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8/6/20

Escupe Metralla ¡Tira al Presidente Basura a la basura!

He recibido esta original e interesante propuesta de la gente de Escupe Metralla sobre el fasciTrump. La comparto.

https://escupemetralla.bandcamp.com/

Hace tres años creamos un tema para desacreditar, ridiculizar y poner al descubierto al que entonces ya era el infame, infecto e impresentable presidente de los Estados Unidos de América, Donald Trump. El tema se titulaba "Presidente basura". Teniendo en cuenta lo que ha ocurrido en aquel país durante las últimas semanas, creemos que es el momento de incluir ese tema en una lista de reproducción como banda sonora de un llamamiento a la acción a fin de expulsar esa horrible y desagradable influencia en la historia global de la humanidad. Su aliento es fétido y opresivo. ¡No podemos respirar!

Con humildad nos arrodillamos
Atentamente
Escupemetralla (Arquitectos del miedo)

Spreading chaos and confusion

Tipler Cylinder Labs

Barcelona, B 08080

Spain

9/12/19

Recordando a Jordi Benito

JORDI BENITO, artista punk

En Metronom 1989

Jordi Benito nacido en Granollers en 1951 fue primero un pintor que coqueteó con el arte povera y luego pasó a lo conceptual, lo conocí personalmente en la Sala Metronom de Barcelona --un maravilloso espacio situado en el Borne--, en la presentación de Las Puertas de Linares. Benito también hizo happenings y eventos como Descoberta Fregoli en 1972, instalaciones (Malson, els llits de la mort en 1976, estuvo en la Documenta V con Abad y Muntadas. Realizó acciones entre el body art y lo teatral (rituales) influenciado por los accionistas vieneses. En los 80 se vieron sus performances y acciones por toda Europa y son referente del art brut a estudiar por las nuevas generaciones. Era bastante punk, en 1984 en la expo Bestia hizo correr la sangre en el Palau March de las Ramblas (en nuestros días lo hubieran censurado). Le recordamos también por las acciones multidisciplinarias con Carles Santos –que nos dejó hace un par de años— A Jordi Benito lo encontraron en Barcelona el 9 de diciembre de 2008 (hace ya 11 años), muerto en su casa como si fuera una pieza más en uno de sus happenings, un artista total.

Fmk, dic.2019

22/2/18

Fallas Antifascistas

Valencia, Marzo 2018

Las fallas antifascistas

Existe un episodio poco conocido en la historia de las fallas.

Se trata de la construcción en el año 1937 de cuatro fallas en la ciudad de Valencia.

Fueron realizadas por la Asociación De Intelectuales Para la Defensa De la Cultura, dirigida por Josep Renau, entre los que se encontraban Vicente Canet, Modesto González, Fulgencio García, Enrique Vilar, Manuel Edo, José Sebastián, José Soriano, D. Archelós, Rafael Raga y Regino Mas.

Las fallas llevaron por nombre La Catedral, Coses d’ara, El Betlem d’enguany y La balanza del món.

La intención era doble: por un lado apoyar la causa antifascista y emplear el arte como estrategia propagandística, y, por otro, reivindicar y recuperar el sentido crítico, popular y transgresor de las fallas de antaño.

Sin embargo, estas fallas no pudieron ser plantadas. Queipo de Llano amenazó con bombardearlas, por lo que Valencia sacrificó sus Fallas; y

destinó el dinero a ropas y víveres para los milicianos.

Bocetos de Gori Muñoz

¿Quiénes somos?

Colectivo Foko somos un grupo de personas que se preocupan por recuperar los episodios y personajes olvidados en la construcción del Relato oficial que conforma la Historia.

Estamos sensibilizados con la recuperación de la memoria histórica y política de España.

Empleamos el arte de acción y la sátira como herramientas de lucha para concienciar a la sociedad y dar visibilidad a estos asuntos tan necesarios, y todavía pendientes, que han sido poco tratados e incluso inusuales en el ámbito artístico.

Exposición Madrid, ABM (Vallecas). Durante las Jornadas de Arte y Creatividad Anarquista.

¿Qué hacemos?

Llevamos dos años, 2016 y 2017, aportando otro punto de vista al panorama fallero. Estos dos últimos años hemos organizado unas jornadas que han servido para homenajear aquellas cuatro fallas antifascistas. Estas jornadas sirvieron también para expresar nuestro deseo de recuperar las fallas que se hacían en el S.XVIII: unas fallas modestas y verdaderamente críticas, antes de que la burguesía las convirtiera en Fiesta Mayor de Valencia y las despojara de su sentido revolucionario.

Las fallas emergieron como una fiesta marginal, una protesta colectiva que tenía lugar en las plazas y en las puertas de las casas. Se representaban escenas relacionadas con la vida del barrio y después se quemaban.

Era un ajusticiamiento popular. Una violencia simbólica que condenaba a los enemigos a las llamas y permitía a las personas ejercer su derecho a la libertad de expresión.

Debido a la progresiva modernización de las ciudades y los intereses de la nueva burguesía, estas hogueras espontáneas fueron remplazadas por unas fallas más “civilizadas”.

Para ello, el gobierno utilizó la censura de diferentes maneras. Actualmente somos t testigos de la prioridad otorgada en las fallas a la monumentalidad frente a la espontaneidad, a la forma frente al contenido y al buen gusto sobre la violencia simbólica. Todo esto lo hemos ido explicando mediante la publicación de un

fanzine, la participación en revistas culturales, conferencias,

intervenciones de radio, exposiciones y proyecciones.

