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7/12/17

Manifiestos de la nueva poesía 1969. Clemente Padín

La sintaxis, los nexos, las expresiones causales, los sintagmas, las bimembraciones, la redundancia, los diccionarios, la adjetivación; las estrofas unitivas, los grupos semánticos determinativos, el sujeto, los neologismos, el verbo, las anomalías flexivas, el complemento, la versificación; los paradigmas, los pronombres, la gramática: todo a la basura. Nada de imágenes inducidas con elementos ajenos a su propia naturaleza; basta de metáforas, indeciso segundo término de identificaciones triviales; basta de la excreta elegíaca del hombre con cara de pato. El lenguaje rompe con la tradición lingüística que se ha empecinado en definirlo por su función y no por su primaria condición de objeto. Guerra a la exclusiva y autoritaria función expresiva del lenguaje.

Novedosa Gladys podrá reposar, se terminaron las sumersiones al infierno en busca de lo distinto. Las posibilidades de combinación del lenguaje se han agotado luego de un uso desmedido de más de 30 siglos, ¿quién se atreve hoy a seguir mezclando adjetivos y adverbios buscando el punto más allá que soñara Breton? Se terminaron los paseos dominicales en torno a la plaza en ruinas del lenguaje, las milicias cansadas de Elliot muertas al fin. El lenguaje se niega a seguir siendo usado y definido por su función expresiva; es, ante todo, una materia, un objeto de naturaleza fónica primero, luego visual-fónica y, ahora, libre del lastre de la significación, instrumento de localización de la poesía.

El significante, tradicional evocador de imágenes por asociación psíquica, se ha erigido en el verdadero protagonista de la poesía. De todos los componentes de la relación significante-significado apenas si quedan algunos cuajarones de la relación significante-objeto que perdura gracias a los viejos hábitos perceptuales. El significante ya no evoca imágenes, ni identifica sentimientos, ni transmite estados de ánimo. Los elementos del lenguaje se transmiten a sí mismos. Nada de sentidos, nada de conceptos, nada de hipérboles. Si la relación significante/significado siempre ha sido un sistema convencional de signos creados para comunicación entre los hombres, ¿por qué utilizarlo, con qué autoridad se nos impone una herramienta ineficaz para develar lo poético cuando ya ha demostrado largamente su incapacidad?

La férrea tiranía del poeta-genio-talento insustituible-brujo de la tribu ha desaparecido. El poema ha dejado de ser vehículo de caprichos, de lamentos, de procesos emocionales que sólo interesan al autor y que se imponen al lector pasivo por la sola autoridad de aquél. Ahora ambos, el productor y el consumidor de poemas, son los creadores, los que actualizan el material poético. La antigua relación poética lector/oyente desaparece en virtud de que el proceso emocional o transmisor de informaciones o vocero de inquietudes sociales o metafísicas o de localización de la poesía pertenece a ambos y ambos son responsables de la realización total del acto poético. La poesía, creándose al mismo tiempo que se actualiza, al mismo nivel de la acción y no por delante como vaticinaba Rimbaud. Ambos asumiendo su responsabilidad frente a la poesía y frente a la realidad. No más receptáculos de imposiciones, de credos de morir habemus, de confidencias, de trivialidades, sino responsables de actos y situaciones ante las cuales habrán de ejercer su libertad de elección. Se ha esclavizado a las palabras haciéndolas transportes de tonterías, mudanzas de malas conciencias; ahora las palabras han dejado de ocultar el arte, retoman su primigenia condición de actos, de objetos. Específicamente servirán en sus funciones tradicionales: transmitir información, pero no para transfigurar la realidad tal como se ha intentado hasta ahora, mecanismo viejo e inservible, obnubilador de la angustia temporal de seres que no toleran lo real, adviniendo a todas las tecleantes posibilidades de la relación significante/significado, con sus oscuras y personales simbologías, con sus ambigüedades de conceptos y con sus seguras modificaciones diacrónicas. Ahora la opción es comprender, reaccionar y modificar la realidad y no resistirla pasivamente. El hombre es responsable de lo que sucede; es un ser histórico, obra sobre la realidad mal que le pese y pretende olvidarlo por el camino fácil de la simbolización. La nueva poesía induce al acto y, por analogía, esa actitud se traslada al resto de sus actividades. La poesía es acto, no pensamiento. La vieja aspiración de los traficantes de ilusiones: la identificación, desaparece por su propia imposibilidad, ahora habrá que incorporarse o rechazar esos objetos llamados poemas visuales, pero en todo caso por movimiento y no por intermediación de elementos ajenos a la actualización de la poesía. Las palabras cumplían esa función celestinesca, de acarreadoras de conceptos; ahora su ajenidad, propia de los objetos, se vuelca en modificaciones y en trastornos.

