Antología de poesía digital interactiva (1996/2006)
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21/5/16
Daniel García Andujar
Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) es un artista visual de los medios, activista y teórico del arte español. Vive y trabaja en Barcelona. Vicepresidente primero de la AAVC. Uno de los principales exponentes del Net.art. Fundador de Technologies To The People y miembro de Irational. Es director de numerosos proyectos en Internet como e-sevilla, e-valencia, e-madrid o e-barcelona.
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-Su sitio web es indispensable (AQUÍ) para estar al corriente de los proyectos de ARTE más actuales e inquietos/tantes...
Video en METROPOLIS
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22/7/10
Han Hoogerbrugge - La Grande Fête #1
Han Hoogerbrugge, 1963. Rotterdam, Países Bajos.
Han Hoogerbrugge está considerado pionero de la animación en la Red, aunque sus series interactivas forman parte de un corpus mucho mayor de obras que incluye pinturas, esculturas, instalaciones, ilustraciones, grabados y películas que, en conjunto, crean el Universo Hoogerbrugge.
En 1997 publicó en su website la tira de cómic Modern Living, que más tarde se llamaría Modern Living / Neurotica series (1998-2001), un autorretrato del artista con el que dio a conocer lo que hoy en día es un verdadero icono para los amantes de la animación en la Red: el personaje elegante y provocador que, vestido con traje negro, protagoniza performances surrealistas y que representa el alter ego del autor, del que aún se puede apreciar su pasado como guitarrista de una banda punk.
Desde 1997 Hoogerbrugge no ha parado de publicar periódicamente en su website creando un universo propio con un estilo visual esquemático y, a la vez, complejo, sugerente y lleno de dinamismo, que consigue atrapar a más de 3.000 usuarios al día. Si inicialmente su obra se basa en pequeñas animaciones interactivas que ponen el énfasis en una única acción, con el tiempo sus animaciones introducen una narratividad cada vez mayor, como podemos comprobar en su obra "HOTEL". La mayoría de su trabajo(y, especialmente, Modern Living / Neurotica) representa un "autorretrato progresivo" de Hoogerbrugge, que evoluciona y envejece con él, aunque con el paso del tiempo su trabajo ha ido ganando en complejidad y en personajes.
Sus performances muestran acciones cotidianas contemporáneas donde tanto los temas universales como las subjetividades se ponen al descubierto. Sus animaciones, como su personaje, tienen un carácter repetitivo (en bucle) desarrollando acciones directas, donde prima el lenguaje visual, con las que realiza una crítica audaz a la sociedad actual y al tipo de cultura que genera. La estética de sus trabajos es una apropiación del lenguaje visual de los cómics y dibujos animados, en las que abundan las referencias a la música pop y la cultura popular, pero su obra trasciende las definiciones estrictas de estos medios.
El mundo interior de Han Hoogerbrugge es complejo e inteligente. En sus obras el entorno y el ser humano son explorados y el inconsciente sale a la luz. Sus tiras animadas forman un teatro de las pulsiones donde su alter ego manifiesta una personalidad móvil, excéntrica, misteriosa y compleja, con la cual se enfrenta a situaciones dramáticas a través de un sentido del humor extremadamente personal e irónico que llena de ingenio la pantalla del ordenador.
En definitiva, Hoogerbrugge retrata, como muy poca gente puede hacerlo, el espíritu de nuestra época. A través de su discurso incisivo y emocional te arrastra a la identificación y te introduce en un universo ajeno a las reglas de la lógica: un mundo caótico que refleja nuestras neurosis en estado puro y que se alimenta del inconsciente individual y colectivo.
