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31/5/20

Ana Navarrete N340 Globalfemme 2006

Recuperando historias pasadas . (Expo en EACC 2006) pero vigentes:


LINK más info:
https://n340.org/inicio_n340.html

23/11/18

Carlos Pazos ¿Qué pasó con la Música? 1989


Acoblament d`objetes para II Gran Exposición de Músicos Pintores en Transformadors Barcelona entre octubre y noviembre de 1991.
+ info: https://www.laopinioncoruna.es/gran-coruna/2018/10/31/artista-carlos-pazos-premio-nacional/1343107.html

7/11/18

Daniel G.Andujar en el CCCC (Valencia)

Hasta el 20 de enero de 2019 algunos de los trabajos de este interesante activista artístico.
SISTEMA OPERATIVO. Colecciones. En Centre del Carme, c.Museu 2 Valencia de 11 a 21 h.
gratuito.


“Saben que pueden cometer los mayores atropellos con total impunidad, contando con el aparato propagandístico con el que cuentan, o sea que saben que en realidad nada va a afectar la continuidad de su ‘obra’, pero no pueden soportar que un espejito les devuelva su horrible faz…”

Francisco Baena. Granada, 20 octubre 2003 comentario acerca del cierre de ‘e-valencia.org’ de Daniel G.Andujar

19/4/18

Robert Gligorov. Imaginación disonante.

R.Gligorov nacido en Macedonia en 1959 pero que vive y trabaja en Milán; fotógrafo, también hace performances y videoinstalaciones. Arte incomodo, que busca amplificar el 'shoc' de imágenes icónicas, el escandalo y la provocación. 
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22/3/18

El KONVENT Espacio cultural. Berga. BCN

EL KONVENT 
El convento de Cal Rosal (Berga) fecha del siglo XIX y formaba parte del conjunto arquitectónico y social de la colonia textil fundada por los hermanos Antonio, Ramón y Agustín Rosal y Cortina. En 1992 el convento abandona sus funciones religiosas y se cede para utilizarse como local de ensayo y a lo largo de los años se ha ido transformando en espacio de arte donde se llevan a cabo todo tipo de actividades culturales, festivales, exposiciones, etc... Asimismo gracias a su encanto, el edificio se utiliza como localización de proyectos de cine, moda, tv.


Astrio - Pasqua Florida from Boogaloo Films on Vimeo.

18/3/18

La campana hermética. Francesc Torres

Expo en el MACBA hasta septiembre.


Francesc Torres (Barcelona, 1948) se encuentra a medio camino entre las propuestas de aquellos artistas que a mediados de los años sesenta se decantaron por la crítica institucional y las de aquellos que, en la década de los ochenta, intentaron la huida del mercado del arte realizando obras que únicamente eran viables dentro del espacio del museo. Torres fue uno de los impulsores de la tipología artística de la instalación multimedia, precisamente en el momento en que el expresionismo y la nueva pintura salvaje constituían las corrientes dominantes. Las instalaciones de Francesc Torres reflexionan de manera crítica sobre el poder, la política, la violencia, la memoria y la cultura de nuestro tiempo.

2/3/18

Arte, ¿dispositivo de comunicación, censura, expresión o búsqueda...?

 Antoni Miró.   SOBRE LA PROCESSÓ (Serie Dólar) 1975-1976


Desde el informalismo a las nuevas(viejas) prácticas artísticas

El informalismo fue una práctica imperante, en sus tiempo de rebeldía plástica pero su mensaje no duró mucho y ahora se sitúa en ese difuso apartado del arte contemporáneo con valor para los coleccionistas, museos y galerías pero lejos de su fuerza original;´ha pasado a la historia como otra más de esas vanguardias pictóricas a estudiar. 
Ya en la década de los 70 del pasado siglo se produjo una reacción entre las artistas hispanos que conllevó la aparición de Nuevas Corrientes Artísticas influenciadas por el Pop Art y el Expresionismo y así la pintura se mestizó con la fotografía, el cine, la electrografía o la seriación (obras en serie, Warhol etc.)  bien como herramientas o como material documental. Todos conocemos al Equipo Crónica (M.Valdés) y al Equipo Realidad pero uno de sus representantes más interesante fue y sigue siendo Antoni Miro (Alcoi 1944) y es necesario revisar sus obras en estos tiempos de censura y falta de libertad de expresión.
Fmk
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Incluyo un poema de mi autoría sobre el tema.....


