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21/5/17

Eduard Escoffet. NuEvaS PRÁCTICAS POÉTICAS?

Eduard Escoffet ens presenta aquesta interessant sessió en la que es es fa un recorregut històric, no gaire acadèmic però sí molt rigorós i ilustratiu, del que el ponent considera els millors exemples de poesia sonora.



Aquest taller explica el desenvolupament de la poesia sonora, a partir dels anys cinquanta del segle XX, i la seva relació amb els altres gèneres de la poesia oral i amb la tecnologia. També s’hi repassaran els principals poetes que han deixat la màquina d’escriure pel magnetòfon per endinsar-se en una escriptura poètica que va més enllà del text i que alhora incorpora el caràcter oral i efímer dels orígens de la poesia.

El viatge començarà amb l’expansió del magnetòfon a l’Europa dels anys cinquanta i l’ús que dos joves poetes,Bernard Heidsieck i Henri Chopin, van decidir donar-li per crear la poesia del present. A partir d’aquí i de tot el bagatge de les primeres avantguardes, es va començar a teixir una xarxa europea que, abans d’internet i els vols barats, anava de punta a punta amb una poesia que no necessitava ser traduïda. Poc més tard vindrien els festivals i els grups estables, com ara Fylkingen i els autors de text-sound a Suècia, el Writers Forum de Bob Cobbing i el festivalPolyphonix.
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1/4/17

Col·lectiu Camí Fondo_Poesía y Música Electrónica

CCF (Col.lectiu Camí Fondo) es un proyecto de poesía electrónica visual creado con deconstrucciones sonoras a partir de samplers, secuenciadores, laptops y sonidos orgánicos de JJ Doc, como soporte de la interpretación vocal que Mc Vulcano hace de los poemas y textos de VA Estellés, Bukowsky, D. Thomas, Brecht, Gil de Biedma, T. Climent o JL Furió entre otros. Los artes visuales creados y apropiados por Epi Neuraska dará la estética del audiovisual resultante en directo.

FECHA: 11 marzo, 2017
HORA: 6:00 PM
DIRECCIóN: Espai Llimera – Carrer de Timoneda, 6 – 46008 València

PUBLICA publicado 23 diciembre 2013
ARTISTA: Col·lectiu Camí Fondo 
http://camifondo.org/es/musica/poesia-bolets-penyagolosa/

29/3/17

Eduard Escoffet y la poesía sonora. Seminario NPP?


Ayer tarde, en esta nuestra Valencia ingrata asistimos a nueva sesión del seminario NPP? coordinado por David Trashumante. En esta ocasión dedicado a la poesía sonora, --esa gran desconocida, a veces malinterpretada— . Tuvimos la suerte de escuchar la conferencia del profesor y experto Eduard Escoffet que vino desde BCN a compartir sus saberes e intentar iluminarnos, lamentablemente el tiempo pasó volando y nos quedamos en los 80…a cambio nos prometió volver el proximo año. Nos hizo un extenso repaso por la poesía sonora (el origen, el significado y su recorrido) destacando entre muchos otros a Marinetti, Hugo Ball, Kurt Schwitters y especialmente --y coincido-- haciendo hincapié en tres nombres claves: Henri Chopin (*), Bernard Heidsieck (1912) y Bartolomé Ferrando (FLATUS VOICE TRIO), nos habló de poetas sonoros europeos, de Canada, Suecia, Latinoamérica ect. aprendimos mucho y refrescamos saberes. 

A quienes les interese en los próximos días en la web de la Facultad de Filología subirán el podcast de la conferencia, y D.T. (abajo) aporta mas info en su blog.

