31/12/16

David Moss, Voz y percusión




David MOSS es considerado uno de los personajes más innovadores de la actual música contemporánea, sus instrumentos son la voz y la percusión. Ha realizado su trabajo en solitario por todo el mundo. En 1991 recibió una beca Guggenheim, en 1992, una beca del DAAD (Berlín).
Moss es co-fundador (junto a Muziektheater Transparant) y director artístico del Instituto de la Viva Voz (ILV), un centro de taller de acogida de ‘master Singers’ de todo el mundo. El ILV comenzó en septiembre de 2001 en Gante, Bélgica, y presentó sus sesiones en junio 2004 en Amsterdam (como parte del Festival de Holanda) y en octubre como parte del Festival de Melbourne.
En 2004, Moss se unió a Hans Peter Kuhn y Stefan Kurt para crear la pieza de teatro “Sunset Scientists " para el Teatro Neumarkt (Zürich), actuando como solista en "Credo" de Andrea Molino en Karlsruhe y en Roma para la Conferencia de los ganadores de los premios nobel de la paz, viajó con el Ensemble Modern en su "Proyecto Frank Zappa" y apareció en la ópera "Lost Highway" de Olga Neuwirth con actuaciones en el Festival Steierischer Herbst de Graz en el 2003 y en el Teatro de Basilea. De "Divina.Com" de Daniele Lombardi, cantando delante de "David" de Michelangelo en Firenze, y participó en el Festival de Melbourne.

En 2003, Moss actuó como solista con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Sir Simon Rattle; y con el grupo ‘Uri Caine’ en el centro de Lincoln. Apareció como solista en el estreno de la ópera de Olga Neuwirth, "Lost Highway" como parte del Festival Steierischer Herbst. A principios de 2003, Moss compuso la música para "For Life", una producción de teatro-danza del Teatro de Darmstadt y la presentó.
Moss hizo su debut en Carnegie Hall en 2003 con la American Composers Orchestra, bajo Steven Sloane.
Moss regresó al Festival de Salzburgo en el verano de 2001 como "Príncipe Orlovsky" en la nueva producción de Hans Neuenfels de "Die Fledermaus". En 1999, Moss fue un destacado solista en "Cronaca del Luogo" de Luciano Berios en su estreno en Salzburgo.
En 2002, su obra de teatro para un solo hombre "Einstein for Aliens" se estrenó en Amberes, con Berlín, Brujas, Amsterdam, Gent, Frankfurt, NY a seguir. También "OWL", una nueva obra de Moss compuesta para el Ensemble Asko basado en Howl de Allen Ginsberg, se realizó en toda Holanda. También compuso "Chortet" para el cuarteto de cuerdas Arditti.
Moss ha cantado en el Festival de Edimburgo, en el Festival de Spoleto, en Estados Unidos, y en el Festival Meistersinger de Nuremberg en la obra de orquesta de Heiner Goebbels, "Surrogate Cities", y es solista vocal en el Prometheus de Goebbels. Desde 1995 se ha presentado como invitado con el Ensemble Modern, más recientemente en su "Frank Zappa Project" en el Festival de París y el Festival de Música de Hamburgo en 2002.
Moss también presentó el "Strange Stories Project" como parte de la Bienal de Berna; fue jurado para el premio "Teatro Nuevo" de Darmstadt; Canta en "Death Penalty Project" de Andrea Molino y aparece como destacado solista en Uri Caine "Goldberg Variations Project". Comisarió un proyecto de improvisación vocal para el Festival de Adelaida 2000.
En 2005/6 presentó dos nuevos proyectos: primero, el estreno de la ópera multi-media de Sam Auinger, "El hombre hizo de la lluvia" en la casa de Bruckner, Linz; Y segundo, el estreno de "Pierrot LunaiRE: REmix 05/06", una colaboración con el conjunto Alter Ego.
Nació en 1949, en Nueva York 
Educación:
Licenciatura en Historia de Rusia (Trinity College, 1970) 
Aprendizaje musical:
1963-1968: percusión estudiado en Hartt College of Music y Hartford sinfonía con Joe Porcaro, Al Lepak, Richard Lepore.

1969-1970: Estudiante de percusión de Tanjore Ranganathan, Universidad Wesleyan 1971-1973: Estudiante composición de Bill Dixon, Bennington College.

1971-1973: el percusionista para el Bill Dixon Ensemble 

Aprendizaje vocal: Autodidacta 

Actuaciones, desde 1973, más de 1000 conciertos de percusión / voz en solitario; 3000 conciertos con grupos, colaboradores, teatros y orquestas de todo el mundo.

Director Artístico del Instituto de la Voz Viva, Amberes; Cantante de ópera, músico de improvisación, intérprete, compositor, percusionista, vocalista, organizador del proyecto.


25/12/16

Ajoblanco revuelve

El pasado día 17 se abrió en el barrio de Gracia de Barcelona el 'espacio Ajoblanco', c. Santa Teresa 3, bjo. y próximamente volverá a ver la luz la revista que en sucesivos vaivenes sigue siendo referente cultural desde 1976.
                                                          Pepe Ribas     y    Fernando Mir

"La cultura parece haber dimitido de su valor. Parece estar en camino de renunciar a ser lo que siempre fue, conciencia y formación para mantener un criterio independiente que te permita contrarrestar la falsedad y la propaganda. La cultura también da placer y verdad. Hoy está embrujada por la utilización que se le está haciendo en favor de la espectacularidad, de las directrices institucionales y de la soberbia de los que controlan los resortes del marketing a gran escala. El neoliberalismo necesita ciudadanos despistados e imbéciles".
“Busco el pacto entre los veinteañeros, los sesentones…, mezclar ciudades, personas, colectivos y pequeños grupos” dice Pepe Ribas
------Más info en este articulo

