El KONVENT Espacio cultural. Berga. BCN

EL KONVENT 
El convento de Cal Rosal (Berga) fecha del siglo XIX y formaba parte del conjunto arquitectónico y social de la colonia textil fundada por los hermanos Antonio, Ramón y Agustín Rosal y Cortina. En 1992 el convento abandona sus funciones religiosas y se cede para utilizarse como local de ensayo y a lo largo de los años se ha ido transformando en espacio de arte donde se llevan a cabo todo tipo de actividades culturales, festivales, exposiciones, etc... Asimismo gracias a su encanto, el edificio se utiliza como localización de proyectos de cine, moda, tv.


Astrio - Pasqua Florida from Boogaloo Films on Vimeo.

Variaciones sonoras Whitney Music Box

Imágenes sonoras experimentales. Variaciones musicales realizadas por generadas por John Whitney descritas en su libro "Digital harmony".
Una docena de combinaciones de puntos de color en movimiento que generan un fondo musical propio y distintivo, entre la experimentación artística y el entretenimiento visual. 
http://whitneymusicbox.org/

NORA N. KHAN / Donna Haraway

Donna Haraway, 2006

Ciberfeminismo acorde a Haraway[editar]

El nuevo feminismo, según Haraway, debería dirigirse a las mujeres que ocupan las posiciones laborales privilegiadas, principalmente en la tecnología y en la producción científica .²​ Una política que debe huir del totalitarismo, de la explicación completa, lo cual no es más que una forma de dominación y de imperialismo. El nuevo feminismo debe estar adaptado al entorno ambivalente, fluido, mixto y contradictorio de la informática de la dominación. Un entorno donde no tienen sentido las dualidades, sino las relaciones entrelazadas de las redes. Haraway describe una pintura de la mujer dentro de la informática de la dominación, destacando una serie de espacios (hogar, mercado, puesto de trabajo remunerado, estado, escuela, clínica-hospital e iglesia) donde la clave está precisamente en la ausencia de “lugar”, de un espacio de identificación de un yo unitario. Antes al contrario, lo remarcable es la ambivalencia, la multiplicidad de valores y las contradicciones: “la consecuencia es la dispersión; la tarea es sobrevivir en la diáspora”... todo ello es especialmente visible en ciertos espacios de contradicción: el hogar, el mercado, el puesto de trabajo remunerado, el Estado, la escuela, la clínica-hospital o la iglesia.⁵​

Crítica al ciberfeminismo actual[editar]

El ciberfeminismo toma como referente el Manifiesto cyborg, pero logra articularse y concretarse gracias al trabajo de VNS Matrix y su publicación El manifiesto ciberfeminista del siglo XXI ,⁶​ al acuñar al Manifiesto dentro de su discurso y usarlo como estandarte para proclamar la teoría del cyborg como una propuesta neo-feminista. Sin embargo, Haraway en su manifiesto no solo proclama la idea de un quiebre en la imagen de la mujer "diosa" si no que presenta una serie de críticas sociales, Haraway denuncia otras muchas situaciones amenazadoras para la mujer, como hemos visto, sobre las cuales no se hace incidencia. Haraway habla de la informática de la dominación, de la feminización del trabajo, de lo vulnerable que se está volviendo la situación de la mujer en virtud de las nuevas tecnologías, de la ruptura de paradigmas dicotómicos, de la ausencia de un topos para la mujer dentro del circuito integrado, de cómo todo ello está afectando a su sexualidad, a su reproducción, a su vida privada y social. Haraway pide la construcción de un ciberfeminismo socialista que luche contra todo ello .⁵​ Sin embargo, el trabajo de VNS Matrix enfoca y desvía la atención a lo extravagante del discurso, enfocándose netamente en lo cyborg, ocasionando que respecto al movimiento, frases como “prefiero ser un cyborg a ser una diosa” y “el clítoris es una línea recta hacia la matriz”⁷​⁸​ se transformen en lo más rescatable por parte del movimiento transformándolo en una tesis que usa la expresión artística como un medio para un fin.

Sin embargo, es a producto de esta transformación, que surge el llamado "Cybergrrl-ism", movimiento acuñado bajo la expresión artística ácida y provocadora, lo componen las llamadas Webgrrrl, Riotgrrl, Guerrila Girl, Bad Grrl, Plantegrrl, Geekgrrl, etc., las cuales transmiten la idea de que las normas impuestas ya dejan de estar vigentes, que las chicas están en guerra, que son las chicas disturbios, que son malas y están enojadas, lo cual se ve a través del "riot" y sufijo onomatopéyico "grrl" de cólera, las cuales usan la sátira y la ironía como enfoque en su discurso.