Cuidado: ¿ARTE para distraer?


Hay demasiada basura en el mundo,
Demasiado arte-basura
¿Para quién se hace el arte,
para que, por qué, cual es su sentido?

Algunos pensamos que el arte
debe golpear los sentidos,
abrir las mentes,
ser una experiencia vital.

El arte debe hablar de los que no tienen nombre,
los que no cuentan,
los que viven en la periferia
económica, político y social.
El arte debe ser compromiso.

Y no hace falta ser muy creativo,
sólo oír, ser consciente de lo que está pasando,
en los momentos históricos en los que vivimos.
Después conectar el PENSAMIENTO,
Las HISTORIAS Y los MATERIALES,
eso es todo: ARTE.

Félix Menkar
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ELS INCENDIARIS 1974


Más info sobre A. Miró:


Antoni Miró nace en Alcoi en 1944. Vive y trabaja en el Mas Sopalmo. En 1960 recibe el primer premio de pintura del Ayuntamiento de Alcoi. En enero de 1965, realiza su primera exposición individual y funda el Grupo Alcoiart (1965-72) y en 1972 el “Gruppo Denunzia” en Brescia (Italia). Son numerosas sus exposiciones dentro y fuera de nuestro país, así como los premios y menciones que se le han concedido. Miembro de diversas academias internacionales.
En su trayectoria profesional, Miró ha combinado una gran variedad de iniciativas, desde las directamente artísticas, donde manifiesta su eficaz dedicación a cada uno de los procedimientos característicos de las artes plásticas, hasta su incansable atención a la promoción y fomento de nuestra cultura.
Su obra, situada dentro del realismo social. Se inicia en el expresionismo figurativo como una denuncia del sufrimiento humano. A finales de los años sesenta su interés por el tema social le conduce a un neofigurativismo, con un mensaje de critica y denuncia que, en los setenta, se identifica plenamente con el movimiento artístico “Crónica de la realidad”, inscrito dentro de las corrientes internacionales del pop-art y del realismo, tomando como punto de partida las imágenes propagandísticas de nuestra sociedad industrial y los códigos lingüísticos utilizados por los medios de comunicación de masas.
Las distintas épocas o series de su obra como “Les Nues” (1964), “La Fam” (1966), “Els Bojos” (1967), “Experimentacions” y “Vietnam” (1968), “L’Home” (1970), “América Negra” (1972), “L’Home Avui” (1973), “El Dólar” (1973-80), “Pinteu Pintura” (1980-90), “Vivace” (1991-2001), “Sense Títol” (2001-2013) y desde 2014 “Sense Sèrie”, rechazan todo tipo de opresión y claman por la libertad y por la solidaridad humana. Su obra está representada en numerosos museos y colecciones de todo el mundo y cuenta con abundante bibliografía que estudia su trabajo exhaustivamente.
En resumen, si su pintura es una pintura de concienciación, no es menos cierto que en su proceso creativo se incluye un destacado grado de “concienciación de la pintura”, en la que diversas experiencias, técnicas, estrategias y recursos se aúnan para constituir su particular lenguaje plástico, que no se agota en ser un “medio” para la comunicación ideología sino que de común acuerdo se constituye en registro de una evidente comunicación estética.

31/12/17

Nicolas de Lekuona. Fotomontajes


 1913-1937, murió en el guerra civil española, sus trabajos se extendieron tan solo 6 años...

