Maurizio De Fazio, Lello Padiglione y Pierluca Sabatino crearon sellos falsos que usaron en la red postal italiana en 1990
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14/6/21
ART POSTAL SHOC. Terrassa, octubre 1988 (recordando…)
En octubre 1988 (hace casi 33 años) se celebró en Terrassa (Barcelona) una muestra internacional de Arte Postal. Publico esta entrada como recuerdo de aquellas jornadas con fotografías de la expo y el resumen de esas jornadas más abajo, aquí la invitación global enviada a multitud de artista para pedirles su aportación.
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De izq.a der.: Anton Ignorant, Pere Soler, Victor Nubla
y dos personas más.
En octubre 1988 en Terrassa (Barcelona) con el
título de Art Postal Shoc organizada por 4 Sellos, coordinadora que agrupa a los sellos
independientes de música: Laboratorio de Música Desconocida, Las Cintas del
Fin, Duplicadora y Gran Mal (Félix Menkar, Antón Ignorant, Víctor Nubla y
Guillém Castaño) y comisariada por Pere Soler en las Salas Bauman y Moncunill,
con la participación de más de 500 mailartistas; esta exposición contó con
muchas actividades paralelas, conferencias en las que se leyeron los artículos:
“Una introducción sobre arte e intercambio”, “Un informe administrativo sobre
el arte postal” y “Sociología del mail art”, de Guy Bleus., “Sobre el arte
postal, hoy ”, de Phillip Billé, "Brain Cell", de Riosuke Cohen y
“Congreso Descentralizado de Arte Postal” de Vittore Baroni, audiciones de
audio-art, debates, etc., contó también con la exposición del fondo artístico
documental del S.T.I. (Sindicato de Trabajadores Imaginarios) de Javier Cinca
de Zaragoza, editor de la revista
Particular Motors y también de
SIEP (Sàpigues i Entenguis Produccions). El día de la inauguración, el
performer y organizador del Movimiento Hip Hop Internacional Kiku Mistu, se
autoenvió a la muestra dentro de un cajón de madera via SEUR. El diario Avui de
Barcelona en su edición del 23 de octubre publicó un artículo de David Castillo
de dos páginas sobre esta exposición.
--Desplegable de Xavier Sabater--
Imágenes de las expos
15/12/16
Alfonso Aguado Ortuño
Esta entrada está dedicada al poeta, artista visual, mailartista y mucho más Alfonso Aguado Ortuño coordinador/ideador de La Jirafa en llamas.
Revista ensamblada (limitada a 30 ej.) y que va por el numero 17, ahora nos presenta el libro de poesia visual DOMINÓ.
POEMAS VISUALES BAJO EL TÍTULO: Dominó
de Alfonso Aguado Ortuño
Toda la información la podeis encontrar en BOEK y en su web
http://www.alfonsoaguado.com/
http://www.boekvisual.com/alfonso-aguado-ortuno
Revista ensamblada (limitada a 30 ej.) y que va por el numero 17, ahora nos presenta el libro de poesia visual DOMINÓ.
de Alfonso Aguado Ortuño
Toda la información la podeis encontrar en BOEK y en su web
http://www.alfonsoaguado.com/
http://www.boekvisual.com/alfonso-aguado-ortuno
14/10/15
En defensa del correo epistolar.
Obra de 'Pere Sousa'
El arte epistolar
ANNA CABALLÉ
ESTRUCTURAS SUPERVIVIENTES
El correo es un medio cultural fundamental:
promueve la escritura, teje relaciones entre personas y comunidades y, como
dijo Carlos Monsiváis, mantiene viva la esperanza
MERCURIO
OCTUBRE 2015
Las cartas
son valiosísimos restos, huellas, fósiles que nos permiten comprender el
funcionamiento de un tiempo y de las personalidades implicadas. Sin ellas,
cualquier biógrafo se siente perdido.