De ninguna manera la nueva poesía niega la importancia de la función expresiva del lenguaje, gracias a ella el hombre se comunica con sus semejantes, aprende, comprende y conoce la realidad y es capaz, mediante esa función de trasmitir ese conocimiento o interpretarlo, de la misma manera que interpretarlo la información que le proporciona un mapa, por ejemplo, podrá dirigirse a donde quiera; ¿pero qué tienen que ver los mapas con un arte en donde el elemento específico fueran precisamente los mapas, qué tiene que ver la función expresiva del lenguaje con la poesía, qué tiene que ver el rojo de un semáforo con el rojo de un pintura figurativa? En el primer caso son obligados a significar algo que se decreta por convención, por contrato; en el segundo actúan tal como son.

Hasta ahora la poesía tradicional ha sido una pretendida arma para destruir o afirmar los sistemas, sin advertir que por su propia índole de actividad desarrollada en uno de los paneles subalternos de los sistemas, era imposible e hipócrita el talento. Esos actos fallidos han demostrado su incapacidad para alterar algo. Es imposible sustituir lo real. Todos cabalgamos sobre Babieca y perseguimos a los Bactrianos. La poesía connotada de revolucionaria que ha expresado el deseo de realizarla fracasa desde el comienzo, ilusiona y exalta pero no protege de las balas ni toma el poder. Para peor aún los poetas ni siquiera han posibilitado la revolución desde lo que escriben. Las buenas intenciones están bien para los confesionarios. Inducir criterios que se consideran justos y necesarios está bien para la insustituible condición social del lenguaje, no para la poesía a quien concierne ella misma y sus elementos. La unicidad del hombre -si la conquista- actuará por sí misma: si es revolucionaria esa actitud se trasladará a todas sus actividades: las que desarrolla en socavar los cimientos del sistema injusto en su base, es decir, en su infraestructura económica-social y las que desarrolla a niveles subsidiarios como lo son el arte y la docencia, por ejemplo. Ahora la poesía nos obligará, por su específica condición de objeto, al ejercicio de la libertad y a la elección, sin tapujos, de las actitudes frente a ella y frente al resto de la realidad que integra y, por último, a jugarse íntegramente en la elección. Se terminaron los flirteos con la progresividad, el revolucionarismo de los mercaderes del templo, la amoralidad del poeta genial y único; a todos concierne, todos somos creadores; la poesía en manos de los inocentes.

* Publicado en la revista Ovum 10, nro. 1, Montevideo, Uruguay, diciembre de 1969. 
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1/2/11

Clemente Padin. Poesía visual




La experimentación se transforma drásticamente en un artefacto de índole social; como una llamada de urgencia a la vida y la acción, como una denuncia, pero también como un artificio y un rasgo de estilo.