Lekuona fue uno de los artistas más talentosos en los tiempos de la República, y sus fotocollages los mejor.. Aunque no inventó nada, quiso conocer todo y se adhirió, siempre con una impronta personal, a diversas tendencias artísticas de máxima vigencia internacional. Sus fotocollages son posiblemente los mejores del momento, en una línea depurada cercana en lo gráfico al constructivismo de El Lissitzky y Moholy-Nagy pero con toques surrealizantes. Es revelador que optara por esta modalidad de collage frente a la más puramente surrealista, que practicaban por ejemplo Adriano del Valle o Alfonso Buñuel siguiendo a Max Ernst; lo explicarían su predilección por la fotografía y por las “formas esenciales”, que se evidencia también en su pintura. En la exposición hay un buen número de fotografías pero sólo algunas están entre las más decididamente vanguardistas. Abundan las de personas de su entorno familiar o intelectual que muchas veces no cabe calificar de “retratos” stricto sensu, pues también en ellas priman esos rasgos compositivos que emparentan a Lekuona con la Nueva Fotografía.

Los dibujos y las pinturas expuestos (en general de buena calidad pero sólo unos pocos, como Tres antropoides, entre los importantes) muestran cómo Lekuona experimentó con diversos lenguajes vanguardistas, remontándose hasta el cubismo sintético. No obstante, no es uno de esos artistas excesivamente eclécticos que no acabaron de encontrar el suyo propio. El joven Lekuona, como Oteiza, supo ver en Alberto y Benjamín Palencia los adelantados más fiables en el camino de la modernidad española, y adoptó su Surrealismo telúrico centrado en la relación entre figura y paisajes del momento.

(fragm. de texto escrito por Elena Vozmediano)

16/12/17

Minerva Cuevas. Arte conceptual político





minerva cuevas

1975, Ciudad de México
 Al intervenir objetos e imágenes de consumo cotidiano, Minerva Cuevas invita a repensar el rol que juegan las corporaciones en la producción de alimentos y la administración de recursos naturales. Su obra propone reflexiones políticas a través de la ironía y el humor, y promueve el impacto que pueden tener acciones locales en la generación de prácticas laborales justas y la redistribución monetaria. Su práctica abarca un amplio rango de soportes – pintura, video, fotografía, escultura e instalación—, con los que investiga ciertas relaciones de poder que permean los vínculos sociales y económicos. Mediante proyectos interdisciplinarios en los que confluyen la antropología, el diseño de producto y aspectos de la economía, la artista explora diferentes formas de intervenir museos, galerías y espacios urbanos. Se apropia del lenguaje del establishment para subvertir mecanismos y códigos establecidos y presentar un mensaje de inconformidad y resistencia. Crítica implacable de la realidad, Cuevas encuentra materia prima para su obra al analizar la noción de valor, intercambio y propiedad que dicta la economía capitalista, así como sus consecuencias ambientales. Estas piezas sirven como herramientas para discutir la condición del individuo bajo el régimen capitalista, caracterizada por un abuso constante, el despojo de una identidad cultural ancestral, y la posibilidad de rebelarse implícita en la vida diaria.
 Minerva Cuevas estudió la licenicatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la UNAM. En 2004, formó parte de la residencia artística Edith-Ruß-Haus für Medienkunst Stipend, en Oldemburgo, Alemania, después de hacerla en la Deutscher Akademischer Austausch Dienst DAAD, en 2003, en Berlín; en 1998 participó en la residencia de The Banff Centre for the Arts, en Alberta, Canadá. 
 Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Feast and Famine, kurimanzutto, Ciudad de México, México (2015); Minerva Cuevas, Museo de la Ciudad de México, en la ciudad de México (2012); Landings, Cornerhouse, Gallery 1, Manchester, Reino Unido (2011); S.COOP, Whitechapel Gallery, en Londres, Reino Unido (2010); Minerva Cuevas, Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (2008); Phenomena, Kunsthalle Basel, en Basilea, Suiza (2007); On Society, MC Kunst, en Los Ángeles, California, Estados Unidos (2007); Egalité 2007, Le Grand Café–Centre d’art contemporain, en Saint Nazaire, Francia (2007); Schwarzfahrer Are My Heroes, DAAD, en Berlín, Alemania (2004); Mejor Vida Corp, Museo Tamayo, en la ciudad de México (2000). Además, su obra ha sido presentada en exposiciones grupales dentro de instituciones como Museum Ludwig, Colonia, Alemania (2016); Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Museo Jumex, Ciudad de México, México (2013); Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria (2013); Musée d’art moderne de la Ville de Paris (mam/arc), París, Francia (2012); MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México (2011); KW Institute for Contemporary Art, Berlín, Alemania (2010); Centre Pompidou, París, Francia (2010) San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, Estados Unidos (2008); entre otras.  
Ha participado en distintas bienales, como la Bienal de Liverpool, en Liverpool, Reino Unido (2010); la 6ª Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo, en Berlín, Alemania (2010); la 9ª Bienal de Lyon, en Lyon, Francia (2007); la Bienal de Mercosur, en Porto Alegre, Brasil (2007); la 27ª Bienal de São Paulo Brasil, en São Paulo, Brasil (2006); la Bienal de Tirana, Kompleksi–Goldi, en Tirana, Albania (2005); y la 8 Bienal Internacional de Estambul, en Estambul, Turquía (2003).
 Minerva Cuevas vive y trabaja en la Ciudad de México, México. 

