Antología de poesía digital interactiva (1996/2006)
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22/2/16
Belén Gache. Radikal Karaoke
Radikal Karaoke (2011) – Performance y dispositivo online
Dispositivo online que permite que cualquier usuario pueda enunciar discursos políticos.
En una era en que la política se ha convertido en un mero juego de escuchar y repetir mecánicamente consignas sin contenido, este conjunto de poesías multimedia aleatorias, realizadas a partir de un sistema de búsquedas en la red, se apropia de la retórica de la propaganda política a fin de interrogar los discursos hegemónicos.
20/1/12
Belen Gache. Escrituras Nomades (por J.A.Millán)
Libro imprescindible para todos aquellos que quieran bucear en el origen de los signos, lenguajes y palabras, su relación con el arte, la poesía (visual) y la literatura desde ayer hasta el mañana.
Escrituras nómades
La enciclopedia del (para)libro
potencial de Belén Gache
José Antonio Millán
Belén Gache tiene una larga trayectoria relacionada con la escritura: novelas como Lunas eléctricas para las noches sin luna (Buenos Aire
s, Sudamericana, 2004), poesía (El libro del fin del mundo, Buenos Aires, El Fin del Mundo, 2002) ,blogs como El diario del niño burbuja y otras obras de más difícil clasificación. Tiene además una notable actividad ensayística (de la q
ue da cuenta este libro) y como activista de los nuevos procedimientos de escritura (codirige el Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias).
Escrituras nómades es un libro acerca de los límites
y contornos históricamente redibujados de la escritura. Funciona como una enciclopedia temática que agrupa breves descripciones de casos, obras, prácticas o retos. Las casi trescientas "entradas" están escritas en tono llano, y muchas consti
tuyen prácticamente un relato. Una bibliografía ajustada (y bien adaptada a la realidad editorial hispano-americana) deja abiertos los hilos para que el lector continúe su exploración...
La tesis fundamental de la obra es la continuidad ent
re las prácticas de juego y subversión literaria de época
s pasadas (Edad Media, Barroco), a través de la actividad de las "vanguardias" del XIX y el XX, hasta las posibilidades de las tecnologías digitales (del Memex al ASCII art). La estructura temática de la obra permite ir trenzando los casos y los ejemplos, aglutinados en torno a núcleos significantes. Por ejemplo: el apartado 10.1 Mapas (integrado en la parte 2, Espacialidades) salta de los portulanos medievales a Deleuze y Guattari, el mapa del "mar sin tierra" de la caza del Snark carrolliano, Calvino y sus ciudades invisibles, Borges y el mapa del tamaño del territorio, los trazados ferroviarios de Michel Butor, cuentos de Cortázar y Poe, y la trama urbana de Tokio en Jacques Roubaud.
El apartado 26, dedicado a las Máquinas juega con el G
olem y la Eva Futura para desembarcar en Turing, Na
nni Balestrini, las máquinas de escritura y lectura (de Roussel al Rayuel-o-matic). Llega también a las máquinas lógicas, por ejemplo: generadores con restricciones, como las transformaciones de doublets a lo Carroll: "Las regla de este rompecabezas son simples: se proponen dos palabras con el mismo número de letras. El juego consiste en ir cambiando las diferentes letras una a una hasta llegar a formar la segunda palabra" (las palabras intermedias deben ser todas existentes; se permiten conjugaciones verbales y variantes de géner
o y número). Por cierto: no me resisto a aportar aquí un ejemplo personal de cómo el AMOR se puede transformar en ODIO (en la versión española del juego se suele admitir que los acentos vayan y vengan libremente...):
AMORAMAR
ASAR
ASIR
ASIÓ
APIOPIO
ODIO
(Obsérvense las propiedades mánticas del juego —que Belén Gache, comentarista de los anagramas de Saussure en 23.3, no desdeñaría—: en el t
ránsito del amor al odio han surgido el amor-pasión —ASAR—, las metáforas culinarias tipo "te comería" —APIO—, el amor posesivo —ASIR— y el amor-droga, con su cohorte de dependencias —OPIO).