La función principal de
la carta ha sido siempre la comunicación. Alguien tiene algo que decir a otra
persona y ese es el motivo para establecer una correa de transmisión gracias a
la cual la distancia geográfica o mental ha podido superarse. Hasta la llegada
del teléfono las cartas iban y venían constantemente, de una calle a otra de la
misma ciudad, de una ciudad a otra, de un país a otro, de uno a otro imperio…
Eran el único modo eficaz de ponerse en contacto y, como ahora ocurre con el
correo electrónico, la gente ocupaba una parte significativa de su tiempo (que
podía ser toda una mañana) para mantener al día el correo. En la medida en que
las cartas tienen un destinatario concreto, indicado bien en los mismos
pliegues del papel (procedimiento habitual cuando la carta se entregaba en
mano), bien en el sobre, su contenido dependerá de a quién se dirigen. Es la
naturaleza de la relación entre los corresponsales la que condiciona el
contenido, el estilo y el grado de afectividad que transmitan. Dicho esto, es
evidente que aunque la carta esté condicionada por el destinatario y nuestra
relación con él, hay mucho que decir del remitente. Hay quien adora expresarse
por escrito, que destina parte de su tiempo a construir delicadamente esa
cápsula intelectual o afectiva que es una misiva, mientras que muchas personas
por más interés que tengan en el otro no dejan de expresarse rutinariamente,
sin calor y muchas veces sin afecto, a pesar de sentirlo. A George Sand,
soberbia epistológrafa, la carta le permitía salir de sí misma, de la “prisión
del Yo” para tocar el mundo. Lo tocaba tanto escribiéndolas como recibiéndolas.
¿Hay placer mayor que recibir una carta de alguien que nos ama? “Me gustaría
recibir aún más cartas tuyas. Me gustaría que me inundases de palabras, que me
dijeses lo que ya sé pero que tanto me gusta oírte. Así, por carta, resulta
menos ruborosa la confesión”, escribe un joven y ansioso Camilo José Cela a su
novia, Charo Conde, el 8 de julio de 1941. La “manía epistolar” de Cela le
llevaba a copiar las cartas que escribía y que por supuesto guardaba en su
archivo. Casi cien mil cartas, conservadas en la Fundación CJC, que van
saliendo con cuentagotas. En todo caso, la fecha es importante en una carta,
como lo es en un diario, porque cristaliza un estado de ánimo ubicado en el
tiempo, nos proporciona un trozo de vida aislado del resto y envuelto en una
intencionalidad. Porque en la medida en que nos dirigimos a otro ejercemos
algún modo de transacción, administrativa, comercial, afectiva. Buscamos la confirmación
del amor, como Cela en el 41, el establecimiento de un afecto, el mantenimiento
de una amistad, la comprensión del otro, la petición de un favor, el afán de
noticias… Los motivos son infinitos pero cualquiera de ellos nos ha movido a
escribir. La lectura parcial del copioso epistolario del escritor romántico
Juan Eugenio Hartzenbusch, depositado hace unos 150 años en la Biblioteca
Nacional por su hijo, me ha hecho pensar en el poco respeto que la cultura
española ha manifestado por las correspondencias. ¿Cómo se explica que todavía
no dispongamos de una edición del epistolario de Hartzenbusch cuando es el más
completo de nuestro Romanticismo? El autor de Los amantes de Teruel fue uno de
los pocos interlocutores que tuvieron nuestras románticas y sus cartas cruzadas
con Gertrudis Gómez de Avellaneda, Carolina Coronado, Fernán Caballero o
Faustina Sáez de Melgar son un valioso testimonio de la lucha de aquellas
mujeres por hacerse un hueco en la vida literaria con sus revistas y
composiciones. Hartzenbusch fue director de la BNE y dado que el acceso de las
mujeres a dicha institución estaba prohibido, el gran erudito les facilitaba la
consulta, bajo mano, de los libros que precisaban leer para documentarse en su
labor literaria. Las peticiones van y vienen, todas las atiende Hartzenbusch;
también lee sus manuscritos, las anima a continuar y escribe prólogos y reseñas
de sus obras. Su ascendencia alemana le une especialmente a Fernán Caballero
(hija del cónsul Nicolás Böhl de Faber) y solo otro alemán, Theodor Heinermann,
editaría en 1944 la maravillosa correspondencia disponible entre ambos autores.
Pero el epistolario de Hartzenbusch sigue en el limbo y nadie se preocupó en su
día de localizar las cartas enviadas por él para completar el legado. Mucho
peor es el caso del epistolario de Santiago Ramón y Cajal, pese a haberlo
depositado su hijo íntegramente en el Instituto Cajal. La mayor parte de las
cartas (unas doce mil, según cálculo de su editor actual, Juan Antonio
Fernández Santarén) se han perdido. Es decir, se vendieron en su día
fraudulentamente a anticuarios, pasaron a engrosar colecciones particulares o
bien fueron a parar a un contenedor cuando el Centro de Investigaciones
Biológicas necesitó hacer más espacio en su laboratorio. Papeles viejos o bien
pequeños tesoros que nos conectan prodigiosamente con un pasado del cual solo
nos quedan algunas “estructuras supervivientes” (la expresión es de J.L.
