20/12/15

Javier G.M. - Codex de Poetas

Poeta, activista, persona.
NADA ES LO QUE PARECE


Los que se autodenominan buenos son muy malos
Los malos que dicen los buenos se proclaman buenos
Estos buenos no dejan de ser muy malos para los otros buenos
Los buenos venden armas a los otros buenos pero les llaman malos
Los malos que son buenos utilizan las armas vendidas por los que se autodenominan buenos para disparar con sus propias armas
Pero estos buenos responden a sus clientes malos con ataques
para que los malos que dicen ser buenos les sigan comprando armas a los que ellos llaman enemigos malos
Cuando venden y compran armas no hay buenos ni malos
Sólo amigos
Las víctimas qué son?... queridos buenos y malos?
J.GM

Collage en N.P.P. con Cesar Reglero, nov.2015 Fac.Filología Valencia.

SEguirle en su blog: LA VEZ DE LOS VENENOS o en Facebook


11/12/15

HAMACA. Video ART

HAMACA

Distribuidora de videoart de Barcelona, en marcha desde 2007, en su amplio catálogo obras de...Marcelo Esposito, Javier Codesal, Dora Garcia, Antoni Abad y 256 más.


"El año en que el futuro acabó (Comenzó)".Marcelo Espósito. 2007

10/12/15

HENRI MICHAUX. Yo Remo. poema


YO REMO.
HENRI MICHAUX  (Bélgica/Francia 1899-1984)


"Maldije tu frente tu vientre tu vida
Maldije las calles que tu andar recorre
Los objetos que recoge tu mano
Maldije el interior de tus sueños

Puse un charco en tu ojo que ya no ve
Un insecto en tu oreja que ya no oye
Una esponja en tu cerebro que ya no comprende

Te he enfriado en el alma de tu cuerpo
Te he congelado en tu vida profunda
El aire que respiras te sofoca

El aire que respiras tiene aire de sótano
Es un aire que ya ha sido expirado
Que ha sido expulsado por hienas
El hedor de ese aire ya nadie puede respirarlo

Tu piel está completamente húmeda
Tu piel rezuma el agua del gran miedo
Tus axilas desprenden desde lejos un olor a cripta

Los animales se detienen a tu paso
Los perros aúllan por la noche, levantando la cabeza hacia tu casa
No puedes huir
No tienes ningún hormigueo en la punta del pie
Tu cansancio pone raíces de plomo en tu cuerpo
Tu cansancio es una larga caravana
Tu cansancio llega hasta el país de Nan
Tu cansancio es inexpresable

Tu boca te muerde
Tus uñas te arañan
Ya no es tuya tu mujer
Ya no es tuyo tu hermano
Una serpiente furiosa le ha mordido la planta del pie
Han mancillado tu progenitura
Han mancillado la risa de tu niñita
Han mancillado al pasar el rostro de tu morada

El mundo se aleja de ti
  

Yo remo
Yo remo
Yo remo contra tu vida
Yo remo
Yo me multiplico en remeros innumerables
Para remar con mayor fuerza contra ti

Caes en lo impreciso
Estás sin aliento
Te cansas aun antes de hacer el menor esfuerzo

Yo remo
Yo remo
Yo remo

Te vas, ebrio, atado a la cola de un mulo
La ebriedad como un inmenso quitasol que oscurece el cielo
Y convoca a las moscas
La ebriedad vertiginosa de los canales semicirculares
Comienzo mal escuchado de la hemiplejía
La ebriedad ya no te abandona
Te tumba hacia la izquierda
Te tumba hacia la derecha
Te tumba sobre el suelo pedregoso del camino
Yo remo
Yo remo
Yo remo contra tus días

En la casa del sufrimiento entras

Yo remo
Yo remo
Sobre un lazo negro tus acciones se inscriben
Sobre el gran ojo blanco de un caballo tuerto rueda tu porvenir

Yo remo"

7/12/15

Consuelo García del Cid. Ruega por nosotras


Vídeo realizado por Chus Gil de la presentación y posterior coloquio de ‘Ruega por nosotras’de Consuelo García del Cid Guerra, un ensayo sobre los reformatorios franquistas del Patronato de Protección a la Mujer, en la Casa del Libro (Calle de Fuencarral 119 de Madrid) el sábado 26 de noviembre de 2015.

6/12/15

FELIPE BOSO. Codex de Poetas


En la Biblioteca Nacional se conserva buena parte de la obra de uno de los artistas más interesantes de escritura experimental que es Felipe Boso, con un trabajo poético/plástico casi secreto, quien desde Alemania se afanó en concertar a los escritores experimentales españoles y que dio a conocer allí, mejor que en España, sus creaciones. 


EJERCICIO DE MUTISMO



No tengo nada. ¿Qué decir?
Decir que no tengo nada.
Decir que nada tengo, no.
No, nada, tengo que decir.
No decir que tengo nada.
No; decir que nada tengo.
Nada tengo que no decir.
Nada; decir que no tengo.
¿Qué tengo? No decir nada.
Nada; no decir qué tengo.
Nada tengo. Decir que no.
Decir: no, nada, que, tengo.
¿No tengo que decir nada?
Tengo que decir: no, nada.
¿Qué tengo? Nada; no decir.
¡Nada! Tengo que decir no.
Decir que tengo, ¿no? Nada.
Nada, no. Tengo qué decir.
¿No decir qué tengo? ¿Nada?
Decir nada, no; que tengo.
Tengo que decir nada, ¿no?
Decir, nada; que no tengo.
¿Qué tengo? ¿No decir nada?
¿Qué no tengo nada? Decir.
¡Que nada tengo!: Decir no.
Nada, no tengo qué decir.
No tengo nada que decir.

-- De T de trama (1970)

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ECLESIASTÉS  70

A Luis Fernández Marín

Hay tiempo de todo:
Hay tiempo de llegar a tiempo,
Tiempo de llegar a destiempo.
Tiempo de dar tiempo,
Tiempo de robar el tiempo.
Tiempo de hacer tiempo,
Tiempo de no saber qué hacer con el tiempo.
Tiempo de apurar el tiempo,
Tiempo de dar tiempo al tiempo.
Tiempo de no tener tiempo,
Tiempo de sobrar el tiempo.
Tiempo de perder el tiempo,
Tiempo de ganar tiempo.
Tiempo de que el tiempo vuele,
Tiempo de quedarse detenido el tiempo.
Tiempo de pasar el tiempo,
Tiempo de tener tasado el tiempo.
Tiempo de matar el tiempo,
Tiempo de morirse a tiempo.

1/12/15

Joan Brossa

poema


Este mes se cumplen 17 años de la muerte de este genio de la poesía y la magia.
Se le conoce por sus obras visuales y en Barcelona existe un Espai Brossa, --teatro y Centro de Documentación-- pero también escribía poesía textual y ahí va una muestra.

.   Joan Brossa

Si fueras una ola, serías mi juego favorito.
Si me quisieras siempre, serías la plenitud.
Si fueras una manera de hablar, serías el diálogo.
Si lloraras inquieta, te buscaría y no te encontraría.
Si fueras una puesta de sol, serías la más bella de todas.
Si fueras un árbol, serías un cedro.
Si ostentases colores, serías blanca y roja.
Si fueras la nieve, pasarías más allá.
Si fueras una sustancia, serías el bálsamo.
Si fueras sustituida, serías la madera de una columna.
Si yo fuera un barco, te llevaría delante mismo de la proa.
Si no fueras una muchacha, serías una rosa silvestre.
Si fueras una estrella invisible, serías el mutuo amor.
Si me rodeases suavemente y te disolvieses, serías el rocío de la
noche que moja los árboles.
Si desfallecieras, serías un escudo roto.
Si fueras una flor, nunca te apagarías.
Si relampaguearas, serías talmente una piedra engastada del color
del flujo del mar.
Si te viese en cualquier lugar, te señalaría a ti.
Si fueras indiferente, serías el crepúsculo.
Si me mirases distraídamente, serías mi esperanza.
Tu presencia me parece la forma más placentera de la armonía
    misma.
Si la música se llenara de ti, brotaría un acorde grave y lastimero.
Si fueras un trébol, serías la llave de la aurora.
Si fueses la suavidad, serías el peso del agua.
Si fueras la tristeza, serías los días y el tiempo.
Si fueras un deseo, serías pasión desplomada.
Si fueras la luna, serías un ala.
Si fueras un reloj, serías un círculo profundo.
Si fueras el espacio, serías su mitad y su centro.
Si no fueras una estrella favorable, serías una roca que defiende
    un territorio.
Si te escondieras de mí para siempre, serías la noche circundante.
Si fueras un camino, serías la orilla del mar.
Si fueras un jardín, serías un astro de flores.
Si fueras un paisaje, serías un bosque que respira.
Si fueras un anillo, serías eternamente irrompible.
Si fueras sombra densa, serías un camino entre los astros diáfanos.
Si fueras una tarde, serías un día.
Si fueras un año, serías un siglo.
Si fueras un ruido, serías el ruido de unos pasos que resuenan
    oídos en secreto.
Si fueras un pedestal, serías una isla azulada.
Si el mundo fuese roto en pedazos, serías su silencio.
Si inclinaras más la frente, el corazón tintinearía claro.
Si suspiras, el tiempo que pasa se vuelve dulce.
Si te encaramas por el cielo, en la meditación te encuentro.
Si fueras una bolita, serías una sola gota de agua.
Vives en el sentido de la llama, no en el de la ceniza.
Si fueras un número, serías una cantidad inacabable.
Si mudaras de forma, serías una montaña oscura y agradable.
Si fueras el viento terral, dormirías sobre una cola de colores.
Si te conociera la lluvia, caería en el lugar que tú indicaras.
Si intentaras salvar a alguien, lo llenarías de espigas.
Si fueras una pared, te escudarían los árboles.
Si cayera la luz, serías la copa de cada día.
Cubrirías la juventud, si fueras la madrugada.
Si pasara el otoño, tú serías la primavera inminente.
Si fueras un color, serías la alegría del sol en un bancal de hierba.
Si fueras una voz, tendrías el color de un perfume.
Si fueras un perfume, tendrías la voz del color que te llevara.
Si fueras un cristal, apagarías los suspiros.
Si fueras un desierto, ondearías sin ningún límite.
Si eres una palabra, serías amarse
Si fueras un ídolo yo prepararía tu adoración en los santuarios.
Si fueras tibia claridad, te rodearías de rebaños.
Si fueras una gota de sangre, iluminarías.
Si el mundo de vida fuera todo soledad y caos, ya estarías destinada a
    manifestarte.
Si el mundo fuera una brumosa caverna, en ti convergerían infinitudes.
Tu eres el más bello reflejo de la Imagen primordial
Que allende los tiempos se multiplica inexpresable.