18/12/09

Ovum 10 TDS

Ovum 10 TDS
Jornadas


INFORME DE LAS JORNADAS REALIZADO POR
César Reglero Sergi Quiñonero Clemente Padín Edu Barbero
OVUM10TDS
ACTOS PARALELOS Fechas: 22, 23 y 24 de Septiembre de 2009
Informe: C.Reglero, S. Quiñonero, C. Padín, E. Barbero Sergi Quiñonero y César Reglero fueron los coordinadores del encuentro Dossieres escultóricos diseñados por CValdespina, entregados a los participantes
Clemente Padín fue el invitado de honor. En la imagen dirigiendo la acción enviada por J.M.Calleja que fue realizada conjuntamente por miembros de OVUM10TDS-GROP
PARTICIPANTES Y PROGRAMA
Participantes:
PROCEDENCIA EXTERNA A TARRAGONA
Clemente Padín/ Poeta visual y teórico experimental / Uruguay. Francisco Peralto / Editor y poeta / Miembro del Taller de Poesía Visual y Arte Correo Corona del Sur / Málaga. Lois Gil Magariños / Coordinador de la Corporación Semiótica Galega / Galicia.
Eduardo Barbero/ Coordinador del Boek Visual / Barcelona. Toni Prat / Poeta Visual / Barcelona. Pere Sousa (Merz Mail) / Poeta visual y fonético/ Barcelona. Maribel Lázaro / (Tesis doctoral sobre Mail Art) /Barcelona. xavierSIS /poeta aKústico y director del Museo de la Nada /Lleida. Eddie (J.Bermudez) / Poeta multidisciplinar / Valencia. Ibírico / Poeta visual y experimental/ Madrid. Javier Seco / Poeta multidisciplinar / Granada. Gustavo Vega / Tesis poesía visual y poeta visual/ Barcelona. Raül Gàlvez / Poeta visual y accionista/ València.
DE LA PROVINCIA DE TARRAGONA
Sergi Quiñonero / Poeta multidisciplinar / Poblet / Tarragona. Paco Muñoz / Gestor cultural / Cunit / Tarragona. Gustavo Fernández / Artista multidisciplinar/ Reus / Tarragona. Guillermo Marín /Artista multidisciplinar /Tarragona. Unai Reglero / Director de Caldo de Cultivo y Kunstainer / Tarragona. Isabel Jover / del Taller del Sol / Roda de Barà / Tarragona. César Reglero / del Taller del Sol/ Roda de Barà / Tarragona. Miquel Angel Marín / Clarinete experimental y profesor de conservatorio / Tarragona. CValdespina/ Artista multidisciplinar / Roda de Barà / Tarragona. Magda Guillén / Rapsoda y poeta visual/ Tarragona. Pedro Alba / Performer y artista multidisciplinar / La Riera de Gaia. Colectivo GROP /Torredembarra / Tarragona.
ENVIAN COLABORACIONES Y PROYECTOS:
Angels J. Sagués Antonio Gómez
Nel Amaro Manuel Calvarro Julia Otxoa Roberto Farona Revista Objeto LALATA Roberto Farona Agustín Calvo Galán Emerenciano J.M. Calleja
LECTURAS DE POESÍA
(Acción recital en el Rotet de Santa Tecla ) En el Rotet de Santa Tecla Padín mostró un extenso catálogo de recursos poéticos.
FRANCISCO PERALTO Presentación a cargo de César Reglero que además de glosar la figura de Francisco Peralto presenta la recientes publicación de la Universidad de Cantabria “&cétera” en la que se rinde homenaje a este autor y que, curiosamente, se presentaba a la prensa ese mismo día en Santander. Taller de libro de artista-colectivo dirigido por Francisco Peralto dedicado a Clemente Padín. Edición de un ejemplar único y edición posterior numerada. Durante el transcurso del Taller, Peralto explica las características del libro de artista, del libro experimental y del libro proceso. Posteriormente se abre un debate sobre el tema. (Taller/ Presentación desarrollada en el AMMA-TDS )
MAGDA GUILLÉN Rapsoda y poeta visual (Acción y recital en el Rotet de Santa Tecla)
PERE SOUSA Poesía fonética Merz Mail (Acción y recital en el Rotet de Santa Tecla)
MIQUEL ÀNGEL MARÍN “Musica és enxampar mosques” (Miquel Marín al clarinete y Eddie (J. Bermúdez) Apertura y cierre de Ovum10TDS (Recital en el Rotet de Santa Tecla de Clarinete y Acordeón) Fueron interpretados: Fanfarria de inauguración, pasacalle y Elegía por Kunstainer en la Romeria “Desperta Ferro”
GUSTAVO FERNÁNDEZ “Akústico y Kaustico” Instrumento sonoro y visual (Instalación en el Rotet de Santa Tecla)
XAVIER SIS Poesía aKústica:
Rotet en Honor de Santa Tecla (Acción desarrollada durante la Romería “Desperta Ferro” ) Canción de Amor a tres bandas (Acción desarrollada en el Castell de Torredembarra )
SERGI QUIÑONERO Poesía e imagen “Sota les Muntanyes. Poesía y Paisatge” (Video-proyección con presentación en el Castell de Torredembarra) Presentación del libro-objeto 7 poemes del Natural (Presentación en el AMMA-TDS ) Poesía y acción (Acción y recital en el Rotet de Santa Tecla)
EDDIE (J. BERMÚDEZ) Acción: La Poema
(Acción y recital en el Rotet de Santa Tecla con la colaboración de Magda Guillén)
IBIRICO (Soliloquio compartido sobre AMAE) Acción y levitación en colaboración con Eduardo Barbero (Presentación y acción en el AMMA-TDS)
UNAI REGLERO Kunstainer y Caldo de Cultivo Dos proyectos emergentes (Videoproyección con presentación en el Castell de Torredembarra)
PEDRO ALBA Acción teatral y performática dedicada a Kunstainer (Acción desarrollada durante la Romería “Desperta Ferro”)
GUILLERMO MARÍN Acción: Poesia Visual (Acción en el AMMA-TDS) Letanía (Acción leída y contestada en coro durante la Romería “Desperta Ferro”)
JAVIER SECO Performance: “Palabras que nos separan” (Acción-instalación desarrollada durante la Romería “Desperta Ferro”) Un momento de su perfornce interactuando con Manel Vilàs
GUSTAVO VEGA "HAzTúAcciones PoÉticas" Acció-Reacció (Acción escenificada en el AMMA-TDS)
RAÜL GALVEZ Acción gastronómica interactiva (Acción escenificada en el AMMA-TDS y finalizada en la puerta de la Catedral de Tarragona) LOIS GIL MAGARIÑOS Blog de poemas visuales
de la Corporación Semiótica Galega y presentación de la última edición (Presentación-acción en el Castell de Torredembarra) Acción Urbana desarrollada en diferentes escenarios (Poesía Elevada) Lois comenzó su acción durante el vuelo y la materializó en el mismo momento que su avión aterrizó en Tarragona.
ISABEL LÁZARO Tesis doctoral de Mail Art: Desde el correo tortuga hasta el correo cibernético (Trabajo de investigación y propuestas de colaboración) Entrevistas y propuesta en el AMMA-TDS Maribel Lázaro con sus asesores en Mail Art
CÉSAR REGLERO Presentación del AMMA-TDS …//…o el museo de lo imposible Reglero tratando de explicar a los asistentes al acto los motivos y las circunstancias que convierten al AMMA-TDS en un museo de lo imposible. Teniendo en cuenta que en el mismo acto estaba presente xavierSIS, Director del Museo de la Nada, la corriente de simpatía establecida fue inmediata.
EDUARDO BARBERO/ CESAR REGLERO Desde el Boek861 al Boek Visual Presentación y evolución bidimensional de una publicación electrónica de doble cara y dirección bifocal. (Presentación-acción en el Castell de Torredembarra) Eduardo Barbero realizando un reportaje de las exposición de zines y ediciones experimentales en el AMMA-TDS CVALDESPINA