La Grande Fête #1 personajes con actitudes compulsivas que responden a estímulos y estereotipos sociales. Los invitados a esta "fiesta" no
La exposición La Grande Fête #1 está compuesta por una instalación interactiva, producida por la Sala Parpalló, y por una serie de acuarelas que el artista ha seleccionado de entre las 145 que se encontraban en la tira que en el año 2008 comenzó a producir con el título La Grande Fête y que fueron publicadas en www.prostress.com. Además, hemos querido completar esta primera exposición individual en España con una retrospectiva de su obra interactiva.
En La Grande Fête #1 Hoogerbrugge continúa retratando las obsesiones humanas contemporáneas. Para ello reúne a nueve quieren enfrentarse a una realidad llena de incertidumbres y, por ello, deciden crear su propia realidad.
El mundo que el autor desea retratar en esta exposición está lleno de información, pero también de un conocimiento superfluo de las cosas. Es un contexto que nos induce a perder la conexión con nuestro interior, una época llena de descubrimientos asombrosos y tecnología avanzada pero que, al mismo tiempo, nos induce a pensar sobre la imposibilidad de luchar contra fuerzas superiores. La angustia que los personajes de La Grande Fête sienten es imposible de soportar; desbordados por la desilusión utilizan la evasión mediante el consumo compulsivo de comida, fetiches, violencia, etc. De esta forma se precipitan o bien hacia la destrucción o hacia la revelación divina.
Todos estamos en este tren que cada vez se mueve más rápido y desconocemos si descarrilará o llegará a la próxima estación. Muchos de nosotros tratamos de controlar este tren, pero a la mayoría parece no importarle y por eso han creado su "propia fiesta".
La Grande Fête #1
Del 22 de julio al 17 octubre de 2010
Sala Parpalló. C/ Alboraia 5, 46010 Valencia. Tel.: 963 614 415
www.salaparpallo.es
6/1/10
Crítica contra-televisiva. La TV como objeto (Nam June Paik)
Fragmento tomado de la web de Laura Baigorri, imprescindible si deseáis saber algo sobre activismo en la red y estrategias de guerrilla y crítica social, encuadradas en las áreas de redes e imagen.
Laura Baigorri, profesora Titular de Vídeo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y especialista en Arte y Nuevos Medios. Creadora del directorio de información alternativa “el transmisor” y de los directorios de media art “Arte en Red” (1997-2000).
A Laura la llevo leyendo y aprendiendo de sus estudios e investigaciones desde hace más de una década.
“El medio es el mensaje”
Este famoso aforismo comenzó a difundirse en Understanding Media (1964), un libro de Marshall McLuhan que ejerció una gran influencia en la contracultura y el arte de los años 60/70, y muy especialmente en los videoartistas de esas décadas. La respuesta más habitual de artistas y activistas fue la confrontación, demostrando su oposición al medio a través de la crítica.
Texto completo aquí.
23/12/09
Net Art ¿qué es, para que sirve?
Retomo un texto esclarecedor de "Maquinarte" acerca de lo que es el NET-ART, es del 2002 (parece una eternidad en estos tiempos de velocidad cibernética, pero siguen validos sus planteamientos, en mi opinión).
Félix Menkar
Net.Art, es una nueva forma de arte cambiante e interactivo, que surge a partir del uso de nuevas tecnologías y un nuevo medio de difusión, internet, utilizando la red por sí misma y por sus contenidos técnicos, culturales y sociales como base del trabajo artístico.
El net.art no tiene nada que ver con museos y galerías, sus jurados y premios, porque eso va contra la naturaleza misma del net.art.
El net.art simplemente está en
"El mundo electrónico no está, ni mucho menos, completamente establecido, es necesario aprovechar su fluidez y ser inventivos ahora, antes de que sólo nos quede como arma la crítica"-. Critical Art Ensembl
Vuk Cosic, pionero en la creación y difusión de arte en la red, recibió un mensaje enviado por un mailer anónimo. Debido a una incompatibilidad de software, el texto era prácticamente ilegible: [...] J8~g#|\;Net. Art{-^s1 [...] La red misma le había proporcionado un nombre para la actividad en la que estaba involucrado. De ahí en más, Alexei Shulgin, Jodi, Olia Lialina, Heath Bunting, y el propio Vuk Cosic, comenzaron a utilizar este término para autodenominar el movimiento que nucleaba a los primeros artistas que utilizaron internet como medio o soporte único de sus obras.