Versión de Alfonso Alegre y Victoria Padilla

29/11/15

ESPAI BROSSA. BARCELONA

Calle Flassaders, 40. 08003 Barcelon

                                      
Joan Brossa (Barcelona 1919 – 1998) ha sido una personalidad única para la cultura catalana del siglo XX.

Protagonizó una aventura determinante para retomar las vanguardias interrumpidas durante la Guerra Civil y el franquismo a través de Dau al Set.

Admirador de toda la generación del grupo ADLAN (Amics de l’Art Nou, 1932) y de personajes como J.V. Foix, Josep Lluís Sert, Llorens Artigues y Joan Miró y de referentes como Miguel Hernández y Joan Salvat-Papasseit a los cuales considera ejemplos de una poesía ligada al pueblo. Pintores como Joan Ponç y Antoni Tàpies configuran también algunos de los nombres de su constelación de amistades.

Brossa es un poeta que cultivó diferentes géneros -poesía visual, poesía escénica, prosa y poesía-, con compromiso social y político, crítico ante cualquier intento de represión de la libertad.

Joan Brossa inspiró la creación del Brossa Espai Escènic, la trayectoria del cual está impregnada del espíritu y la obra del poeta. La Seca hospeda también la Fundación que lleva su nombre.

FUNDACIÓ JOAN BROSSA ////////////

La Fundació Joan Brossa se constituyó el 20 de octubre de 1999 con el propósito de promover y conservar la obra del poeta y difundir su mensaje a un amplio número de lectores y espectadores. Entre otros objetivos, figuran la organización y clasificación de su obra, el fomento de acciones destinadas a un mayor conocimiento y divulgación tanto del poeta como de la cultura catalana, y la concesión de premios, becas y ayudas destinadas a la investigación y a la formación. La idea surge del testamento de Joan Brossa, donde dejaba todas sus pertenencias a la Fundació que se creara con su nombre y delegaba en Pepa Llopis, su compañera, la capacidad de ponerla en marcha.

Desde su creación hasta septiembre de 2012, la sede de la Fundació estuvo en la calle Roger de Llúria. Desde entonces, la sede se traslada a La Seca Espai Brossa con la voluntad de crear sinergias con esta entidad y de desarrollar una programación conjunta compuesta por diferentes exposiciones temáticas, actividades, espectáculos y talleres dirigidos a todo tipo de público. Actualmente, el fondo artístico, el archivo y la biblioteca de Joan Brossa están en el MACBA, después de firmar un acuerdo con la Fundació por el cual se cedía en depósito todo este legado.

El cambio de sede social así como la cesión al MACBA suponen para la Fundació Joan Brossa una nueva trayectoria con el firme propósito de convertir a Joan Brossa en un referente literario, artístico y social de la Cataluña contemporánea.

www.fundaciojoanbrossa.cat


22/11/15

Juan Carlos Mestre & Juan Carlos Monedero_La cenicienta


Un trocito del fantástico mano a mano entre Juan Carlos Mestre y Juan Carlos Monedero en "Te cuento La Cenicienta" ¿quieres leer más?

"Como cuanto era para Cenicienta la vida: una escalera que desciende, un techo sin hogar, no un hogar sin techo, allí donde limpia de espinas el pescado que no se sentará a comer, donde quita el polvo a los libros que jamás leerá, donde cambia las sábanas de la cama donde otros serán felices. Nunca ella, siempre servidora de la necesidad de los demás, trabajando para los que desde la Edad Media siguen siendo la mala marca de los mismos amos, la dolorosa cicatriz de los mismos due- ños. Espanto rima con encanto, y unas letras más allá existen palabras que ya no significan justicia y otras que todavía significan miedo. No caen del mismo modo desde las nubes repletas de sardinas las escamas de nieve sobre los tejados de uralita y las casas de tablones donde viven los desvalidos. No nieva del mismo modo en la cabina de los teleféricos en su ascenso hacia las estaciones de esquí que sobre los senderos de cabras por donde el humilde pastor regresa del matadero tras abrazar al ganado. ¡Ah, cómo balará esa noche el silencio! No da igual ocho que ochenta. Para alguien que no es feliz la nieve es una harina mustia, el se- rrín de la tristeza, las pavesas albas que caen sobre el mundo después de que arda el tiempo. Así que modestamente, sin ninguna otra intención que ser blanca, la nieve sigue cayendo sobre Vallecas y Nezamí. Pensando el pensamiento, como letras negras sobre la paz asustada del blanco de una hoja. ¿Dónde, dónde se fueron los maestros?"

14/11/15

The Poetry Brothel y Prostibulo poético


‘El Burdel de la Poesía’ es el primer acontecimiento de su clase que cautiva New York City y ahora también Europa. Están cambiando la manera de recitar poesía, ‘El Burdel de la Poesía’ esta en principio interesado en la presentación de buena literatura inédita. Sin embargo, es también un acontecimiento, una performance basada en el concepto de burdel.
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en BARCELONA:
Nacido en Nueva York (Poetry Brothel), con base en Barcelona, ofrecemos talleres y eventos relacionados con la poesía. Anualmente editamos un libro que recoge lo mejor de las poetas que conforman el burdel: es el Libro Rojo del Prostíbulo Poético. Hemos realizado eventos en hoteles, pastelerías, galerías de arte, cines, teatros, cenas, bodas… Los festivales “Escena Abierta” (Burgos) y “Ulls” (Barcelona) también nos han abierto sus puertas. Tenemos alma de circo ambulante, de banda de rock en constante gira; cualquier lugar puede ser el adecuado. Permanece atento. Realizamos TALLERES: de literatura, poesía escénica, poesía erótica, burlesque. Estamos abiertas a todo tipo de propuestas que aúnen la palabra y la experimentación. Te ofrecemos la posibilidad de hacerte socio y recibir un ejemplar del Libro Rojo en tu domicilio, además de regalos y descuentos de nuestros colaboradores (Erika Lust, Bijoux Indiscrets, Cinemes Girona entre otros). La puerta del Prostíbulo Poético siempre está abierta.

¿Tienes algo qué ofrecer? Entra. Buscamos poetas, escritor@s, propuestas escénicas arriesgadas.

7/11/15

Félix Menkar en el V ENCUENTRO ESCRITORES por CIUDAD JUAREZ



5º ENCUENTRO DE ESCRITORES POR CIUDAD JUÁREZ
Barcelona · Ateneu Cooperatiu La Base · 2 del Poble Sec 

Octubre del 2015
Félix Menkar.
Filmació i Edició: Fernando Alcusón
BARCELONA 2015.

6/11/15

Concha García: El triunfo de lo caduco

Primero el dinero
luego, la vida
o la vida antes 
que el dinero o nada
de dinero que todo sea
la vida o imposible
ecuación o menos
vida o todo lo que es vida
acaso señuelo dinero
o tanto dinero tanta
vida acaso lo que
importa no es un
tránsito, es recorrido
sin conciencia
luego el orden de nuevo
primero el cuerpo segundo
el dinero, no, el cuerpo antes
de lo primero, existe, es, no colocarlo
en la mente que salga de las entrañas
tercero los muertos tantos muertos
y el dinero que gastaron
todos los muertos y el sonido a monedas
al caer la tarde con los pájaros
yéndose sobre las mieses segundo el
cuerpo vivo exultante latente
cuerpo de vísceras sanas
o mejor el tercero, un cuerpo menos,
el oro brillando, la cruz
rebosa oro por dentro, la cruz de piedra
en el amino hacia el oro, el cuerpo
la salud, la pereza
el rozarse sacando los brazos
otro cuerpo más cuerpos no hay
dinero para tanto
entierro esparciéndose
en el aire denso antiguos denarios
reales yenes peniques dólares piezas
de museo dedos que tocaron
ya nada, no hay nada, nada.