Performance-romeria / Proyecto libro azul: ¡¡¡Desperta Ferro¡¡¡ “Con bragas porque nadie NO es perfecto” Proyecto dirigido y protagonizado por CValdéspina contando con la colaboración de componente del Grupo GROP-OVUM10TDS, Pedro Alba y Miquel Angel Marín al clarinete
CValdespina recogiendo de Manos de Peralto y Padín la escultura con la que el Taller del Sol quiso reconocer la soberbia labor desarrollada a lo largo del Encuentro

OTRAS COLABORACIONES
ANTONIO GOMEZ Envía la acción para realizar: “Tú también puedes golpearme” que fue dirigida por Paco Muñoz Anglada (Acción y participación colectiva desarrollada durante la Romería “Desperta Ferro” en la Plaza del Forum ) Paco Muñoz y Javier Seco en un momento de la acción
NEL AMARO Envía CD de sus “Postales de España (Presentado en el Castell de Torredembarra ) Acción Asturias Patria Querida Acción dirigida por Lois Gil Magariños e Isabel Jover Acción consistente en bailar la sardana al son de “Asturias Patria Querida” interpretada por un Gallego con barretina y castañuelas. (La danza fue colectiva y se realizó en el Castell de Torredembarra )
MANUEL CALVARRO Envía la acción para realizar: "Hello Kitty Superstar llora lágimas de sangre" Mini-acción titulada: "Lágrimas de sangre tintan los océanos" Acción interpretada por Sergi Quiñonero en las escalinatas de la Catedral de Tarragona (Acción desarrollada durante la Romería “Desperta Ferro” ) Sergi Quiñonero realizando la Acción de Manuel Calvarro