Gaddis). Dos formas, en definitiva, de tratar el pasado, pero entre una y otra
hay un mundo, el que va de la barbarie y la mezquindad al respeto y el
reconocimiento del valor de la cultura. Porque el correo es un medio cultural
fundamental: promueve la escritura, teje relaciones entre personas y
comunidades y, como dijo Carlos Monsiváis, mantiene viva la esperanza.
“Renuncio a tus poemas si piensas que con ellos sustituyes tus cartas; ese
montón de alas estremecidas que vibran en mis manos, frescas con el rocío de
nuestra intimidad”, escribe una moderna y abierta Ernestina de Champourcín a
Carmen Conde, dos años menor y en cierto modo discípula de los consejos
emancipatorios de la primera. Las biografías precisan de esas estructuras
supervivientes (cartas, documentos, imágenes, memorias), les son
imprescindibles si aspiran a recuperar algo de los procesos mentales que un día
lejano jugaron un papel decisivo en una vida humana. La labor de un biógrafo es
parecida, aunque mucho más compleja, a la de un arqueólogo: reconstruye todo el
conocimiento que puede a partir de los restos de que dispone. Las cartas son,
en efecto, valiosísimos restos, huellas, fósiles que nos permiten comprender el
funcionamiento de un tiempo y de las personalidades implicadas. Sin ellas,
cualquier biógrafo se siente perdido. ¿Cómo no disponer de un museo nacional o
de un archivo estatal dedicado a centralizar la información sobre las
correspondencias y los legados personales? ¿Cómo no haber preparado todavía una
antología con las mejores cartas escritas en castellano y que poder ofrecer a
los estudiantes como estímulo y sugestión? ¡Cuántos cientos de miles de cartas
perdidas! Alas estremecidas, estructuras supervivientes, trozos de vida que nos
conectan con el mundo… Post Scriptum. Las cartas viajaron de todas las formas
imaginables. Fueron en manos de un mensajero a pie o a caballo, en recuas de
acémilas, diligencias, carruajes de tiro, trenes, aviones, barcos… Metidas en
sacas, perfumadas y con bellos adornos en el papel, enfundadas en una botella
al mar por pura desesperación. Lo cierto es que el siglo XXI ha revolucionado,
una vez más, el formato del correo. Las nuevas tecnologías conceden a la
escritura (correo electrónico, SMS, WhatsApp, Telegram, redes sociales…) un
espacio impensable hace unos años, cuando el teléfono era el medio hegemó- nico
de comunicación. A medio camino entre lo oral, lo escrito y lo visual (gracias
al recurso de todo tipo de emoticonos), el correo digital con su inmensa variedad
de recursos es fruto de una creativa mutación que nos permite mantener viva la
esperanza de contactar con el ausente y de construir lazos con él.
8/11/13
OFICINA de IDEAS LIBRES
Blog de Hilario Alvarez, Artista de Acción en activo desde 1.993. Gestor Cultural desde 1997. Miembro fundador de la Asociación Cultural "Oficina de Ideas Libres" desde 1993. un histórico..a quien le interese recomiendo su blog con abundante poesia visual, mail art fotografía y artículos relacionados con el arte intermedia.
La OFICINA DE IDEAS LIBRES es una Asociación Cultural sin fines de lucro, inscrita en el Registro correspondiente del Ministerio del Interior en septiembre de 2000. Su objetivo es la gestión y difusión del Arte de Acción, el Mail-Art, la Poesía Visual y la experimentación sonora.
link a OFICINA DE IDEAS LIBRES
31/8/13
MaiL ART(istas) del siglo XX
3/1/13
¿Alguien sabe lo que es el mail-art?
Art Postal Shoc. 1988
Mail: correo, Art: arte. Arte correo, o arte por
correo, o arte del correo (el proceso de envío entre a y b), arte en el correo
(el objeto postal).
En principio pareciese un término para iniciados, algo
relativo al arte de vanguardia, en los ámbitos latinos a veces se emplea la
traducción literal (que no es otra que) arte-correo y ahí radica todo, se trata
de pequeñas obras de artistas de temáticas multidisciplinares que son enviadas
por correo postal a una convocatoria sin animo de lucro para más tarde ser
expuestas y/o confeccionado un catálogo.