Sin embargo, como han debido de hacer muchos movimientos en su momento, el ciberfeminismo también fue en parte redirigido, al igual que otras prácticas feministas, y estas han decidido voltear la mirada hacia el desarrollo de software libre⁹​ como nuevo campo de acción, esto debido que "no implica solamente el manejo de conocimientos técnicos, sino también el fomento de la socialización del conocimiento y de trabajo colaborativo, que estaría en consonancia con algunos movimientos posfeministas."⁹​ Sin embargo, no se puede descartar la situación de que la presencia femenina en el mundo del software libre es mínima. Esta desproporción en la participación femenina podría verse explicado por la ausencia de modelos femeninos, extensas horas que se requieren de autoaprendizaje, soledad a la hora de pasar horas frente a un computador, asociación de lo técnico con los masculino y del software libre con ámbitos difíciles⁹​

de la Wikipedia

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Intimate Pressure

Wilfried Agricola de Cologne

                                                     NUNCA TE DESPIERTES

IMAGEN EN MOVIMIENTO

     

netzspannung.org

archivos

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                             Resumen

Trabajo basado en el texto poético en inglés de Agricola del mismo nombre.
Tema: pérdida de identidad Los
soldados están deformados, los veteranos de guerra no pueden reintegrarse en la sociedad. El trabajo trabaja con metáforas: el soldado como el individuo, la guerra como la vida o la lucha cotidiana, veterano de guerra como el que no se deshace de su pasado.
Desarrollado de acuerdo con el principio de 'Simulatneous Associative Media Art Composing', el tipo específico de escritura electrónica experimental de Agricola. Música, sonido y actuación vocal del propio artista.

·       Artista:  Wilfried Agricola de Cologne
     formación: Alemania, 2001

»Http: //www.nmartproj.../mpc/never/never.html

                             Palabras clave

o   Red | Arte de los medios | Internet

o   formatos: Internet

o   ( tecnología:flash )

Wilfried Agricola de Colonia, 04.05.2002

Marc Lee_Media Art / Net Art

Marc Lee (1969) es un artista suizo de los media. Está creando proyectos artísticos interactivos orientados hacia las redes, instalaciones interactivas, media-art, Internet Art, performances y videoarte desde 1999. Experimentando con la información y las tecnologías de la comunicación en las prácticas contemporáneas del arte. Las obras de Mar Lee reflejan aspectos creativos, culturales, sociales, económicos y políticos. Sus trabajos se exhiben en museos importantes y en muestras de media-arte como: ZKM Karlsruhe, New M. Nueva York, Transmediale Berlín, Ars Electronica de Linz, MoMA Shangai, ICC Tokio y MMCA Seul. Dirige conferencias, laboratorios de arte y talleres sobre arte y  software en varias escuelas como China Art Academia(CAA) de Hangzhou, Strelka de Moscú, el instituto de arte visual de Shangai (SIVA), el MMCA de Seul y el ZHdK de Zurich.

Marc Lee ha ganado premios y menciones honorarias en festivales internacionales, incluyendo concesiones de “interacción y software” en la Transmediale Berlín Social-Media-Art, y Phaenomenale de Wolfsburg. Sus proyectos de arte están depositados en colecciones privadas y públicas como La colección de arte federal de la confeder. suiza en Berna, HeK Basilea, Fotomuseum Winthertur y el ZKM de Karlsruhe.

http://marclee.io/en/oamos-meta-inspiration-engine/

Daniel García Andujar

Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) es un artista visual de los medios, activista y teórico del arte español. Vive y trabaja en Barcelona. Vicepresidente primero de la AAVC.  Uno de los principales exponentes del Net.art. Fundador de Technologies To The People y miembro de Irational. Es director de numerosos proyectos en Internet como e-sevilla, e-valencia, e-madrid o e-barcelona.
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-Su sitio web es indispensable (AQUÍ) para estar al corriente de los proyectos de ARTE más actuales e inquietos/tantes...

Video en METROPOLIS

Félix Menkar, composiciones electrónicas

Portada de "Primer Ejercício"  14 piezas en solitario.