Sin embargo, el momento más representativo de las jornadas siempre ha sido

la cremà colectiva de una falla antifascista realizada por nosotrxs con materiales reciclados y sostenibles, con un presupuesto reducido.

En 2016 realizamos una réplica de la falla Cremem A Franco.

Una falla que fue elaborada en la ciudad de Perpignan en 1946 por varios artistas antifascistas en el exilio.

En 2017 quemamos el Valle de los Caídos como símbolo del fascismo, incompatible con la Democracia.

¿QUÉ QUEREMOS EN 2018?

Tras estos dos años de experiencia y de reflexión, queremos hacer una tercera edición que llegue a más gente. Hemos diseñado un boceto y hemos formado un equipo de trabajo formado por varixs artistas falleros que realizarán una falla algo más compleja en tamaño y contenido que las anteriores, así como la réplica de algunos ninots de las fallas antifascistas de 1937.

Queremos celebrar unas fallas diferentes en Valencia. Unas fallas sencillas y comprometidas, que sirvan de protesta. Queremos recuperar el humor que el fascismo combatió, y el actual gobierno sigue combatiendo como demuestran numerosos casos mediáticos recientes:

(Alfonso Lázaro de la Fuente y Raúl García de la compañía Títeres desde abajo, Cassandra Vera, la txozsna de Hontzak Konpartsa en Bilbao, Eugenio Merino, Darío Adanti de la revista Mongolia, Guillermo Martinez--‐Vela de la revista El Jueves…) y los innumerables casos no tan mediáticos.

Estos ejemplos ponen en evidencia que el sarcasmo y la sátira nunca son bien recibidos por el poder. El humor y la creación manifiesta en Las fallas antifascistas son para

Nosotrxs una manera de mantener una actitud crítica como sociedad y una forma de compartir la indignación los unxs con lxs otrxs.

Por todo lo anteriormente expuesto queremos:

--‐ Recuperar el espíritu antifascista de las fallas, hoy tendenciosamente despolitizadas.

--‐ Realizar un evento que sirva como punto de encuentro, protesta y celebración de las personas y comunidades libertarias de Valencia.

--‐ Hacernos visibles en el espacio público y fomentar el encuentro de diferentes generaciones.

--‐ Promover la espontaneidad y el trabajo artesanal.

¿Cómo lo vamos a hacer?

Las próximas Fallas Antifascistas

Se celebrarán en dos días distintos:

• 1 de marzo 2018:

Jornadas “Sin mordazas”

• 19 de marzo 2018:

Cremà.

JORNADAS “SIN MORDAZAS”

 Día: Jueves 1 de marzo.

 Lugar: CENTRE CULTURA CONT. OCTUBRE , c/ San Fernando 12, Valencia.

 Hora: 17h.

Las jornadas comenzarán con una presentación del colectivo Foko. Explicaremos quiénes somos, nuestra nueva publicación “Fósforo” y la falla de este año.

Terminaremos la presentación con una pequeña performance.

A continuación, habrá una mesa redonda donde se debatirá acerca de temas como el humor y la sátira, la libertad de expresión, la autocensura, la ley mordaza, etc.

La mesa estará mediada por miembros del Colectivo Foko.

Está previsto que la mesa esté formada por personas de diferentes ámbitos que puedan aportar puntos de vista Interesantes acerca de estos temas.

Así, invitaremos a periodistas, artistas, historiador@s, polític@s, etc

Las jornadas terminarán con una jam de poesía a cargo de Voces del Extremo y una picaeta.

Sobre la mesa redonda:

Las fallas antifascistas son sin duda una ocasión para celebrar y

Celebrarnos pero también constituyen un encuentro cultural y artístico para la reflexión y el aprendizaje.

Durante estos años hemos contado con la colaboración de diferentes personas cuyos trabajos han abordado el antifascismo sirviéndose

del humor y la sátira (como Eugenio Merino o el Colectivo Daños

Colaterales).

16/12/17

Minerva Cuevas. Arte conceptual político

minerva cuevas

1975, Ciudad de México

Al intervenir objetos e imágenes de consumo cotidiano, Minerva Cuevas invita a repensar el rol que juegan las corporaciones en la producción de alimentos y la administración de recursos naturales. Su obra propone reflexiones políticas a través de la ironía y el humor, y promueve el impacto que pueden tener acciones locales en la generación de prácticas laborales justas y la redistribución monetaria. Su práctica abarca un amplio rango de soportes – pintura, video, fotografía, escultura e instalación—, con los que investiga ciertas relaciones de poder que permean los vínculos sociales y económicos. Mediante proyectos interdisciplinarios en los que confluyen la antropología, el diseño de producto y aspectos de la economía, la artista explora diferentes formas de intervenir museos, galerías y espacios urbanos. Se apropia del lenguaje del establishment para subvertir mecanismos y códigos establecidos y presentar un mensaje de inconformidad y resistencia. Crítica implacable de la realidad, Cuevas encuentra materia prima para su obra al analizar la noción de valor, intercambio y propiedad que dicta la economía capitalista, así como sus consecuencias ambientales. Estas piezas sirven como herramientas para discutir la condición del individuo bajo el régimen capitalista, caracterizada por un abuso constante, el despojo de una identidad cultural ancestral, y la posibilidad de rebelarse implícita en la vida diaria.