Lo interesante del mail-art es que se ha convertido en una
especie de filosofía o subgénero con sus reglas y adeptos a los que
sorprendentemente nos les mueve interés comercial alguno. La mayoría de veces
son los mismos creadores que participan en los eventos que otros conocidos o
desconocidos han organizado en una red mundial, con el tiempo ha derivado en un
grupo más o menos amplio de gente allende las fronteras y los idiomas (algo del
espíritu del esperanto subyace en el mail-art), sorprende el nivel de
imaginación varopinto a veces exótico, otras minimal que se pueden ver en las
muestras de mail-art. Por su practicidad abunda la poesía visual y las obras
gráficas, aunque también aparece lo sonoro e incluso objetos escultóricos de
tamaño reducido. La red de mailartistas está formada por los participantes y
simpatizantes de anteriores muestras y se envían adjuntas al catálogo o al
resumen de la convocatoria.
A los interesados en la historia y de cómo surgió el
mail-art decir que se lo debemos (al
igual que otras innovaciones) al grupo
Fluxus en los años 50 y en la wiki hay más info para los interesados.
--¿En
la era de internet, puede existir el mail-art?, Los
avances en tecnología y el reemplazo del correo tradicional (en declive) por
los emails, los blogs y las redes sociales han arrinconado al mail art como
también lo han hecho con otros productos analógicos, pero sorprendentemente
siguen realizándose en menor número varias convocatorias con gran éxito y
número de participantes, además se ha establecido una variante que consiste en
exposiciones virtuales, publicaciones electrónicas y envíos por la red, algo
más inmediato, fácil y con más amplia difusión pero carente del encanto de todo
el proceso de envío, tránsito (*), recepción y exposición de los objetos
físicos.
Una dirección en internet clave para ampliar conocimiento es
http://boek861.com/ antes realizaban un boletín en papel, ahora
dicha publicación muy extensa es electrónica.
(*)
un factor clave del mail-art es el proceso de tránsito ya que el envío circula
por las redes postales y los empleados añaden sus timbres o indicaciones del
servicio sumándose al trabajo creativo del emisor ya que dichos trabajos
incorporan sobres o postales como objetos de arte que al ser exóticos rompen
los estándares de los envíos tradicionales creando un arte vivo y provocativo
por su mera presencia.
1/8/12
¿Alguien sabe lo que es el mail-art, también llamado arte-correo?
22/12/10
Evolución del Mail Art en España. Isabel Lázaro
Al empezar esta investigación me encontré con un mar de dudas que mediante la inestimable experiencia y orientaciones de Victoria Combalía, tutora del presente estudio, he intentado resolver. El objeto de mi estudio, la evolución del mail art en el territorio español, abarcaba un amplio territorio de objetos heterogéneos aunque su historia se limitaba a tan sólo unos cuarenta años. Sus cambios, tanto de concepción como de medio, unificaban una idea central, la importancia de la comunicación para estos artistas que, sin ánimo de lucro, escapan de los circuitos establecidos para vehicular sus obras. En principio este circuito alternativo se desarrolla como una necesidad para más adelante evolucionar fuera de la clandestinidad, con una nueva visibilidad y las múltiples posibilidades que esta condición podía ofrecerles. La comunicación como un derecho básico, reivindicado desde la esfera artística por todo aquel que quisiera hacerlo, sin tabúes ni élites. Un derecho que al normalizar su uso se muestra como el medio adecuado para reivindicar otros derechos y producir una reflexión individual y colectiva de toda la sociedad.
La importancia de la comunicación por encima del medio utilizado hace que de esta idea inicial se vayan ramificando diferentes opciones. Estas ramas, más o menos separadas del tronco inicial, a su vez van produciendo pequeños subgéneros en función de su naturaleza, o incluso hacen posible la hibridación con otros medios. Todas estas bifurcaciones que se van dando en el mail art pluralizan el concepto en sí de arte correo, al no limitarse de ninguna manera por un medio, bien sea el postal (y sus subgéneros), el arte en el espacio virtual de Internet o de las ediciones de diversa índole. .../...
Isabel Lázaro.
24/3/10
Vittore Baccelli. Mail art
"Mondo fragile"
FUTURISMO POSTAL
Vittorio BaccelliLos mitos de la maquina, de la velocidad, de la metropoli, la integracion de todas las artes, la exaltacion de los cinco sentidos, la maxima atencion de la imagen que ocupan los futuristas mas proximos de nosotros (los Mail Artistas) como los verdaderos y autenticos precursores de la sensibilidad contemporanea.
F.T.Marinetti en 1909 definia como valores fundamentales "El amor al peligro, el h!bito a la energia y a la temeridad, el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo."
Ademas, determinaba los modulos expresivos, entre los cuales "las palabras en libertad" liberadas de las ataduras de la sintaxis, de la literatura y de la colocacion ordenada en la pagina.