Félix Menkar (*) en los años 80 y desde Barcelona compuso algunas piezas electrónicas que fueron editadas en cassette (k7's) tanto en su editorial LAS CINTAS DEL FIN como en 4 SELLOS. Fueron pequeñas tiradas de unos 150 ej. para coleccionistas agotadas hoy en día.  Algunas de estas piezas años después se han digitalizado: 

UN NUEVO DEPORTE, pieza nº 4 de la CARA A de "PRIMER EJERCICIO" 1986

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Felix Menkar - Spekulatius para la Compilación BABEL de LCDF junio 1985.

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FUGA LETAL  para la recopilación VETERINARIOS DEL K'OS de TETRA BRIK RECORD. Palma de Mallorca. 1987

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INVASION SUBLIMINAR para la recopilación LUNA y PANORAMA de los INSECTOS de ACTEON Record Annecy, Francia 1986

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(*) FELIX MENKAR. Barcelona 1955.Artista sonoro, poeta, gestor cultural y mail-artista, co-fundador de la editora musical independiente 4 Sellos y editor de Las Cintas del Fin (LCDF), alterna su labor editorial con las practicas literarias y poéticas desde hace bastantes años sin que se resienta su buen humor. Su búsqueda musical es básicamente electrónica y se perciben en ella sucesivas etapas, todas ellas tienden hacia un escéptico formalismo sugerencial y neosófico.Se le conocen 9 k7`s y art-objetos en LCDF y otras colaboraciones diversas en las revistas Fenici, y las editoras Grand Mal Ed., Luna y panorama de los insectos compilación, El papel de la merienda y Duplicadora entre 1985 y 1987. Después formó parte de Radial multimedia y Free Art ya en Valencia. En la actualidad ha retomado su dedicación a la poesía tanto textual como visual.‘Cantos imaginarios’es el tema nº 13 del trabajo “PRIMER EJERCICIO” compuesto por 14 temas edit. en diciembre 1986.Otros temas de Félix Menkar.--SPEKULATIUS para la compilación BABEL de LCDF, junio 1985.--Radio Programa FIN, de la Federacion Informal Neosofías, poesía, texto y música de FM en junio 1986.--ORTOPOEMA.C1, k7’s de 1 min.paraGrand Mal Ed. Serie un minuto. Sept.1986--PRIMER EJERCICIO, 14 temas, dic. 1986--FE de TONTOS, colaboración con Pere Soler.--INVASION SUBLIMINAL, tema para la compilación “Luna y panorama de los insectos” de Asoc. ACTEON, mayo 1987--PILAR DE AGUA, tema para EL PAPEL DE LA MERIENDA, julio 1987--LA NOCHE, tema para la recopilación AUDIOPOESIA SAMPLER de LCDF, oct.1987.--MENKROSIS, TRECE DIAMANTES y PERTURBACIONES SOLARES, tres temas para la revita+k7s FENICI nº 5 en nov.1987.--CRAX, tema para compil. JUEGO de NIÑOS, Duplicadora ed., dic. 1987

SONM_Archivo música experimental

SONM ARCHIVE es una plataforma online, sin ánimo de lucro, creada para la difusión de la música experimental, el arte sonoro y la promoción de los artistas sonoros que forman parte de ella.

Esta colección tiene como objetivo la investigación y el servicio a la Cultura.

enlace aquí 

Alquimia del Sol (diez años)

ALQUÍMIA DEL SOL VJs

Colectivo de Creación Audiovisual fundado durante la primavera del 2001.
Realizamos videoproyecciones en directo, llevando nuestro espectáculo a todo tipo de eventos, como conciertos, festivales, clubs, discotecas, performances y galerías de arte. También elaboramos videoproyecciones personalizadas según el espectáculo de cada grupo musical.

Hemos trabajado con Embryo y Màquina! (bandas míticas fundadas en 1969), Luis Paniagua, Mesclat (Xera!), Soma Planet, Marc Egea, Meridiana (Luigi Cabanach y Jordi Rallo), Enric Hernàez, Alessandra Patrucco, Nefes in Motion, Stahlband y Frankensteins Ballet entre otros.

Hemos realizado videoproyecciones en los festivales FigaRock, Fona (Festival de música electrònica i experimental aborigen), Acampallengua, Festival de Polipoesia de Barcelona, Cyberpoem, Festival de Música Viva de Vic, Loop Festival, Kemnade International Festival y Free Flow Open Air Festival (los dos anteriores en Alemania).