Minerva Cuevas estudió la licenicatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la UNAM. En 2004, formó parte de la residencia artística Edith-Ruß-Haus für Medienkunst Stipend, en Oldemburgo, Alemania, después de hacerla en la Deutscher Akademischer Austausch Dienst DAAD, en 2003, en Berlín; en 1998 participó en la residencia de The Banff Centre for the Arts, en Alberta, Canadá.

Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Feast and Famine, kurimanzutto, Ciudad de México, México (2015); Minerva Cuevas, Museo de la Ciudad de México, en la ciudad de México (2012); Landings, Cornerhouse, Gallery 1, Manchester, Reino Unido (2011); S.COOP, Whitechapel Gallery, en Londres, Reino Unido (2010); Minerva Cuevas, Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (2008); Phenomena, Kunsthalle Basel, en Basilea, Suiza (2007); On Society, MC Kunst, en Los Ángeles, California, Estados Unidos (2007); Egalité 2007, Le Grand Café–Centre d’art contemporain, en Saint Nazaire, Francia (2007); Schwarzfahrer Are My Heroes, DAAD, en Berlín, Alemania (2004); Mejor Vida Corp, Museo Tamayo, en la ciudad de México (2000). Además, su obra ha sido presentada en exposiciones grupales dentro de instituciones como Museum Ludwig, Colonia, Alemania (2016); Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Museo Jumex, Ciudad de México, México (2013); Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria (2013); Musée d’art moderne de la Ville de Paris (mam/arc), París, Francia (2012); MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México (2011); KW Institute for Contemporary Art, Berlín, Alemania (2010); Centre Pompidou, París, Francia (2010) San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, Estados Unidos (2008); entre otras.

Ha participado en distintas bienales, como la Bienal de Liverpool, en Liverpool, Reino Unido (2010); la 6ª Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo, en Berlín, Alemania (2010); la 9ª Bienal de Lyon, en Lyon, Francia (2007); la Bienal de Mercosur, en Porto Alegre, Brasil (2007); la 27ª Bienal de São Paulo Brasil, en São Paulo, Brasil (2006); la Bienal de Tirana, Kompleksi–Goldi, en Tirana, Albania (2005); y la 8 Bienal Internacional de Estambul, en Estambul, Turquía (2003).

Minerva Cuevas vive y trabaja en la Ciudad de México, México.

14/12/17

Alfredo Jaar. Arte y activismo visual.

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Alfredo Jaar (Santiago de chile, 5 de feb. de 1956) es un artista visual chileno radicado en Nueva York, famoso principalmente por sus instalaciones en las que combina elementos de la fotografía, la arquitectura y el teatro. Obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile en 2013. El artista manipula la iconografía de los mapas, o modifica documentos oficiales practicando la unión del arte con el activismo político.

Su web aquí: ALFREDO JAAR

9/12/17

La Publika. Radio web

LaPublika

LaPublika es un laboratorio de investigación artística sobre esfera pública. Es un programa de actividades sobre el modo en que las prácticas artísticas construyen esfera pública. Por esfera pública entendemos tanto aquellos espacios considerados como públicos (la calle, la plaza, la ciudad), como internet o los medios de comunicación, y los mecanismos con los que participamos en la gestión de lo común (el lenguaje, los ritos, las normas, la estética de los procesos colectivos). En un momento en el que surgen nuevos paradigmas sociales y ciudadanos, LaPublika quiere ser un marco de trabajo y reflexión sobre estos procesos.
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Hay un apartado donde hacen una pregunta, aquí se la plantean a LOS TORREZNOS

La pregunta: ¿Cómo, desde tu experiencia y perspectiva, las prácticas artísticas construyen esfera pública?

Vamos a dar por hecho que la experiencia y la perspectiva vienen dadas. Lo interesante es que en la pregunta esta parte está dentro de un paréntesis. Vamos a entender que ese es el cuerpo del que habla y el paréntesis es su configuración exterior. Vamos a entender también que las prácticas artísticas las conocemos en toda su complejidad y en toda su variación. Lo que tal vez nos resulte un poco más complejo es el término de esfera pública, y tal vez es ahí donde las prácticas artísticas tendrían algo que decir. Si la esfera es algo como ésto (mientras sujeta un objeto con forma de esfera) absolutamente liso, algo bien terminado, se puede tener el problema de que uno se resbale y no acabe de poder sujetarse bien. Tal vez lo que esté planteando la esfera es una caída, es decir, una imposibilidad de poder sostenerse. Y también un cierto impedimento para poder entrar dentro, porque al ser algo tan homogéneo y tan completo a veces es difícil encontrar por dónde entrar. Entonces, la primera pregunta que le surge al artista es: ¿y por qué no un cubo público en lugar de una esfera pública? o incluso antes del cubo público, ¿por qué no una pirámide pública? La pirámide pública tiene connotaciones a otras épocas, a otros momentos de la historia, lo que podría ser un problema ya que existe un referente demasiado importante detrás. Entonces, el artista podría decir: a lo mejor en lugar de esfera pública podría ser un hexaedro público, ¿y por qué no un dodecaedro? Un dodecaedro mejor incluso que un tridecaedro o un tetradecaedro. Un dodecaedro público podría tener más sentido porque tiene aristas, y en las aristas tal vez nos podríamos agarrar. Y tiene caras donde tal vez nos podríamos quedar. O lugares que tal vez podríamos señalar y que de alguna manera nos podrían servir de puntos de referencia. Sería un lugar donde no sería igual todo el tiempo, donde hubiera partes distintas, donde hubiera posiciones donde unos podrían quedar de un lado y otros podrían quedar de otro. El dodecaedro público podría ser un punto de partida para entender en qué medida el arte podría ayudar a replantear lo que entendemos como público.