Este movimiento se caracterizó por coincidir temporalmente en la exploración de lenguajes y posibilidades de expresión en la red, acompañado por listas de discusión que ayudaron a formalizar de alguna manera las bases de acción creativa que estos artistas ejercían en internet y a contextualizar y contenerlas en una suerte de marco referencial.
Mundos de arte inmaterial ya flotan por Internet. Hay espacios, exposiciones y galerías virtuales que se convierten en espacios de producción y exposición de creaciones desarrolladas específicamente para
Los net.artistas buscan quebrar las disciplinas autónomas y las anticuadas clasificaciones impuestas a algunas prácticas artísticas, manteniendo la independencia de las burocracias institucionales e iniciando caminos al margen de valores anquilosados provenientes de un sistema teórico e ideológico estructurado.
Con el net.art el ideal utópico de la desaparición del vacío existente entre el arte y la vida cotidiana ha sido conseguido por primera vez, y convertido en un hecho para la práctica diaria.
El net.art ha conseguido la práctica muerte del concepto trasnochado de autor
El net.art utiliza Internet como medio para la producción, publicación, distribución, promoción, diálogo, consumo y crítica.
El net.art supone la desintegración de artista, representante, escritor, audiencia, galería, teórico, coleccionista de arte y museo.
Ver más info de este colectivo
9/5/08
Contracultura digital
El 8 de febrero de 1996, desde la ciudad de Davos, en Suiza, John Perry Barlow, uno de los más reconocidos activistas a favor del movimiento underground por internet, socializó por la red la ya legendaria “Declaración de Independencia del Ciberespacio”.
“Gobiernos del Mundo Industrial, vosotros, cansados gigantes de carne y acero, vengo del Ciberespacio, el nuevo hogar de la Mente. En nombre del futuro, os pido en el pasado que nos dejéis en paz. No sois bienvenidos entre nosotros. No ejercéis ninguna soberanía sobre el lugar donde nos reunimos.
“Los gobiernos derivan sus justos poderes del consentimiento de los que son gobernados. No habéis pedido ni recibido el nuestro. No os hemos invitado. No nos conocéis, ni conocéis nuestro mundo. El Ciberespacio no se halla dentro de vuestras fronteras. No penséis que podéis construirlo, como si fuera un proyecto público de construcción. No podéis. Es un acto natural que crece de nuestras acciones colectivas.
“Estamos creando un mundo en el que todos pueden entrar, sin privilegios o prejuicios debidos a la raza, el poder económico, la fuerza militar, o el lugar de nacimiento. “Crearemos una civilización de la Mente en el Ciberespacio. Que sea más humana y hermosa que el mundo que vuestros gobiernos han creado antes.”
El contenido del documento, abanderado por toda una serie de comunidades virtuales, hackers, crackers, net-artist y ciberpunks, apareció el mismo día que el Congreso de los EU aprobó la Ley de Decencia de las Comunicaciones (CDA) a fin de iniciar la regulación de la información cursada por internet. En aquel momento nacio formalmente un nuevo fenómeno en el campo de la comunicación digital por redes: la aparición en internet de un movimiento comunitario de usuarios, de corte contracultural según su propia autodefinición, en relación a los intentos estatales y empresariales por regular los contenidos de la red.
Por una parte la defensa a ultranza del espacio digital como un sitio regido sólo por la voluntad comunitaria de los usuarios; por la otra, el proyecto gubernamental para controlar a la red a partir de los intereses de las esferas comercial y financiera. Dos visiones implacablemente opuestas en relación al proceso de “apropiación tecnológica” sugerido por Patrice Flytche, y al mismo tiempo una propuesta de regreso a los ideales comunitarios y existencialistas de la contracultura de los 60 pero esta vez en un espacio virtual.
