tu culo explota. Y bien, después de esto, os quiero a todos, lovers y haters. Eso sí, no esperéis nada de mí, no quiero decepcionar a nadie (emoji corazón).
Gracias por los apoyos que he ido recibiendo estas dos semanas.
Por la lucha y por la conciencia.

Marta F.  (Mississippi poesía)

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---- Un articulo de prensa del periódico EXTRA ec de Ecuador

IVAM. Please ComeBack. ¿El mundo como prisión?

EXPO '#PleaseComeBack. ¿El mundo como prisión?' 
con este vídeo en el que el comisario y director del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Hou Hanru, explica lo que hay detrás, fuera y más allá de los "muros" de esta exposición.

SEMINARIO NPP? Facultad de Filología. Valencia

Sesión nº 2//

LA LIRA DE LAS MASAS: INTERNET Y LA CRISIS DE LA CIUDAD LETRADA. 

Conferencia de Martín Rodriguez-Gaona

Enlace al blog de David Trashumante.

Los poetas recogidos, nacidos entre 1977 y 1990, con una amplia presencia femenina, ilustran las diversas alternativas que este fenómeno ha manifestado en España, desde el predominio de la autogestión y la edición independiente, hasta la consolidación de la representatividad juvenil y de género.

ESTUDIO SOBRE LA POESÍA NATIVA DIGITAL EN ESPAÑA

La lira de las masas propone un estudio dividido en tres partes (ensayo, muestra de poemas y una selección de documentos e imágenes) que abordan la irrupción de un nuevo paradigma en la escritura poética: el de la oralidad electrónica (electronalidad), tal y cómo es practicada en internet por una nueva generación (conformada porprosumers y poetas nativos digitales).


Las consecuencias de estos cambios suponen una alteración significativa de los valores que conforman la Ciudad Letrada (definida por Ángel Rama), cuyas fronteras son erosionadas por estos nuevos agentes que trabajan, simultáneamente, el texto y la imagen apoyándose en la interactividad, lo comunal y la producción en tiempo real virtuales. No obstante, este proceso tiene correspondencias históricas, por lo que el estudio toma como modelo textos fundacionales como El pintor de la vida moderna (Baudelaire), La rebelión de las masas (Ortega y Gassett) y Nueve novísimos (Castellet).

Asimismo, el ensayo recoge referencias múltiples que van de Platón hasta Marshall McLuhan y Alvin Toffler para demostrar, rigurosamente, que estas mutaciones suponen el surgimiento de otra cultura, con una sociabilización y unos valores que corresponden a una sensibilidad y un lenguaje radicalmente distintos (un fenómeno paradójico, en el que a la supuesta democratización de la producción simbólica se opone la creación incesante de celebridades y eventos, el culto a la extimidad, lo superficial y lo efímero). Es decir, un proceso de desindividualización propiciado por la hegemonía de la cultura global electrónica.

Radio Klara (Radio Libre y Libertaria)

En esta ciudad de Valencia y desde cualquier otro sitio (via internet) se puede escuchar un medio de comunicación ajeno a los poderes y corporaciones tradicionales, una radio libre autogestionada y libertaria que emite desde marzo de 1982 y en la que aun hoy se pueden escuchar programas imposibles en otras cadenas, interesantes debates sobre el post 15 M, el colapso del capitalismo y muchos otros.
Hay que reivindicar, seguir apoyando y escuchando Radio Klara, y dar las gracias a ese puñado de compañeros que desde hace casi 35 años mantiene y ciuda una Radio Libre y Libertaria que ha resistido incluso en los duros años del gobierno del PP. Es importante lo que representa (dar voz) para todo tipo de plataformas y colectivos alternativos, una Radio que sigue teniendo unos escuchas variopintos en el área metropolitana de la ciudad.
Radio Klara emite en el 104.4 de la FM.
FMk

Más info: radioklara.org

Algunos apuntes:

José Vidal Beneyto definía la actualidad comunicacional actual con estas palabras: 

“Asistimos (...) al secuestro de la palabra y de la imagen por los profesionales de la información/comunicación que, a la par que nos hacen cómplices de sus simplificaciones y de su espectacularidad, quieren ocupar en exclusiva el espacio reservado a nuestra acción. Ellos, solos ante la información, pueden hacer que comuniquemos con la/su realidad. La autolegitimación circular de esta ideología ilegítima toda intervención no institucionalizada profesionalmente. Al no profesional sólo le cabe ser consumido en silencio. Su eventual interferencia está prevista, pactada: las cartas al director y las llamadas telefónicas que filtra y amaestra. El supuesto público se convierte en un consumidor para ser consumido. O sea, un consumidor que los otros -Estado, propietarios y profesionales de los medios, empresas de publicidad, el mercado- consumen; no un consumidor que consume por y para sí. Es necesario cambiar su impuesto destino de pasividad y consumo, haciéndoles coautores de la oferta comunicativa y actores de la práctica de su consumo. La apuesta de las nuevas tecnologías pasa (...) por insertar directamente al ciudadano en el proceso comunicativo (...) desde el estadio infantil de la sociedad massmediática a la edad adulta de la comunicación interactiva”.

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Las RADIOS LIBRES

La Coordinadora de Radios Libres reunida en Villaverde (Madrid) el 21/22 de Mayo de 1983, elaboró el siguiente manifiesto que nosotros asumimos con determinados matices:

“En una sociedad cuya realidad está altamente centralizada e informatizada, donde los medios privados y públicos de comunicación son poder y están al servicio del poder, las radios libres surgen ante la necesidad y el derecho de toda persona individual o colectiva a expresar libremente sus opiniones, criticar y ofrecer alternativas en todo aquello que le afecta directa o indirectamente. Las radios libres nos caracterizamos por:

1. Un carácter no profesional, entendiendo que la comunicación no debe ser un medio de lucro.

2. Un funcionamiento autogestionario basado en la toma de decisiones de una manera directa por tod@s aquell@s que participan activamente en la vida de la radio.