JULIA OTXOA La biblioteca del caminante: Acción basada en la obra del mismo título Durante la misma se distribuyó un punto de libro a todos los caminantes que se habían desplazado hasta Tarragona (Acción escenificada en el AMMA-TDS por César Reglero)
AGUSTIN CALVO GALAN "Desvelos ´09" / Vídeo-proyección: Video de Eduardo Barbero Música de Yann Tiersen (Presentado en el Castell de Torredembarra) Un momento de la Proyección Desvelos 09
LALATA REVISTA OBJETO Envían comunicado explicativo de la edición que fue leído por Ibirico Y se invita a participar en la próxima edición (Presentación en el AMMA-TDS por César Reglero)
ROBERTO FARONA Presentación del n.2 de «Giroscopio» a cargo de Lois Gil Magariños que lee un comunicado del director de la publicación Roberto Farona Incluye obras de varios participantes de OVUM10-TDS. Se reparte un ejemplar facsímil a todos los asistentes al acto y se invita a participar en la próxima edición (Presentado en en el Castell de Torredembarra) ÀNGELS J. SAGUÉS Poemas y fotografía “Gritos Susurrados” Video de Eduardo Barbero Música de Sigur Ros (Presentado en el Castell de Torredembarra) Obra de Angels J. Sagués J. M. CALLEJA “Tiempos verbales”: Acción dirigida por Clemente Padín con conjugación verbal colectiva (Presentado en el Castell de Torredembarra) Interpretación de la obra de J.M.Calleja: Tiempos verbales COLECTIVO GROP Acción poética y visual del colectivo “palabra e imagen” (Presentado en el Castell de Torredembarra) En la acción participaron todos los miembros del Colectivo GROP

ACTOS PARALELOS
TRABAJO COLECTIVO De Clemente Padín, Isabel Jover, Ibirico y César Reglero En la Playa del Roc Sant Caietà Se realiza un trabajo gráfico-visual En homenaje al poema “Pan Paz” de Clemente Padín Igualmente Isabel Jover realizó un poema visual dedicado a “Pig Mail Art Dada” ACTO DE CLAUSURA: EL BUZON DE ORO Brindando con cava y como acto de clausura se entregó el buzón de oro del Taller del Sol a Clemente Padín, Ibirico, Pere Sousa, Francisco Peralto, Maribel lázaro, Eddie (j. Bermúdez) y Sergi Quiñonero. Realizando de esta forma un acto simbólico inter-generacional entre mail artistas FIESTA ACCIÓN GASTRONÓMICA DE DESPEDIDA En el restaurante “Ancora” del puerto pesquero del Serrallo se realiza la acción colectiva potenciada por Clemente Padín recogiendo una vieja tradición indígena (Aro, Aro) en la que todos los comensales realizaron una interpretación improvisada como acto de hermanamiento La gastronomía, como siempre, es un elemento fundamental en todo encuentro experimental pues, entre otra cosas, con una copa de cava, un rioja y unos pescaditos fritos, la experimentación es más fluida, alegre y cantarina. PROYECTO FINAL Como proyecto de futuro se acepta la invitación de Eddie (J. Bermúdez) de llevar una experiencia similar a la desarrollada en Tarragona a Valencia. Se integra en la propuesta la idea de recoger proyectos de poetas experimentales que no puedan asistir al evento y se propone que a las jornadas de Valencia asistan representantes de los colectivos GROP-OVUM10TDS. También se acepta la propuesta de César Reglero con respecto a que las propuestas presentadas sean “Proyectos Imposibles” El primer paso para poner en marcha la iniciativa será presentar un proyecto conjunto de ambos colectivos basado en el principio de acuerdo al que llegamos en el Castell de Torredembarra. Créditos: Coordinación del Primer Encuentro Ovum10tds de Tarragona: César Reglero y Sergi Quiñonero. Diseño del cartel-programa: Eduardo Barbero y Unai Reglero. Maqueta conmemorativa: CValdespina. Soporte Técnico: Boek861, Boek Visual, Taller del Sol y Colectivo Grop. Equipo de sonido y tecnología: Blai Mesa. Infraestructura logística: Paco Muñoz, Miriam Mercader, Sergi Quiñonero, Isabel Jover. Memoria: Sergi Quiñonero, César Reglero, Clemente Padín, Eduardo Barbero. Presentación de las Jornadas: Sergi Quiñonero, César Reglero, Clemente Padín, Marta Ivern y Jordi Morera.
Fotógrafos: Ariadna Andreu i Valdés, César Reglero, Eddie (J. Bermúdez), Eduardo Barbero, Francisco Peralto, Ibirico, Isabel Jover y Lois Gil Magariños. Impresión y edición de «Los libros del ovum10tds»: Francisco Peralto del Taller de Poesía Visual y Arte Correo Corona del Sur, Málaga.