20/12/16

Comunicado URGENTE contra el despilfarro

Algunos fragmentos de un texto de 1972 publicado originalmente por 'La Banda de Moebius', o como un proceso de digestión puede durar 44 años. FMk

Comuna Antinacionalista Zamorana [...] la Comuna Antinacionalista Zamorana fue un vago círculo de gente más bien joven que se congregaba, desde los últimos meses de 1969, en algunas tabernas de París en torno a Agustín García Calvo, catedrático de Latín destituido por el régimen franquista por su apoyo a la rebelión estudiantil madrileña de febrero de 1965; desde junio de 1969, vivía exilado en Francia. Venían de las tierras de España (más bien pocos de Zamora); algunos, fugitivos de la policía y las cárceles de la dictadura, tras haber tomado parte en las acciones de protesta de los ácratas de Madrid. Un año y medio había pasado desde el estallido de mayo de 1968; en Francia (como en otras partes) se vivía «la triste reintegración al Orden del bullicio estudiantil que había desconcertado al mundo los años antes, entre violencias desesperadas de las últimas bandas de trosco-maoístas y otros feligreses, y la más potente asimilación del pensamiento rebelde a la pedantería académica y filosofante». [...] 



NO CREE LA COMUNA EN LA VIOLENCIA NI EN LA NO VIOLENCIA NI EN LOS APARATOS DEL PROGRESO NI EN LA TÉCNICA NI EN LA HISTORIA NI EN LA CIENCIA.- EL SABER COMO FE 

Así, ni cree la comuna en la violencia (lo cual no quiere decir que crea en la no-violencia), puesto que la violencia es patrimonio del Estado, ni cree en los procedimientos pacíficos, porque ellos también desde el momento que la Paz es la Guerra, al servicio del Estado están; y renuncia a la televisión y al automóvil y a la ametralladora y a todos los inventos que, nacidos ya en la segunda parte del Siglo del Progreso, no nacían ya cubriendo necesidades anteriores, sino reproduciendo maquinalmente el esquema de creación de los inventos más antiguos, nacidos, según se dice, para cubrir necesidades; ni cree tampoco en la Técnica en general, pero tampoco cree en la Naturaleza (pues que desde el comienzo de la Historia la supuesta Naturaleza es ya una Natura Prima, metida dentro de la Segunda), ni cree en la Historia, por supuesto, (tanto menos desde que ha visto que la más lúcida de las críticas del alma del Estado, de su Dinero, se ha venido pleando por haber mantenido su fe en la Historia), pero tampoco cree en la Ciencia, negándose a hacer la separación, todavía habitual incluso entre los más agudos de los revolucionarios, entre Ciencia y Técnica, ya que no sólo es que la Ciencia esté declaradamente vendida como técnica al Estado y al Comercio, sino que como Ciencia directamente, por sus propias nociones y creencias, aprovecha, en funciones de Religión, a la actividad productiva y opresiva del Estado. De modo que dicho se está que, no creyendo en la Ciencia, no cree en la Fe: bien recuerda ella como esto del “creer en” surgió en nuestro mundo precisamente en la primera palabra del CREDO de Nicea, donde la mera confianza, que es lo que anteriormente proclamaba la palabra, se convertía en este nuevo modo de saber que se llamó creencia.
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PRIMERA VISIÓN DEL MUNDO: EL ESTADO PROGRESA EN DUREZA 
Animados pués con esta confianza, que sólo la desesperación más cuidadosa nos permite, examinamos el Mundo brevemente desde lo alto de la añoranza del campanario de la torre de Santiago de Zamora: y ve aquí lo que vemos. Por los catalejos de algunos lo primero que se ve es que el Orden acrecienta de día en día su presión y su violencia, hasta el punto de que muchos gritan al fascismo: pues no sólo ya los estados imperialistas y socialistas, sino igualmente los estados democráticos y liberales, como solían llamarlos, se ven obligados cada vez más a desenmascararse, y el miedo de verse descubierto le hace al Estado gastar cada vez más fuerza en proteger la evidencia de su debilidad. 

SEGUNDA VISIÓN: EL ESTADO PROGRESA EN ESTUPIDEZ 
Pero otros lo que divisan ante todo es un aumento estraordinario de la memez y la grisura en la administración de la Nueva Sociedad por todas partes; la estrema mediocridad de los gobernantes “occidentales” (mera contrapartida y complemento de los restos de culto apoteósico 4 a lo Mao y a lo Castro en otros sitios) se les aparece como símbolo al fin y al cabo de los nuevos modos de miseria y de la cara baratura de la vida entera en los países progresados: así como el continuo aumento de poder de los negociantes se acompaña en ellos de una creciente grosería en sus procedimientos y pérdida de la ingeniosidad de los mercaderes de antaño, así el Poder mismo, vendido por entero a los negociantes, no puede sino estar hecho a la medida de esos embrutecidos nietos de los burgueses, y el Estado es ya por doquier (incluso allí donde sin más ha sustituido, por revolución, a los negociantes) un Estado de mercachifles de medias de nilón y de petróleo. Y en cuanto al resto de la población, aquéllo que antaño se decía el pueblo, apenas hace falta ya describirlo aparte; pues con decir que ellos son los clientes de tales comerciantes y los contribuyentes de tales administradores, ya se ha dicho bastante por el momento. 