Las prácticas artísticas generan esfera pública, aunque me da la impresión de que son esferas pequeñas. Como pelotas de ping pong.

No se abarca un diámetro social grande sino que cada práctica entra en contacto con zonas de la realidad más bien pequeñas. En la medida en que haya más pequeños grupos, comunidades, círculos. En la medida en que se produzcan más (experiencias, prácticas, proyectos artísticos), se podrá llegar a abarcar zonas mayores de realidad social.

En general, el alcance de las obras artísticas es limitado en sí mismo… pero tiene que tener intención pública y puede hacer una defensa de lo público desde un punto de vista político.

No siempre es así, pero sin duda puede ser así.

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Otra a EL NIÑO de ELCHE y abajo una conversación entre ENdElche y Belen Gopegui:
https://www.mixcloud.com/LaPublika/lapregunta-ni%C3%B1o-de-elche/

https://www.mixcloud.com/LaPublika/conversación-con-niño-de-elche-y-belén-gopegui-radio-symposium-lapublika/

7/12/17

Manifiestos de la nueva poesía 1969. Clemente Padín

La sintaxis, los nexos, las expresiones causales, los sintagmas, las bimembraciones, la redundancia, los diccionarios, la adjetivación; las estrofas unitivas, los grupos semánticos determinativos, el sujeto, los neologismos, el verbo, las anomalías flexivas, el complemento, la versificación; los paradigmas, los pronombres, la gramática: todo a la basura. Nada de imágenes inducidas con elementos ajenos a su propia naturaleza; basta de metáforas, indeciso segundo término de identificaciones triviales; basta de la excreta elegíaca del hombre con cara de pato. El lenguaje rompe con la tradición lingüística que se ha empecinado en definirlo por su función y no por su primaria condición de objeto. Guerra a la exclusiva y autoritaria función expresiva del lenguaje.

Novedosa Gladys podrá reposar, se terminaron las sumersiones al infierno en busca de lo distinto. Las posibilidades de combinación del lenguaje se han agotado luego de un uso desmedido de más de 30 siglos, ¿quién se atreve hoy a seguir mezclando adjetivos y adverbios buscando el punto más allá que soñara Breton? Se terminaron los paseos dominicales en torno a la plaza en ruinas del lenguaje, las milicias cansadas de Elliot muertas al fin. El lenguaje se niega a seguir siendo usado y definido por su función expresiva; es, ante todo, una materia, un objeto de naturaleza fónica primero, luego visual-fónica y, ahora, libre del lastre de la significación, instrumento de localización de la poesía.

El significante, tradicional evocador de imágenes por asociación psíquica, se ha erigido en el verdadero protagonista de la poesía. De todos los componentes de la relación significante-significado apenas si quedan algunos cuajarones de la relación significante-objeto que perdura gracias a los viejos hábitos perceptuales. El significante ya no evoca imágenes, ni identifica sentimientos, ni transmite estados de ánimo. Los elementos del lenguaje se transmiten a sí mismos. Nada de sentidos, nada de conceptos, nada de hipérboles. Si la relación significante/significado siempre ha sido un sistema convencional de signos creados para comunicación entre los hombres, ¿por qué utilizarlo, con qué autoridad se nos impone una herramienta ineficaz para develar lo poético cuando ya ha demostrado largamente su incapacidad?

La férrea tiranía del poeta-genio-talento insustituible-brujo de la tribu ha desaparecido. El poema ha dejado de ser vehículo de caprichos, de lamentos, de procesos emocionales que sólo interesan al autor y que se imponen al lector pasivo por la sola autoridad de aquél. Ahora ambos, el productor y el consumidor de poemas, son los creadores, los que actualizan el material poético. La antigua relación poética lector/oyente desaparece en virtud de que el proceso emocional o transmisor de informaciones o vocero de inquietudes sociales o metafísicas o de localización de la poesía pertenece a ambos y ambos son responsables de la realización total del acto poético. La poesía, creándose al mismo tiempo que se actualiza, al mismo nivel de la acción y no por delante como vaticinaba Rimbaud. Ambos asumiendo su responsabilidad frente a la poesía y frente a la realidad. No más receptáculos de imposiciones, de credos de morir habemus, de confidencias, de trivialidades, sino responsables de actos y situaciones ante las cuales habrán de ejercer su libertad de elección. Se ha esclavizado a las palabras haciéndolas transportes de tonterías, mudanzas de malas conciencias; ahora las palabras han dejado de ocultar el arte, retoman su primigenia condición de actos, de objetos. Específicamente servirán en sus funciones tradicionales: transmitir información, pero no para transfigurar la realidad tal como se ha intentado hasta ahora, mecanismo viejo e inservible, obnubilador de la angustia temporal de seres que no toleran lo real, adviniendo a todas las tecleantes posibilidades de la relación significante/significado, con sus oscuras y personales simbologías, con sus ambigüedades de conceptos y con sus seguras modificaciones diacrónicas. Ahora la opción es comprender, reaccionar y modificar la realidad y no resistirla pasivamente. El hombre es responsable de lo que sucede; es un ser histórico, obra sobre la realidad mal que le pese y pretende olvidarlo por el camino fácil de la simbolización. La nueva poesía induce al acto y, por analogía, esa actitud se traslada al resto de sus actividades. La poesía es acto, no pensamiento. La vieja aspiración de los traficantes de ilusiones: la identificación, desaparece por su propia imposibilidad, ahora habrá que incorporarse o rechazar esos objetos llamados poemas visuales, pero en todo caso por movimiento y no por intermediación de elementos ajenos a la actualización de la poesía. Las palabras cumplían esa función celestinesca, de acarreadoras de conceptos; ahora su ajenidad, propia de los objetos, se vuelca en modificaciones y en trastornos.