18/11/09

Clemente Padín. Codex de Poetas

Poeta uruguayo. Nació en 1939, artista gráfico, performer, networker, multimedia. Licenciado en Letras Hispánicas (Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Director de las revistas Los Huevos de Plata (1965-1969) y Ovum 10 (1969-1975). Autor de dieciocho libros publicados en diversos países. Ha realizado 189 exposiciones colectivas y participado en más de mil, de arte postal, en casi todos los países del mundo a partir de 1969.

Enlaces:
Obra visual en Boek
Padin en El catalejo

16/6/08

Clemente Padin_poeta experimental

ESTUDIO DE LA OBRA POÉTICA DE CLEMENTE PADÍN

Paula Einöder-Boxer

INTRODUCCIÓN

Clemente Padín (1939) oriundo de Lascano, Rocha, República Oriental del Uruguay, desempeñó un papel fundamental dentro de la poesía experimental y vanguardista latinoamericana de los años setenta. Asimismo en la esfera de la producción poética nacional Padín hizo un antes y un después con su propuesta de un arte inobjetal, desafiando todo lo que hasta ese momento se había producido en el mundo de nuestras letras. Quizás por lo extremo y radical de su propuesta y por haber marcado un hito en las tendencias de avanzada de nuestra producción artística, Padín ha caído en un grave silencio por parte de la crítica y de la intelectualidad nacional. Esperemos que pronto esa situación se modifique y se le otorgue a Padín el reconocimiento y el sitial que le corresponde en las letras nacionales, ya que internacionalmente la obra de este artista uruguayo sí ha gozado de un merecido reconocimiento y difusión si atendemos a los simposios y congresos a los que de continuo es invitado, desde Cuba hasta Berlín y, como críticos norteamericanos, por ejemplo Karl Young, promocionan su obra publicándola en cuadernillos y a través de internet.

Dada la enorme importancia de su propuesta basada en un lenguaje de la acción, que Padín denominó "Poesía Inobjetal", pareció fundamental atender a ese proceso que lo llevó desde su primera época, donde se dedicó a la poesía tradicional, pasando por su incursión en la Poesía Visual hasta su posterior etapa consagrado a la creación y fundamentación teórica, a través de manifiestos y comunicados, de su propuesta de un arte inobjetal.

Debemos señalar la importancia que tuvo la fundamentación teórica para los movimientos latinoamericanos de vanguardia, particularmente desde la Poesía Concreta (1956) hasta la Poesía Inobjetal (1971).

Atendiendo a lo señalado por Roman Jakobson sobre la sincronía y la diacronía, pareció conveniente ver el desarrollo de las tres etapas de Padín a través de sucesivos cortes sincrónicos para poder tener una visión diacrónica de todo su proceso: La descripción sincrónica abarca no sólo la producción literaria de una fase dada, sino aquella parte de la tradición literaria que ha sido vital o se ha revitalizado en la fase en cuestión.(…) La poética sincrónica, al igual que la lingüistica sincrónica, no debe confundirse con la estática: cada fase establece una discriminación entre formas más conservadoras y formas más innovadoras.

En la obra poética de Padín es de interés no sólo ver la tradición literaria vital para su desarrollo sino atender a las influencias provenientes de las demás artes como la pintura y la música, etc., mostrando una tendencia general dentro del arte de vanguardia de querer unir todas las artes.

