Felipe Zapico (Damasco lejana y sola & Medio oeste)

http://narcisoelvalvulista.blogspot.com/

Robert Gligorov. Imaginación disonante.

R.Gligorov nacido en Macedonia en 1959 pero que vive y trabaja en Milán; fotógrafo, también hace performances y videoinstalaciones. Arte incomodo, que busca amplificar el 'shoc' de imágenes icónicas, el escandalo y la provocación. 

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Neruda en la lápida de Tina Modotti

Fotógrafa y activista

Nace: 17 agosto 1896 en Udine (Italia), muere el 5 de enero de 1942 (45 años) en Ciudad de México, en la lápida fue escrito parte del poema de Pablo Neruda titulado “Tina Modotti ha muerto”.  

Tina Modotti ha muerto  

Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes:
tal vez tu corazón oye crecer la rosa
de ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa.
Descansa dulcemente, hermana.  

PABLO NERUDA.México, enero de 1942.
Del poemario ‘Tercera residencia’.

      Fragmento)... poema entero aquí.

TinaM. de joven

Régis Golay

Gaby Herbstein. Fotografía

Gaby Herbstein nació en 1969 en Buenos Aires, donde vive y trabaja.
Fotógrafa y artista visual desde hace 23 años. Ha participado en numerosas exhibiciones individulaes y colectivas en varios países.

http://www.gabyherbstein.com/

Begoña Egurbide. Artista visual

Begoña Egurbide. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, hace los cursos de doctorado en la facultad de Filología y en 1986 se inicia en el mundo de la pintura. Sus primeras obras investigan la relación entre sonido, texto e imagen.

Recibe el segundo premio de pintura de La Bienal de La Caixa de Barcelona (1990) y el primer premio de la Bienal de Girona y la Generalitat de Catalunya (1991). A partir de 1993, introduce la fotografía, el video y las herramientas digitales en su obra y se interesa por el acceso a la memoria, la construcción de la conciencia, y la inestabilidad de las emociones. Desde el año 2000, becada por la Generalitat de Catalunya y por la Fundación Arte y Derecho trabaja en el proyecto Aprendizaje, que utiliza la fotografía lenticular y el video.

Da clases de Expresiones de Vanguardia en la Escola Massana de Barcelona.y expone con las galerías Bolsa De Arte de Brasil, y Anya Tish de EEUU.

(Tomado de HAMACA DE LONA on line)
 

http://www.egurbide.com/

Aurora Pintado, poeta, escritora, fotógrafa

"Hay que sacar la poesía a la calle para que cada persona encuentre la que más le gusta"
Aurora Pintado
Miajadas (Cáceres) 1981.



Un día tendrás un sueño
ella te sujetará la mano con su pecho izquierdo
y te dirá al oído quién fue
el asesino de JFK.

*** 

Me inventaría tu discurso
escucharía tus palabras del revés
como un jersey camino de la lavadora
con la etiqueta hacia fuera.


de Ficciones de carretera

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Asistimos impotentes a un momento crucial, uno de esos momentos en los que la historia realiza un triple salto mortal sobre sí misma del que sale apuntando a una nueva dirección antes desconocida, como ocurriera con la Revolución Industrial, que modificaría la idea de progreso y el progreso mismo, o con el descubrimiento del Nuevo Mundo, que cambiaría la visión que el mundo tenía de sí mismo. Un momento de mutación, tras el cual nada volverá a ser lo mismo.

Y, en este caso, ¿qué es lo que está sucediendo? ¿De qué va esta nueva mutación? Va de la muerte de los Estados, tal y como los hemos conocido a raíz de las revoluciones románticas del XIX, como episodio culminante del proceso iniciado con el abandono del Antiguo Régimen, tan “oscuro” y descentralizado. Los estados centrales y soberanos se mueren. Desactivados por organizaciones supranacionales cuyos intereses son tan diferentes a los de las naciones y los pueblos, que solo dejan a los jefes de Estado un único y triste discurso como coartada ante todo lo que arrebatan a sus ciudadanos: “no hay más remedio”, “no hay otra alternativa”, mientras ceden parcelas de sus presupuestos y de su soberanía a anónimos acreedores, en cuyo nombre cambian las leyes fundamentales de sus respectivas naciones. Así, en su día Alemania. Así, hoy España.