DEL TERROR DE LA ESTUPIDEZ: EL MACHO DE LA MANTIS RELIGIOSA Y LA CARA DEL CONDUCTOR DE AUTOMÓVIL 
Y en efecto, por vistoso que sea el terror de la violencia declarada, con sus bombardeos y sus fusilamientos y sus carromatos de Policía, los corazones se estremecen sobre todo a la visión de la faz de la trágica idiotez que gobierna todo y que indiferentemente produce bombas o lavadoras, tanques o cochecitos individuales; al modo que en la imaginación del coito de la mantis no es tanto lo que aterra las mandíbulas de la hembra comiéndose el abdomen del macho, sino la persistencia con que él sigue comiendo en torno yerbas con que alimentar el abdomen que Ella tiene medio devorado; y así como no es la peste y el ruido del Progreso la parte más espantable del automóvil, sino la cara del conductor, llena de aquella seriedad desconsoladora del que cree que está yendo a alguna parte. 

TERCERA VISIÓN DEL MUNDO: EL ESTADO PROGRESA EN DESORDEN POR VÍA DE RACIONALIZACIÓN 
Pero aún hay otros terceros que lo que ven en la actual historia del Poder es justamente el caos y el desorden: como si el Estado estuviera ahora viviendo sólo de la corrupción, de la inseguridad, del cambio perpetuo y acelerado. Oponen éstos, en efecto, la inestabilidad de los 5 Estados actuales al buen asiento y relativa solidez de los pasados; toman nota de la ansiosa necesidad que todos ellos sienten de hacerse cargo de todas las modas de cada año y de cada mes, pretendiendo usarlas para su propia sustentación; y no pueden menos de ver que, así como los géneros que los Estados producen suelen ser cada vez más efímeros y más incapaces de disfrute repetido (en tanto que, por el contrario, los cadáveres y basuras de esos géneros tienden hacia la inmortalidad) así los propios Estados productores parecen perderse en una fiebre de inestabilidad y de reproducción en cientos de nuevos Estatículos, aunque esa fiebre sirva para proporcionarle al Estado el único modo de subsistencia acorde con los tiempos. Y como nota importante nos hacen ver esos observadores que esa apariencia caótica de los Estados de hoy en día la consiguen ellos precisamente por medio de un proceso de racionalización y perfección del ordenamiento: cada alto funcionario que inventa un nuevo impreso que rellenar para facilitar los trámites o cada empresario que alquila una nueva máquina ordenadora para atender como Dios manda a su contabilidad están de hecho contribuyendo a la confusión y el caos administrativo; pero con todo, su fe en el proyecto de racionalización, aunque dé como fruto inmediato un aumento de la barahúnda, está en definitiva justificada: pues lo que importa, a costa de lo que sea, es que el Estado mantenga su razón de ser: y si para subsistir requiere la asimilación del caos mismo, no por ello va el Señor a arredrarse ante el proyecto (acaso en otras tales se ha visto ya el Señor), y el desorden establecido, como llamaban al Orden los personalistas, no dejará de seguirse arrancando todas las caretas que haga falta, sabiendo que el propio proceso de desenmascaramiento sucesivo y acelerado puede también usarse como máscara del Orden que es la máscara del caos.

15/12/16

Alfonso Aguado Ortuño

Esta entrada está dedicada al poeta, artista visual, mailartista y mucho más Alfonso Aguado Ortuño coordinador/ideador de La Jirafa en llamas

Revista ensamblada (limitada a 30 ej.) y que va por el numero 17, ahora nos presenta el libro de poesia visual DOMINÓ.




POEMAS VISUALES BAJO EL TÍTULO: Dominó 
de Alfonso Aguado Ortuño

Toda la información la podeis encontrar en BOEK y en su web
http://www.alfonsoaguado.com/
http://www.boekvisual.com/alfonso-aguado-ortuno

10/12/16

Jaume Cuadreny, a 10 años de su muerte

Hoy, 10 de diciembre se cumplen diez años desde que Jaume Cuadreny, poeta, musico nos dejó una triste mañana cualquiera (se arrojó desde el balcón de su casa, en pijama), incapaz de soportar la vida.
 Jaume Cuadreny. Nacido en Barcelona en 1952, falleció el  10 diciembre 2006 era una buena perosna y un tipo inclasificable, empezó en los años 70 con Oriol Tramvia en el grupo ‘Patata Cosmica’, amigo de Jaume Sisa, Oriol Tramvia y Xavier Sabater. En palabras de Ramón de España: ‘el cantautor eléctrico más peculiar que dio la Barcelona de la Transición’, músico sin influencias ni legado y poeta hermetico --algunos lo tildaban de ir un poco de Capitan Beefheart (el colega de un Frank Zappa primerizo)— para casi todos era un desconocido que actuaba en ‘bares cutres para cuatro gatos, siempre desgranando su extraño y fascinante repertorio’, compartía oficina con el poeta Jesus Lizano. Le recordamos.
Fmk


de SUPERFICIES. Poemario 1982
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Un cuerpo de
hombre con cabeza de cerdo,
es algo,
realmente,
emotivo, dijo el tocino convertido
en jamón dulce.
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Buscando sus raíces el hombre,
que ahora caminaba en mi pensamiento
crece
y ha muerto,
dulcemente, en la palabra piernas.
----------------------
No acostumbran a dormirse
las camas
en las que duermo
- (la bella durmiente
me dijo,
que las camas
nunca han dormido)-
-----------------------
2 columpios
sin nadie que se columpie,
no son columpios, aunque
débilmente los empuje
el viento.
------------------
si me reconociera
en alguna paradoja,
que se finge realidad,
pero ello no es
alguno de los posibles
mañanas, como ahora, donde
cada cual
escoge su amor
en las salidas.
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Subyuga, con placer,
la nada,
a pesar
de que
siempre hay algo
recordándola
Hielo
derritiéndose
ante el tiempo,
estimulante
bienestar,
de posible
ha sucedido
y luego
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POEMAS EXTRAIDOS DEL LIBRO "ALGUNOS POETAS EN BARCELONA" (vv.aa. Ediciones La Cloaca. Noviembre 1978).
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Jaume Cuadteny en el Bar Electric ¿2005?
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Jaume Cuadreny a l'estudi del poeta Lluís Gràcia 20 d'agost 2005. Un vídeo de Xavi Cot. Special Tanks to Cuc Sonat