De ninguna manera la nueva poesía niega la importancia de la función expresiva del lenguaje, gracias a ella el hombre se comunica con sus semejantes, aprende, comprende y conoce la realidad y es capaz, mediante esa función de trasmitir ese conocimiento o interpretarlo, de la misma manera que interpretarlo la información que le proporciona un mapa, por ejemplo, podrá dirigirse a donde quiera; ¿pero qué tienen que ver los mapas con un arte en donde el elemento específico fueran precisamente los mapas, qué tiene que ver la función expresiva del lenguaje con la poesía, qué tiene que ver el rojo de un semáforo con el rojo de un pintura figurativa? En el primer caso son obligados a significar algo que se decreta por convención, por contrato; en el segundo actúan tal como son.

Hasta ahora la poesía tradicional ha sido una pretendida arma para destruir o afirmar los sistemas, sin advertir que por su propia índole de actividad desarrollada en uno de los paneles subalternos de los sistemas, era imposible e hipócrita el talento. Esos actos fallidos han demostrado su incapacidad para alterar algo. Es imposible sustituir lo real. Todos cabalgamos sobre Babieca y perseguimos a los Bactrianos. La poesía connotada de revolucionaria que ha expresado el deseo de realizarla fracasa desde el comienzo, ilusiona y exalta pero no protege de las balas ni toma el poder. Para peor aún los poetas ni siquiera han posibilitado la revolución desde lo que escriben. Las buenas intenciones están bien para los confesionarios. Inducir criterios que se consideran justos y necesarios está bien para la insustituible condición social del lenguaje, no para la poesía a quien concierne ella misma y sus elementos. La unicidad del hombre -si la conquista- actuará por sí misma: si es revolucionaria esa actitud se trasladará a todas sus actividades: las que desarrolla en socavar los cimientos del sistema injusto en su base, es decir, en su infraestructura económica-social y las que desarrolla a niveles subsidiarios como lo son el arte y la docencia, por ejemplo. Ahora la poesía nos obligará, por su específica condición de objeto, al ejercicio de la libertad y a la elección, sin tapujos, de las actitudes frente a ella y frente al resto de la realidad que integra y, por último, a jugarse íntegramente en la elección. Se terminaron los flirteos con la progresividad, el revolucionarismo de los mercaderes del templo, la amoralidad del poeta genial y único; a todos concierne, todos somos creadores; la poesía en manos de los inocentes.

* Publicado en la revista Ovum 10, nro. 1, Montevideo, Uruguay, diciembre de 1969.

Más entradas de Padin: https://ubiku.blogspot.com.es/search/label/Clemente%20Pad%C3%ADn

30/11/17

GOLPEA TU CEREBRO. Underground music

El próximo enero verá la luz un doble Vinilo con un libreto de 52 paginas que intenta compilar la música electroindustrial que se grababa en cassettes en los años 80's en nuestro país, la selección es muy completa e incluye creadores tan interesantes como son: ÉTICA MAKINAL, INTERACCION, LA OTRA CARA DE UN JARDÍN, BULBO RAQUÍDEO, FRANCISCO FELIPE, UVEGRAF, IÉXIMAL JÉLIMITE y el que esto escribe (Félix Menkar) entre otros.

GOLPEA TU CEREBRO - SPANISH

UNDERGROUND CASSETTE CULTURE

1980 - 1988

Promo video for the compilation "Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980 - 1988" 2LP Boxset. Original silent VHS video images by Surco de Niño, Zaragoza, 198? Audio includes audio excerpts from: EL PUNTO DE VISTA OPERATIVO - Preparado para la guerra LA OTRA CARA DE UN JARDÍN - Acedera TÉCNICA MATERIAL - Los que sufren BRIGADA NADIE - Sin título (extracto) FÉLIX MENKAR - Cantos imaginarios EL ENTERRADOR ENTERRADO - La yugular del petróleo UVEGRAF - Área pupilar NEO ZELANDA - Morgana LÍNEA TÁCTICA - Ambient music from emty congress IÉXIMAL JÉLIMITE - La noche de las vísceras palpitantes ÉTICA MAKINAL - El placer de la carne OUT JANUARY 15, 2018. Insane Muzak facebook: https://www.facebook.com/insanemuzak/ Insane Muzak website: https://insanemuzak.wordpress.com/ Insane Muzak twitter: goo.gl/7UEQKP Insane Muzak Big Cartel: goo.gl/aGdtbp

20/10/17

Avelino Saavedra y El Pricto

AVELINO SAAVEDRA

Santiago de Compostela - 1967

Artista plástico, músico, performer.