4/12/17

IVAM. Please ComeBack. ¿El mundo como prisión?



EXPO '#PleaseComeBack. ¿El mundo como prisión?' 
con este vídeo en el que el comisario y director del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Hou Hanru, explica lo que hay detrás, fuera y más allá de los "muros" de esta exposición.

29/9/17

Lorca ('Paisaje de la multitud que vomita' de Poeta en NY) y Úrculo


--Poema de 'POETA en NUEVA YORK--

Paisaje de la multitud que vomita

                                                                   Anochecer en Coney Island

La mujer gorda venía delante 
arrancando las raíces y mojando el pergamino de los tambores;
la mujer gorda
que vuelve del revés los pulpos agonizantes.
La mujer gorda, enemiga de la luna,
corría por las calles y los pisos deshabitados 
y dejaba por los rincones pequeñas calaveras de paloma
y levantaba las furias de los banquetes de los siglos últimos
y llamaba al demonio del pan por las colinas del cielo barrido 
y filtraba un ansia de luz en las circulaciones subterráneas.
Son los cementerios, lo sé, son los cementerios 
y el dolor de las cocinas enterradas bajo la arena,
son los muertos, los faisanes y las manzanas de otra hora 
los que nos empujan en la garganta.

Llegaban los rumores de la selva del vómito 
con las mujeres vacías, con niños de cera caliente,
con árboles fermentados y camareros incansables
que sirven platos de sal bajo las arpas de la saliva.
Sin remedio, hijo mío, ¡vomita! No hay remedio.
No es el vómito de los húsares sobre los pechos de la prostituta,
ni el vómito del gato que se tragó una rana por descuido.
Son los muertos que arañan con sus manos de tierra 
las puertas de pedernal donde se pudren nublos y postres.

La mujer gorda venía delante
con las gentes de los barcos, de las tabernas y de los jardines.
El vómito agitaba delicadamente sus tambores 
entre algunas niñas de sangre
que pedían protección a la luna.
¡Ay de mí! ¡Ay de mí! ¡Ay de mi!
Esta mirada mía fue mía, pero ya no es mía, 
esta mirada que tiembla desnuda por el alcohol 
y despide barcos increíbles 
por las anémonas de los muelles.
Me defiendo con esta mirada 
que mana de las ondas por donde el alba no se atreve,
yo, poeta sin brazos, perdido 
entre la multitud que vomita, 
sin caballo efusivo que corte 
los espesos musgos de mis sienes.
Pero la mujer gorda seguía delante 
y la gente buscaba las farmacias 
donde el amargo trópico se fija.
Sólo cuando izaron la bandera y llegaron los primeros canes
la ciudad entera se agolpó en las barandillas del embarcadero.

