U B I K U: expos

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4/12/17

IVAM. Please ComeBack. ¿El mundo como prisión?

EXPO '#PleaseComeBack. ¿El mundo como prisión?'
con este vídeo en el que el comisario y director del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Hou Hanru, explica lo que hay detrás, fuera y más allá de los "muros" de esta exposición.

9/8/17

Xavier Sabater. Retrospectiva en Valencia

Félix Menkar y Xavier Sabater en 2011 (una de las ultimas fotos juntos)

Hace poco más de 3 años que murió Xavier Sabater y como constaté durante la expo que armé (*) durante el festival de poesía escenica y oral de Valencia 'Vociferio' --en el hall del Carme Teatre entre el 11 de junio y principios de agosto de este año-- cada vez se acuerdan menos personas de él, irremediablemente su obra y legado desaparecen; como amigo suyo que fui y en un intento por contrarrestar ese olvido voy a ir transcribiendo, digitalizando y subiendo a este blog todo el material que conservo y ha estado a mi alcance.

Félix Menkar

(*) agradecer a David Trashumante, Raul Lago, Javier Bou, Fernando Alcusón y Rosa Grau su ayuda para materializar la expo de XS.

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Félix Menkar leyendo el texto

El día de la inauguración de la expo (a la que acudieron una veintena de personas) lei un texto que había escrito para la ocasión:

Xavier Sabater sumergido en la polipoesía

X.S. (1953-2014) nació en BCN y falleció en marzo del 2014 tras sufrir un infarto cerebral. Nos dejó el legado de haber participado y organizado 21 festivales de polipoesia y 10 del Cyberpoem en nuestra odiad(a)mada Barcelona. Le conocí en los lejanos años 70 en los que unos cuantos fuimos buceadores del fondo extraviados en las formas del sobrevivir. X.S. fue marino mercante, corrector, informático y poeta, al tocar tierra firme comenzó un largo viaje entre bares, libros, la VOZ, la performance y las nuevas tendencias que buscaban ir más allá de los límites del poema. Vivió en Madrid, Italia, Argentina y Barcelona, inmerso hasta el cuello en el underground, editor de Sedicions y de La Cloaca así como de los fanzines Exóticas Nuevas y WarieteeeS para acabar formando La PAPA (Associació de Performers i Poetes Associats). Ha visitado territorios del aquí y del allá, ha organizado cabarets (KO) y festivales polipoéticos, ciberpoéticos, de varietés, perfomances y recitales a raudales. Y ha dejado huella en una generación de nuevos poetas dispuestos a seguir sus pasos, ir más allá y no olvidarle. Lo tuvimos actuando en el Vociferio del 2011. Su poema más conocido es ‘Saba Sanyo Casio’; publicó 4 poemarios: Poesías bajo tierra (1973), Oscuros silencios de Bronce (1978), Saba Sanyo Casio (1992) y Versos Adversos (2013) y varias antologías tanto textuales como de polipoesía y sus trabajos estan sumergidos en infinidad de publicaciones sonoras y de papel. Su poesía de fuerte contenido contracultural exprime el lenguaje de forma crítica y social usando elementos multidisciplinares (efectos de sonido, video, poesía visual, ciberpoesía) intentando acercarse al No-Arte TOTAL. Sus referencias entre otros fueron Henri Chopin, Enzo Minarelli y Antonin Artaud. La faceta –para él-- más gratificante fue la de profesor (impartió varios talleres y cursos).

X.S. no cesaba de hablar de la ‘incoherencia’ de los poetas actuales y de su impostura, de lo ignorantes que eran, lo poco preparados que estaban ante un recital y su escasa originalidad. X.S. era un maestro de la acción poética, del gesto poético tanto en su continente como en su contenido; se le recordará por su energía inagotable, por ser un gran agitador y divulgador poético europeo y en la península ibérica el padre de la polipoesía.

Félix Menkar, mayo 2017

https://xaviersabater.wordpress.com/curriculum/

22/6/17

Notificaciones. Isaías Griñolo. CCCC

NOTIFICACIONES > ACTIVIDADES

Centre del Carme junio 2017

27 martes
- 19.00 h > Fermín Alegre: "Paseo ingrávido"

- 19.30 h > Enrique Falcón: Asamblea de Valoración Notificaciones; poesía y escucha (Voces Del Extremo Valencia)

28 miércoles
- 19.00 h > David Trashumante: “Historia Susurrada de la Guerra”
(Performance Poética a partir de un poema de Robert Fillou / texto: José Francisco García Prados)

- 20.00 h > Antonio Orihuela & Isaías Griñolo: "materiales para Cante Tóxico nº IV"

— en Centre del Carme Cultura Contemporània.