Licenciado en Bellas Artes por la facultad de S. Carlos - Valencia.

Mi posición ante el arte en general es más de actitud que puramente formal o estética.

Compagino la pintura y el arte de acción con diversos proyectos en música, en los que hago referencias a múltiples lenguajes, como el de la música concreta, la improvisación libre, el free jazz, el noise, etc...

Trabajo con los sonidos producidos por objetos, juguetes electrónicos manipulados e instrumentos de percusión, de la misma manera que lo hago con los colores, gestos y soportes en el momento de pintar. La mayoria de las veces desconozco cual va a ser el resultado final y eso es lo que mantiene vivo mi interés..unos sonidos, unos colores, unas formas, conducen a otras y poco a poco la pieza va tomando apariencia y, al no actuar de forma excesivamente planificada, el éxito o el fracaso de la misma dependerá del mayor o menor acierto con que tome las decisiones según voy recibiendo los estímulos. Para ir construyendo en directo, empleo procesadores de efectos y sampleo en tiempo real los sonidos que van surgiendo al manipular golpeando, frotando, rasgando,soplando objetos tales como papeles, metales, teteras, tubos de plastico, gongs,etc... De esta forma lo que entran en juego son timbres, texturas, intervalos de sonido-silencio y dinámicas, que encuentran su contrapunto en otras situaciones o pasajes más melódicos que evocan diversos ambientes.
En el 2005 entro en contacto con el colectivo de música improvisada de Barcelona (IBA) y de este encuentro surgen MUT (Quinteto eléctrico ruidista,con Alfredo Costa Monteiro, Ferrán Fages, Pablo Rega y Arthur Fernández) y la orquesta de improvisación conducida por Pablo Rega, con Ruth Barberán en la trompeta y objetos.

Ocasionalmente trabajo con el performer y poeta sonoro Bartolomé Ferrando en el campo de la poesía sonora y música improvisada.

"335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a", es una pieza musical que une los sonidos del instrumento y del objeto con los de la voz, a partir de un ejercicio de doble improvisación. Cada sujeto escucha las sonoridades del otro y se abre un camino en el territorio expuesto por el primero, multiplicando así las líneas del recorrido. Las palabras se han desecho en trozos y aparecen como burbujas en un mar de ruidos y sonidos. Entre ellos, algunos nos serán conocidos; otros, permanecerán herméticos a nuestra memoria sonora. El concierto, que tiene sus raíces en lo visceral e intuitivo,no deja de tener algunos componentes racionales en su organización interna. Entre la música y la poesía sonora, gongs,instrumentos de plástico y trozos de papel se mezclan con balbuceos,glissandos, repeticiones, murmullos y repeticiones de la voz. Gritos metálicos. Ruidos de letra.Una voz que habla hacia atrás,intenta captar el primitivismo originario del habla,que se enreda con sonidos y ruidos articulados, no sometidos a ningún orden rígido. Poesía enmarañada de música.Sonoridades tejidas de voz y de gestos. Las palabras ya no hablan; sólo gimen, se deslizan, estallan o desaparecen entre trazos sonoros y esferas de ruido, en la música improvisada de Avelino Saavedra y Bartolomé Ferrando."

(Bartolomé Ferrando Colom).

Actualmente toco a dúo, como baterista, con el saxofonista, improvisador y escritor, Josep Luís Galiana, en el terreno de la improvisación libre electroacústica y el free jazz, habiendo grabado los CD´s físicos "Transitions" (editado por Luscinia Discos) y "Umbría St" (editado por Cilestis)

Asimismo he publicado los discos en solitario "Ink Soundsketches" y "MUD", en el sello Audiotalaia. y otros

https://avelinosaavedra.bandcamp.com

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El Pricto

Nacido en Venezuela en 1977, El Pricto es compositor, director e intérprete de música de vanguardia afincado en Barcelona desde 2001. En 1998 completó sus estudios de sonido profesional y producción musical en el Taller de Arte Sonoro de Caracas, pero su educación formal más importante fue de la mano del compositor catalán Joan Carles Sender.

Empezó a trabajar a los 21 años como productor musical de televisión y haciendo música para cortometrajes. Durante cuatro años trabajó como ingeniero de sonido y productor musical para Meridiano Televisión (Caracas).

En 2008 formó el grupo Filthy Habits Ensemble junto a la productora Arco y Flecha, un octeto dedicado a la música instrumental de Frank Zappa. Su trabajo en este grupo fue múltiple ya que, aparte de interpretar al saxofón, al clarinete y dirigir improvisaciones mediante el uso de señas, también se encargó de transcribir, arreglar y crear el espectáculo que esta banda ha presentado en varios festivales en diferentes países de Europa. Hasta la fecha, han actuado en diversos festivales de jazz (Terrassa, Pamplona, Vic, Tàrrega o Cantabria, entre otros) y en festivales especializados en la música de Zappa como Zappanale (Rostock, Alemania) y Zappamundo (Lisboa, Portugal). En 2012 fueron invitados especiales en el festival Jazzahead (Bremen, Alemania).