8/12/16

Entrevista a Pepe Ribas (Ajoblanco) en Pliego Suelto

Pepe Ribas:
“Creo que hoy hace falta mucha cultura alternativa, de base, de pasión, de necesidad”

LINK A PLIEGO SUELTO

6/12/16

Carlos Aires. Serie DESASTRES. Arte en Billetes

Carlos Aires, artista visual y fotógrafo andaluz (nacido en Ronda, Málaga, 1974, residente en Madrid), muestra con sus collages y fotografías una visión provocadora, e compromiso y para cuestionar la realidad.

Serie DESASTRES: 
















1/12/16

Jacobo Fijman

Poeta,nacido en Orhei, Besarabia, actual Moldavia, 25 de enero de 1898 – Buenos Aires, 1 de diciembre de 1970) fue un poeta judeoargentino.
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"No soy enfermo. Me han recluido. Me consideran un incapaz. Quiénes son mis jueces…
Quiénes responderán por mí.
Hice conducta de poesía. Pagué por todo.
Sentí de pronto que tenía que cambiar de vida. Alejarme del mundo. Y me aislé. Me fui de todos, aun de mí…
Hoy es la demencia un estado natural.
Todas las palabras son esenciales. Lo difícil es dar con ellas.
El delirio son instantes. Puede durar toda la vida.
Mi poesía es toda medida.
El arte tiene que volver a ser un acto de sinceridad."


(Jacobo Fijman, "Todo lo que uno recibe es pasión")



EL PROFETA

Las vivencias de la reclusión, los fantasmas de la locura, las angustias del apartamento constituyen los temas del primer libro de Fijman (Molino Rojo), con una intensidad pocas veces alcanzada por la palabra.
Los poemas de "Hecho de Estampa" están iluminados por una luz esencial , única, insustancial y eterna. La Luz que descarna y penetra, que vuelve invisible lo falso, que hace transparentes las apariencias.
"Estrella de la mañana", a su vez, visitado por la obsesión de la muerte, por las búsquedas de su misterioso sentido. Es una suma de todos los significados, de toda la dimensión que adquieren las cosas y el hombre frente a la muerte. Todo está referido a ella y ella está presente en nosotros.
Y sus últimos poemas, los de la internación definitiva, alcanzan una calidad aún más compleja; son a la vez claros y herméticos, sobrios y densos, con una musicalidad plagada de extraños silencios. En ellos se encuentra la materia de todas las cosas, y de pronto adquieren un carácter profético que aparece siempre inevitablemente unido a toda verdadera poesía. Están como situados fuera de todo tiempo, y brota de ellos un soplo arcaico que parece destinado a remover esa permanente actualidad de lo eterno que yace sepulta en el interior de todo hombre.
aldo pellegrini.

LA AVENTURA

La instancia poética, en Fijman, le abre paso a través de las apariencias inmediatas de la realidad y pone en cuestión la unidad del yo, tan cara como fórmula de adecuación de las exigencias sociales. Fijman es dueño de os frutos desconocidos; donde terminan los límites de la domesticidad mental se extienden otras playas sobre las que brilla a cada instante la primera pisada humana, la huella virgen de la aventura.
La poesía de Fijman, inacallable, lo rescata a los diagnósticos de la pedantería científica y por momentos parece surgir de una ampliación del campo de la conciencia.
enrique molina.


AMABLE JHONES

No sé si cuando muere Jacobo Fijman en el verano de 1971, existía ya en el Hospital Borda de Buenos Aires, la sala Amable Jhones. En aquel centro psiquiatrico dicha sala correspondía al alma mater de la cruenta disciplina intrahospitalaria. En ella estaban todos los dispositivos diseñados como para "suavizar" a los internos, electroshock, camillas con sujetadores , agujas hipodérmicas temibles e infinidad de aparatos para el "normal" desarrollo de la terapia. Me tocó verlo. No miento. AMABLE JHONES. ¡ qué paradoja!. Pienso que no habrán tenido un trato muy especial con Fijman, ya que en la morgue del hospicio, le abrieron el cerebro y le ataron en el dedo del pie un cartel con un número y su nombre.
hugo vera miranda.