30/8/16

Expo en el MACBA

PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

13 mayo al 25 sep. 2016

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Hans-Peter Feldmann '5 Pound Bill with Red Nose', 2012. Cortesía de ProjecteSD, Barcelona

El MACBA presenta esta coproducción entre CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, ARTIUM, Centro Vasco de Arte Contemporáneo, en Vitoria, el Museo Universitario del Chopo, Mexico y la Ciudad de Mexico, comisariada por David G. Torres y en la que participan más de sesenta artistas, nacionales e internacionales. Es un recorrido por la influencia del punk en el arte actual y se hace eco de la importancia de su presencia como actitud y como referente entre muchos creadores. La exposición comprende instalaciones, rastros documentales, múltiples, fotografías, vídeos y pintura; además, incluye una sección documental sobre los orígenes del punk y sus rastros hasta la actualidad.

Algunas de las temáticas tratadas son el ruido, la negación, la violencia, el nihilismo o la sexualidad. La insatisfacción, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica feroz a los iconos del sistema económico y social aparecen en la obra de estos creadores.

El punk surgió en Londres y Nueva York entre 1976 y 1978 como una explosión de malestar y descontento ante una situación sin futuro que enseguida prendió y se extendió geográficamente. Una rabia que hoy todavía resuena. El periodista y crítico musical Greil Marcus esbozó por primera vez en 1989, en Lipstick Traces. A Secret History of the Twentieth Century (traducido al castellano: Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX), un recorrido por los antecedentes del movimiento, remontándose al dadaísmo y el situacionismo. La exposición toma como referencia este libro y hace el mismo ejercicio a la inversa: es un ejercicio prospectivo que busca los rastros del punk en los artistas actuales.

En esta exposición, el punk aparece como una referencia explícita en muchos artistas; en los usos de elementos como el ruido, la tipografía de recortes, el antidiseño y el feísmo; o con la inclusión de referencias musicales explícitas a grupos musicales. Pero también se muestra el rastro del punk como actitud: la negación, la oposición y la destrucción; el hazlo tú mismo; la alusión al miedo y el terror en una sociedad que enajena al individuo; la propia alienación que provoca estados psicóticos; la valoración de lo que se sale de la norma; el nihilismo; la crítica al sistema económico y la anarquía; o la reivindicación de la propia libertad sexual, del cuerpo como lugar de batalla.

Comisario: David G. Torres

LOS ECOS DEL PUNK
Este timeline revisa con vídeos, textos y música, hechos relevantes de la génesis de la actitud punk, desde el dadaismo de principios dels s.XX hasta la irrupción de las Pussy Riot en la catedral de Moscú el 2012.

LOS RASTROS DEL PUNK EN...
Escucha la selección de música comisariada.

LA PUBLICACIÓN
El catálogo Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo está disponible online y también en la MACBA Store Laie.

20/1/15

Escrito está. Fernando Millan.

Visita guiada de Fernando Millán, comisario de la exposición Escrito está. Poesía experimental en España (1963-1984) en ARTIUM.
cortesía de IVOOX

Escrito está. Poesía experimental en España (1963-1984)