Para F.T. Marinetti la pintura era vista como una "sensacion dinamica". Tambien reivindicaba la arquitectura de hormigon armado, hierro, cristal, carton, fibras textiles y de todos los derivados de la madera, de la piedra, del ladrillo que permiten obtener la m!xima elasticidad y ligereza.
El denominador comun de los protagonistas de la busqueda futurista reside en la polemica anti-pasado. Al mismo tiempo en el plano de la comunicacion postal los futuristas han sido historicamente los primeros en sistematizar segun las tesis de los diferentes manifiestos, en particular aquellos de Balla y Depero, la funcion del medio postal en una optica esteteizante teniendo conexiones estrechas con el arte del afiche publicitario.
Es legitimo llamar la atencion sobre las pinturas originales de Balla en tarjetas postales, los excesos autopublicitarios de Depero, los papeles en letras modulares de Cangiullo y la pintura aerografica de Tato.
Los "collage postales" construidos por el futurista Pannaggi en 1920 consistian en combinar la direccion del destinatario con fotografias, elementos graficos, sellos, inserciones de cifras, papeles policromados embreados, gasas y telas en una composicion que despues la oficina de correos completaba poniendo al azar sellos de goma y etiquetas oficiales.
Podemos recordar una carta enviada a F.T.Marinetti en 1920 y que se conserva en los archivos futuristas; otra pieza digna de ser citada, es la fechada el 28 de febrero de 1927 igualmente enviada a F.T. Marinetti y conservada actualmente en una coleccion privada.
Conviene remarcar como la idea de los collages postales aparece casi al mismo tiempo en experiencias analogas de Kurt Schwitters en 1922, "Collage Merz 133" conservado en colecciones italianas y presentado publicamente en 1979 en Milan en el Palazzo Reale con ocasion de la exposicion "Origenes de l´Abstraction".
En los trabajos del artista aleman, se distingue un estado de espiritu puramente Dada hasta tal punto que el franqueo parece insertado por azar en el contexto grafico aunque en los collages de Pannaggi la disposicion de los sellos y la forma de ensamblarlo son preestablecidos segun un plan de construccion muy preciso, si bien solo la cancelacion de los sellos es dejada a la buena voluntad del encargado de correos.
Asi, se practicaba el arte postal durante el futurismo aunque fuera inconscientemente, porque los futuristas no pensaban en hacer un arte que deviniera mas tarde como "especifico".
Ciertos futuristas de entonces a los que se ha interrogado sobre el Arte Postal, han declarado recientemente: "Era un movimiento artistico espontaneo, amistoso y afectuoso; no se imaginaban que en el futuro pudiera ser valorado. Por lo tanto, nosotros somos muy conscientes que tenia un valor y una significacion particulares: un intercambio, un homenaje cargado de ingenuidad y pureza de intencion.
cortesía de P.O.BOX nº 15 de diciembre 1995
Más info sobre Vittorio Bacelli en....
22/3/10
Barraca Vorticista
un proyecto participativo posible Desde 1998 hasta ahora el artista argentino Fernando García Delgado vinculado al Mail art o Arte-correo tiene en marcha un espacio tan curiosos como utópico en pleno Buenos Aires, donde se mezclan vivienda, sala de exposiciones, talleres, hospedaje de artistas y archivo VORTICE, una iniciativa privada, un oasis participativo y colaborativo. A los interesados en sus actividades o a quien desea intentar algo por estas tierras, abajo está el link. Objetivos y finalidad · Crear un espacio de comunicación en donde programar exposiciones y encuentros, tanto propios como de otros artistas nacionales y extranjeros, promoviendo la actividad artística y ampliando el espectro crítico y la comprensión del universo de las artes visuales contemporáneas en nuestro país; · Desarrollar seminarios, laboratorios, charlas, conferencias y eventos vinculados con las artes visuales con el objetivo de estimular la creación, sensibilización y profundización de la capacidad creativa tanto desde las técnicas y los materiales como del desarrollo del pensamiento visual; · Apartarse del concepto tradicional de la modalidad y formas de expresión, asumiendo propuestas de mayor riesgo, para que los artistas puedan experimentar o ensayar nuevas propuestas artísticas con público, algo que no se hacen en las salas convencionales; · Difundir obras de los artistas nacionales y extranjeros pertenecientes al Archivo Vortice Argentina, facilitando el acceso a la producción nacional, su exhibición y venta de las creaciones de los artistas; · Lograr que los visitantes puedan no solo ver la obra sino tener la oportunidad de contactarse con su autor, a la vez que éste recibe la realimentación del espectador, convirtiéndose en un lugar de encuentro activo y participativo. |
30/11/09
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