JACOBO FIJMAN

acerca de lautréamont /1


Lo imagino rubio. De ojos celestes. Alto, varios metros. La piel azul y las manos huesudas. Dotado de una gran imaginación. Pero satánico.
Atormentado por las cosas reales y vulgares y por las ideas que se hacía del más allá de la muerte y de la muerte misma.
Era lo que diríamos hoy, un introvertido. Se lo supone fino, elegante, de una dentadura tremenda; con colmillos.
Debe estar ahora no en el infierno sino en el hades, que es el reino de la muerte.
El está como dormido; insomnis mortis.
Durante su vida debe haber abusado de las drogas que llevan a los otros paraísos, los paraísos del mal.
Eso, es lo que se deduce de sus escritos. Donde se hace sentir su soledad y su desesperanza.
No tenía nada de religioso. Era un muerto, como diría un teólogo moralista.
No supo nunca más que de penas y no dio nunca con la contricción, ese dolor perfecto, , ni con la tricción, ese dolor imperfecto al que se entregan los pecadores arrepentidos para que se les restituya a la primera gracia y continuar su vida penitencial hasta arraigarse en un estado de paz y esperar la buena muerte.
Pero él no da señales de haber tenido ninguna instrucción religiosa -aunque nombre mucho a Dios- que lo pudiera llevar a la salud espiritual.
Sin embargo. A pesar de todo lo quiero y lo voy a ayudar.
Este hombre atormentado. Buscó con avidez; pero por si mismo no dio con nada más que con el sufrimiento y la demencia de gran poeta.
Nació en el Uruguay, y se supone que haya muerto. Aunque nadie lo sabe.
Es como si no hubiera existido como ser físico.
Era de agua. Era flemático de temperamento y lo concibo como existiendo en un mar agitado y oscuro.
Dios no quiso que lo conociera, no quiso concederle la gracia que concede al resto de los mortales, a los fieles que componen el cuerpo místico de Cristo.
Lautréamont era soberbio; se negó a rebajarse a ser un niño.
No amó las cosas de la tierra como las aman algunos privilegiados de complexión melancólica. El amaba lo que no sabía; buscaba a Dios pero no dio con El. Se supone que Dios no quiso darle los beneficios que entrega a criaturas más inferiores con su naturaleza.
Lautréamont me conocía y me conoce. Como juez he tenido que verlo. Me pidió que no lo olvidara. Que intercediera por él ante Dios que es mi amigo.

Acerca de lautréamont/2

Hace un tiempo nos encontramos en otra región. Cuando lo vi, estaba como despejándose del sueño. Estaba con aguas, con algas, pero no con peces. Los peces se habían ido. Estaba acostado en el mar. Yo caminaba sobre las aguas y lo llamé: Lautréamont, Lautréamont, le dije, soy Fijman.
Y él me contestó que me quería. Que seríamos amigos ahora en el mar, porque los dos habíamos sufrido en la tierra. Pero no lloramos. Nos abrazamos. Después quedamos en silencio.


23/11/16

Kenneth Patchen, inspirador de la Beat Generation

Gracias a Lisa Liibbe Lara he podido saber de este poeta textual, visual y performer norteamericano, copio unos poemas suyos (todo sea por la difusión)
Datos 
Kenneth Patchen (1911-1972) Considerado una inspiración para la Generación Beat y un verdadero “poeta del pueblo”, Kenneth Patchen fue un escritor prolífico, un artista visual y performer cuya exuberante y libertaria producción poética celebra la espontaneidad y ataca el materialismo, la injusticia y la guerra. Nacido en el pueblo de Niles, Ohio, fue un ávido lector desde niño y mantuvo un diario desde sus primeros años. Tiempo después viajaría a través de los Estados Unidos, conociendo un amplio rango de personalidades cuya experiencia lo llevaría a experimentar en su poesía y su prosa. Son importantes sus contribuciones a la poesía visual mediante poemas-imagen que él mismo pintaba en óleos experimentales para su época. Fue el primero, junto a Kenneth Rexroth, en leer poesía acompañado con música de jazz de fondo tal como harían después los poetas beatniks. Amigo de escritores de la talla de E.E. Cummings, Henry Miller y Kenneth Rexroth, escribió una veintena de libros de poesía que, junto a colecciones póstumas y correspondencia suman cerca de 39 obras.
Los presentes poemas son tomados del libro Kenneth Patchen, Collected Poems. (1943, 1957, 1967) New Directions Publishing Corporation.


Poemas traducidos y su original abajo 

EL CARÁCTER DEL AMOR CONTEMPLADO COMO UNA BÚSQUEDA
DE LO PERDIDO

Tú, la mujer; yo, el hombre; éste, el mundo:
Y cada uno la obra de todos.

Está la huella tenue en la nieve; el extranjero;
El pájaro alicaído; la monja; el bailarín: el ala de Jesús
Sobre aquellos que deambulan en la aldea; y hay muchos
Brazos hermosos que nos rodean y las cosas que sabemos.

Observa cómo las estrellas marchan sobre los cielos con sus varas
De luz antigua: con qué simplicidad aquel azul
Gana eternidad en la pacífica cueva de Dios, donde César
Y Sócrates, cual pinturas rupestres en el muro,
Miran, con ojos idiotas, el mundo donde nosotros dos estamos.

Tú, la buscada: Yo, el buscador; ésta, la búsqueda:
Y cada uno la misión de todos.

Puesto que la grandeza es sólo el corcel que dirige
El carruaje en que vamos, y adónde, es el motivo.
Mas el genio es una enorme pequeñez, un oleaje
Del corazón que cubre al mismo tiempo
Cazador y presa.

Cuán suavemente, como el sueño de una flor, amor,
El viento en la hierba se mueve sobre la tensa pradera de la noche:
Observa cómo los grandes ojos de madera del bosque
Miran sobre la arquitectura de nuestra inocencia.

Tú, la aldea; Yo, el extranjero; este, el camino:
Y cada uno la obra de todos.

Entonces, no lo que el hombre hace más, o deja de compadecer; sino lo que
Engrandece su experiencia, aquello por lo cual todas sus ciudades
Ondearán una bandera transparente…
Hemos estado solos mucho tiempo, amor; es terriblemente tarde
Para los pies agujerados sobre el agua
y nos llegó la hora de la muerte.

¿Alguna vez te has preguntado porqué las ventanas del cielo
Estaban rotas?

¿Has visto al vagabundo en la tumba abierta de la mano de dios?
¿Te gustaría presentar a las alondras con la música fatua de la guerra?

Está la huella tenue en la nieve; el extranjero;
El pájaro alicaído; la monja; el bailarín: el ala de Jesús
Sobre aquellos que deambulan en la aldea; y hay muchos
Brazos desesperados que nos rodean
Y las cosas que sabemos.
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The Character of Love Seen As a Search for the Lost


You, the woman; I, the man; this, the world:
And each is the work of all.
There is the muffled step in the snow; the stranger;
The crippled wren; the nun; the dancer; the Jesus-wing
Over the walkers in the village; and there are
Many beautiful arms around us and the things we know.