Por otra parte teniendo en mente el problema de la sincronía y la diacronía pudo observarse un enfoque más histórico atendiendo tanto a lo que cambia - las rupturas - como a lo que permanece - las tradiciones -.

Asimismo en este trabajo se valoró positivamente la relación de Padín con la modernidad, considerada por Octavio Paz como una " tradición de la ruptura" y la vanguardia, que Matei Calinescu considera como: … más radical que la modernidad en todos sus respectos.

Notar, por otra parte, que la tensión entre vanguardia y modernidad refleja una situación similar en la obra poética de Padín dividido entre un arte de base popular y antielitista, anhelante de llegar a toda la sociedad, y el uso de medios de corte minoritario como las revistas de vanguardia, como medio de difusión y proyección de su propuesta, a las cuales no acceden gran cantidad de lectores y acotan el conocimiento de su obra a un sector restringido de la sociedad.

Una de las aspiraciones de este trabajo fue reivindicar a la figura de Padín y a su obra poética, en especial su arte inobjetal, mostrando que más allá de las dificultades, aciertos, desaciertos y paradojas por las que haya atravesado su producción poética, ésta merece ser reconocida y (re)visitada por los estudios literarios nacionales.

A fin de guardar la uniformidad del texto consideré conveniente realizar la traducción de las citas de T. S. Eliot, John Golding, Isidore Isou, Clemente Padín y Michel Seuphor. Los manifiestos Futurista y Letrista que lucen al final del trabajo también han sido traducciones de mi autoría.

texto completo

1/6/07

Clemente Padin en Bilbao. Seminario poesía experimental

LA POESÍA EXPERIMENTAL AGITA BILBAO >> El artista uruguayo Clemente Padin visita la gentil villa

Seminario de poesía experimental
Bilbaoarte, del 14 al 17 de mayo 2007
Lecturas y acciones
Bilbaoarte, Facultad de Bellas Artes, Leioa (UPV EHU) y Spazzio Grossi, 17 y 18 de mayo
http://poesiaexperimentalclementepadinbilbao.blogspot.com/

En 1965, Bilbao fue escenario de la primera exposición de poesía concreta del estado español y del 15 al 18 de mayo 2007 acogerá a Clemente Padin, artista, networker y pionero de la poesía experimental.

La vida de Clemente Padín (Uruguay, 1939) no puede separarse de la evolución de la poesía experimental que ha atravesado casi todas las prácticas artísticas contemporáneas, desde el diseño o el video arte hasta el arte correo, la performance y el net art. Autor de una veintena de libros, pionero de la poesía concreta y referente internacional del accionismo, Padín es sobre todo un un hombre de acción cuyo hacer artístico se proyecta siempre en lo social. Su obra se sitúa en el territorio de la investigación radical en la que el lenguaje verbal, sonoro, visual o gestual abandona el soporte, se incorpora en el contenido y sugiere nuevas posibilidades de sentido y acción. Y en un momento como el actual, en el que a menudo el arte se ha convertido en puro espectáculo con poca capacidad para reinventarse, la aportación de Padín es especialmente estimulante.

ENTREVISTA

>>> ¿Qué es, o qué entiendes por poesía experimental?

C.P.-La mejor definición que he acuñado está en el folleto: “La poesía experimental se concreta en toda búsqueda expresiva o proyecto semiológico radical de investigación de escritura o lectura por cualquier medio de transmisión, consumo o recepción que se aplique al lenguaje.” Tal vez la mejor caracterización de la poesía visual se debe al crítico uruguayo Nicteroi Argañaraz: “La poesía visual es poesía para ser vista, incorpora una serie de elementos visuales externos a los cánones de la poesía tradicional y propios de otras formas expresivas. Pero no se limita sólo a lo verbal.
Experimenta en diversos niveles las relaciones entre palabras e imágenes y funde sus resultados en un contexto único. Su gramática no es exclusivamente verbal ni visual, sino intersemiótica.” Crea un espacio múltiple en donde los lenguajes dejan de privilegiarse unos a otros.


>> ¿En qué medida han influido los distintos soportes en el acto poético y viceversa?