Una expo realizada en 2009

Sala Este Baja, del 30/05/2009 al 20/09/2009

Escrito está: Una exposición para ver, sentir y leer

Esta exposición puede abordarse de distintos modos. Aquí vamos a comentar dos de ellos.
El primero de ellos es el modo habitual en una exposición de pintura, en la que existe un recorrido funcional que nos permite ver con detenimiento cada obra, pensada para ser vista y situada en un entorno neutral.
Si el visitante desea hacerlo de este modo, y dedicarle a Escrito está una visita de duración habitual, puede hacerlo. Puede prestar su atención al ambiente y a las obras que se exponen, y dejar los documentos, publicaciones y demás, en un segundo nivel. Su mayor atención se centrará en las salas D, E y F.
En la sala D se presenta una selección de 50 poemas experimentales, preparada en edición digital para esta exposición. La selección se ha hecho para mostrar la poesía experimental en todas sus variedades: poesía visual, poesía textual, poema sonoro…
La sala E muestra ejemplos de poesía sonora, de poemas y libros objeto, así como de poesía-acción.
La sala F muestra las obras de algunos autores no españoles que han tenido un protagonismo especial en la historia de este periodo, porque sus obras se han incluido en exposiciones internacionales o en publicaciones. Junto a ellos, figuran algunos españoles que también han tenido un destacado rol en España y en otros países.
Esta sala, que lleva el título de La escritura en libertad, es una muestra del carácter internacional de la poesía experimental y la culminación lógica de la exposición. En cierto modo quiere ser un fin y un principio para todo el que se acerque a Escrito está libre de prejuicios a una estética abierta y superadora de sacralizaciones y de trascendencias impuestas, y en busca de la experiencia estética directa.
El segundo modo, el de sentir la exposición y de leer no sólo las obras, sino también los documentos, los textos, las fotografías… supone una duración muy superior a la habitual para una exposición plástica y, de hecho, sólo el propio espectador puede fijar el tiempo que le dedique. (Y no estamos hablando del comportamiento típico de un experto).
Para este tipo de visita es importante saber que las salas A, B y C tienen un planteamiento en gran medida cronológico, y pretenden presentar la historia de la neovanguardia de los primeros años sesenta y la de la poesía experimental de los setenta, a base de mostrar obras, documentos, fotografías, libros, revistas, etc…
Las salas D y E, por el contrario, tienen una voluntad formal, y muestran una selección de obras producidas por esa historia. Se trata, naturalmente, de un punto de vista asumido por el comisario y no de una concreción objetiva.
Para que el espectador pueda establecer sus propias preferencias y ampliar sus conocimientos, en la exposición se ofrecen cincuenta publicaciones digitalizadas, que pueden consultarse en los monitores situados en las distintas salas. Cada una de estas publicaciones es un mundo en sí misma, y se han seleccionado para cubrir todo el espectro de las producciones experimentales: revistas, antologías, libros, catálogos…
Aparte quedan la sala de cine y la biblioteca. Por el tiempo que reclaman, forman un espacio aparte, que cada visitante tiene que tener en cuenta.
Fernando Millán (comisario)

Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) y Museo Patio Herreriano (Valladolid), con el patrocinio del Ministerio de Cultura y El Correo.

24/2/11

EL AYUNTAMIENTO DE BURJASSOT CENSURA LA EXPOSICIÓN DE FERMÍN REYES ALEGRE EN CAFE CULTURAL RAYUELA

Comunicado de prensa de Fermín Reyes Alegre:

Ante las quejas presentadas al Ayuntamiento de Burjassot por parte de varias personas que consideraron que las obras expuestas en el “Centre Municipal Polivalent Isaac Peral”, en las que aparecían víctimas de la violencia policial en la Cumbre del G8 en Génova y de la Guerra Civil, basadas estas últimas en fotografías de Agustín Centelles, herían la sensibilidad de algunos niños, el Ayuntamiento decidió que la exposición debía clausurarse.

Son imágenes similares a las que constantemente están apareciendo en los medios de comunicación, que visionamos sin cuestionarlas. Y en ningún momento –lo presentado en esta exposición- está haciendo apología de la violencia, ni la promueve ni la incita, muy al contrario, la está denunciando.

Por todo ello, considero un ataque a la libertad de expresión la censura a unas obras críticas, a las que tal vez se les pueda objetar ser poco amables con el orden establecido y no comulgar con el pensamiento único. ¿Pero sería esto suficiente motivo para censurarlas, o pueden ser posibles otras formas de analizar la sociedad que nos envuelve?

Condeno la estrechez de miras y la visión pacata ante el arte por parte del Ayuntamiento, que se rasga las vestiduras porque los niños puedan visionar la muerte –ocultación que cualquier psicólogo desaconsejaría-, cuando es una realidad cotidiana que se nos está mostrando a diario no sólo en la televisión y en la prensa, sino también en los museos y en las iglesias, repletas de cristos sangrantes y mártires descuartizados, sin dejar de ser por ello espacios prohibidos para la infancia.

Denuncio la negativa del Ayuntamiento a comunicar la clausura de la exposición por escrito, pese a los requerimientos del Café Cultural Rayuela, el encargado de organizar las exposiciones en este espacio, y cuyo esfuerzo por acercar la cultura a la gente de Burjassot es impecable. Prueba de ello son las “Noches Rayuela” y las cuidadas exposiciones que se programan por Sefa Bernet y Eddie (J. Bermúdez).

En todo caso, esta exposición y su censura ha puesto sobre la mesa la necesidad de un debate pendiente en la sociedad, una reflexión sobre la violencia y la muerte y sobre el papel del arte como revulsivo ante una realidad manifiestamente mejorable.

Fdo: F. Reyes Alegre

Autor de la exposición

Para más información:

alegrearnau@mixmail.com

12/12/09

Lágrimas de Eros

LÁGRIMAS DE EROS

Del 20 de Octubre de 2009 al 31 de Enero de 2010
Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid

Lágrimas de Eros, una gran exposición dedicada a los tormentos de la pasión: el lado oscuro del deseo sexual, lleva el título del último libro del escritor francés Georges Bataille, Les larmes d’Éros, y se inspira en algunas de sus ideas sobre el erotismo, como la dialéctica prohibición / transgresión o la identificación de lo erótico con el sacrificio religioso. La exposición tiene un carácter total, pansexual, e incluye todas las orientaciones y nichos del deseo: la mirada masculina y la femenina, lo hetero y lo homo, el voyeurismo y exhibicionismo, el bondage y el sadomasoquismo, los diversos fetichismos, etc. Todas esas especialidades se reconocen en el gran repertorio de los mitos de Eros, tanto los que proceden del Olimpo grecorromano como los que vienen de la Biblia. Nuestra exposición ilustra la pervivencia de esos mitos hasta nuestros días y a la vez su transformación en la época moderna, que les ha dado nuevos sentidos perversos.