Y, mientras, los ciudadanos, sin la protección de la fortaleza que un día concedimos a los Estados mediante un contrato donde cedíamos la iniciativa y el uso legítimo de la fuerza en nombre de un bien común, quedamos desarmados a merced de poderosas corporaciones para las que no significamos nada, cuya idea más cercana a la democracia es la noción de voto–moneda, que nos permite participar del estado de cosas (voto) en tanto en cuanto podamos gastar (moneda). Entidades impersonales para las que somos personas en tanto consumidores, diseñadas para ingresar de nosotros cuanto puedan, mientras que nos penalizan por tener necesidades que incurran en gastos para ellas, como ocurre con la debilidad en cualquiera de sus formas (como la enfermedad o la necesidad de asistencia). Monstruos alimentados por ideólogos políticos que viven una peligrosa ficción: la de ejercer un supuesto poder alcanzado en las urnas para realizar reformas que, irónicamente, cada vez les dejan menos reductos de poder.

Los Estados están muriendo. Se están destruyendo a sí mismos.

ver su blog aquí

Ana Alvarez-Errecalde. Tallas

“TALLAS” es una instalación de una tienda ficticia dónde se exponen unos cincuenta trajes/cuerpos de mujeres de edades, razas y tallas diferentes. Es común ver publicidades dónde las mujeres se cosifican, se presentan como objetos a adquirir o como accesorios que confieren determinado estatus . Esta exposición surge de la necesidad de dar una imagen sincera que confronte tanta publicidad que exhibe millones de imágenes distintas de una sola mujer, la perfecta.“TALLAS” parte de fotografías no retocadas que permiten ver arrugas, cicatrices, pelos, bellas "imperfecciones" de los cuerpos que crecen, aman, sufren, viven.
"TALLAS" nos invita a ponernos en la piel del otro a indagar en lo que nos impide mostrarnos como somos e ironiza en el valor que tenemos como individuos una vez que todo, específicamente nuestra propia naturaleza, se agrega a los haberes del mercado.“TALLAS” incita a la reflexión sobre el trato que se le da en nuestra sociedad al cuerpo "femenino". Indaga en el resultado de la cosificación. Permite la visualización de las “marcas” no comerciales sino reales, las cuales permanecen como tabú en las estandarizaciones de belleza. A través del arte se cuestiona el valor de la vida en función de parámetros tan arbitrarios como son nuestro lugar de origen y las apariencias.

Ana Alvarez-Errecalde: más info en su pagina web aqui

From Here On

A partir de ahora - From Here On - es el título del manifiesto de Les Rencontres d‘Arlés firmado por cinco pensadores y artistas del hecho fotográfico -Clément Chéroux , Martin Parr, Eric Kessels, Joan Fontcuberta y Joachim Schmid- que vienen trabajando desde hace un tiempo en una tesis que ha terminado por madurar en Arlés: La premisa del manifiesto pone en evidencia que ahora podemos hacer imagen con y de cualquier cosa, mezclando, reciclando, cortando, pegando y que lo único que necesitamos es un ojo, un cerebro, una cámara, un teléfono, un portátil, un escáner, un punto de vista, y es que la fotografía tal como la entendíamos, ya sea reportaje o documental, en un mundo digital y fragmentado en su globalidad cultural, ha dejado de tener sentido.

Hace tiempo escuché a Fontcuberta expresar una sugerente reflexión: la fotografía debería enseñarse en las facultades de Filosofía y no en Bellas Artes porque es un instrumento precioso que nos permite cuestionar todas las certezas sobre la realidad del mundo visible.

A lo largo del siglo pasado se ha ido consolidando una historia canónica de la fotografía, a modo de diccionario enciclopédico donde la noción de autor y la técnica recibieron especial atención. El libro de Ian Jeffrey, Cómo leer la fotografía (2009), es un buen ejemplo de ello. Es un magnifico manual que arranca con William Henry Fox Talbot y acaba con Joel Sternfeld. Pero que poco aporta para entender que está pasando ahora con la imagen del mundo tanto ética como estéticamente.

Contraponer las fotografías de Sternfeld que viaja por Estados Unidos con una cámara de madera Wista de 8 x 10 y una furgoneta para fotografiar los paisajes y el accidente inesperado - American Prospects- con las imágenes de Jon Rafman, atrapadas a través de Google Street View, que también recogen el suceso cotidiano e insólito - 9 eyes.com - es un ejercicio que nos permite reflexionar sobre lo que está sucediendo en el mundo de la fotografía después de la fotografía.