*Concha García (La Rambla, Córdoba, España, 1956). Ha vivido y vive aún en Barcelona.
Tiene más de diez libros editados. Gran viajera, ha publicado dos antologías de poesía de la Patagonia.
El poema que se reproduce pertenece al libro El día anterior al momento de quererle (Ed. Calambour, Madrid, 2013).

4/11/15

Jean Rhys

GALERÍA DE PERSONAJES EXCESIVOS nº 1

Para inaugurar este engendro que he llamado G.d.P.E. lo haré retomando a un personaje poco conocido, una mujer extraña….

Jean Rhys  (1890-1979) fue un personaje peculiar, escritora de origen criollo, descastada pues, viviendo sobre esa delgada línea que separa la locura y la cordura, se la conoce por su libro “El ancho mar de los sargazos” una precuela de la archiconocida “Jane Erye”, nacida en la caribeña isla Dominica se fue a Londres a los 16 años allí hizo de corista, modelo de desnudos y actriz de cine mudo, tuvo una vida tumultuosa y acabó alcohólica. El escritor Ford Madox la descubrió y le animo a que escribiera, en 1966 le publicaron “El ancho mar de los Sargazos”  y cuando le dieron un prestigioso premio contesto: “Es demasiado tarde, queridos”.


Articulos de prensa sobre Rhys :

--  Las voces recuperadas deJean Rhys



Reseña de: 'Ancho mar de los Sargazos' de Jean Rhys. Precuela de Jane Eyre,escrita 119 años después, en la que la genial escritora antillana volvió a publicar tras casi tres décadas de extravíos para rescatar la memoria de la primera señora Rochester, la loca del desván. Otra vulnerable antiheroína de Jean Rhys narrada desde su espléndido desarraigo de antaño, pero con cierta voluntad justiciera de la vejez.

2/11/15

FRAGMENTOS PARA UNA ODA A LOS DIOSES DEL SIGLO


Julio Cortazar  (Libro de Manuel)


Tarjetas para alimentar una  IBM.
Al borde de las rutas
deténgase
salúdelos
ofrezca libaciones
(traveler's cheque are welcome)
AZUR
SHELL MEX
TOTAL
ESSO       BP       YPF
 ROYAL DUTCH        SUPERCORTEMAGGIORE *

* Su potencia es el estrépito, el vuelo, la blitzkrieg. Se les ofrenda sangre, mujeres desnudas, estilográficas, Diner's Club cards, placeres de weekend, adolescentes ojerosos, poetas becados ("creative writing'), giras de conferencias, planes Camelot; cada senador comprado vale por un año de indulgencia, etc.
Los términos al borde de las rutas
santuarios
snack-bars y mingitorios
sus lingam flaccidos que el sacerdote de uniforme azul y gorra
con visera levanta y pone en el orificio de SU AUTO, y usted
mirón que encima paga
VEINTE LITROS LAS GOMAS EL AGUA EL PARABRISAS
venite adoremus
hoc signo vinces
SUPER: el más seguro.
PONGA UN TIGRE EN SU MOTOR
PONGA EL LINGAM DEL DIOS
Su templo huele a fuego
TOTAL       AZUR        BP        SHELL MEX
Su templo huele a sangre
ELF       ESSO        ROYAL DUTCH*
Dioses mayores (se omiten los  innominables, los  menores,  los   paredros,  los  acompañantes,   los dobles,   los   servidores   vicarios);   el   culto   de   los dioses   mayores   es   público,   maloliente   y   estrepitoso,  se presenta como  Positivo, como  Fiesta, como Libertad. Un día sin dioses mayores es la parálisis   de   una   nación   de   hombres;   una   semana sin dioses es la muerte de una nación de hombres. Los dioses mayores son los más recientes,  todavía no  se  sabe   si  se  quedarán  o  abandonarán   a  sus adoradores. A diferencia de Buda o Cristo son un problema,   una   incertidumbre;   conviene   adorarlos afiebradamente,  poner   un   tigre  en  el   motor,  pedir   la   máxima   cantidad,   llenar   los   tanques   con su   frío,   desdeñoso   orgasmo;   mirar   sigue   siendo gratis hasta nueva orden, pero tampoco es seguro. Los  teólogos  se  consultan:   ¿Dónde  reside  el  sentido oculto de los textos sagrados? Ponga un tigre en su motor:  ¿Apocalipsis inminente?  ¿Nos abandonarán  un día  los  dioses  mayores?  (Cf.  Kavafis).
EN ESE CASO SIEMPRE ESTÁN LOS OTROS
Sí, tenemos recursos, nos amparan
el templo tecnológico, las piezas de recambio.
A DIOS MUERTO DIOS PUESTO
Se ha visto ya        y el mundo no se ha hundido *
*  Parece  evidente,  dicen  los  teólogos,  que  los dioses   mayores   no   hacen   una   cuestión   de   jerarquías; si la frivolidad de los fieles desplaza favores y altares, si de pronto un pequeño dios de cuarto orden (cf. infra) reina incontrovertido entre fumadores y deportistas, las grandes deidades no parecen tomarlo en cuenta; mejor así, dicen los teólogos que hacia 1950 temblaron cuando el dios mayor Parker y adlátere Waterman fueron sustituidos por los diosecillos Birome, Bic y Fieltro.

Al borde de las camas
deténgase
salúdelos
ofrezca libaciones
EQUANIL
BELLERGAL
OPTALIDÓN
sus nombres ronroneantes
la paz    la paz    la paz    la paz
de diez y media de la noche a seis de la mañana amén
Y LOS TEMIBLES
los heroicos
que se invocan al tiempo de la angustia
intercesores enigmáticos
ante las Madres escondidas, los de nombres oscuros,
ANDROTARDYL          TESTOVIRÓN           PROGESTEROL
ERGOTAMINA
y la de triple filo           CORTISONA
Al borde de las calles
deténgase
salúdelos
ofrezca libaciones

LOS DIOSES TEMPORALES
encarnados
hijos e hijas de Dios
muertos en una cruz (un avión estrellado)
o bajo el árbol Bodi (clínica suiza con jardín)
HELENA RUBINSTEIN

ruega por nosotros pecadores
JACQUES FATH
CARDIN CHANEL
DOROTHY GRAY
de nuestras pecas barros senos y caderas apiádate, señora,
IVÉS SAINT-LAURENT MAX FACTOR BALENCIAGA
laúdate adoremus
Al borde de las vidas deténgase salúdelos ofrezca libaciones

(Los  servidores  de  la  máquina  completarán   la información.)

21/10/15

The Last Poets. NYC

Los Last Poets nacieron con la intención de luchar sin descanso contra el racismo y la pobreza.

18/10/15

Migrantes y refugiados.

"El fascismo posmoderno contiene, y a la vez, culmina todas las imágenes de lo real"
SANTIAGO LÓPEZ PETIT


De este modo suelen llegar los migrantes a la isla griega de Lesbos
en busca de refugio. Al fondo, la costa turca

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"....cuando los débiles constituyen por sí mismos una multitud de personas empobrecidas, entonces el sistema reacciona (como ha dicho una y otra vez la opinión pública a propósito del control fronterizo de refugiados sirios) con métodos “que recuerdan otros tiempos”. Por lo demás, por supuesto, siempre queda la opción de dejar que los inmigrantes mueran por goteo en el Mediterráneo, en lo que podría ser considerado un “holocausto de baja intensidad”, no ya por razones identitarias, o políticas o raciales, pero sí funcionales, o económicas o de clase."

Antonio Mendez Rubio en una entrevista en Kaos en la red
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¿Hasta qué punto el dolor es cultural? ¿Hasta qué punto relativo, cómo medirlo, por qué comparto, cómo no hacerlo? ¿Cómo responsabilizarse del nuevo holocausto sin culpabilizarse? ¿Cómo enfrentarse a ello sin empezar por los significantes?

Reflexión de Lu Boscá. El 30 de mayo 2015


14/10/15

En defensa del correo epistolar.

Obra de 'Pere Sousa'

El arte epistolar
ANNA CABALLÉ
ESTRUCTURAS    SUPERVIVIENTES
El correo es un medio cultural fundamental: promueve la escritura, teje relaciones entre personas y comunidades y, como dijo Carlos Monsiváis, mantiene viva la esperanza
MERCURIO
 OCTUBRE 2015  

Las cartas son valiosísimos restos, huellas, fósiles que nos permiten comprender el funcionamiento de un tiempo y de las personalidades implicadas. Sin ellas, cualquier biógrafo se siente perdido.