Félix Menkar
                        
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Escribe ‘magiovine’ en 2013: ‘La poesía sonora o fónica, denominada en inglés 'sound poetry' o poesía del sonido, explora las posibilidades expresivas de los sonidos y articulaciones vocales, lo cual posibilita la dimensión sonora del lenguaje verbal. Este tipo de poesía fluctúa entre la música y la literatura, entre el habla y el canto, entre el ruido semántico y el sentido poético. Su objetivo principal consiste en explorar la oralidad desde todas las trincheras posibles, lo que permite filiarla con las manifestaciones más antiguas de la literatura. No obstante, no se trata de lectura en voz alta de poesía de discursividad convencional, no es performance ni texto dramatizado. Se trata de una manifestación artística particular que se ha afianzado primero con la aparición y luego con la sofisticación de técnicas de grabación'.


Henri Chopin - Vibrespace (1963)
(*)Chopin siempre afirmó que la poesía sonora tenía la finalidad esencial de mostrar con toda su riqueza los recursos lingüísticos mediante un instrumento único pero polivalente, la boca, "esa sutil caja de resonancia capaz de reproducir, mediante el fonema y la palabra, varios sonidos simultáneos".


     
Bernard Heidsieck. VADUZ 1974----

---DAVID TRASHUMANTE (NPP?)  
--EDUARD ESCOFFET: http://propost.org/escoffet/?lang=es

2/9/16

Dirk Huelstrunk, poeta sonoro

Huelstrunk es poeta sonoro, escritor, artista sonoro y organizador de recitales y poetry slams. Es uno de los autores más personales y activos en el ámbito de la poesía sonora en Alemania. Sus referentes van desde la poesía sonora y la beat generation al dadá y el spoken word. Su trabajo poético sonoro —que denomina Sample Poetry— se basa en la superposición de loops que a menudo manipula en directo para crear una textura sorprendente de ritmos y palabras.
Suele presentar recitales de poesía electrónica con 'loops de voz' y procesador de efectos Air FX. Asi como samplers para producir golpes rítmicos de palabras, murmullos meditativos y distorsiones electrónicas del habla.
--ver su web aquí

Huelstrunk con Brandstifter, Antibodies - at Mousonturm Frankfurt 2011

8/4/15

Victor López_PHONOEMA

primer tema del disco PHONO SONUS que presenta el próximo viernes día 10 de abril en Club CRONOPIOS, c/ Ferlandina 16 de Barcelona, a las 8 y media.


de su nota del evento:
"Presentación del disco PHONO SONUS, nuevo trabajo en audio del poeta y artista sonoro y Spoken Word Víctor López. Grabado, mezclado y masterizado por Julious Marvesol en "elhabitaculoatemportal" (2014-2015).

Con motivo de la presentación, se ofrece espectáculo sonoro poético del autor, con sorpresas y colaboraciones especiales y de calidad como la de Julious Marvesol y la de Gerard Castany con visuales.

Y por supuesto en este día podrás adquirir el CD por 10 euros.

PHONO SONUS ha sido un intenso proceso creativo que ha durado más de un año. El trabajo combina poesía, vibración, música, cantos ancestrales, tambores, ritmos tribales, cuencos tibetanos... Fusión de diversas influencias y tradiciones sonoras. Poesía, ritmo y canto.

Pulsión de gozo - Impulso de latido.


20/1/15

Escrito está. Fernando Millan.

Visita guiada de Fernando Millán, comisario de la exposición Escrito está. Poesía experimental en España (1963-1984) en ARTIUM.
cortesía de  IVOOX  



Escrito está. Poesía experimental en España (1963-1984)