Willem Popelier-Fotografía

Espuma 3h: Willem Popelier - Showroom Girls1 de julio al 31 de agosto 2011

Fotógrafo Willem Popelier (Eindhoven, 1982) descubrió por accidente 91 fotografías y dos películas realizadas por dos chicas en un ordenador de acceso público. Este fue el comienzo de un proyecto de larga duración en el que Popelier investigó el papel de la fotografía en el Internet y en los medios sociales. El resultado es la exposición, Showroom Girls , un retrato íntimo de una de las niñas, en forma de imágenes y textos de la mano que Popelier encontrar en línea.

http://www.foam.org/press/2011/popelier,-willem-showroom-girls

Daniel Canogar

Mis más recientes instalaciones han sido construidas con material electrónico encontrado en basureros, vertederos y centros de reciclaje: cables telefónicos, informáticos y eléctricos de múltiples colores, miles de bombillas fundidas, metros de cinta de video, viejas máquinas tragaperras, celuloide, DVDs, etc. Estas instalaciones exploran la corta vida de las tecnologías que desechamos y su relación con la mortalidad

Estas instalaciones también buscan reanimar lo inanimado. Animaciones de luz proyectadas sobre las instalaciones aparentan liberar la energía almacenada en el material electrónico, despertando memorias de su pasado.

A través de mi trabajo intento dar vida a estos materiales que han muerto, mostrar sus secretos, reavivar la memoria colectiva que contienen para construir un retrato de una sociedad y una época.

Su pagina Web aquí
VIDEO en METROPOLIS- La 2 

Joan Fontcuberta. Fotógrafo

“Todo fotógrafo miente y no puede hacer otra cosa que mentir”
Joan Fontcuberta.

J.F.(1955.Barcelona-) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, un fotógrafo muy especial, al que se le puede definir como genio.
Joan Fontcuberta es un hombre muy especial. Premio Nacional de Fotografía en el año 1998 representa un fotógrafo al que es dificil definir... Bailando en el límite de la realidad creo que el mismo se define perfectamente como fotógrafo en estas lineas:

"Ofrezco mentiras desactivadas para que el publico se prevenga de las verdaderas, de las grandes mentiras. Es como inocular vacunas, para crear anticuerpos. ¿Es una broma mi trabajo? En todo caso, una broma para impedir que nos cuelen bromas como la existencia de armas de destrucción masiva en en Irak. Creo que, sin querer ser en absoluto paternalista, hay una componente pedagógica en mi trabajo."

Sus obras, su vida y sus proyectos de simulación aquí.

Proyecto Soyuz

Yanire Fernández. Fin. Collage & enssamblage

Su perfil en Facebook 

Daniel Canogar. Fotografía e Instalaciones

Mis más recientes instalaciones han sido construidas con material electrónico encontrado en basureros, vertederos y centros de reciclaje: cables telefónicos, informáticos y eléctricos de múltiples colores, miles de bombillas fundidas, metros de cinta de video, viejas máquinas tragaperras, DVDs, etc. Estas instalaciones exploran la corta vida de las tecnologías que desechamos y su relación con la mortalidad.    Estas instalaciones también buscan reanimar lo inanimado. Animaciones de luz proyectadas aparentan liberar la energía almacenada en el material eléctrónico, despertando memorias de su pasado.    A través de mi trabajo intento dar vida a estos materiales que han muerto, mostrar sus secretos, reavivar la memoria colectiva que contienen para construir un retrato de una sociedad y una época www.danielcanogar.com

ENTREVISTA a DANIEL CANOGAR (artista) –fragmento--

Usted se muestra a menudo, en decla­raciones y en su obra, como esas fotografías de gente flotando en un mar in­va­dido de plásticos, muy preocupado por la destrucción ecológica. ¿Vivimos una emergencia ambiental?, ¿nos podría ayudar esta crisis a cambiar un modelo insostenible de crecimiento o nos está llevando a considerar un lujo la preocupación por el entorno?

[Largo silencio]. La verdad es que tengo una visión bastante catastrofista sobre este tema. [Un silencio aún mayor]. No sé, estoy intentando decir algo positivo, y no me sale. Yo creo que el ser humano es un virus terrible para el planeta, y que la Tierra se vengará con algo que nos extinguirá. Pero es que yo creo que, de alguna manera, mentalmente, psicológicamente, ya hemos abandonado la Tierra. La dejadez hacia nuestro entorno inmediato solo se puede explicar porque haya una especie de instinto de supervivencia genética que nos permita pensar que podremos salir de la Tierra y colonizar otros planetas, o algo así, porque, si no, no se explica lo que está ocurriendo, no tiene sentido. Yo me siento totalmente implicado en esa paradoja, de casi dejarme llevar a la deriva por esa corriente de estupidez; somos conscientes de lo que pasa, pero estamos como paralizados. Tenemos que saber estar en el mundo, y ese es el problema, que cada vez sabemos menos estar en el mundo, porque todo es como una avalancha…