La consideración de los artificios de creación, la interac
tividad y polifonía, las derivas textuales, las voces
desde la tumba (como en las memorias póstumas) y otros muchos accidentes van poniendo de relieve uno de los temas de la obra: la desaparición del autor, o quizás su travestismo. Entre la autonomía generatriz de la forma (que enlaza los artificios barrocos con las metamorfosis digitales) y el desdibujamiento del terreno pura
mente literario (entre guías de ferrocarriles, escritura en la ciudad, y ecos mutuos entre lo visual y lo textual) aflora el polimorfismo —gozoso— de la escritura. Y dar cuenta de las raíces, de los tránsitos y de los avatares de sus muchas manifestaciones es la tarea titánica que resuelve Belén Gache con engañosa facilidad en las páginas calmadas y riquísimas de Escrituras nómades.
Aunque en general siempre es conveniente echar una ojeada al índice de un libro, en este caso el ejercicio nos puede dar una idea cabal de su contenido (muchos de los apartados se subdividen a su vez en varios otros, que no incluyo por no alargar excesivamente la relación). Y no puedo dejar de decir que sería excelente que el lector español tuviera acceso a una edición propia de este libro, que, publicado por un pequeña editorial argentina, sólo muy difícilmente alcanzará nuestras librerías.
Índice
| PARTE 1 - CONJUROS | 17.5. Mil sinfonías o la música de las ametralladoras |
12/8/10
Belen Gache. Wordtoys
WordToys
Serie de trabajos de literatura experimental para Internet realizados entre 1996 y 2006.
http://www.findelmundo.com.ar/wordtoys/data/libro.html
Belén Gache es una escritora argentina-española. Publicó las novelas Lunas eléctricas para las noches sin luna(Sudamericana 2004), Divina anarquía, (Sudamericana 1999) y Luna India , (Planeta 1994). Su novela La vida y obra de Ambrosia Pons fue finalista en el XXIII Premio Herralde de Novela (Barcelona, 2005) y en el XIII Premio Planeta de Argentina, (2006).
Ha publicado numerosos ensayos de literatura y artes visuales entre los que se destaca Escrituras nómades , del libro perdido al hipertexto (Gijón, Trea 2006).
Desde 1996, ha realizado trabajos de literatura experimental y poesía electrónica. Su libro de poemasEl libro del fin del mundo(2002) incluye un CD con obras interactivas, algunas de las cuales han recibido Menciones Especiales del Jurado en los eventos Post Cagean Interactive Sounds, (Machida City Museum, Japón), Buenos Aires Video XXIII (Premio ICI de video y multimedia experimental) y han participado en eventos como Hypertext 01 (Universidad de Aarhus, Dinamarca), o FILE, (Museo de Imagen y Sonido de San Pablo, Brasil). Ha participado en ARCO (Madrid), la Bienal de Mérida (México), la Bienal de Ushuaia (Argentina) y Cyberpoem (Barcelona). Ha presentado sus obras en el Museo Tamayo (México DF), el Museo de Arte Moderno y la Fundación Telefónica de Buenos Aires y los Centros Culturales de España de Buenos Aires, Córdoba y Montevideo, entre otros lugares.
Es Licenciada en Historia del Arte y posee un Master en Análisis del Discurso (Universidad de Buenos Aires). Vive y trabaja en Madrid.
22/7/09
Belén Gache_Literaturas nómades
Copio una entrevista a Belen Gache responsable en Buenos Aires del proyecto Limb0, esperando poder absorber pronto su libro "Escrituras Nomades" impagable ensayo sobre los nuevos lenguajes en la poesía, la literatura, el multimedia y que debería ser imprescindible para lingüistas y filólogos que se precien.