La función principal de la carta ha sido siempre la comunicación. Alguien tiene algo que decir a otra persona y ese es el motivo para establecer una correa de transmisión gracias a la cual la distancia geográfica o mental ha podido superarse. Hasta la llegada del teléfono las cartas iban y venían constantemente, de una calle a otra de la misma ciudad, de una ciudad a otra, de un país a otro, de uno a otro imperio… Eran el único modo eficaz de ponerse en contacto y, como ahora ocurre con el correo electrónico, la gente ocupaba una parte significativa de su tiempo (que podía ser toda una mañana) para mantener al día el correo. En la medida en que las cartas tienen un destinatario concreto, indicado bien en los mismos pliegues del papel (procedimiento habitual cuando la carta se entregaba en mano), bien en el sobre, su contenido dependerá de a quién se dirigen. Es la naturaleza de la relación entre los corresponsales la que condiciona el contenido, el estilo y el grado de afectividad que transmitan. Dicho esto, es evidente que aunque la carta esté condicionada por el destinatario y nuestra relación con él, hay mucho que decir del remitente. Hay quien adora expresarse por escrito, que destina parte de su tiempo a construir delicadamente esa cápsula intelectual o afectiva que es una misiva, mientras que muchas personas por más interés que tengan en el otro no dejan de expresarse rutinariamente, sin calor y muchas veces sin afecto, a pesar de sentirlo. A George Sand, soberbia epistológrafa, la carta le permitía salir de sí misma, de la “prisión del Yo” para tocar el mundo. Lo tocaba tanto escribiéndolas como recibiéndolas. ¿Hay placer mayor que recibir una carta de alguien que nos ama? “Me gustaría recibir aún más cartas tuyas. Me gustaría que me inundases de palabras, que me dijeses lo que ya sé pero que tanto me gusta oírte. Así, por carta, resulta menos ruborosa la confesión”, escribe un joven y ansioso Camilo José Cela a su novia, Charo Conde, el 8 de julio de 1941. La “manía epistolar” de Cela le llevaba a copiar las cartas que escribía y que por supuesto guardaba en su archivo. Casi cien mil cartas, conservadas en la Fundación CJC, que van saliendo con cuentagotas. En todo caso, la fecha es importante en una carta, como lo es en un diario, porque cristaliza un estado de ánimo ubicado en el tiempo, nos proporciona un trozo de vida aislado del resto y envuelto en una intencionalidad. Porque en la medida en que nos dirigimos a otro ejercemos algún modo de transacción, administrativa, comercial, afectiva. Buscamos la confirmación del amor, como Cela en el 41, el establecimiento de un afecto, el mantenimiento de una amistad, la comprensión del otro, la petición de un favor, el afán de noticias… Los motivos son infinitos pero cualquiera de ellos nos ha movido a escribir. La lectura parcial del copioso epistolario del escritor romántico Juan Eugenio Hartzenbusch, depositado hace unos 150 años en la Biblioteca Nacional por su hijo, me ha hecho pensar en el poco respeto que la cultura española ha manifestado por las correspondencias. ¿Cómo se explica que todavía no dispongamos de una edición del epistolario de Hartzenbusch cuando es el más completo de nuestro Romanticismo? El autor de Los amantes de Teruel fue uno de los pocos interlocutores que tuvieron nuestras románticas y sus cartas cruzadas con Gertrudis Gómez de Avellaneda, Carolina Coronado, Fernán Caballero o Faustina Sáez de Melgar son un valioso testimonio de la lucha de aquellas mujeres por hacerse un hueco en la vida literaria con sus revistas y composiciones. Hartzenbusch fue director de la BNE y dado que el acceso de las mujeres a dicha institución estaba prohibido, el gran erudito les facilitaba la consulta, bajo mano, de los libros que precisaban leer para documentarse en su labor literaria. Las peticiones van y vienen, todas las atiende Hartzenbusch; también lee sus manuscritos, las anima a continuar y escribe prólogos y reseñas de sus obras. Su ascendencia alemana le une especialmente a Fernán Caballero (hija del cónsul Nicolás Böhl de Faber) y solo otro alemán, Theodor Heinermann, editaría en 1944 la maravillosa correspondencia disponible entre ambos autores. Pero el epistolario de Hartzenbusch sigue en el limbo y nadie se preocupó en su día de localizar las cartas enviadas por él para completar el legado. Mucho peor es el caso del epistolario de Santiago Ramón y Cajal, pese a haberlo depositado su hijo íntegramente en el Instituto Cajal. La mayor parte de las cartas (unas doce mil, según cálculo de su editor actual, Juan Antonio Fernández Santarén) se han perdido. Es decir, se vendieron en su día fraudulentamente a anticuarios, pasaron a engrosar colecciones particulares o bien fueron a parar a un contenedor cuando el Centro de Investigaciones Biológicas necesitó hacer más espacio en su laboratorio. Papeles viejos o bien pequeños tesoros que nos conectan prodigiosamente con un pasado del cual solo nos quedan algunas “estructuras supervivientes” (la expresión es de J.L. Gaddis). Dos formas, en definitiva, de tratar el pasado, pero entre una y otra hay un mundo, el que va de la barbarie y la mezquindad al respeto y el reconocimiento del valor de la cultura. Porque el correo es un medio cultural fundamental: promueve la escritura, teje relaciones entre personas y comunidades y, como dijo Carlos Monsiváis, mantiene viva la esperanza. “Renuncio a tus poemas si piensas que con ellos sustituyes tus cartas; ese montón de alas estremecidas que vibran en mis manos, frescas con el rocío de nuestra intimidad”, escribe una moderna y abierta Ernestina de Champourcín a Carmen Conde, dos años menor y en cierto modo discípula de los consejos emancipatorios de la primera. Las biografías precisan de esas estructuras supervivientes (cartas, documentos, imágenes, memorias), les son imprescindibles si aspiran a recuperar algo de los procesos mentales que un día lejano jugaron un papel decisivo en una vida humana. La labor de un biógrafo es parecida, aunque mucho más compleja, a la de un arqueólogo: reconstruye todo el conocimiento que puede a partir de los restos de que dispone. Las cartas son, en efecto, valiosísimos restos, huellas, fósiles que nos permiten comprender el funcionamiento de un tiempo y de las personalidades implicadas. Sin ellas, cualquier biógrafo se siente perdido. ¿Cómo no disponer de un museo nacional o de un archivo estatal dedicado a centralizar la información sobre las correspondencias y los legados personales? ¿Cómo no haber preparado todavía una antología con las mejores cartas escritas en castellano y que poder ofrecer a los estudiantes como estímulo y sugestión? ¡Cuántos cientos de miles de cartas perdidas! Alas estremecidas, estructuras supervivientes, trozos de vida que nos conectan con el mundo… Post Scriptum. Las cartas viajaron de todas las formas imaginables. Fueron en manos de un mensajero a pie o a caballo, en recuas de acémilas, diligencias, carruajes de tiro, trenes, aviones, barcos… Metidas en sacas, perfumadas y con bellos adornos en el papel, enfundadas en una botella al mar por pura desesperación. Lo cierto es que el siglo XXI ha revolucionado, una vez más, el formato del correo. Las nuevas tecnologías conceden a la escritura (correo electrónico, SMS, WhatsApp, Telegram, redes sociales…) un espacio impensable hace unos años, cuando el teléfono era el medio hegemó- nico de comunicación. A medio camino entre lo oral, lo escrito y lo visual (gracias al recurso de todo tipo de emoticonos), el correo digital con su inmensa variedad de recursos es fruto de una creativa mutación que nos permite mantener viva la esperanza de contactar con el ausente y de construir lazos con él.

5/10/15

SONM_Archivo música experimental



SONM ARCHIVE es una plataforma online, sin ánimo de lucro, creada para la difusión de la música experimental, el arte sonoro y la promoción de los artistas sonoros que forman parte de ella.
Esta colección tiene como objetivo la investigación y el servicio a la Cultura.

30/9/15

Pataphysica y Grajos

EL OTRO ILUSTRE COLEGIO DE Pataphysica OICDP



SEMBLANZA DEL ACTUAL ESPECTÁCULO DE 
"EL OTRO ILUSTRE COLEGIO OFICIAL DE PATAPHYSICA"
Nosotros somos El Otro Ilustre Colegio Oficial de Pataphysica, en nosotros se cuece el puchero de cualquier azar.
El Otro Ilustre Colegio Oficial de Pataphysica, formado para la ocasión por violinistas, toneles, trompatistas, guitarristas, ruiditos, pianistas y oradores, amén de otros estamentos poliédricos, hace una representación fidedigna de los dimes y diretes del inconsciente individual; en un espectáculo total de hora y media de duración, los Doctores en Pataphysica se explayan a sus anchas con la auténtica convicción del que sale a buscar caracoles después de una tormenta de mucho cuidado.
La mar salada –de la que todos guardamos un grato recuerdo-, fijación de los juegos de nuestra infancia, acompaña el desarrollo de la representación, erigiéndose en el poste o barómetro que engullirá a los Doctores devolviéndolos a su habitat natural: el útero-etílico de sus supremas panzas.
Mezcla de surrealismo y cabaret, los Doctores en Pataphysica ejecutan una suerte de equilibrio entre el yo y el él prorrumpiendo en aplausos.
La Música y las declamaciones u oralidad arropan las acrobacias de los doctores que, con las pértigas que la naturaleza les concedió, degustan el Martini on The Viola. Componentes:
Un pianista, el Dr. Friedrich Von Pinacothéque, perenne, toca.
Un Orador, el Dr. Bungalou Lumbago A’tresbandas, que condensa en su alma las hipérboles y epifenómenos contenidas en las obras completas del divino Marqués de Sade y en el tomo 43 de la “Breve Introducción a las Extravagancias” de Julius Bolffpach, famoso escritor y empaquetador rumano.
Un Trompatista, el Dr. El Antiabraham Mi Primer Mamut, apéritif et ascéte cycliste.
Un guitarrista libador de bisectriz, el Dr. Antuan Duanel, neurótico obsesivo desde que nació y espadachín polígamo invicto en el almabique; rara cualidad la poligamia, que le hace ser extremadamente dúctil en el arte del birlibirloque. Los miércoles alternos de cada tres sale al balcón de su casa donde exactamente a las cinco en punto de la tarde una orquesta compuesta de 25 amazonas le interpreta el “Orfeo en los Infiernos” de Jacques Offenbach; detalle que justifica plenamente su existencia.
Un rudo ruidista, el Capitán Estulticia, coprófago, merodeador. Cuando no es una circunferencia ligeramente abombada cita continuamente a Homero en su célebre: "Si...pero"; cita que, aun no siendo de Homero, sin embargo gusta de citar en su casa, la suya de citar, la de citas.
Una Viola, Mademoiselle Fosas Marianas, expeditiva muestra de cómo la oscura ciénaga abisal evoca una prometedora tarta de fresas en nata.
Música y textos originales.