1/3/08
Laura Baigorri, activismo en la red.
Laura Baigorri, a la que voy siguiendo desde hace casi una década (desde que tengo conexión a Internet) es hoy en día y en nuestro país, una de las personas más interesantes e influyentes en la investigación sobre la imagen electrónica, el video arte y el arte en la red (net-art), doctora de la Universidad de Barcelona, experta en “Arte en la red”, autora de numerosas publicaciones y con un amplio curriculo sobre activismo e investigación cibernética, asesora de Caixa Forum y miembro de un comité de sabios sobre dichos temas; creadora del directorio de información alternativa el transmisor y de los directorios de arte mediático Arte en Red (1997-2000) y Data.art en Mediateca online (activo desde el año 2001).
Destacar y recomendar como iniciación su artículo “El futuro ya no es lo que era” publicado en 1998 en Aleph.org, http://aleph-arts.org/pens/baigorri.html y otros muchos mas, que se pueden encontrar linkeando sobre su “site”, indispensable para ponerse al día sobre arte y activismo y su influencia en las redes cibernéticas, argumento caliente e ineludible, a tener en cuenta tal como pintan los tiempos. Activo y actualizado regularmente desde 1997. http://www.interzona.org/baigorri.htm
1/7/07
Rhizome. Arte en Red
(cortesia de http://www.hamacaonline.net/
Rhizome
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"Un rizoma es una raíz que se extiende bajo tierra en sentido horizontal y saca sus retoños a la superficie. Un sistema que conecta las plantas en una red viva. Nos pareció una metáfora ideal para una organización que quiere ser un medio de comunicación entre personas e ideas.Además es un término utilizado por Gilles Deleuze y Feliz Guattari para describir redes nojerárquicas de diversos tipos"
Alex Galloway en el artículo de R. Bosco / S. Caldana:"La organización Rhizome fomenta el diálogo crítico sobre el net.art." Cyberpaís. 12 Abril 2001
Según Mark Amerika "Rhizome estaba construyendo la comunidad del net.art antes de que el net.art fuese algo cool" Construcción y comunidad son –precisamente- las palabras más utilizadas para definir este espacio fundado en 1996 por el artista Mark Tribe y el teórico Alex Galloway.
José Luis Brea en La era postmedia señala
"Sin Rhizome no existiría una comunidad net.artística internacional, o al menos su forma no sería la que es. Rhizome es el lugar en el que todo el mundo informa y comunica los resultados de sus prácticas creadoras en la red -y lógicamente también el lugar al que todo el mundo acude para conocer lo que está sucediendo. Gracias a ello, la forma que adopta la comunidad net.artística se parece por lo menos aquí a la de una comunidad de productores de medios -es decir: a una para la cual la audiencia y el colectivo de los emisores tienden a coincidir".
Rhizome
Rhizome nació como un espacio para la comunicación y el diálogo crítico del arte digital.Uno de sus primersos proyectos, ArtBase, consistió en la creación de un gran fichero on line de obras de net.art. archivadas junto a una minuciosa recopilación de información descriptiva, administrativa y técnica sobre cada una de ellas.
Alex Galloway explicó el funcionamiento de ArtBase durante una charla en la Mediateca de la La Caixa
"Estamos desarrollando un sistema de archivo, basado en las investigaciones del artista y comisario Jon Ippolito sobre los medios variables, que nos permita trasladar estas obras a contextos futuros. El artista debe describir su proyecto y el contexto del que ha surgido, y también indicar sus intenciones"
18/5/07
Declaración de Independencia del Ciberespacio
CONTRA 
"Vuestros conceptos legales de propiedad, expresión, identidad, movimiento y contexto no se aplican a nosotros. Están basados en
"El termino propiedad intelectual es contradictorio. La información es relación, es un intercambio de significado que existe como una banda continua en el espacio entre las mentes. La razón por la que tenemos el copyright es porque estamos tratando con contenedores en los que introducimos información. Desde Gutemberg, la única forma de hacer portátil la información era ponerla en un objeto físico que pudiera ser vendido. Es el mismo modelo económico que un objeto físico. Quítale el envoltorio y se acabó el modelo económico..."