See how those stars tramp over the heavens on their sticks
Of ancient light: with what simplicity that blue
Takes eternity into the quiet cave of God, where Caesar
And Socrates, like primitive paintings on a wall,
Look, with idiot eyes, on the world where we two are.

You, the sought for; I, the seeker; this, the search:
And each is the mission of all.

For greatness is only the dray horse that coaxes
The built cart out; and where we go is reason.
But genius is an enormous littleness, a trickling
Of heart that covers alike the hare and the hunter.

How smoothly, like the sleep of a flower, love,
The grassy wind moves over night’s tense meadow:
See how the great wooden eyes of the forest
Stare upon the architecture of our innocence.

You, the village; I, the stranger; this, the road:
And each is the work of all.

Then, not that man do more, or stop pity; but that he be
Wider in living; that all his cities fly a clean flag…
We have been alone too long, love; it is terribly late
For the pierced feet on the water and we must not die now.

Have you ever wondered why all the windows in heaven were
broken?
Have you seen the homeless in the open grave of God’s
hand?

Do you want to acquaint the larks with the fatuous music
of war?

There is the muffled step in the snow; the stranger;
The crippled wren; the nun; the dancer; the Jesus-wing

Over the walkers in the village; and there are
Many desperate arms about us and the things we know.

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EL MANTO DE LA TEMPESTAD


Tales formas vivientes emanan una luz extraordinaria
que es igual a la muerte, y cuando ésta es destinada
provee eternamente de abundancia.
Lo que fortifica en diferenciar al pensamiento
no es traído por viento u hombre envilecido alguno.
Así es que lo murmura la parábola de la duplicidad.
Es necesario no someterse al poder que debilita
estas formas ocultas;
y aún más esencial no negarle bienvenida a estas fuerzas
cuando se reúnen en el centro de nuestro atrevimiento
para darnos morada.
Una vida tal debe ser requerida por otra,
de modo que podamos embarcarnos en el arduo trabajo
para el cual hemos sido llamados ciertamente.

Lo que ha sido separado de la madre
debe reunirse luego; pues nacimos del espíritu,
y al espíritu toda vida mortal es que regresa.
Así es requerido por los procedimientos de la tierra.
Tal es como lo canta la parábola de la unicidad.
Aquél que me conforta nunca oculta su rostro.
He visto apariciones que no fueron organizadas
por el sueño.
Tal vez he de estar ubicado
en la trama de este mar que nos completa.
O he estado acechando mi destino.

Aún la superficie es visible,
el centro de nuestro mirar (Las casas reposan
cual custodios de esta estrella mendicante.
Dos mujeres se bañan cerca de un bastidor,
sus cuerpos visten al mundo de pájaros dorados;
la piel de sus gargantas es flauta cadenciosa…
¿Cómo alterar o intervenir? ¿Cómo encontrar
la exacta cifra? ¿Qué se desplaza al horizonte
que sea más esencial a nuestra búsqueda?
Aún el lago…barca que se desplaza por sus calles azules;
órgano de trueno enmudeciendo en las alturas…tigre
detenido en el borde de un campo en labranza…
¿Qué es lo necesario? ¿Qué es lo indispensable de saberse?
Los niños escudriñan bellas cuevas plateadas…
¿Quiénes somos para aleccionar?)
La distancia no es tanta
hacia mundos de grandioso regocijo
o hacia ninguna parte.

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The Cloth of the Tempest


These of living emanate a formidable light,
Which is equal to death, and when used
Gives increase eternally.
What fortifies in separate thought
Is not drawn by wind or by man defiled.
So whispers the parable of doubleness.

As it is necessary not to submit
To power which weakens the hidden forms;
It is extraordinarily more essential
Not to deny welcome to these originating forces
When they gather within our heat
To give us habitation.
The one life must be attempted with the other,
That we may embark upon the fiery work
For which we were certainly made.

What has been separated from the mother,
Must again be joined; for we were born of spirit,
And to spirit all mortal things return,
As it is necessary in the method of earth.
So sings the parable of singleness.
My comforter does not conceal his face;
I have seen appearances that were not marshalled
By sleep.
Perhaps I am to be stationed
At the nets which move through this completing sea.
Or I have hunting on my sign.

Yet the ground is visible,
The center of our seeing. (The houses rest
Like sentinels on this hawking star.
Two women are bathing near a trestle;
Their bodies dress the world in golden birds;
The skin of their throats is a dancing flute. . .
How alter or change? How properly
Find an exact equation? What is flying
Anywhere that is more essential to our quest?
Even the lake. . . boat walking on its blue streets;
Organ of thunder muttering in the sky. . . A tiger
Standing on the edge of a plowed field. . .
What is necessary? What is inseparable to know?
The children seek silvery-pretty caves. . .
What are we to teach?)
The distance is not great
To worlds of magnificent joy or nowhere.

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CUANDO ELLA DORMÍA A MI LADO


Cuando ella dormía a mi lado
el sueño del pueblo la rodeaba
y niños preguntones apretujaban su rostro en las ventanas
del cuarto donde habíamos estado

cuando ella dormía a mi lado
una voz, ya pasada de moda decía:
“¿Qué platican?
¿de los planetas y las tortugas?
¿del leñador y de la abeja?”
mas nosotros estábamos
demasiado orgullosos para contestarles, demasiado cansados para pensar en los diseños
“de estacas y libros y espadas y pájaros”.