                                 
LA TIERRA DEL GRAJO. Novela.


 
© Por el Doctor Bungalou Lumbago A’tresbandas. Dr. en Pataphysica.

En La Tierra del Grajo la naturaleza impone tanto el ritmo como el desarrollo argumental, siendo este un relato certero y apasionado a la vez. Un goce balsámico para el alma, con el inconfundible sabor del coñac añejo, ¡Torres diez pardiez!. En efecto, en LTDG el tiempo planea como un todo que absorbe a los personajes, a la trama y al mismo autor; una idea del tiempo tal como la concibió Dalí con sus relojes blandos, una idea que va totalmente en contra de cómo es aceptada y resuelta por el mundo contemporáneo. Poliédrico, como buen Doctor en Pataphysica, en su manera de ver y recrear la realidad, con su paraguas octogonal, nuestro autor cubre las vergüenzas de sus coetáneos y, de su prima carnal. Asimismo, encaramado a uno de los 80 cocoteros de su propiedad, observa y dirige el caótico concierto natural del pedregal mientras degusta, con una ceja levantada y la otra acariciando el reluciente pomo de su bastón, el bizcocho Nietzscheano horneado con amor, por Hirundina para la ocasión. En la novela se palpa “eso que no es del tiempo” y que Juvenal ya había identificado con un par de alubias frescas, dos por cabeza. El tono narrativo es lustroso, florido, pulido y profundamente peludo en las páginas Con-claves del libro, siempre a merced de los azares de la vida natural como un ovillo que se desenrolla y nos va mostrando toda la belleza del paisaje y los diversos accidentes que se imponen a los personajes cuya mente, que está en continuo proceso de asombro, va siendo desvelada por sus actos, con un desprecio absoluto por los acontecimientos del devenir que se van imponiendo en sus vidas. Para ellos no existe el transcurso del tiempo, solo el lento y pausado deleite de lo que les va ocurriendo como si se demoraran infinitamente, paladeando las delicias de unas jugosas y suculentas patas de bogavante, por detrás y por delante. Milimétricamente exactas son las páginas dedicadas a la descripción geográfica y paisajística, con el acertado añadido de la suspensión de la acción y la intromisión de…pero…léanla, léanla,…hermenéuticos herederos de Dragó. Es este poderoso -y asombroso- poder de observación lo que le permite, cual cirujano de bisturí, penetrar con su mirada tanto en el infinito mundo natural como en la inagotable profundidad –o no- de la mente humana. 1 La situaciones se desarrollan y son descritas de una manera totalmente cinematográfica y en el fondo de las mismas se aprecia y yergue la belleza extática (una de las propuestas de LTDG) belleza alejada de los convencionalismos ruidosos de la sociedad capitalista-triunfalista y sus mareas de sensaciones encubiertas... Es una novela para degustarla con el tiento que ya advertía Alfred Jarry como recomendación a la hora de afrontar sus escritos: +/- : no podrán ser apreciados por los lectores en toda su magnitud hasta que Nos no nos hayamos ajustado convenientemente el mondadientes. Efectivamente, si la Pataphysica precede al ser, La Tierra del Grajo marca la línea a seguir después de éste. El espíritu alegre y gozoso que se despliega en el terraplén del tercer tramo de la obra culmina con la profunda sensación de estar viendo al mismo autor departiendo en un enorme sillón junto a Mann y a Waugh, puros, pastas y licores varios esparcidos alrededor. Igualmente impecables son los toques estilísticos de tacón Pataphysicos a lo Boris Vian donde se percibe que el narrador puede llevar al lector y a sus familiares más íntimos y alejados allá donde él quiera, esto es: aquí, allá, acullá, para acabar comprando las barras de pan en la cadena internacional de panaderías “La Hogaza Paralela” en Werther Bremen (Oriental). Adjetivos precisos, exactos, como guiados por estilográfica Borgesiana, proporcionan el punto justo de equilibrio para que el texto conforme un todo formal Apolíneo. Dioniso, por sus partes, mueve el bigote al compás del ritmo cadencioso de la mecedora donde se solaza Claudia. Para finalizar aplaudir el gran acierto que han tenido los editores al hacerse con los royalties de LTDG, ya que Verbum, que, casualmente, significa: pala, azotea y séptimo de peluquería, también significa, incomprensiblemente, verbo; y ese es precisamente el dominio del autor, esas son sus armas, “la palabra meditada”, bruñidas con infinita paciencia y esmero en el frondoso vergel Wagneriano de su fértil imaginación. Auguramos así, una futura gran colaboración entre ambos; la editorial Verbum, por fin, está en buenas manos.
BUENAS TARDES.
 L'Alt Penedès (Moho Tse Tung) julio de 8490 desde el reinado del Padre Úbú_2015vulg. Dr. Bungalou Lumbago A’tresbandas. Dr. en Pataphysica.



-- La Tierra del Grajo Editorial Verbum, Madrid 2015 ISBN 978-84-9074-157-3 306 páginas

24/9/15

Esther Ferrer en Metrópolis

TV2
Pionera del conceptual en España y miembro del grupo ZAJ, Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) está considerada la artista de acción más importante de nuestro país. En 2008 se le otorgó el Premio Nacional de Artes Plásticas, aumentando en reconocimiento y en visibilidad una extensa obra que buscando los elementos esenciales y la pobreza de medios, transmite emociones con reflexión propia, ironía y compromiso social.
Metrópolis dedica un programa monográfico a su dilatada carrera, en el marco de la exposición que dedicada a su obra podrá verse en el Museo Artium de Vitoria hasta el 8 de enero de 2012, y posteriormente en otros espacios (Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma y CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea).
Histórico de emisiones:
19/11/2011



17/9/15

A VIVA MUERTE. David Trashumante.


Trailer de presentación de A VIVA MUERTE (Baile del Sol, 2015). Nuevo poemario de David Trashumante. 
Con la inestimable aportación de Antonin Artaud y Segundo de Chomón.

15/9/15

CINTIO VITIER. Trabajo.

Poeta, ensayista, narrador y crítico cubano nacido en Cayo Hueso, Florida, en 1921, fallecido en 2009

TRABAJO

Esto hicieron otros
mejores que tú
durante siglos.
De ellos dependía
tu sensación de libertad
tu camisa limpia
y el ocio de tus lecturas y escrituras.
De ellos depende
todo
lo que te parecía natural
como ir al cine
o estar triste, levemente.
Lo natural, sin embargo, es el fango,
el sudor, el excremento.
A partir de ahí, comienza
la epopeya, que no es sólo
un asunto de héroes deslumbrantes,
sino también
de oscuros héroes, suelo de tus pisadas,
página donde se escriben las palabras.
Deja las palabras, prueba
un poco
lo que ellos hicieron, hacen,
seguirán haciendo
para que seas:
ellos,
los sumidos en la necesidad
y la gravitación,
los molidos por los soles implacables
para que tu pan siempre esté fresco,
los atados
al poste férreo de la monotonía
para que puedas barajar todos los temas,
los mutilados
por un mecánico gesto infinitamente repetido
para que puedas hacer
lo que te plazca con tu alma y con tu cuerpo.
Redúcete como ellos.
Paladea el horno,
come fatiga.
Entra un poco, siquiera sea clandestinamente,
en el terrible reino de los sustentadores
de la vida.

8/9/15

W.B.Yeats. Irlanda 1865-1939


Moscas de largas zancas

Para que la civilización no se hunda,
perdida su gran batalla,
haz callar al perro, ata el potrillo
a un poste distante.
César, nuestro amo, se halla en la tienda
donde los mapas están desplegados,
sus ojos fijos en el vacío
y una mano bajo el mentón.
Como una mosca de largas zancas sobre el río
su mente se mueve en el silencio.

Para que las insuperables torres sean quemadas
y los hombres memoren el rostro,
muévete lo más suavemente posible, si debes hacerlo
en este solitario lugar.

Ella piensa, en parte mujer, tres parte niña,
que nadie la mira; sus pies
ensayan un paso de baile
aprendido en la calle.
Como una mosca de largas zancas sobre el río
su mente se mueve en el silencio.

Para que las muchachas púberes puedan encontrar
el primer Adán en su pensamiento,
cierra la puerta de la capilla papal,
mantén fuera esas niñas.
Ahí en el andamio está acostado Miguel Angel.
Sin más ruido que el que hacen los ratones
mueve su mano de un lado a otro.
Como una mosca de largas zancas sobre el río
su mente se mueve en el silencio.

Versión de Alberto Girri

18/8/15

'Cachureo' Apuntes sobre Nicanor Parra (1977)

"El gallinero está a cargo del zorro". 
Inapreciable pelicula de Nicanor Parra, de su '' ANTIPOESIA'' sobre la muerte , los funerales y la ultratumba. El Cristo de Elqui (LA GENERACION PERDIDA, el signo de la muerte y la ira de DIOS sobre la juventud de hoy).