Alberto García-Alix

Alberto García-Alix, segundo español en recibir el Premio PHotoEspaña

Autorretrato. Ajuste de cuentas, 2008. Alberto García-Alix

Han tenido que pasar doce años para que Alberto García-Alix (León, 1956), Premio Nacional de Fotografía 1999, se convierta en el segundo fotógrafo español que recibe el Premio PHotoEspaña 2012, festival organizado por La Fábrica, empresa de gestión cultural que lleva años apostando por este fotógrafo leonés afincando en la capital. García-Alix recoge el testigo del tambiénPremio Nacional de Fotografía 2000, el fotógrafo madrileño Chema Madoz (Madrid, 1958), que obtuvo el Premio PHotoEspaña en la edición de 2000. Además, con este premio el fotógrafo leonés -también Premio Bartolomé Ros de PhotoEspaña 2003- iguala a Madoz -Premio Bartolomé Ros de PhotoEspaña 2011- en número de galardones concedidos por PHotoEspaña, siendo los dos fotógrafos más galardonados por este festival, que en sus 15 años de existencia sólo ha otorgado el Premio PhotoEspaña a dos españoles frente a 13 extranjeros: Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Luis González Palma y Josef Koudelka. Por contra, en el mismo periodo el Premio Bartolomé Ros, que distingue sólo a fotógrafos e instituciones y/o personalidades españolas, se ha asignado a Fundaciò Foto Colectania, Chema Madoz, Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

Alberto García-Alix (León, 1956), que desde muy joven comienza a hacer fotografías, es en los años 80, en plena eclosión social y cultural en España, cuando tiene sus primeras exposiciones y será en los 90 cuando le llegue el reconocimiento de la crítica. En esto último ha jugado un papel fundamental La Fábrica, empresa de gestión cultural organizadora de PHotoEspaña, con la que García-Alix ha venido manteniendo una estrecha relación profesional desde sus inicios y ello a pesar de que el fotógrafo no figura entre los artistas representados por La Fábrica Galería, la galería comercial de la gestora cultural madrileña, siendo representado en España por la galería madrileña Juana de Aizpuru y la barcelonesa Carles Taché, y en el exterior por las galerías Box Galerie y Kamel Mennour, de Bruselas y París, respectivamente.

Para encontrar la primera colaboración entre Alberto García-Alix (León, 1956) y la empresa cultural madrileña La Fábrica, hay que remontarse al año 1995, con la publicación de una versión revisada de 'El arma de un crimen' dentro del primer número de la revista Matador, que dirige Alberto Anaut, uno de los dos socios de La Fábrica y actual máximo responsable del área editorial.Tres años después de esta primera colaboración, en 1998, PHotoEspaña presenta, en su primera edición, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la exposición "Retrospectiva 1977-1998", comisariada por Mireia Sentís y José Luis Gallero, que permite por primera vez obsevar la obra de García-Alix desde una perspectiva de conjunto. Cuatro años después, en 2002, llega la también retrospectiva "Llorando a aquella que creyó amarme", organizada por el Ministerio de Cultura, en el Museo Español de Arte Contemporáneo. Esta muestra, comisariada por Lola Garrido con la colaboración de la editora y fotógrafa alemana Pamela Spitz, participa en la V edición de PhotoEspaña e itinera por las principales sedes de la AECI en Sudamérica: México, Argentina, Perú, Brasil y Venezuela. Ya en el año 2007 con motivo de su décimo aniversario, PhotoEspaña presenta su tercera exposición retrospectiva, comisariada por Nicolás Combarro, en Les Rencontres Internationales d'Arles. Se trata de una proyección-concierto, con una selección de 400 fotografías suyas y la música en directo de Daniel Melingo en el teatro Romano de Arles. En 2008, La Fábrica publica sus textos completos en un volumen titulado 'Moriremos mirando', que recoge el conjunto de su trabajo literario. Por otro lado, entre las experiencias como editor y comisario de García-Alix también se cuentan un par de ellas dentro de la programación de PHotoEspaña. Así, en 2002, comisarió la exposición de fotografías "Un Año Con Alberto", de Pamela Spitz (Munich, Alemania, 1975) en la Galería Carmen de la Guerra (PHE 2002) y en 2006 fue coeditor de los libros 'Tres vídeos tristes' y 'No me sigas? Estoy perdido', con No Hay penas en coedición con La Fábrica Editorial. Además, Garcia-Alix ha participado en los Encuentros PHotoEspaña en las ediciones de 2009 y 2010.