De este modo es que el círculo se contrae en sí mismo
y todos los ángeles errantes consigo nos arrastran.

Hasta que la reencuentro en ese pueblo tenue
donde campanas desmenuzan manzanas en sus lenguas
y nos brindan el sueño cual la sombra de un pez.

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So when she lay beside me

So when she lay beside me,
sleep’s town went round her
and wondering children pressed against high windows
of the room where we had been

so when she lay beside me
a voice, reminded of an old fashion:
“What are they saying?
of the planets and the turtles?
of the woodsman and the bee?”
but we were too proud to answer, to tired to care about designs
“of tents and books and swords and birds”

thus does the circle pull upon itself
and all the gadding angels draw us in

until I can join her in that soft town where the bells
split apples on their tongues
and bring sleep down like a fish’s shadow.

22/11/16

Gustavo Vega, poeta visual

 Nace el 24 mayo de 1948. Leonés, residente en Barcelona. Dedicado a la docencia y la practica e investigación tanto en Filosofía como en Poesía. Ha participado en numerosas expos y publicado varios libros. Abajo una pequeña muestra de sus poemas visuales:

'Experimentando antropomorfismo1' 
en Pliegos de la Visión 66 Ediciones Babilonia ver entero aquí.


     s.t.  extraido de 17 Poetas Visuales. Ed. La Cloaca 1980
                                     s.t.  extraido de 17 Poetas Visuales. Ed. La Cloaca 1980

mas info sobre Gustavo Vega en Babilonia
Ver texto de Concha García aqui


20/11/16

Caracaturas poetikas

Masturbar poesía con alejamiento y sin afán ni entusiasmo ni maldita necesidad, y pretender el goce cósmico parece un estéril ejercicio de soberbia...
¿Las cosas son, en este sentido, lo que parecen?

Ahí lo dejo y copio a continuación unos exabruptos de Oscar de la Torre….
Poeta topamí: Abundante en el panorama faunístico español. Azul esciuromorfo  y algo burgués, algo tibio, algo resbaladizo, sin caer en el zigzagueo (esto solo en momentos puntuales, ¡cuándo tiene que ser y con quién tiene que ser!). Infinito estado de conservación: su sensación más pulida.  De medio tamaño, en su justo medio: ni fu ni fa como su poesía. A veces toma forma de escarabajo pelotero y entonces, exhiben su magnificencia: "lo tuyo es mío, y lo mío es mío"; salvo una excepción: cuando huelen el poder, cuando olisquean al macho-maestro o a la hembra-maestra, aquí sueltan algún favorcillo (ay, lo que cuesta una reseñita para otros; ay, lo que cuesta una entrevista para otros…).”Yo, cuando escribo, casi lloro”, dijo una topamí (normal, ¡con esos versos!); “yo, cuando leo, la tensión del lenguaje es tal, que casi lloro”, dijo otro topamí mientras ponía ojitos a la joven amante universitarias (qué tío). Otras veces, toma un perfil rechoncho, con orejas puntiagudas, como de duende, con antifaz de dos colores a modo de lirón/a careto/a.
Óscar de la Torre.

18/11/16

Comunión y Oscuros silencios de bronce de Xavier Sabater





OSCUROS SILENCIOS DE BRONCE es un libro descatalogado, con 29 poemas textuales (sí, Xavier también escribía poemas textuales) dividido en tres partes: Oscuros silencios de bronce, Otros 8 poemas insustanciales y Mendigo de amor y rabia, voy a reproducir aquí el ultimo poema de titulo Comunión, --inédito en la red-- y para mi uno de los que retratan fielmente a su autor lanzando espuma por la boca; es el segundo libro de XS, publicado por libros La Cloaca y prologado por un tal Roberto Bolaño. Está fechado en noviembre de 1978 y la portada tiene cierto parecido con uno posterior de Fernández Mallo llamado Pospoesia.




COMUNIÓN.   Xavier Sabater
De “Oscuros silencios de bronces” 1978

(Me puedes condenar a tu infierno por esto, pero yo me declararé en huelga de hambre hasta que sea ejecutado por suicidio)

I

Una anécdota es una historia divertida y sin importancia de una vida
Una anécdota suele ser el reflejo de la vida de un hombre.
--¡Estaba en la cama y me caí!
¿No es posible que los ángeles cuenten anécdotas sobre Dios?
Alguien dijo: DIOS ES UNA NEGRA
Pero yo sé que el nos hizo a su imagen y semejanza
Sin embargo la ciencia lo ha demostrado
--nadie puede negarlo—
El hombre viene del mono: DIOS ES UNA MONERÍA.
Y yo aquí en Plaza Palacio saltando como un chimpancé
“un ex-convicto en busca del crimen”
o de un siquiatra divino,
un confesor en el antro de alguna sórdida iglesia
y arrojar por la ventana el televisor, el transistor, el reloj automático japonés,
mi cassette de importación. Hacer de una penitencia un hermoso sacrificio.
Rezar cien rosarios, si ¡yo!, hijo de una cultura de electrodomésticos.