C.P.-Los significados verbales aletean en el seno de la vida social. El amor es el mismo ahora y en los tiempos de Petrarca, en el País Vasco y en el Uruguay. Lo que dinamizaría la comunicación es la forma en la que se trasmite. Cuando aparece un nuevo medio, soporte o corriente artística, acciona desde la forma de la expresión, generando nuevas maneras de decir las mismas cosas. El viejo vino en nuevos odres. Ante la abusiva invasión de palabras y versos, legado del peor romanticismo del siglo XIX fue necesaria esa operación de birlibirloque que restituyó a la poesía su olvidada función.


>> En 1965, a raíz de la primera exposición de poesía visual del estado español en la galería Grises de Bilbao, se establece el 26 de enero como “Día de la Poesía Visual”. Cuarenta años más tarde, el 26 de enero de 2005, se lee en otro espacio bilbaíno la “Declaración Colectiva sobre el Día de la Poesía Visual”, un año después se celebra el “II Encuentro de Poesía Visual de Euskadi” y unos meses más tarde, las “I Jornadas de Poesía Visual de Euskadi”. Al parecer, existe una escena local activa en este campo pero estos encuentros no parecen tener demasiada trascendencia en el sistema arte. ¿A qué se debe?

C.P.-A que la poesía experimental es un arte no ovacionado. Aún se mueve en esa zona oscura y azarosa de lo alternativo pese a que en algunos países ya es objeto de estudio académico e incluso aparecen ediciones críticas de los poemarios más influyentes (de Mallarmé y Schwitters, por ejemplo). La poca resonancia de esos eventos posiblemente se deba a que no representa mayores ganancias a la industria cultural que no se ha sentido motivada a impulsarlo publicitariamente (ojalá que nunca ocurra ¡por supuesto!). Pasó lo mismo con la escena performática de los Estados Unidos en los ochenta cuando la industria valoró la performance en horas espectáculo integrándola a su circuito de TV y giras y en los noventa desapareció por el agotamiento de sus expectativas en el público. Hubo que esperar al nuevo
milenium para que recobrara su ímpetu.


>> ¿Cuál es el papel de los nuevos medios en la investigación poética experimental?

C.P.-La práctica poética puede desarrollarse por dos vías no excluyentes. Por un lado, puede experimentar con los contenidos y formas conocidas aplicando modelos de acción de los nuevos medios. Por otro, es posible experimentar directamente con éstos tratando de descubrir sus formas de expresión. Aquí es cuando aparece un nuevo medio de expresión poético que viene a concretar el programa, anunciado por Mallarmé, de poetizar a través de formas de expresión sintéticas, ideográmaticas y sincrónicas. El dominio digital aparece como la suma de lenguajes alterados en direcciones infinitas, no sólo en el ámbito de la pantalla del computador sino también en cualquier soporte imaginable. Los ordenadores, luego de ser considerados "máquinas de escribir mejoradas", se transforman en "multimedias" al establecer relaciones entre diferentes lenguajes. Y hacen posible la difusión de los escritos en tiempo real a cualquier parte del mundo. El dominio digital, gracias a sus incontables posibilidades de combinación sígnica con cualquier lenguaje conocido, ha borrado las fronteras entre los géneros y formas poéticas y entre és tas y los lenguajes no verbales. Pero su uso no garantiza pertenecer a la
vanguardia. Como dice Umberto Eco, sólo ocurre el milagro poético cuando la forma de la expresión provoca un reajuste del contenido. Si no lo hace, caemos en la simple transposición de lenguajes y la dimensión visual se queda en un papel meramente asistencial.

>> En un entorno saturado de información ¿qué lugar ocupa el artista como creador de significados?

C.P.-El artista no crea significaciones sino formas de expresión. Los significados están flotando en el seno de la vida social. Amor, muerte, solidaridad, belleza, soledad son palabras que siempre han existido. Lo que cambia es la manera en la que se expresan en relación directa con el avance de la técnica en cada momento. Cada época tiene su propio lenguaje por los nuevos soportes que aporta. Los significados nuevos que surgen en la ciencia, la industria o la investigación teórica son, cada tanto, legitimados por la Academia e incluidos en el Diccionario. Una de las maneras más seguras de transgredir los códigos de cualquier naturaleza y generar mayor información en razón de la impredecibilidad del mensaje generado es, justamente, valerse de nuevos soportes y canales puesto que éstos impregnarán con sus características los textos que trasmitan.