Entre las exposiciones realizadas por Alberto García-Alix (León, 1956) fuera del paraguas de PHotoEspaña se encuentran también importantes muestras entre las que sobresale "De donde no se vuelve", presentada en 2008 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), de Madrid, una exposición de García-Alix que vuelve a contar con el comisariado deNicolás Combarro, en la que se presenta la obra en vídeo del mismo título y una selección de 200 fotografías tomadas entre 1976 y 2008, siendo ésta la primera vez que se mostraban gran parte de ellas. Esta exposición se pudo ver en 2010 en elUllens Center for Contemporary Art (UCCA) de Beijing y en 2011 en la Moscow House of Photography de Moscú y en el CCEde Miami coincidiendo con la feria de Art Basel-Miami. Su versión en vídeo se presentó en el N minutes festival de Shanghai, en la Cinemateca de Lisboa y también en el Centro Cultural de España en México. El vídeo articula el desarrollo y discurso de la exposición, junto a una extensa selección de fotografías de diferentes épocas y formatos. Vídeo y fotos forman un todo que recorre la trayectoria del artista. No obstante, son muchas más las exposiciones que completan los más de treinta años de carrera de García-Alix, en donde sus fotografías constituyen un documento importante de la reciente historia de España. -ver currículum completo- ARTEINFORMADO

Cristina Otero. Fotógrafa

Es muy joven (solo 16 años) y ya expone, es conocida y tiene una calidad notable. a mi me ha impresionado.

su blog

Diane Arbus

La fotógrafa Diane Arbus nació en Nueva York en 1923 en una rica familia judía que se dedicaba al comercio de pieles. Algo artístico debía haber en los genes o en el ambiente, porque su hermano fue el poeta Howard Nemerov. Con sólo 14 años, comenzó una relación con Allan Arbus, un joven que trabajaba en el negocio familiar, con quien se casó con sólo 18 años en 1941.
Para Diane Arbus lo más valioso no era la fotografía en si misma, sino el proceso, la experiencia. La fotografía era el trofeo, lo que recibía como premio después de la aventura. Le interesaban los seres humanos e iba a su encuentro, buscaba lo que guardaban en su interior. "La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras", decía.

Diane Arbus fue mucho más que una coleccionadora de frikis. Arbus explora los límites de la sociedad, los marginados, los enfermos mentales, los deformes, los excéntricos, los transexuales, pero también la gente corriente y ordinaria. Es su mirada la que los hace extraordinarios.

Extremadamente sensible y vulnerable, Diane Arbus se suicidó en 1971. Su obra sigue y seguirá interesando, porque cada ser humano es un misterio y ella lo exploró e hizo un bello canto a la diferencia.

Pero no pudo más y como le dijo su hermano el poeta Howard Nemerov en Para D-Muerta por su propia mano :

Ahora ya no estás,
te negaste a seguir jugando el juego de los adultos
en el que, manteniendo el equilibrio en la cima que corona la oscuridad
se sigue corriendo sin mirar abajo
y nunca se salta por temor a caer

agradecimiento a Alicia M. Gazo  (AP.CC)

Jan Saudek. Fotografía

Jan Saudek es un fotógrafo y artista plástico nacido en Praga el 13 de mayo de 1935, poco reconocido en Chequia, pero con renombre mundial, principalmente por sus fotografías coloreadas. La temática de sus obras gira en torno al erotismo, desnudez, sexualidad o la relación hombre/mujer. Es oscura, lujuriosa, irónica y complicada y, también, un tanto inquietante.

A 9-mm Para Bellum, 1983

ALBERTO GARCIA ALIX

NO me sigas… estoy perdido, el García Alix más temprano

No me sigas… estoy perdido 76-86 es el título de la exposición que muestra hasta el día 30 de julio 2010 el Espacio AV de Murcia y que recoge una selección de imágenes realizadas por el Alberto García-Alix, más joven, el aficionado a la fotografía que precedió al autor.