En abril de 2011 El Pricto creó Discordian Records, una discográfica de música independiente que cuenta con su propio estudio de grabación. Concebida como una plataforma para promover el intercambio entre músicos dedicados a la vanguardia, ya está empezando a ser un referente para conocer lo que ocurre en la escena de improvisación en Barcelona. Le ha servido para producir, grabar y promover diferentes proyectos personales (Discordian Community Ensemble, Reptilian Mambo, Sin Anestesia o Malaclypse Sax Quartet, entre otros) y de otros grupos/músicos afincados o que pasan por la ciudad (Ken Vandermark, Mats Gustafsson o Agustí Fernández, entre otros).

En 2012 recibió un encargo por la European Jazz Network para componer una pieza en conmemoración de sus 20 años. Fue interpretada en la ciudad italiana de Bari por la Italian Instabile Orchestra.

Desde octubre de 2013 ha actuado varias veces en el Jamboree presentando dos nuevos repertorios para Filthy Habits Ensemble con música de Igor Stravinski, Frank Zappa, Bernard Hermann o Gyorgy Ligeti, entre otros.

Actualmente se dedica principalmente a improvisar, componer y producir proyectos para Discordian Records. También programa y presenta cada miércoles en el club Soda Acústic sesiones de improvisación con diferentes intérpretes de la escena de improvisación de Barcelona, en ocasiones con invitados internacionales.

Como docente, es profesor de la asignatura optativa del free-jazz a la improvisación libre en el Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales.

Más información en:
www.elpricto.com
www.discordianrecords.wordpress.com

4/6/17

Cyber Poem 3.1 Año 2006 Recordando a Xavier Sabater

Video de Gonzalo Marcuzzi con Bartolomé Ferrando, Xavier Sabater, Akenaton, Rosa Grau, VideoBardo, Carles Pamies, Lis Costa, Albert Pellicer, Metaphora, Javier Bou, Ramón Dach y Laia Calvet en Barcelona.

21/5/17

Eduard Escoffet. NuEvaS PRÁCTICAS POÉTICAS?

Eduard Escoffet ens presenta aquesta interessant sessió en la que es es fa un recorregut històric, no gaire acadèmic però sí molt rigorós i ilustratiu, del que el ponent considera els millors exemples de poesia sonora.

Aquest taller explica el desenvolupament de la poesia sonora, a partir dels anys cinquanta del segle XX, i la seva relació amb els altres gèneres de la poesia oral i amb la tecnologia. També s’hi repassaran els principals poetes que han deixat la màquina d’escriure pel magnetòfon per endinsar-se en una escriptura poètica que va més enllà del text i que alhora incorpora el caràcter oral i efímer dels orígens de la poesia.

El viatge començarà amb l’expansió del magnetòfon a l’Europa dels anys cinquanta i l’ús que dos joves poetes,Bernard Heidsieck i Henri Chopin, van decidir donar-li per crear la poesia del present. A partir d’aquí i de tot el bagatge de les primeres avantguardes, es va començar a teixir una xarxa europea que, abans d’internet i els vols barats, anava de punta a punta amb una poesia que no necessitava ser traduïda. Poc més tard vindrien els festivals i els grups estables, com ara Fylkingen i els autors de text-sound a Suècia, el Writers Forum de Bob Cobbing i el festivalPolyphonix.

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LINK: http://propost.org/escoffet/?lang=es

27/4/17

Salomé Castro. Mujer Chacal

Dentro de los trabajos de LA ORALIDAD encontramos a Salomé Castro. Una de las alumnas de David Trashumante y su PoetryLab.
https://davidtrashumante.bandcamp.com/

4/4/17

Alex Saum. E-poetry

Alex Saum
Profesora de la Universidad de Berkeley & E-POETA.

Fragmento/parte de su E-poema 24/7: link aqui: http://newhive.com/selflex/24-7
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Conferencia el Seminario: NPP? Fac. Filología:

1/4/17

Col·lectiu Camí Fondo_Poesía y Música Electrónica

CCF (Col.lectiu Camí Fondo) es un proyecto de poesía electrónica visual creado con deconstrucciones sonoras a partir de samplers, secuenciadores, laptops y sonidos orgánicos de JJ Doc, como soporte de la interpretación vocal que Mc Vulcano hace de los poemas y textos de VA Estellés, Bukowsky, D. Thomas, Brecht, Gil de Biedma, T. Climent o JL Furió entre otros. Los artes visuales creados y apropiados por Epi Neuraska dará la estética del audiovisual resultante en directo.

FECHA: 11 marzo, 2017
HORA: 6:00 PM
DIRECCIóN: Espai Llimera – Carrer de Timoneda, 6 – 46008 València

link: http://camifondo.org/es/

PUBLICA publicado 23 diciembre 2013

ARTISTA: Col·lectiu Camí Fondo

http://camifondo.org/es/musica/poesia-bolets-penyagolosa/

13/3/17

CCF (Col-lectiu Cami Fondo) en Versonalidad

El sábado estuvieron en Espai Llimera. Valencia. Electrónica, experimentación, multimedia poética y más.
Uno.....

y dos

por cortesia de VERSONALIDAD
https://www.youtube.com/channel/UCMKQNnR5lKi72_hUTCOCMSw

2/3/17

Tópo_David Trashumante

24/2/17

Marc Lee_Media Art / Net Art

Marc Lee (1969) es un artista suizo de los media. Está creando proyectos artísticos interactivos orientados hacia las redes, instalaciones interactivas, media-art, Internet Art, performances y videoarte desde 1999. Experimentando con la información y las tecnologías de la comunicación en las prácticas contemporáneas del arte. Las obras de Mar Lee reflejan aspectos creativos, culturales, sociales, económicos y políticos. Sus trabajos se exhiben en museos importantes y en muestras de media-arte como: ZKM Karlsruhe, New M. Nueva York, Transmediale Berlín, Ars Electronica de Linz, MoMA Shangai, ICC Tokio y MMCA Seul. Dirige conferencias, laboratorios de arte y talleres sobre arte y software en varias escuelas como China Art Academia(CAA) de Hangzhou, Strelka de Moscú, el instituto de arte visual de Shangai (SIVA), el MMCA de Seul y el ZHdK de Zurich.