"Los nuevos medios electrónicos permiten, entre otras cosas, una deconstrucción del logocentrismo que ha imperado en el Occidente moderno, a partir, por ejemplo, de la posibilidad de combinar sistemas semánticos diferentes, como el lingüístico y el visual, o de la búsqueda de nuevas sintaxis." BELEN GACHE.
BIO.-
Belén Gache es licenciada en Historia del Arte y escritora. Coordina el área de literatura experimental del proyecto LIMbØ, que funciona en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Ha publicado novelas, poemas y numerosos ensayos de literatura y artes visuales, entre los que se destaca Escrituras nómades, un libro sobre literaturas no lineales del que habla en esta entrevista. “Los diferentes recorridos de lectura, las bifurcaciones, las clausuras y laberintos textuales que permiten los medios electrónicos aparecen como metáfora de las posibles maneras de recorrer una ciudad y se asocian con el paseo y la deriva. En cierta forma, el espacio urbano y el ciberespacio se relacionan también en la condición de ser espacios preponderantemente públicos, aunque los recorridos y los itinerarios de lectura sigan siendo personales.” Así, la autora presenta un modelo nómade que deconstruye la idea de una trama única dando lugar a perspectivas de lecturas múltiples.
Entrevista por Verónica Castro
V.C.-—¿En qué radica la fuerza de los relatos?
B.G.- Proust decía que entre escribir una novela y vivirla no había gran diferencia. Se ha dicho muchas veces que escribir es crear mundos. Frente a la realidad que se nos presenta como un límite infranqueable, en tanto que no puede ser deshecha ni anulada, la escritura se presenta en cambio como un arma de libertad y poder.
—En “Escrituras nómades” , su libro de ensayos sobre literaturas no lineales, Ud. acentúa la continuidad que este modelo textual tuvo a lo largo de la historia de la literatura, a pesar de que hoy se hable mucho del tema desde contextos de teorías de los medios. ¿Cuáles son los elementos no lineales de estas literaturas y cuáles son sus efectos en la construcción de sentido?
—Trabajos de texto basados en estructuras cíclicas, repeticiones, creaciones de tipo polifónico y/o colectivo, uso del tiempo presente (cuya incertidumbre futura se contrapone a un pasado que posee todas las respuestas) han sido explorados a lo largo de toda la historia de la literatura, desde Lawrence Sterne, Machado de Assis, las vanguardias del siglo XX, el nouveau roman o la novela posmoderna, por citar sólo algunos ejemplos. Hoy estas temáticas han resurgido debido a los replanteos que los dispositivos digitales producen respecto del dispositivo del libro impreso (orden lineal, predominio de una sintaxis lógica causal, etc.), cuyas limitaciones necesariamente condicionaron durante siglos la noción misma de literatura. Y yendo aún más lejos, como ya lo señalaba Marshall McLuhan, no solamente la noción de literatura sino la misma forma en que Occidente construyó el sentido del mundo, desde el Renacimiento en adelante.
—Ud. también plantea que con el advenimiento de los nuevos dispositivos de escritura surgidos a partir de medios digitales este modelo hipertextual permite alcanzar dimensiones antes no previstas. ¿Cuáles?
—El uso de medios computarizados permite generar programas a partir de la idea de aleatoriedad, lo cual potencia experiencias literarias que también pueden rastrearse, por ejemplo, en la poesía dadá (recordemos la Receta para realizar un poema dadá, de Tristan Tzará) o los cut ups de William Burroughs. La posibilidad de interactividad, asociada con la aparición de medios como internet, permite, por su parte, realizar creaciones colectivas incluso a distancia. La posibilidad de crear vínculos entre pantallas permite trabajar con tramas multilineales, etcétera.
—Y con el pasaje de la lógica del papel a la lógica del discurso hipermediático, ¿qué sucede con la posición del autor y del usuario?