Premio Nacional de Fotografía en 1999 e icono de la movida madrileña Alix nació en León en 1956, en 1967 se traslada a Madrid y en el 76 se inicia en la fotografía. A mediados de los años 70, García-Alix tomó su cámara y de forma casual empezó a mirar a través de ella la realidad que le rodeaba. Estas primeras instantáneas que ahora son exhibidas en el Espacio AV se han convertido hoy en un testimonio que refleja con crudeza las consecuencias de una filosofía de vida y de la despreocupación y los excesos que se vivieron en aquellos años. El recorrido cronológico de la muestra finaliza en 1986, cuando García-Alix decide dedicarse de forma profesional a la fotografía, pasa a utilizar el medio formato y transforma su trabajo en una búsqueda del sujeto en sí mismo.

Alberto García-Alix ha señalado que “aprendió a enamorarse de la fotografía haciendo esas fotos. El amor lleva un tiempo. Si no hubiera hecho esas fotos no me hubiera enamorado de la fotografía”.

Un centenar de amigos, de yonquis y de rock conforman la exposición de fotografías titulada “No me sigas… que estoy perdido”, en las que se muestra el universo más íntimo de Alberto García Alix, (León, 1956), así como el mundo en que vivía parte de la juventud de la década de los 70, que se inaugura hoy en Murcia.

García Alix ha calificado la exposición de “íntima, emotiva, de amigos”. Ha explicado que el proyecto se gestó en París, junto a su amigo Nicolás Combarro, comisario de sus exposiciones desde hace seis años, revisando antiguas fotografías. “Me hizo mucha ilusión verlas, es emotiva, a veces me duele verla, porque es mi entorno más íntimo y hoy ya muchos no están”.

Tienen un componente documental, muestra cómo vivíamos aquella en aquella época, son retratos en blanco y negro, que incluso no podía enseñar a su familia, ha dicho el autor.

Durante la presentación de la exposición, que lleva por nombre la primera frase que se tatuó en su cuerpo, García Alix ha reconocido que al verla, a veces, siente nostalgia, emociones encontradas, de su juventud y las personas que estaban a su alrededor, y ha dicho que su banda sonora sería música de rock and roll.

Sobre la droga, presente en muchas de las instantáneas, ha dicho que los estupefacientes no eran sinónimo de soledad, sino que al contrario “tenían un alto componente social”, aunque al pasar los años se vuelven más duras, porque se conocen los problemas que vinieron más tarde, derivados de ellas.

El autor, que se ha caracterizado por captar roqueros, el mundo del porno, el Madrid de la plaza de Cascorro y el Rastro y los personajes que lo poblaban, y que a lo largo de su carrera ha publicado en revistas internacionales, ha recordado que su primera fotografía fue de una carrera de motos en Alcobendas (Madrid), que luego han sido también protagonistas de sus visores.

Ha señalado que en aquella década un carrete de fotos le duraba quince días, y veía la cámara como un espejo; ahora es más como una ventana y un espejo. Ahora “soy muy diarreico”, y ha confesado que ha cambiado su forma de mirar la fotografía, porque es más exigente porque la foto le pide otro tipo de reflexión.

Alberto García Alix, que narra en esta muestra, calificada de “casi antológica de la primera etapa de su carrera, y difícil” por Ángel Campos, responsable de la Fundación Cajamurcia, patrocinadora de la exposición, ha dicho que ahora le gustaría trabajar con el torero José Tomás

“Me fascina la épica del personaje, lo que ha traído al mundo del toro, pero otra cosa es coger la cámara; hacer un retrato como parte de una intencionalidad”, porque una fotografía es buena “si es expresiva, si tiene pulsión, si aporta algo”.

Aunque ha insistido en que no existe una foto perfecta, porque “lo perfecto es enemigo de lo bueno”, dice el protagonista de la muestra, que muestra una treintena de fotografías originales, rescatadas de la colección del propio artista.

La exposición se divide en tres secciones:

Secciones de la exposición

I. Copias de nueva producción a partir de negativos originales. Amplia selección a través de la cual se construye una narración que traza los rasgos esenciales de la evolución fotográfica del artista en aquellos años. Desde sus primeras imágenes, más frescas e inocentes, a las últimas, más conscientes y construidas.

II. Fotografías de época (vintage). Es una selección de copias de época, rescatadas de los fondos del propio artista.

III. Dobles diaporamas. La obra de García-Alix que recorre estos años es muy extensa y las posibilidades narrativas de su secuenciación son casi ilimitadas. Esta exposición propone al espectador un encuentro con su universo de una forma directa, a través de dos dobles diaporamas en los que las fotografías dialogan entre ellas y con el espectador, acompañados por la música original de su amigo Daniel Melingo.