En el directo se crean cuadros en movimiento que nacen y mueren a cada instante. Mediante la luz, el color, el movimiento y una selección de imágenes sugerentes, se generan escenas que nos transportan a lugares lejanos y a nuestro interior más profundo, dando vida a tantos paisajes como espectadores.

Con Alquímia del Sol hemos realizado diferentes espectáculos combinando la música en directo y las videoproyecciones, utilizando el escenario también como un cine. Hemos creado performances combinando el directo y el trabajo multimedia, incluyendo acrobacias y mimo, sincronizados con música, proyecciones y poesía.

Hemos desarrollado ambientaciones visuales de festivales y la creación de chill-outs en espacios abiertos como bosques, playas, piscinas, plazas y murallas, en ocasiones con DJs y artistas del mundo de la electrónica, y otras veces con DJ & Sound System propio, transformando cada espacio, decorándolo de una manera diferente a la habitual con cada proyección. La escena cambia, lo firme y estático se torna blando y adquiere movilidad, dando lugar a nuevos colores y formas.

Estos trabajos podrían definirse como arte contemporáneo o vanguardista, al desarrollarse mediante las nuevas tecnologías, sin perder la relación con los orígenes, al realizar parte de la creación de forma artesanal (no digital), con luces, sombras, texturas y colores en movimiento, resultando un tipo de arte efímero y atemporal.

http://alquimiadelsol.cat/info_es.php

Jeff Clark_Einstein's face

Con la palabra "Genius", Jeff Clark ha creado un cara de Einstein con 0 y 1 digitos, transcripcion algebraica de George Boole.

Weblink Jeff Clark / http://www.neoformix.com/archive.html#Number21

Origami Caustika

..................................................... onirika, karnika,biblika, somatika ..................................... matamatika, barbiturika ........................... lunatika, sismika, tematika ................................................................. esceptika, kk, burocratika ............................. catodika, hedonistika ................... vaka .........................................
Neosofias en su empeño por difundir, presenta a Origami Caustika, una pequeña muestra de una plataforma de creadores inquietos y muy sugerentes.

Sandra sin data. Videopoesía

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Una de las excusas de Cuadernautas es difundir a creadores en sinfonía y a sus realizaciones (“Esta es una carrera de fondo en solitario, pero se corre mejor si van a verte correr ¿no?, Sandra dixit), hoy he reparado en “Sandra sindata” (Una artista de la imagen y la videopoesia, que expele sus trabajos desde Madrid, llena de contenido un blog de nombre curioso (“Síndrome del drop ausente”), el cual no ha tenido mas remedio que explicar, así:

”SIDA > síndrome de inmunodeficiencia adquirida
Sindrome > Conjunto de síntomas característicos de una enfermedad
Drop >( Gota en ingles). Fallo en las telecomunicaciones
En informática, cuando se da un dato erróneo, en música en forma de chasquido o klic".
Son datos corrompidos que generan errores.
Por tanto Síndrome del Drop Ausente (SIDA) es:
El conjunto de síntomas que genera un error que no se ha producido. Lo que podía haber sido y no fue. Es el síndrome de Estocolmo del que está llamado a ser un grano en el culo, pero se siente culpable por no poder hacer su papel... es esto mas o menos....

y situa sus trabajos en You Tube y Artelista.

De Sandra he elegido el video poema sonoro…”El parto del mundo”, aunque toda su obra es bien interesante. La podéis ver pinchando aquí.

Máquinas & Almas

Paul Friedlander. Máquinas y almas. El año 2008 

El 26 de Junio se inaugura, en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid,
la exposición "Máquinas&Almas", comisariada por la dirección de ArtFutura.
Previamente, el museo organiza un ciclo de conferencias entre el 5 y el 21 de Mayo. Las inscripciones están abiertas.
Este ciclo de conferencias a cargo de teóricos, filósofos y artistas reconocidos en el ámbito de los nuevos medios explorarán el estado actual de la discusión sobre la producción y el pensamiento en el ámbito del arte y la tecnología, a partir de tres ejes temáticos: sus orígenes y antecedentes, su relación con la ciencia, y su posición actual en el entramado institucional y en el mercado .
Con la participación de Derrick de Kerckhove, Erkki Huhtamo, Siegfried Zielinski, Jens Hauser, José Luis de Vicente, Christa Sommerer, Pau Alsina, Roy Ascott, Roberta Bosco, Peter Weibel y Antoni Abad.

Máquinas y Almas, Reina Sofía, ArtFutura

Andy Huang. Doll faces. Computer art