—Cada dispositivo genera sus formas de contacto con el receptor (con el lector, en este caso). Contrariamente a la recepción del objeto libro, presentado como un ente fijo y autónomo, con un necesario principio y un fin, los medios digitales aparecen abiertos e interconectados con otros textos. No se trata aquí de textualidades planteadas a partir de un principio, un medio y un fin, siguiendo el tradicional modelo aristotélico, sino de escrituras multilineales, que permiten diferentes posibles recorridos de lectura y donde ninguna lectura es necesariamente la autorizada. La capacidad interactiva del medio borra la rígida frontera planteada por la imprenta entre escritor y lector.
—Ud. habla de lenguajes y escrituras imaginarias. ¿A qué se refiere concretamente?
—La estructura de una lengua determina la cosmovisión de los hombres que la utilizan. Cambiar las leyes del lenguaje es cambiar las leyes del mundo. En este sentido, la alteración de las gramáticas tradicionales, la ruptura de la relación simbólica tradicional de las palabras, la insubordinación de los significantes respecto de los significados han sido algunos de los tópicos privilegiados por las vanguardias. Los nuevos medios permiten, asimismo, una deconstrucción del logocentrismo que ha imperado en el Occidente moderno, a partir, por ejemplo, de la posibilidad de combinar sistemas semánticos diferentes, como el lingüístico y el visual, o de la búsqueda de nuevas sintaxis.
—¿Cuáles son los modelos electrónicos existentes de ficción potencialmente aprovechados y cuáles no?
—Si bien se viene experimentando con el azar y las combinatorias, la arborescencia de las tramas o la utilización de hipermedios, creo que es aún un poco pronto para hablar de modelos en lo que se refiere a la ficción electrónica. Y eso es quizás, el factor que más me interesa de estos nuevos medios: la falta de modelos, la posibilidad de generar sentidos en un terreno prácticamente virgen. Particularmente, y esto desde el terreno de la narrativa, yo encuentro un gran potencial en la aparición de los blogs. Me parece que abren un nuevo espectro de posibilidades que, necesariamente, terminarán por arrojar aires nuevos en el campo literario.
—Ud. habla de escrituras nómades que se presentan como modelos opuestos a los lineales, que permiten trazar un paralelo entre el espacio de la escritura y la topología urbana: de la ciudad como texto. ¿Qué podría decirnos de los stencil graffiti, esas pequeñas señales que resultan sorpresivas para quien las ve e invisibles para la mayoría de los peatones que circulan hoy por la Ciudad de Buenos Aires, y cuyo boom se dio en internet, desde donde sale buena parte de los moldes que llegan a las calles?
—Los diferentes recorridos de lectura, las bifurcaciones, las clausuras y laberintos textuales que permiten los medios electrónicos aparecen como metáfora de las posibles maneras de recorrer una ciudad y se asocian con el paseo y la deriva. En cierta forma, el espacio urbano y el ciberespacio se relacionan también en la condición de ser espacios preponderantemente públicos, aunque los recorridos y los itinerarios de lectura sigan siendo personales. Así, evidentemente, las señales se presentarán únicamente a aquellos que sepan encontrarlas.
—¿Qué elementos nuevos sobre la condición humana nos traen estas formas de arte?
—Nuevamente, aquí de lo que se trata de es de cuestionar el concepto moderno de “verdad” y de presentar al mundo como una combinatoria de perspectivas y puntos de vista diferentes. En todo caso, lo más valioso que estas nuevas formas aportan es la posibilidad de generar estrategias que apunten a la polifonía y la diversidad.
Fecha: Diciembre de 2004
"Los nuevos medios electrónicos permiten, entre otras cosas, una deconstrucción del logocentrismo que ha imperado en el Occidente moderno, a partir, por ejemplo, de la posibilidad de combinar sistemas semánticos diferentes, como el lingüístico y el visual, o de la búsqueda de nuevas sintaxis." BELEN GACHE.