                                           New York, 29 de diciembre de 1929.

Lorca visto por Úrculo

24/9/17

Berlin. Urban Nation Museum

Si hay una ciudad en el mundo que ha tomado la forma de un infinito lienzo en blanco que colorerar, esa es sin duda Berlín. 
Berlin es sinónimo de muchas cosas, bicis, parques, museos, historia... Pero si hay algo que simboliza a la capital alemana, es sin duda, el arte callejero o urbano. Y no estamos hablando sólo de los que cubren lo que queda del muro en la East Side Gallery, sino de todos los que se pueden encontrar paseando por sus calles.

A la capital alemana le gusta presumir de su escena alternativa y es que en los muros berlineses han dejado su huella artistas procedentes de todos los rincones del planeta.
Se ha inaugurado el Urban Nation Museum, el primer museo permanente de arte callejero y graffiti que late en el oeste de la capital alemana, en el barrio de Schöneberg
Con nombres destacados como Schepard Fairey, Olek, Fintan Magee o Lora Zombie, este museo tiene el lema de "Conectar, crear, proteger", para dar cabida y relevancia al arte urbano, impulsarlo y conectar a los artistas y a su público, los berlineses y visitantes.
A diferencia de los museos convencionales, el edificio será una obra de arte en sí misma, con las paredes convertidas en lienzos. Urban Nation nos muestra en el siguiente vídeo cómo ha sido el proceso desde la idea inicial, el sueño, a la realidad:

Más info: Urban Nation Museum
cortesia de Cultura Inquieta

3/1/17

Esculturas & words

Jack Pierson 1960, (Plymouth, Massachusetts) es un fotógrafo y artista estadounidense, famoso por sus esculturas de palabras, formadas con letras de diversos materiales, recicladas de rótulos o letreros, con las que forma murales de grandes dimensiones.

Con la palabra como llave de su arte Pierson realiza un ejercicio de recodificación conceptual y de reciclaje en la búsqueda del equilibrio entre el desarrollo y la naturaleza y la necesidad de explorar nuevos espacios  prohibidos en el arte contemporáneo donde el artista profundiza en los límites entre lo personal y lo social, entre lo poético y lo comprometido.









6/12/16

Carlos Aires. Serie DESASTRES. Arte en Billetes

Carlos Aires, artista visual y fotógrafo andaluz (nacido en Ronda, Málaga, 1974, residente en Madrid), muestra con sus collages y fotografías una visión provocadora, e compromiso y para cuestionar la realidad.

Serie DESASTRES: 
















12/11/16

Museo Wolf Vostell. Los Barruecos

Este verano tuve el placer de visitar este espacio único en nuestro país ubicado en Malpartida de Cáceres con una impresionante colección de Arte Fluxus y Contemp. construido gracias a la obsesión de Wolf Vostell, un alemán muy peculiar que acabó su viaje en un entorno especial.
La visita se hace pues imprescindible.
Aunque las imágenes son ya conocidas, sirve de repaso de la obra y vida de este artista y aventurero.

el museo (lavadero de lanas) y su entorno
Wolf Vostell 1961
El fin de Parzival_Salvador Dali&Wolf Vostell.1988

V.O.A.EX.1976

¿Por qué el Proceso entre Pilatos y Jesús duró solamente dos minutos W.V.1996.

Col.Fluxus_Donación de Di Maggio 

 Col.Wolf y Mercedes Vostell

 El genial Antonio Gómez

Mitos Berlin. Wolf Vostell.1986-7 

Nam June Paik_Kingdom of Sicily with little Italy.1990

 Daniel Spoerri_Tableau-Piege 2_1972

Transmigración III-1958-9 Wolf Vostell 

 Trashumancia IV_Wolf Vostell.1988-1993