II

Entre otras cosas,
nací en un taxi y eso justifica
una visión refinada y espectacular de la vida
luego empecé a gatear, todo fueron sonrisas
dije: MA-MA
y me ofrecieron un pastel con una vela
estampé mi mano sobre una cereza
y todo fueron pecados
más tarde ya nada importa
la noche ha sido mi compañera
y en ella espero encontrar una mujer adúltera,
o un transexual tránsfuga convertido a la religión de Mahoma
llorando arrepentido de su aspecto,
condenado a desempeñar la función de eunuco en cualquier vulgar harén.
            Una visión refinada y espectacular de la vida
o la triste anécdota de un condón usado en el plato de sopa de un restaurante
y el camarero excusándose y la cocinera roja como un tomate,
--está claro, ésta es una historia que no se le puede contar a cualquiera--.
Cualquier baño encierra múltiples misterios
una cadena, el sonido de un sifón
o un poco de esperma desperdiciado en las cloacas
ESE PODRÍA SER TU HIJO.
            ¡Oh! Dime tú:
¿Es lícito revolverse en la noche consumido por el deseo y gritar:
            ¡Un hombre! ¡Una mujer! ¡Baja ángel del sexo!
ante una foto arrugada por la mística implacable del dinero?
y descender a los infiernos sin otro pecado que haber nacido pobre
y contemplar a tus hermanos que se pierden en las cloacas
¿es esto?
una visión refinada y espectacular de la vida
¿es esta la tierra que espera el descenso de un nuevo M E S I A S
eres tú ese Dios del cual hablan los testigos de Jehová?
            ¿escaparías a un análisis del materialismo dialéctico?
            ¿caparías a los marxistas?
y lanzándoles anatemas los condenarías al fuego eterno de la Inquisición
Te ofenderías DIOS MIO si te llamo COCHINO,
¿me enviarías a los G.C.R. en cualquier calle oscura por haberte llamado marrano?
No importa, si tú eres el Dios del que hablo
nos veremos algún día cara a cara y allí en medio del juicio
            te escupiré mis palabras.
¡Oh! Gloria Divina: palabra de Dios.

III
  
He sobrevivido a una guerra santa, me he cubierto de gloria
el campo después de la batalla se ha convertido en un cementerio lleno de cruces
los cuerpos descansan en sus tumbas con los cuerpos destrozados
            los héroes:
de aquellos muchachos no queda más que un amasijo de carne
donde se revuelcan los gusanos
los campos son cementerios
las cruces son Dios
Dios es la carne
la carne es sexo
el sexo es esperanza
Dios es un gusano
su furia conocida
en Sodoma, Gomorra, Hiroshima…
por citar un ejemplo.
            Maldigo a los hombres que han creado a Dios.
            Maldigo a las cruces siniestras como los buitres.
            Maldigo a todas las aves de rapiña
            que se ceban en el cuerpo del hombre.
Una anécdota es un poema.
            Maldigo las anécdotas que sólo relatan insípidas historias de amor.
Todos somos hijos de Dios.
            Maldigo a mi padre.


                                   Xavier Sabater, Barcelona, mayo 1978

                                         

15/11/16

Geometrías del Esplendor --MÚSICA INDUSTRIAL del siglo XX española--


en LAS NAVES. VALENCIA
Domingo 20 de noviembre / 18h. / Precio: 5 € (Anticipada) / 6€ (Taquilla)

Geometría del esplendor   (film)
Director José Ramón da Cruz
Spain / 90 min. / 2016 / Español

Repetición, autogestión, arte postal, futurismo y accionismo vienés, primitivismo, silencio, Genesis P. Orridge, ruptura con Aviador Dro, rareza y heroísmo. La cosa celtibérica.

“Eran intimidantes. Eran serios”. Un repaso del radical grupo madrileño de música industrial, el “extrarradio de la vanguardia”. Lanz, Riaza, Sastre; más tarde Saverio Evangelista. Repetición, autogestión, arte postal, rareza y heroísmo. Orígenes en el barrio de Prosperidad; conversión al punk (“queríamos ser como los dadaístas (...), intranquilizar al personal”); formación del Aviador Dro y escisión de los no-poperos para gestar EG. Hay historia del arte y conceptos colosales: futurismo (sacaron su nombre de un poema de Marinetti) y accionismo vienés (“Arturo no sabe ni lo que es. Pero lo es sin saberlo”); primitivismo y silencio; “uso del fascismo/bolchevismo para mantener fuera el esnobismo”; la cosa celtibérica (“más que un discurso intelectual buscadísimo es jugar a ver quién la dice más gorda”). Se analiza, cómo no, lo industrial (“buscamos una música que no venga del R&B y hable de nuestro tiempo”), tanto aquí, en este “país paleto”, como allá: Genesis P. Orridge, entrevistado en exclusiva, les conecta con Throbbing Gristle y habla de discurso e intención (“queríamos que escuchar TG fuese el equivalente a que te alcanzara un rayo”). Incluso se comenta el asunto aquel de los pollitos pateados en Rock-Ola. Si no eras fan, este trabajo te convertirá.

Posteriormente contaremos en el coloquio con la presencia del director, José Ramón da Cruz.

12/11/16

Museo Wolf Vostell. Los Barruecos

Este verano tuve el placer de visitar este espacio único en nuestro país ubicado en Malpartida de Cáceres con una impresionante colección de Arte Fluxus y Contemp. construido gracias a la obsesión de Wolf Vostell, un alemán muy peculiar que acabó su viaje en un entorno especial.
La visita se hace pues imprescindible.
Aunque las imágenes son ya conocidas, sirve de repaso de la obra y vida de este artista y aventurero.

el museo (lavadero de lanas) y su entorno
Wolf Vostell 1961
El fin de Parzival_Salvador Dali&Wolf Vostell.1988

V.O.A.EX.1976

¿Por qué el Proceso entre Pilatos y Jesús duró solamente dos minutos W.V.1996.

Col.Fluxus_Donación de Di Maggio 

 Col.Wolf y Mercedes Vostell

 El genial Antonio Gómez

Mitos Berlin. Wolf Vostell.1986-7 

Nam June Paik_Kingdom of Sicily with little Italy.1990

 Daniel Spoerri_Tableau-Piege 2_1972

Transmigración III-1958-9 Wolf Vostell 

 Trashumancia IV_Wolf Vostell.1988-1993