BIO.-
Belén Gache es licenciada en Historia del Arte y escritora. Coordina el área de literatura experimental del proyecto LIMbØ, que funciona en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Ha publicado novelas, poemas y numerosos ensayos de literatura y artes visuales, entre los que se destaca Escrituras nómades, un libro sobre literaturas no lineales del que habla en esta entrevista. “Los diferentes recorridos de lectura, las bifurcaciones, las clausuras y laberintos textuales que permiten los medios electrónicos aparecen como metáfora de las posibles maneras de recorrer una ciudad y se asocian con el paseo y la deriva. En cierta forma, el espacio urbano y el ciberespacio se relacionan también en la condición de ser espacios preponderantemente públicos, aunque los recorridos y los itinerarios de lectura sigan siendo personales.” Así, la autora presenta un modelo nómade que deconstruye la idea de una trama única dando lugar a perspectivas de lecturas múltiples.
Entrevista por Verónica Castro
V.C.-—¿En qué radica la fuerza de los relatos?
B.G.- Proust decía que entre escribir una novela y vivirla no había gran diferencia. Se ha dicho muchas veces que escribir es crear mundos. Frente a la realidad que se nos presenta como un límite infranqueable, en tanto que no puede ser deshecha ni anulada, la escritura se presenta en cambio como un arma de libertad y poder.
—En “Escrituras nómades” , su libro de ensayos sobre literaturas no lineales, Ud. acentúa la continuidad que este modelo textual tuvo a lo largo de la historia de la literatura, a pesar de que hoy se hable mucho del tema desde contextos de teorías de los medios. ¿Cuáles son los elementos no lineales de estas literaturas y cuáles son sus efectos en la construcción de sentido?
—Trabajos de texto basados en estructuras cíclicas, repeticiones, creaciones de tipo polifónico y/o colectivo, uso del tiempo presente (cuya incertidumbre futura se contrapone a un pasado que posee todas las respuestas) han sido explorados a lo largo de toda la historia de la literatura, desde Lawrence Sterne, Machado de Assis, las vanguardias del siglo XX, el nouveau roman o la novela posmoderna, por citar sólo algunos ejemplos. Hoy estas temáticas han resurgido debido a los replanteos que los dispositivos digitales producen respecto del dispositivo del libro impreso (orden lineal, predominio de una sintaxis lógica causal, etc.), cuyas limitaciones necesariamente condicionaron durante siglos la noción misma de literatura. Y yendo aún más lejos, como ya lo señalaba Marshall McLuhan, no solamente la noción de literatura sino la misma forma en que Occidente construyó el sentido del mundo, desde el Renacimiento en adelante.
—Ud. también plantea que con el advenimiento de los nuevos dispositivos de escritura surgidos a partir de medios digitales este modelo hipertextual permite alcanzar dimensiones antes no previstas. ¿Cuáles?
—El uso de medios computarizados permite generar programas a partir de la idea de aleatoriedad, lo cual potencia experiencias literarias que también pueden rastrearse, por ejemplo, en la poesía dadá (recordemos la Receta para realizar un poema dadá, de Tristan Tzará) o los cut ups de William Burroughs. La posibilidad de interactividad, asociada con la aparición de medios como internet, permite, por su parte, realizar creaciones colectivas incluso a distancia. La posibilidad de crear vínculos entre pantallas permite trabajar con tramas multilineales, etcétera.
—Y con el pasaje de la lógica del papel a la lógica del discurso hipermediático, ¿qué sucede con la posición del autor y del usuario?
—Cada dispositivo genera sus formas de contacto con el receptor (con el lector, en este caso). Contrariamente a la recepción del objeto libro, presentado como un ente fijo y autónomo, con un necesario principio y un fin, los medios digitales aparecen abiertos e interconectados con otros textos. No se trata aquí de textualidades planteadas a partir de un principio, un medio y un fin, siguiendo el tradicional modelo aristotélico, sino de escrituras multilineales, que permiten diferentes posibles recorridos de lectura y donde ninguna lectura es necesariamente la autorizada. La capacidad interactiva del medio borra la rígida frontera planteada por la imprenta entre escritor y lector.
—Ud. habla de lenguajes y escrituras imaginarias. ¿A qué se refiere concretamente?