3. Somos autónomos. La radio libre se constituye al margen de todo grupo de presión político o económico que pueda o quiera utilizar en su provecho el mensaje a difundir, y, obviamente, rechazamos cualquier tipo de publicidad directa o indirecta.

4. La radio libre es participativa. Está al servicio de la comunidad donde se integra, potenciando la unificación de los conceptos emisor/receptor.

5. Las radios libres surgen como necesidad de llevar la comunicación al marco cotidiano y como lucha contra el monopolio y la centralización de la comunicación.

6. Finalmente, nos definimos como radios libres de todo compromiso que no sea el de difundir la realidad sin cortapisas y las opiniones sin limitación.

Las radios libres pretendemos potenciar toda una práctica de comunicación basada en un enfrentamiento radical contra todo tipo de relación social de dominación y, por tanto, apostamos por una forma de vida alternativa a la actual”.

Xavier Sabater. Retrospectiva en Valencia

Félix Menkar y Xavier Sabater en 2011 (una de las ultimas fotos juntos)

Hace poco más de 3 años que murió Xavier Sabater y como constaté durante la expo que armé (*) durante el festival de poesía escenica y oral de Valencia 'Vociferio' --en el hall del Carme Teatre entre el 11 de junio y principios de agosto de este año-- cada vez se acuerdan menos personas de él, irremediablemente su obra y legado desaparecen; como amigo suyo que fui y en un intento por contrarrestar ese olvido voy a ir transcribiendo, digitalizando y subiendo a este blog todo el material que conservo y ha estado a mi alcance.

Félix Menkar

(*) agradecer a David Trashumante, Raul Lago, Javier Bou, Fernando Alcusón y Rosa Grau su ayuda para materializar la expo de XS.

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                                                                                                                        Félix Menkar leyendo el texto

El día de la inauguración de la expo (a la que  acudieron una veintena de personas) lei un texto que había escrito para la ocasión:

Xavier Sabater sumergido en la polipoesía

X.S. (1953-2014) nació en BCN y falleció en marzo del 2014 tras sufrir un infarto cerebral. Nos dejó el legado de haber participado y organizado 21 festivales de polipoesia y 10 del Cyberpoem en nuestra odiad(a)mada Barcelona. Le conocí en los lejanos años 70 en los que unos cuantos fuimos buceadores del fondo extraviados en las formas del sobrevivir. X.S. fue marino mercante, corrector, informático y poeta, al tocar tierra firme comenzó un largo viaje entre bares, libros, la VOZ, la performance y las nuevas tendencias que buscaban ir más allá de los límites del poema. Vivió en Madrid, Italia, Argentina y Barcelona, inmerso hasta el cuello en el underground, editor de Sedicions y de La Cloaca así como de los fanzines Exóticas Nuevas y WarieteeeS para acabar formando La PAPA (Associació de Performers i Poetes Associats). Ha visitado territorios del aquí y del allá, ha organizado cabarets (KO) y festivales polipoéticos, ciberpoéticos, de varietés, perfomances y recitales a raudales. Y ha dejado huella en una generación de nuevos poetas dispuestos a seguir sus pasos, ir más allá y no olvidarle. Lo tuvimos actuando en el Vociferio del 2011. Su poema más conocido es ‘Saba Sanyo Casio’; publicó 4 poemarios: Poesías bajo tierra (1973), Oscuros silencios de Bronce (1978), Saba Sanyo Casio (1992) y Versos Adversos (2013) y varias antologías tanto textuales como de polipoesía y sus trabajos estan sumergidos en infinidad de publicaciones sonoras y de papel. Su poesía de fuerte contenido contracultural exprime el lenguaje de forma crítica y social usando elementos multidisciplinares (efectos de sonido, video, poesía visual, ciberpoesía) intentando acercarse al No-Arte TOTAL. Sus referencias entre otros fueron Henri Chopin, Enzo Minarelli y Antonin Artaud. La faceta –para él-- más gratificante fue la de profesor (impartió varios talleres y cursos).

X.S. no cesaba de hablar de la ‘incoherencia’ de los poetas actuales y de su impostura, de lo ignorantes que eran, lo poco preparados que estaban ante un recital y su escasa originalidad. X.S. era un maestro de la acción poética, del gesto poético tanto en su continente como en su contenido; se le recordará por su energía inagotable, por ser un gran agitador y divulgador poético europeo y en la península ibérica el padre de la polipoesía. 

Félix Menkar, mayo 2017

https://xaviersabater.wordpress.com/curriculum/

VOCIFERIO 2017. Resumen en 4'

VOCIFERIO en CUATRO MINUTOS

 

Vociferio 2017. Carme Teatre

El abrazo

Notificaciones. Isaías Griñolo. CCCC

NOTIFICACIONES > ACTIVIDADES

Centre del Carme junio 2017

27 martes
- 19.00 h > Fermín Alegre: "Paseo ingrávido"

- 19.30 h > Enrique Falcón: Asamblea de Valoración Notificaciones; poesía y escucha (Voces Del Extremo Valencia)

28 miércoles
- 19.00 h > David Trashumante: “Historia Susurrada de la Guerra”
(Performance Poética a partir de un poema de Robert Fillou / texto: José Francisco García Prados)

- 20.00 h > Antonio Orihuela & Isaías Griñolo: "materiales para Cante Tóxico nº IV"

 — en Centre del Carme Cultura Contemporània.