El 5 de julio de hace 4 años leíamos:

05/07/2007
Alix en Arles

El Festival de Arles presenta la primera gran retrospectiva del fotógrafo leonés en Francia.



La exposición, organizada por PHotoEspaña, es un recorrido exhaustivo a través de casi 30 años de trabajo de uno de los fotógrafos españoles más destacados en el panorama internacional.

La muestra se exhibirá hasta el 16 de septiembre en la Iglesia de Sainte-Anne de Arles, uno de los lugares más importantes y destacados del festival, en el centro histórico de la ciudad. Se trata de la primera gran retrospectiva de la obra de Alberto García-Alix en Francia y forma parte de las celebraciones del décimo aniversario del Festival.

129 fotografías de la colección particular de Alberto García-Alix, entre las que se encuentran sus vintage, fotografías que le han consagrado en la escena artística internacional y que definen su particular estilo.

A través de las fotografías de Alberto García-Alix la exposición sumerge al espectador en una narración que transita por la vida del artista, conformando un discurso vital que tiene la fotografía como eje.

Las imágenes con las que se construye esta narración provienen de diferentes etapas de su vida, en un viaje de ida y vuelta entre presente y pasado: de la primera época en que retrataba su entorno más próximo con su cámara de 35mm. hasta 1986, cuando se profesionaliza y comienza una evolución compositiva que le sitúa a la vanguardia de la fotografía contemporánea.

Otros fantasean en canciones con serlo al hacerse mayores. Pero, cuando era pequeño, Alberto García-Alix (León, 1956) ya quería tener la voz de Johnny Cash. Igual de magnético que la del hombre de negro, el sonido de su voz llega desde algún lugar al fin de la noche. Y de las noches. Todo el insomnio que padeció en París durante los tres últimos años. Ese desasosiego feroz que describía Céline en 1932: “Por mucho que me diese vueltas y vueltas sobre el pequeño colchón, no llegaba a conseguir ni el más pequeño momento de sueño. Incluso masturbándose en esos casos no se siente ni consuelo, ni distracción. Entonces es la verdadera desesperación”. El laberinto de maullidos sobre el que reptan, huidizos y en carne viva su obra audiovisual Tres vídeos tristes. Un tridente que se sostiene en la fotografía, el amor y la búsqueda de la identidad.

Esa misma búsqueda queda ya abocetada en el centenar de instantáneas que, como un gran autorretrato tan honesto como intuitivo, se exponen al mismo tiempo en otro espacio de la Fundación Canal bajo el título de No me sigas… estoy perdido -Don’t follow me, I’m lost grabado en su brazo derecho inició su colección de advertencias y exorcismos-. Si en aquellas imágenes secuenciales se mira a sí mismo desde el presente, en éstas –atravesadas por la compañía y la mirada en color de Xila, un álter ego- echa la vista atrás y revisita aquella vertiginosa y emocionante década que estalló entre el 76 y el 86 y, luego, vio perecer a sus hijos. Aquí son lo que eran. Sin ambages ni coartadas. Filos de navaja, cuero lustroso, ojos vidriosos y cucharillas con posos. Sangre en ebullición. Vapor.

Un vapor etéreo pero que se pega como la humedad es, según sus palabras, la huella que ha pretendido dejar. Una marca que ya está en todas esas miradas.
En aquella época no lo sabía. En las fotos siempre hay algo que quiere salir y algo que no quiere salir. Pero esa atmósfera existe porque aquí hay cerca de cien fotos pero en el proceso de edición, podíamos haber escogido otras tantas y el espíritu quedaría intacto.

Como los niños y los castillos de arena en la playa. ¿Conserva al niño?
Sí. Soy bastante infantil. La capacidad de seguir jugando, de seguir emocionándome con las cosas es fundamental. Para mí, todo es un juguete. La creación es un cuarto de juguetes. A veces, me pregunto si soy fotógrafo. Ante todo, pienso que soy un creador. He hecho fotos, vídeos… Saqué adelante la revista “El canto de la Tripulación”, tuve un equipo de carreras de motos.

Quizás de muy niño jugó al escondite pero ¿donde se refugia como adulto?
En la creación, en el delirio. Para ser francos, ahora mismo no me gusto demasiado. Pero el trabajo, sí. Cuando cojo una cámara, instintivamente me pongo a reflexionar, a pensar… En las imágenes de los vídeos vuelco la narración hacia el interior por primera vez. Siempre he andado por la vida sin reflexionar, siempre hacia delante pero en París en una situación muy dura empiezo esa búsqueda. Y digo: “Me asomo al vacío para no ver nada”. Es así como me siento. Es curioso porque cuando releo, pasado ya un tiempo, los textos que han salido, yo mismo me sorprendo de que llegara a aquello. Pero cuando estás bien jodido, es cuando miras más dentro de tus tripas. El dolor es una gran puerta hacia nuestro interior.