"es una de las maneras en que los viejos modelos se intentan imponer en este nuevo medio... "
"lo interesante en una economía de información es que aumenta en su valor, no está basada en la entropía como lo está la economía física. Cuando tu tomas mi idea, la tienes, yo sigo teniéndola, ambos
John Perry Barlow
28/4/07
E-valencia y Tecnologías para la gente
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20/3/07
MODELO A DEPÓSITO PARA TRABAJO LIGERO. VÍCTOR NUBLA
...Hoy en día, los descendientes de aquellos "perfiles" han desarrollado complejas ecuaciones en lagos salinos, han cubierto literalmente de lava las paredes de sus propias "ciudades" y tratan en vano de elevar algunas torres de altura variable con el pretexto de poder "subir" a ellas. Frecuentes argumentos basados en clavículas voladoras, constituyen el fondo conversacional, aunque nadie, a estas alturas, aceptaría de buen grado semejante estructura. Más bien, probablemente, nos pondríamos a trabajar en "esencias", "folklores" o automóviles automáticos automotrices occidentales. Mientras tanto, habremos de seguir lamentando que las aves huyan del pan, que no existan nuestros estabilizadores, ya que jamás los hemos creado, etcétera. En el remolino, todo vale. En la conejera, se compulsan las "noticias" tal como van llegando; se valora el desorden. Se ponen a punto estrategias de paja que hacen revolotear las briznas en turbulentas alteraciones, "metiéndose" en los oídos de ver, irritando los ojos de oler, molestando en los sabores... Esos inconvenientes naturales están previstos, se tolera que calienten lo frío y "enfríen" lo caliente. Incluso son muy tenidos en cuenta por "comunidades" aparentemente pragmáticas o antediluvianas. Los vestigios son innumerables. Perduran, por ejemplo, en los juegos de azar, en los símbolos grabados en las antiguas "calzadas" y en las extravagantes máscaras de boda (la perduración de lo inconveniente mima los lazos "sociales" y tensa los cables de transmisión de las fantasías). Por ello, su estructura recurrente es tan apreciada. Existe además una sabia costumbre entre los gasterópodos que ilustra perfectamente esta situación: ante la presencia de un "ilusionista" profesional o gendarme "marino", no dudan en exhibir cinco monedas. La primera, simboliza la máquina. La segunda, el estrago de la cosecha. La tercera, el blando recibo de las especies. La cuarta, el sabor de las ingles y la quinta, el tercer cerebro de la Humanidad." (Tratado sobre los frenos, capítulo II, PG. 15)
MODELO A DEPÓSITO PARA TRABAJO LIGERO. VÍCTOR NUBLA MODELO A DEPÓSITO PARA TRABAJO LIGERO (tipo Worthington) "Este grupo de bombas gemelas o duplex está calculado para casos en que el líquido no haya de elevarse a gran altura; entre otras aplicaciones se las usa para desalojar jugo de caña de las trituradoras, para inyectar y refrigerar, macerar, etc. En realidad se adaptan a gran variedad de trabajos pues lo mismo se prestan para extraer líquidos fríos que calientes, espesos o de otras condiciones. A solicitud especial del interesado, las bombas se mandan con vástago de bronce o pistón hidráulico de latón." (WORTHINGTON PUMP AND MACHINERY CORPORATION)
MODELO A DEPÓSITO PARA TRABAJO LIGERO. VÍCTOR NUBLA COMPOSICIÓN DE 40' INTERPRETADA EN TIEMPO REAL POR DOS CLARINETES TRATADOS MEDIANTE EFECTOS Y UN SÓLO INSTRUMENTISTA. NO CINTAS. NO COMPUTER. TÍTULO COMPLEMENTARIO: "EVOLUCIÓN HULA-HOP EN UN ESPACIO DISTINTO". LA MATRIZ COMPLETA INCLUYE EL C.D. "PIEDRA NOMBRE" Y EL LIBRO "TRATADO SOBRE LOS FRENOS"
CUADRO DE NECESIDADES TÉCNICAS PARA AFOROS INFERIORES A 100 PERSONAS
Opción A:
- 1 amplificador de guitarra 80 w.