Marc Lee ha ganado premios y menciones honorarias en festivales internacionales, incluyendo concesiones de “interacción y software” en la Transmediale Berlín Social-Media-Art, y Phaenomenale de Wolfsburg. Sus proyectos de arte están depositados en colecciones privadas y públicas como La colección de arte federal de la confeder. suiza en Berna, HeK Basilea, Fotomuseum Winthertur y el ZKM de Karlsruhe.

http://marclee.io/en/oamos-meta-inspiration-engine/

22/2/17

Juan Luis Martínez_LA NUEVA NOVELA. Poesía

Poeta vanguardista y artista visual chileno (1942-1993)

Poesía protohipertextual en el contexto de la videósfera

(...)
La desaparición del autor en la era digital, tal y como fue conocido e ideado en la Modernidad, es un hecho tratado en extenso por la teoría. Para la crítica este tópico configura una de las vetas más reconocidas en la práctica escritural de Martínez. Lo significativo es comprender que la instalación de nuestro autor en la crisis del modo de representación escritural es asumido con una conciencia tipográfica del evento, de ahí su rasgo autorreflexivo, su carácter protohipertextual y no netamente hipertextual. Es el propio Chartier quien explica el fenómeno todavía de convivencia entre las formas de expresión manuscrita, impresa y digital de la comunicación escritural (2000: 105). La crisis debe ser entendida para el caso de Martínez como acopio de los materiales dispersos en dichas textualidades; por un lado, se encuentra la huella de la escritura manuscrita en el montaje de los collage ("LA SIESTA DE UN FAUNO" (Martínez, 1985: 28); en "UN PROBLEMA TRANSPARENTE" (40-43); en "Nasobema lyricum" (68); y de manera singular en la objetualidad de los anzuelos de "Icthys" (75), como también en la impronta del impreso, reforzado en el carácter de autoedición del libro de alta sofisticación para la época y el contexto de las publicaciones chilenas¹⁰. La huella del sujeto en la escritura, a partir de la conciencia tipográfica se encuentra con precisión en el texto "La grafología" (91). El texto a partir del título es expresión del material con el que se construye el mismo: la escritura. La grafología, disciplina pseudocientífica que explora las relaciones entre la escritura y el carácter connotado del sujeto que escribe y al cual se aplica el estudio grafológico, es utilizada en alianza con el concepto "gramatología" de Jacques Derrida; la pertinencia de la presencia del autor en la marca del serrucho, la evidente dedicatoria tachada a Barthes, duplicado del procedimiento efectuado en el nombre del autor, es un procedimiento que avala esta lectura¹¹. Sin embargo, el juego es especular, como muchos elementos del texto, dado que el apellido "Martínez" se refuerza en la imagen manuscrita que es sobre-escrita en los dientes de la herramienta representada como imagen. El sonido que produce aserruchar junto con la imagen presentada se figura en los fonemas de "Martínez", pero señalado a manera de imagen con la expresión de la grafía (grafemas). Los sistemas se entrecruzan. Las formas de representar no se sostienen de manera aislada (crítica de la lingüística tradicional de Saussure). El texto impreso sostiene la imagen, la que, a su vez, sostiene la huella del autor, su nombre. La imagen extrapola otra información por medio del asterisco del que se acompaña; la glosa es un vínculo protohipertextual, en el cual se inserta un conocimiento acerca del arte moderno y su carácter es declarativo de la influencia de la forma sobre la representación. La plena conciencia del formalismo del arte moderno, presentado de semejante manera por Martínez, nos demuestra la altura de La nueva novela, de su diálogo simétrico con la teoría del lenguaje y literaria, la estética, la filosofía: valor-conocimiento, cuestión que también se encuentra desarrollada en las páginas previas al texto referido, específicamente en "OBSERVACIONES RELACIONADAS CON LA EXUBERANTE ACTIVIDAD DE LA 'CONFABULACIÓN FONÉTICA O 'LENGUAJE DE LOS PAJA-ROS' EN LAS OBRAS DE J.P. BRISSET, R. ROUSSEL, M. DUCHAMP Y OTROS" (89) y en la página inmediatamente anterior que apela a la musicalidad del lenguaje "pajarístico". Lo declarado en el fragmento posterior a la imagen presentada en "La grafología" revela la particular conciencia sobre el lenguaje y sobre los procedimientos inaugurados por los simbolistas:

A sílabas entrecortadas quiso repetir un nombre: (Jxuan de Dios), ¡Ah, ese sí que hubiera sido un verdadero nombre!, mas como un serrucho trabado en el clavo oculto (que maldice el carpintero), sólo pudo pronunciar, a duras penas, tartamudeando -atragantado por el aserrín de sus palabras- las chirriantes sílabas de su apellido: (Mar - mar - ttí - nnez) (Martínez, 1985: 91).

---ver el texto completo aquí