Más info:
Apuntes sobre Nicanor Parra
- Vásquez Rocca, Adolfo, "Nicanor Parra: Antipoemas, parodias y lenguajes híbridos. De la Antipoesía al lenguaje del Artefacto", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid UCM, Nº MONOGRÁFICO [Nº Especial: América Latina (2012)]  pp. 213 - 231 http://www.ucm.es/info/nomadas/americalatina2012/adolfovasquezrocca_2.pdf

13/8/15

Uberto Stabile. Los impostores

LOS IMPOSTORES

El olvido es la madrugada donde el miedo les hace fuertes
son como amantes inexpertos despidiéndose una y otra vez
sin terminar de pronunciar nunca el definitivo adiós.
Los impostores conocen todas las entradas y salidas de los sueños
todos los rodeos que hay que dar para llegar antes a ninguna parte.
Los impostores se suceden uno tras otro
confundidos entre la niebla y el amor ciego
son el ir y venir de una misma cosa
el plazo de una deuda que no se paga.
Ellos trazan las fronteras de paises imaginarios
y juegan a conquistarlos desafiando al miedo.
Son audaces ante la adversidad
y pálidos bajo el fuego.
Ellos siempre andan pisándose los talones
en su loca carrera por no ser advertidos.
Frente a la verdad son invisibles
mudos frente al silencio.
Los impostores nunca tienen el mismo rostro
ni usan palabras que los delaten,
emboscados en sus viejas gabardinas
los impostores pasean al acecho bajo la lluvia.
Dicen venir de lejos
pero son siempre del mismo lugar
sus huellas no perduran
sus manos frías cambian de color
cuando alguien las estrecha.
Los impostores habitan el amor
como se habita una casa vacía,
mienten para sobrevivir
y viven con la incertidumbre atada al cuello.
Los impostores nos engañan con su certeza transparente
nos conducen sin tregua ni descanso
al lugar de siempre.
Los impostores somos nosotros mismos
cuando cerramos los ojos
ante el amor que duele.

2006?

8/8/15

Dinamita cerebral: literatura, arte i poesía anarquista. FERRAN AISA

Reproducido de http://elviciodelagallina.blogspot.com.es/ agradecimientos....

CONFERENCIA PRONUNCIADA EN LOS ENCUENTROS POÉTICOS DE MOGUER EN LA CASA NATAL DE JUAN RAMON JIMÉNEZ
Dinamita cerebral: literatura, arte i poesía anarquista
Gentileza de Ferran Aisa que nos ha pasado la transcripción:

1 DINAMITA CEREBRAL

Dinamita cerebral es un lema cultural inventado a finales del siglo XIX por Josep Llunas i Pujals (Reus, 1842-Barcelona, 1905), se trata de un personaje singular que fue librepensador, masón, internacionalista, anticlerical, anarquista, defensor de lengua catalana, tipógrafo, periodista, poeta, etc. Fue secretario del Ateneo Catalán de la Clase Obrera, colaboró en el periódico La Luz, que dirigía el masón y librepensador Rosendo Arús, y dirigió el periódico satírico anarquista La Tramontana i escribió un bello libro de poemas, La Revolució i diversos ensayos sociológicos. Llunas i Pujals, delante de los dinamiteros anarquistas de finales de siglo que pretendían acabar con el sistema a base de bombas, propuso la dinamita cerebral. Es decir el fomento, ante la propaganda por el hecho, de la propaganda por la cultura. No estuvo solo en su discurso pacifista, entre sus colaboradores figuran intelectuales librepensadores y ácratas como Eudal Canibell, Cels Gomis, Emili Guanyabéns, Josep Maria Codolosa, Antoni Pellicer Peraire, Joaquim Bartrina… Los jóvenes estudiantes de arquitectura Antoni Gaudí i Camil Oliveras participan en las tertulias anticlericales celebradas en el Bar Pelayo, situado cerca de la Rambla y la plaza Cataluña, los cuales proyectarán un monumento a Bakunin en Barcelona tras su muerte en 1876. La majoria de estos personajes son naturistas, espiritistas y creadores.Todos con una obra de tipo sociológico, literario e incluso poético. La mayoría de ellos desconocidos de los lectores actuales, incluido de los anarquistas de nuestros días. Cels Gomis (Reus, 1841-Barcelona, 1915), fue federalista, librepensador y propagador de las ideas bakuninistas en el seno de la Federación Regional Espanyola de l’AIT, se dedicó al estudio del folklore y las costumbres catalanas (actualmente se están reeditando sus obras) y poeta. Gomis participó en el Certamen Socialista de Reus de 1885, donde presentó “La patria de l’home”, donde hace un canto, no al terruño, sino a la humanidad y la gran obra de sus creadores de Homero a Shakespeare, pasando por Cervantes y los científicos que han hecho progresar el mundo. Acaba el poema diciendo: <
Los demás autores siguieron caminos parecidos a Llunas y a Gomis, publicaron en la prensa libertaria, participaron en los Certámenes socialistas de Reus (1885) i Barcelona (1889), participaron en tertulias anticlericales en los cafés de Barcelona y fueron miembros de la Internacional de la regional española. Colaboraron también en otras publicaciones de la época como Acracia, Ciencia Social, Los Desheredados, El Productor y, entre otras, La Revista Blanca. Donde el núcleo de autores se incrementa con Anselmo Lorenzo, Federico Urales, Teresa Claramunt, Soledad Gustavo, Fernando Tarrida del Mármol, Ricardo Mella, Fermín Salvochea, Rafael Farga Pellicer, José Sánchez Rosas…

2 BIBLIOTECA DEL OBRERO

El anarquista y anticlerical menorquín Joan Mir i Mir (Maó, 1871-1930) colaborador de la revista espiritista Estrella polar i director de la publicación El Porvenir del Obrero,
publicó una antología de cuentos bajo el título prestado de Llunas, Dinamita cerebral, que apareció en Mahón el 1913. Mir i Mir, en la introducción del llibro, dice: <>
La antología recoge cuentos de autores universales o anarquistas con un trasfondo humano, moral o social. En sus páginas podemos leer Zola, Strindberg, Mirbeau, Mella, Ramiro de Maeztu, Gorki, Anatole France, Julio Camba, Anselmo Lorenzo, Carlos Malato, Pi y Margall, Pi y Arsuaga, José Prat, Magdalena Vernet, José Martínez Ruiz “Azorín”, F. Domela Nieuwenhuis, Alfonso Karr, Bernad Lazare… 
El movimiento obrero, sobre todo de ideología anarquista crea sus propias herramientas y vehículos para expandir el pensamiento de los grandes mentores del anarquismo, desde Proudhon a Kropotkin, pasando por Malatesta o Ferrer i Guàrdia. Obras clásicas como Qué es la propiedad de Proudhon; Dios y el Estado de Bakunin; El único y su propiedad de Stirner; La conquista del pan de Kropotkin; El manifiesto comunista de Marx & Engels; El derecho a la pereza de Lafarge; El origen de las especiesde Darwin; El hombre y la tierra, Reclus; La vida de las abejas, de Materlinck; La Anarquía de Malatesta; Las nacionalidades de Pi y Margall; La ley del número de Mella; El proletariado militantede Anselmo Lorenzo; La Escuela Moderna de Ferrer y Guardia; Las aventuras de Nono de Jean Grave;Sembrando flores de Federico Urales; etc. Pero también la literatura juega un papel importante en la difusión de los medios ácratas editados tanto en colecciones de la prensa obrera o a través de editoriales libertarias o afines. Libros que componen la biblioteca de un obrero ilustrado del primer tercio del siglo XX, es decir las grandes obras maestras: El Quijote de Miguel de Cervantes; Los Miserables de Victor Hugo; Germinal d’Emilio Zola; La condición humana de Balzac; El judío errante de Eugenio Sué; El conde de Montecristo de Alejandro Dumas; Las ruinas de Palmira del Conde de Volney; Emilio de J. J. Rousseau; Los hermanos Karamazov de Fiodor Dosteivski; Guerra y Paz de León Tolstoi; La madre de Máximo Gorki; Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen; La vida de Jesús de Ernesto Renan; La Bodegade Vicente Blasco Ibáñez; Aurora Roja de Pio Baroja; Luces de bohema de R. M. del Valle Inclán; etc.
La biblioteca del obrero es una realidad en el primer tercio del siglo XX, en el mismo tiempo en que los anarquistas se convierten en educadores del pueblo. Siguiendo las pautas internacionalistas de crear una sociedad paralela a la vigente dominada por la burguesía, el clero, los políticos y los militares. El anarquismo organizado crea  sindicatos, cooperativas, mutuas, ateneos, escuelas, periódicos y editoriales. El número de editoriales se corresponde con la fuerza obrera de aquel momento en que la educación y la cultura son piezas esenciales en la lucha por la emancipación humana. Desde finales del siglo XIX y ya en el siglo XX la edición de libros i folletos son ofrecidas al público con tiradas milenarias cosa inaudita hoy en día: novelas, de ensayos, de obras de teatro y de poesía. Para tener una mera idea de las editoriales que producen literatura obrerista, libertaria o social, citaré unas cuantas: Biblioteca del Proletariado; El Establecimiento Tipográfico; La Academia de Evaristo Ullastres; L’Avenç; Avenir; La Librería Española de Inocencio López; Casa Editorial de la Escuela Moderna; Casa Editorial Maucci; Los Pequeños Grandes Libros; Editorial Atlante; Editorial Vértice; Publicaciones de La Revista Blanca; La Novela Ideal; La Novela Roja; La Novela Naturista; Biblioteca Acracia; Biblioteca Cisne; La Novela del Pueblo; Biblioteca de Estudios Sociales; Editorial Sempere; Biblioteca Generación Consciente; Tipografía Cosmos;  Editorial Cooperativa Obrera; Biblioteca del Militante Autodidacta; Editorial Cénit; Editorial Bauzá; Publicaciones de Solidaridad Obrera; Cultura Popular; La Novela Blanca; La Novel·la Nova; Biblioteca Ideal; Ediciones Rojo y Negro; Biblioteca Tierra y Libertad; Publicaciones Mundial; Cuadernos de Cultura; Biblioteca de los Libros Rojos, Editorial Hoy; etc. Estas editoriales a más de los grandes temas literarios del anarquismo y de la literatura universal más comprometida en la reivindicación moral del ser humano, publican libros de filosofía, de ciencia, de arte, etc. No faltan los clásicos griegos ni los pensadores de la ilustración ni los autores utópicos. De esta manera la biblioteca del obrero ilustrado de amplia con Homero, Platon, Epicuro, Lao-Tsé, Dante, Diderot, Voltaire, Moro, Kant, Shopenhauer, Nietszche, Carlyle, Ruskin, Morris, Flammarions, Nakens, Brandés, Kipling, Dickens, Pérez Galdós, Unamuno, More, Rabelais, la Boétie, Russeau…