- 1 amplificador de bajo 80 w.
- 2 focos (azul claro)
- 1 soporte o peana (90-95 cm. de altura)
- 1 silla cómoda (con respaldo y sin brazos)
- desplazamientos (tren) y estancia para dos personas.
- 2 focos (azul claro)
- 1 soporte o peana (90-95 cm. de altura)
- 1 silla cómoda (con respaldo y sin brazos)
- transporte de amplificadores desde Barcelona y desplazamientos (tren) y estancia para dos personas.
PARA AFOROS SUPERIORES A 100 PERSONAS
- mesa 8 canales
- 2 monitores (2 salidas independientes)
- P.A. según dimensiones de la sala (mínimo 1.000 w.) incluyendo 2 subwoofers
- técnico de sonido y luces
- iluminación: 8 focos de 500 w. + mesa (gelatinas azules)
- 1 soporte o peana (90-95 cm. de altura)
- 1 silla cómoda (con respaldo y sin brazos)
- desplazamientos (tren) y estancia para dos personas.ESTE CONCIERTO SÓLO PUEDE REALIZARSE EN LUGARES CERRADOS
<--home a="">http://www.meiac.es/vg/humano/webart/vnubla/tralig.htm -
© Victor Nubla / Io Casino 1996
17/2/07
Will Wright y Brian Eno
Jugando con el tiempo: Will Wright y Brian Eno en conversación
Resumen del debate Wright-Eno y de la obra de ambos en Elástico:
Entre otras cosas, Eno y Wright hablan sobre qué clase de propiedad intelectual es posible en los sistemas generativos, por qué jugar un juego y tocar un instrumento comparten el mismo verbo en ingles, las formas en que escuchar música y jugar a videojuegos son actividades que alteran tu percepción del tiempo, y en qué consiste hoy en día la cultura.
El último proyecto de Brian Eno, 77 Million Paintings, es un claro ejemplo de generatividad en el arte. Tal como explican en Elástico, es “”. El proyecto ya ha sido expuesto en Japón tal como se comenta aquí y aquí (además, versión YouTube y las fotos de Mark Alberding). Además en The Independent acaban de publicar un artículo sobre la música y pintura generativas de Eno (Brian Eno: The life of Brian).
Pero, probablemente, el ejemplo a mayor escala de la capacidad generativa de las redes abiertas nos lo proporcione Internet. De esto trata precisamente el artículo The Generative Internet de Jonathan Zittrain (Oxford Internet Institute y Berkman Center for Internet Society en la Universidad de Harvard) que ha aparecido en Harvard Law Review (Vol. 119, p. 1974, May 2006; versión pdf; también disponible en SSRN). Zittrain propone que la arquitectura abierta de la red es la única forma de garantizar su capacidad creativa. La generatividad de la red depende tanto del uso de estándares abiertos en Internet como en los ordenadores. Los problemas de seguridad de los PCs, y los cambios que provoquen, pueden comprometer la generatividad futura de la red, o sea la capacidad innovadora de las redes de usuarios de Internet. Para resolver el conflicto entre creatividad y estabilidad, Zittrain porpone un modelo intermedio entre las redes cerradas y totalmente abiertas:
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