Una expo realizada en 2009
Sala Este Baja, del 30/05/2009 al 20/09/2009
Escrito está: Una exposición para ver, sentir y leer
Esta exposición puede abordarse de distintos modos. Aquí vamos a comentar dos de ellos.
El primero de ellos es el modo habitual en una exposición de pintura, en la que existe un recorrido funcional que nos permite ver con detenimiento cada obra, pensada para ser vista y situada en un entorno neutral.
Si el visitante desea hacerlo de este modo, y dedicarle a Escrito está una visita de duración habitual, puede hacerlo. Puede prestar su atención al ambiente y a las obras que se exponen, y dejar los documentos, publicaciones y demás, en un segundo nivel. Su mayor atención se centrará en las salas D, E y F.
En la sala D se presenta una selección de 50 poemas experimentales, preparada en edición digital para esta exposición. La selección se ha hecho para mostrar la poesía experimental en todas sus variedades: poesía visual, poesía textual, poema sonoro…
La sala E muestra ejemplos de poesía sonora, de poemas y libros objeto, así como de poesía-acción.
La sala F muestra las obras de algunos autores no españoles que han tenido un protagonismo especial en la historia de este periodo, porque sus obras se han incluido en exposiciones internacionales o en publicaciones. Junto a ellos, figuran algunos españoles que también han tenido un destacado rol en España y en otros países.
Esta sala, que lleva el título de La escritura en libertad, es una muestra del carácter internacional de la poesía experimental y la culminación lógica de la exposición. En cierto modo quiere ser un fin y un principio para todo el que se acerque a Escrito está libre de prejuicios a una estética abierta y superadora de sacralizaciones y de trascendencias impuestas, y en busca de la experiencia estética directa.
El segundo modo, el de sentir la exposición y de leer no sólo las obras, sino también los documentos, los textos, las fotografías… supone una duración muy superior a la habitual para una exposición plástica y, de hecho, sólo el propio espectador puede fijar el tiempo que le dedique. (Y no estamos hablando del comportamiento típico de un experto).
Para este tipo de visita es importante saber que las salas A, B y C tienen un planteamiento en gran medida cronológico, y pretenden presentar la historia de la neovanguardia de los primeros años sesenta y la de la poesía experimental de los setenta, a base de mostrar obras, documentos, fotografías, libros, revistas, etc…
Las salas D y E, por el contrario, tienen una voluntad formal, y muestran una selección de obras producidas por esa historia. Se trata, naturalmente, de un punto de vista asumido por el comisario y no de una concreción objetiva.
Para que el espectador pueda establecer sus propias preferencias y ampliar sus conocimientos, en la exposición se ofrecen cincuenta publicaciones digitalizadas, que pueden consultarse en los monitores situados en las distintas salas. Cada una de estas publicaciones es un mundo en sí misma, y se han seleccionado para cubrir todo el espectro de las producciones experimentales: revistas, antologías, libros, catálogos…
Aparte quedan la sala de cine y la biblioteca. Por el tiempo que reclaman, forman un espacio aparte, que cada visitante tiene que tener en cuenta.
Fernando Millán (comisario)
Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) y Museo Patio Herreriano (Valladolid), con el patrocinio del Ministerio de Cultura y El Correo.

19/1/15

ERNST JANDL. Poesía sonora

Ernst Jandl (1925-2000) fue un poeta austriaco radical desde siempre. Poesía sarcástica y sonora.
Ernst estaba dotado de una gran curiosidad para investigar nuevas formas de lenguaje, Dedicó su vida a la escritura de vanguardia. Uno de los 1000 items de la expo de poesía experimental "Escrito está" de Fernando Millán. 

Dos poemas

auf dem land


rininininininininDER
brüllüllüllüllüllüllüllüllEN

schweineineineineineineineinE
grununununununununZEN

hununununununununDE
bellellellellellellellellEN

katatatatatatatatZEN
miauiauiauiauiauiauiauiauEN

katatatatatatatatER
schnurrurrurrurrurrurrurrurrEN

gänänänänänänänänSE
schnattattattattattattattattERN

ziegiegiegiegiegiegiegiegEN
meckeckeckeckeckeckeckeckERN

bienienienienienienienienEN
summummummummummummummummEN

grillillillillillillillillEN
ziriririririririrPEN

fröschöschöschöschöschöschöschöschE
quakakakakakakakakEN

hummummummummummummummummELN
brummummummummummummummummEN

vögögögögögögögögEL
zwitschitschitschitschitschitschitschitschERN


·        PLAY poema sonoro

Falamaleikum

Falamaleikum
Falamaleitum
falnamaleutum
fallnamalsooovielleutum
wennabereinmalderkrieglanggenugausist
sindallewiederda.
oderfehlteiner? –