3 LITERATURA OBRERISTA

La expresión artística está muy presente en el movimiento obrero a través de autores muy diversos, desde la obra de escritores de pensamiento liberal hasta proletarios autodidactas. Felipe Alaiz, en su ensayo Arte de escribir si arte, dice: <>
La literatura obrerista es una vieja tradición de la cultura popular en Cataluña desde el siglo XIX con autores como Wenceslao Ayguade d’Izco autor de María, la hija del jornbalero i, entre otras obras, La fabricanta de Dolors Monserdà. Esta literatura obrerista continúa el siglo XX en obras como El Morenetde Felip Cortiella; Jaume Brossa, Els sepulcres blancsSangre en atarazanas de Francisco Madrid; La Xava de Juli Vallmitjana; Ruta de titanes de Ricardo Sanz; Los de ayer de Rafael Vidiella; Los dos hijos de la fábrica de Antonio Guardiola; Humo de fábrica de Joan Salvat-Papasseit etc. Las prosas sociales de Salvat Papasseit firmadas con el nombre de guerra de Gorkiano, en honor a Gorki, son escritor publicados en la prensa obrera y revolucionaria, Justicia Social, Sabadell federal y Los Miserables. Salvat-Papasseit, en es escrito “La batalla perdida”, escribe: <>
Una de las colecciones editoriales de más éxito es la que publica la familia Urales, La Novela Ideal, que llegó a publicar un seiscientos títulos con unas tiradas que iban de lo 10.000 a los 50.000 ejemplares. Los principales autores de esta editorial son Federico Urales, Soledad Gustavo, Federica Montseny, Adrián del Valle, Salvador Cordón, Antonia Maymón, Solano Palacio, José Esgleas, Felipe Alaiz, Alfonso Martínez Rizo, Jacinto Toryho, Mauro Bajatoerra, Joan Ferrer, Regina Opisso, Maria Solà, Pedro Mas de Valois, etc.
La novela proletaria o anarcosindicalista cuenta también con autores como Ángel Pestaña, Pedro Luis de Gálvez i Salvador Seguí “El Noi del Sucre”. Este último autor, líder y secretario de la CNT catalana, describe en su narración Escuela de rebeldía su propia vida e incluso se atreve a matar al protagonista de la obra, el obrero Juan Antonio, a cien metros de donde el autor fue asesinado el 10 de marzo de 1923 por los pistoleros a sueldo de la patronal catalana. Del tiempo en que Seguí era el máximo exponente de la CNT destaca la gran novela del militante revolucionario Victor Serge, que plasmó su experiencia en España en la novela Naisance de notre forcé (El nacimiento de nuestra fuerza), que publicó en castellano las Ediciones Hoy (Madrid, 1931). Se trata de una de las mejores novelas proletarias del siglo veinte a la altura de Siete domingos rojos de Ramón J. Sender o La Madre de Máximo Gorki.
Victor Serge se inspiró en el movimiento anarcosindicalista barcelonés y, especialmente en Salvador Seguí para presentar el personaje central de la novela, el sindicalista Darío. La novela glosa el nacimiento del movimiento obrero anarcosindicalista de Barcelona y centra la narración en los días anteriores a la huelga general de 1917: <<- a="" comit="" confederaci="" dar="" de="" el="" ellos="" era="" eran="" explicase.="" expresar="" gobierno.="" hombres="" is="" la="" libertarios.="" n="" necesario="" no="" o="" omar="" poder.="" poder="" provisional="" que="" revolucionario="" rgano="" se="" ser="" un="" voluntad="" y="">> El diálogo entre el joven profesor extranjero (Serge) y el sindicalista Darío (Seguí) están llenos de pensamientos filosóficos sobre la lucha que llevan a cabo los obreros contra el Capital y la burguesía con el fin inmediato del triunfo de la revolución social. La presencia de Barcelona es constante en la novela de Serge: sus calles, la Rambla, el Barrio Chino, los cafés del Paralelo, Montjuïc… Victor Serge describe el inminente auge del anarcosindicalismo y vaticina el futuro de este movimiento social. En uno de los parajes de la novela, Darío y el profesor exiliado pasean por Montjuïc, y el primero contemplando la ciudad dice: <> La huelga se perdió, la batalla también, pero tanto Darío como el profesor sabían que habría más batalla y que alguna vez vencerían los obreros. Otro autor de novelas anarcosindicalista es Ramón J. Sender autor de diversas crónica de hechos históricos como Imán (1930), sobre la guerra de Marruecos; O. P. (1931), sobre los procesos y la vida carcelaria de los obreros libertarios; Viaje a la aldea del crimen (1934), sobre los sucesos de Casas Viejas i la novela Siete domingos rojos (1932) de Ramón J. Sender, verdadera epopeya de la lucha por la emancipación de los obreros anarcosindicalistas de la CNT: <Siete domingos rojos es la gran novela del proletariado de los años treinta, época en que el anarcosindicalismo era hegemónico entre la clase obrera española. La lucha por la emancipación humana y por la implantación del comunismo libertario queda bien reflejada en esta novela de Sender que reproduce perfectamente los ideales que pretendían establecer en la nueva sociedad los anarcosindicalistas: <>