—La estructura de una lengua determina la cosmovisión de los hombres que la utilizan. Cambiar las leyes del lenguaje es cambiar las leyes del mundo. En este sentido, la alteración de las gramáticas tradicionales, la ruptura de la relación simbólica tradicional de las palabras, la insubordinación de los significantes respecto de los significados han sido algunos de los tópicos privilegiados por las vanguardias. Los nuevos medios permiten, asimismo, una deconstrucción del logocentrismo que ha imperado en el Occidente moderno, a partir, por ejemplo, de la posibilidad de combinar sistemas semánticos diferentes, como el lingüístico y el visual, o de la búsqueda de nuevas sintaxis.
—¿Cuáles son los modelos electrónicos existentes de ficción potencialmente aprovechados y cuáles no?
—Si bien se viene experimentando con el azar y las combinatorias, la arborescencia de las tramas o la utilización de hipermedios, creo que es aún un poco pronto para hablar de modelos en lo que se refiere a la ficción electrónica. Y eso es quizás, el factor que más me interesa de estos nuevos medios: la falta de modelos, la posibilidad de generar sentidos en un terreno prácticamente virgen. Particularmente, y esto desde el terreno de la narrativa, yo encuentro un gran potencial en la aparición de los blogs. Me parece que abren un nuevo espectro de posibilidades que, necesariamente, terminarán por arrojar aires nuevos en el campo literario.
—Ud. habla de escrituras nómades que se presentan como modelos opuestos a los lineales, que permiten trazar un paralelo entre el espacio de la escritura y la topología urbana: de la ciudad como texto. ¿Qué podría decirnos de los stencil graffiti, esas pequeñas señales que resultan sorpresivas para quien las ve e invisibles para la mayoría de los peatones que circulan hoy por la Ciudad de Buenos Aires, y cuyo boom se dio en internet, desde donde sale buena parte de los moldes que llegan a las calles?
—Los diferentes recorridos de lectura, las bifurcaciones, las clausuras y laberintos textuales que permiten los medios electrónicos aparecen como metáfora de las posibles maneras de recorrer una ciudad y se asocian con el paseo y la deriva. En cierta forma, el espacio urbano y el ciberespacio se relacionan también en la condición de ser espacios preponderantemente públicos, aunque los recorridos y los itinerarios de lectura sigan siendo personales. Así, evidentemente, las señales se presentarán únicamente a aquellos que sepan encontrarlas.
—¿Qué elementos nuevos sobre la condición humana nos traen estas formas de arte?
—Nuevamente, aquí de lo que se trata de es de cuestionar el concepto moderno de “verdad” y de presentar al mundo como una combinatoria de perspectivas y puntos de vista diferentes. En todo caso, lo más valioso que estas nuevas formas aportan es la posibilidad de generar estrategias que apunten a la polifonía y la diversidad.
Fecha: Diciembre de 2004
10/10/07
Belén Gaché
Belen Gaché. 2004
Belén Gaché, autora argentina de un libro destacable para
entender algunos de los comportamientos artísticos que desde hace siglos han
posibilitado el surgimiento de la imaginación creadora, sus motivaciones y los
discursos consiguientes son la espina dorsal de la historia del arte.
Su libro se llama “Escrituras
Nómades” y es prácticamente imposible de encontrar fuera de Buenos Aires,
su lectura tendría que ser recomendada para los estudiantes de filologías y por
supuesto de arte.
También –entre otros-- ha publicado ‘Divina anarquía’,
(Sudamericana 1999) y ‘Luna India’, (Planeta 1994), los poemas ‘El libro del
fin del mundo’ (Fin del mundo Ediciones, 2002) y los ensayos Escrituras nómades
(LIMbØ 2004) y ‘El lado invisible de las cosas’, (Madrid, Casa de América,
1999) entre otros. En colaboración con Editorial Sudamericana.
Ver más sobre ella: http://ubiku.blogspot.com.es/#uds-search-results
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