¿Y ha tenido alguna vez un animal de compañía?
En París tuve una urraca. Se cayó de un nido cercano a la casa y la hija de mi chica rescató al polluelo. Llamamos a un veterinario. Dijo que no podíamos hacer nada pero me quedé mirando al animalito y pensé: “Este no se muere. Seguro. Este…”. Convivió con nosotros. Las urracas son pájaros muy curiosos. Es un córvido. Tienen mucho carácter, algo de misterio…

García-Alix habla como marcando los tiempos, deja las frases colgando y en el silencio posa sobre su interlocutor una mirada escrutadora que no intimida pero que, a pesar de que den las once de la mañana y el sol brille en Madrid, hace brotar la imagen de El cuervo, de Edgar Allan Poe.

En los textos de los vídeos y, en general, parte de su obra tiende al lirismo, bebe de un fuerte componente humano. Háblame de sus gustos literarios.
Soy un gran lector. Más allá de algún informativo y alguna película peregrina, la televisión me da miedo. Me pregunto constantemente si ésta es la sociedad en que vivo… Si no leo al acostarme, no puedo dormir. Ahora estoy leyendo Los de abajo, un libro sobre la revolución mexicana escrito a comienzos de siglo. Y la semana pasada, leí uno de Joseph Conrad.

“Me preguntará por qué sigo entonces en la revolución. La revolución es el huracán, y el hombre que se entrega a ella ya no es el hombre, es la miserable hoja seca arrebatada por el vendaval”.
(Los de abajo, de Mariano Azuela.)

Pero mucho antes de sentir el arrebato de los libros y la cámara fotográfica, siempre han estado las motos.
De niño soñaba ser mayor para tener una, para poder viajar en moto. Sin ella la vida es más complicada. Me produce una sensación de libertad que no siento con el coche.; cuando quiero me hecho a la carretera. Y, además, ya es tarde para sacarme el carné de conducir.

Pero no para hacerse un tatuaje, para grabarse otra lección. ¿Cuál es el último?
Un pajarito cagando en el brazo para que me de suerte.


Alberto en la expo de Murcia

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ENTREVISTA: GORKA ELORRIETA
FOTO DE CABECERA: IGNACIO HERNANDO. FUNDACIÓN CANAL
Entrevista publicada en el número 14 de la Revista ClubCultura.

Sobre Alberto García-Alix


Alberto García-Alix (León, 1956) comenzó a hacer fotografías en 1976 pero no es hasta 1986 cuando se profesionaliza y se pasa al medio formato.

En 1989 funda El Canto de la Tripulación y la revista con el mismo nombre.

En 1998 realiza su primera exposición retrospectiva en PHotoEspaña, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en 1999 recibe el Premio Nacional de Fotografía.

Entre 2003 y 2006, se traslada a París donde realiza una trilogía en vídeo alternando imagen fotográfica y filmada.

La obra de García-Alix hoy forma parte de museos y colecciones como el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid o les Fonds Nationales d’Art Contemporain de Francia.

Self-portrait. Yanire Fernandez

Self-portrait


Aquel bendito chaparrón
que acabó con el verano
alas le puso al corazón
y en mis manos un regalo;
y, sin mediar palabra, tú,
queriendo sentir mi peso,
me entregabas un alud
de humedades y de besos.
(Javier Ruibal)
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"En el arte, la interpretación puede llegar a tener un componente fuertemente subjetivo; la vivencia que transmite la obra del autor y la vivencia que se produce en el espectador en relación con la objetividad de la obra, son esencialmente relativas."
Me gusta crear, y que el resto interprete lo que ve.
Yo sé, cómo y con qué sentido lo hice.
Pero me gustaría saber qué es lo que ven, o sienten los demás.
Si alguna imagen despierta algo en tí, que hace que te pares a : pensar en cómo se le habrá ocurrido, hacerla favorita, a comentarla, o simplemente a observarla durante minutos, no te quedes sólo con lo bonita que es (yo eso ya lo sé, si no , no la habría hecho) dime algo que yo no sepa, interpreta lo que ves.
Tu interpretación es lo que desconozco y lo único que realmente me importa.
http://www.flickr.com/photos/yanyel_88/
http://www.artistswanted.org/yanire