4 ARTE Y ARTISTAS

Anarquismo y arte a veces se ha confundido en una misma cosa, pues que son los creadores sino anarquistas que dan forma a sus sentimientos. Qué son los anarquistas sino artistas de las pasiones humanas. Pensadores como Toltoi analizan el arte: <> Autores como André Reszler, Estética anarquista, reafirma la posición de Tolstoi: <> El pensador húngaro considera que el artista verdadero es el artista “inocente”. También Jesús Lizano, poeta y filósofo, propondrá ir a la conquista de la inocencia.
La prensa libertaria presenta numeroso artículos que analizan i reflexionan sobre el arte como Acracia iLa Revista Blanca. La primera lleva una sección titulada “Sobre Arte” donde en cada número se reflexiona sobre un aspecto del arte y de los artistas. En abril de 1886 afirman: <La Revista Blanca 
(15-2-1902), en un escrito firmado por Ángel Cunillera, afirma: <>, y critica a los artistas que no son críticos con el poder, apartándose del pueblo y poniéndose al servicio del Capital.
Las revistas ácratas también consideran arte el teatro que representan las compañías anarquistas o de cariz social. A finales del siglo XIX i a principios del siglo XX en Barcelona proliferan diversos grupos teatrales que llenan los teatros más importantes de la ciudad. Los principales grupos son “La Colla del Foc Nou” o “Teatre Independent” formada por Ignasi Iglésias, Jaume Brossa y Pere Corominas. Otra agrupación es la Compañía Libre de Declamación que representa obras de Peius Gener, Teresa Claramunt i Henrik Ibsen.
Estos grupos teatrales sufrieron la represión de final de siglo tras el atentado de Corpus de 1896, siendo disuelta la compañía, perseguidos sus integrantes y algunos de ellos detenidos como Pere Corominas que padeció presidio en el Castillo de Montjuïc.
A primeros del siglo XX aparece la agrupación teatral “Vetllades Avenir”, que dirige el poeta y dramaturgo anarco-catalán Felip Cortiella. El grupo representa obras de Ibsen, Mirbeau, Brieux, Descaves i de producción propia. Finalmente citaré la Agrupación Alba Social que representa obras de Joaquín Dicenta, Ángel Guimerà, Santiago Rusiñol, Albano Rossell i Felip Cortiella.
El proletariado usará la propaganda artística para exponer muchas de sus ideas, de sus programas o de sus denuncias. Y lo efectúa a través de la pedagogía de la imagen. Artistas plásticos a través del dibujo impreso en periódicos, revistas, pasquines o carteles exponen a través imágenes ejemplos sociales que llegan muy rápidamente a las clases populares. Una imagen vale más que mil palabras es una realidad en la publicidad ideológica del anarquismo. La prensa reproduce obras de artistas libertarios o afines al ideal, entre los cuales hay los pintores impresionistas Pisarro, Signac, Monet, Rodin, Van Dongen, Caran d’Ache… I dibujos de artistas autóctonos com Josep Lluís Pellicer, Ricard Opisso, Fagristà, Ramon Casas, Luis Bagaria, Shum, Barradas, Torres-García, Nonell, Ramon Acín, etc.
El movimiento artístico más cercano a la idea ácrata es el que nace en Zurich en 1914 de la mano del poeta rumanés Tristzan Tzara. El movimiento dadá se extiende por Europa y América a través de artistas como Marcel Duchamp o Man Rat y aparece en Barcelona, durante la Gran Guerra de 1914, con la llegada a la ciudad condal de artistas como Francis Picabia, Artur Cravan, Albert Gleyze, Gabriele Buffet, Maurice Laurencin, entre otros. En Barcelona publican la revista 391, exponen en la Galeróa Dalmau y frecuentan los antros bohemios de la Rambla, el Paralelo y el Barrio Chino.
La influencia vanguardista de estos autores llega a su cénit en estos años en que también está de moda el futurismo de Marinetti, los caligramas d’Apollinaire i los versos libres de Pierre Reverdy. Uno de los principales seguidores de estos movimientos artósticos en Cataluña es el joven poeta Joan Salvat-Papasseit (Barcelona, 1894-1924), que publicará diversas revistas de vanguardia Un enemigo del PuebloArc Voltaic i Proa. En estas publicaciones o hojas artísticas-literarias encontramos la colaboración del joven Joan Miró, de Rafael Barradas, de Joaquín Torres-García, etc. Además aparecen otras revistas de vanguardia como Troços Instant, en todas ellas, encontramos la colaboración de poetas vanguardistas como Josep M. de Sucre, Josep M. Junoy, Joaquón Folguera, J. V. Foix, entre otros.
La crítica a la cultura burguesa se extiende desde finales de la dictadura de Primo de Rivera hasta la Guerra Civil, a través de agrupaciones proletarias, publicaciones y organizaciones políticas. En este movimiento encontramos entidades como el Ateneo Enciclopédico Popular, el periódico L’Hora y el Bloc Obrer i Camperol. Entre las actividades más interesantes destaca el lanzamiento de un manifiesto antiartístico, conocido como el “Manifest Groc” (Manifiesto Amarillo), que firman Lluís Montanyà, Sebastià Gasch i Salvador Dalí. Los cuales realizan un furibundo ataque a la burguesía catalana y a su invento del “noucentisme”: <> Después de los constantes “Denunciamos”, finalmente se reclaman de los grandes artistas de hoy: <>  
El cartelismo tendrá su época de esplendor durante la etapa revolucionaria de la Guerra Civil Española donde destaca el arte de artistas como Carles Fontseré, Helios Gómez,  Josep Renau, Manuel Monleón, Vicente Ballester, José Luis Rey Vila “Sim”, etc.

5 POESÍA MILITANTE

La sensibilidad poética ha estado presente en los medios y les publicaciones ácratas des de los tiempos de la Primera Internacional. Son muchos los poetas libertarios que dejaron su testimonio poético en ésta primera época: Francesc Vivó, Juan Droguet, José Marí, Fermín Salvochea, Pedro Domingo, José López Montenegro, Josep Llunas i Pujals, Teresa Claramunt, Acracio Progreso, José María Blázquez, José Nakens, Cels Gomis, Eudald Canibell, Emili Guanyavents, Felip Cortiella y Josep Masgomeri.  La poética de estos pioneros de la poesía libertaria glosa el progreso, la asociación, la lucha reivindicativa, la revolución… Y canta las gestas heroicas del proletariado, las huelgas, la lucha contra el capitalismo, la utopía, el amor, la vida y la muerte. El romanticismo libertario es el campo obligado donde se refugian los poetas militantes y en él buscan su espacio de combate en el camino de la revolución. La poesía libertaria es un grito que sale de las barricadas, de las fábricas, de las cárceles, de la fraternidad, del triunfo, de la derrota… La sensibilidad poética de los creadores libertarios forma parte de la estética de la literatura popular. La poesía militante tiene un concepto moral, profundamente ético y humano. Pedro Domingo sale en defensa de su clase en el poema “Los desheredados”, que publica el periódico Los Desheredados (30-7-1886): <>. Las organizaciones obreras, sobre todo las de signo libertario, dispondrán en su seno de elencos teatrales y grupos de rapsodas. No hay ateneo, cooperativa, orfeón o centro obrero que no disponga de ellas. La poesía será uno de los vehículos para expandir la cultura y la Idea entre las capas proletarias. La poesía también tendrá un papel importante en los dos certámenes socialistas que se celebran en las dos últimas décadas del siglo XIX, Reus (1885) y Barcelona (1889). En ellos no sólo se discute sobre la organización del trabajo, las reivindicaciones inmediatas o del futuro económico-social; si no que la cultura juega también un papel importante y es premiado el trabajo del director de La Tramontana, Llunas Pujals, La Revolución, poema en tres cantos escrito en lengua catalana, que fue estrenado en el Teatro Ribas de la plaza de Catalunya de Barcelona, el 18 de marzo de 1886, en un acto conmemorativo de la Comuna de París: <> Los poetas cantan la vida y la naturaleza, el progreso y la ciencia. El más claro exponente de éste tipo de poesía es la obra de López Montenegro, El botón de fuego, un extenso poema que describe el cosmos de la filosofía ácrata a través de la historia de la humanidad: <> En los primeros compases del siglo XX destaca la proliferación de grupos dramáticos y poéticos como  “El Grupo Avenir”, que dirige Felip Cortiella, autor del libro de versos Anarquines, el cual, en su  poema “El Canto del Triunfo”, exclama: <>
Con la constitución de la CNT los grupos culturales se multiplicarán por toda la península. Así ateneos, centros culturales, sindicatos, cooperativas, etc., dispondrán de sus grupos poéticos que ayudarán a promover el cenetismo y la cultura libertaria en las barriadas de las ciudades y en pueblos y aldeas. Una nueva generación de poetas se irá abriendo paso: Pedro Luis de Gálvez, Josep María de Sucre, Joan Salvat-Papasseit, Plató Peig, Lucia Sánchez Saornil, Juanonus, Gregorio Oliván, Antonio Agraz, Melchor Rodríguez, José García Pradas, Ana Maria Sagi, José Luis Gallego, Félix Paredes, Rafael Beltrán Logroño, León Felipe, Rosario de Acuña… La poesía militante no solamente está inserta en el campo literario si no también en el de la lucha. Buenaventura Durruti, en la entrevista de Pierre Van Passen para el Toronto Star, se expresó poéticamente:: <>. El combate poético libertario tuvo su máxima expresión durante la revolución y la guerra de 1936. En las ciudades y los pueblos a través del Sindicato de la Industria del Espectáculo se organizan festivales de danza, música y poesía; y, a más, se organizan guerrillas culturales que anuncian la revolución a través de la poesía en los sindicatos, ateneos, escuelas, fábricas, hospitales, teatros, cuarteles y frente. Son grupos poéticos constituidos al entorno de los sindicatos de la CNT, de las Juventudes Libertarias, de Mujeres Libres, de los Ateneos Libertarios, de los Comités Revolucionarios de Barriada o de los Comités de las empresas colectivizadas. Los poetas libertarios cantan la revolución, a través de poemas escritos en momentos de rabia, de pena o de alegría. Los versos, que han estado escritos a pie de barricada o en la misma trinchera, son publicados en hojas volantes, diarios, revistas, libros o simplemente son dichos oralmente por sus autores y luego olvidados. Los poemas loan a los que han caído en defensa de la libertad y a personajes como García Lorca, Durruti, Ascaso… El 28 de marzo de 1937 la Comisión de Propaganda de la CNT-FAI organiza, en el Teatro Coliseum de la Granvía barcelonesa, la conferencia-recital de León Felipe, que estrena su poema “La Insignia”. Solidaridad Obrera (30-3-1937), reproducía la locución de León Felipe: <<¿Habéis hablado ya todos? / ¿Habéis hablado ya todos los españoles? ¡Hay algún español que no haya pronunciado su palabra? / ¿Nadie responde?/ Entonces falto yo solo. / Porque el poeta no ha hablado todavía>>. El poeta, finalizada la guerra, se llevó al exilio la canción… Los grupos poéticos florecieron en los locales cenetistas de Francia, México y otros lugares donde mantuvieron vivo el fuego de la palabra. Durante la transición la poesía volvió renacer con nuevas voces que prosiguieron la lucha en ateneos y otros espacios públicos. La voz hecha verso ha continuado, con  más o menos fuerza, hasta nuestros días. Diversos colectivos poéticos se han dedicado a organizar actos, la poesía ha resonado en los sindicatos, ateneos, centros culturales, teatros, bares, casas okupadas, cárceles, plazas… La palabra ha sido, como dice el poeta Jesús Lizano, la capitana de la poesía: <>.

Ferran Aisa-Pàmpols
(Barcelona, 11 de julio de 2015)