El título de la exposición procede del último libro publicado en vida por Georges Bataille, Les Larmes d’Éros (1961). Aquella fue la aportación final del autor sobre un problema que había indagado a fondo en su obra El erotismo (1957): la íntima relación entre Eros y Tánatos, entre la pulsión sexual y el instinto de muerte. El punto de partida de Bataille es la certeza de que en la petite mort del orgasmo experimentamos un avant-goût, una anticipación de la muerte definitiva. El recurso a imágenes de la agonía para expresar el clímax amoroso y al lenguaje del éxtasis para representar la muerte no es desde luego una invención de Bataille. Lo encontramos en Wagner, en la poesía romántica, en Bernini y en Miguel Ángel, en los místicos españoles y en la lírica griega arcaica. Lo que Bataille cree haber hallado es un fundamento para la identificación entre Eros y Tánatos: tanto en la muerte como en la consumación erótica regresamos, desde la discontinuidad de la vida individual, a la continuidad originaria del Ser.
La identidad entre Eros y Tánatos sólo cobra sentido para Bataille en el contexto de la experiencia de lo sagrado. El erotismo es objeto de un tabú, de una prohibición (interdit) que ilumina lo prohibido “con una luz a la vez siniestra y divina: lo ilumina, en una palabra, con una luz religiosa”. En el erotismo, como en lo sagrado, la prohibición no existe sin la transgresión. La prohibición excluye lo natural, los impulsos animales, para instaurar el dominio de lo cultural. Pero desde el mismo momento en que es formulada, la prohibición desencadena el retorno de lo excluido, de lo que se había rechazado con horror. Los impulsos bestiales regresan en el sacrificio religioso, donde su violencia es moldeada como un material precioso y peligroso. El sacrificio es para Bataille el escenario último del erotismo.

Para explorar la íntima relación entre Eros y Tánatos, nuestra exposición dispone las figuras mitológicas en un itinerario casi narrativo que avanza desde la inocencia a la tentación, de la tentación a los suplicios de la pasión, hasta la expiación y la muerte.
(textos tomados de la web de la expo)

8/12/09

Expo colectiva en Castelló.

Antoni Albalat Salanova

"25 anys, 25 artistes"
Inauguració de l'exposició:

Dissabte, 19 de desembre
a les 19:30 hores ...

Llibreria d'imatge--Sala d'art

PICTOGRAMA
Plaça de la Muralla Liberal, 1
12003, Castelló de la Plana

6/12/09

Expo colectiva y performance

VIERNES 11 de diciembre 2009.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE : MARIO BORRÁS, EDUARDO BERMEJO, EDDIE (J. BERMÚDEZ) Y AVELINO SAAVEDRA.

A LAS 21 HORAS CON PERFORMANCE A CARGO DE LOLA ESCUDERO (LEDA), ALICIA ES MAR Y SEFA BERNET EN LA GALERÍA AVART C/ Honorato Juan 4, Bajo Izquierda. Valencia

16/10/09

HETERONíMIAS. Eddie (J. Bermúdez). Libreria Primado.Valencia

La otra tarde estuve en la inauguración de la exposición de collages de Eddie (J.Bermúdez) en la librería Primado de nuestra levantina ciudad, éramos un puñado escaso de asistentes, incluso muchos de los más allegados habían excusado sus presencia por motivos variopintos: la familia, los estudios, la salud, el trabajo etc. Que yo sepa cuando algo nos interesa de verdad, cuando encontramos una motivación adecuada acudimos en tropel; en fin esto es lo que hay. Como en mi opinión subjetiva la expo vake la pena, aporta su visión, trazos y variaciones gráfico-plásticas sobre el poeta PESSOA con el sello personalísimo de Eddie, que dijo una asistente, os emplazo pues a pasaros por la librería, a echar un vistazo y si alguien lo desea, comprar sus cuadros. Eso si como os perdisteis la performance y el texto que escribió Eddie para el acto, os lo reproduzco abajo. material corrosivo y de gran nivel, y sí pica ¡¡a rascarse¡¡
Félix Menkar

DECLARACIÓN DE INTENCIONES

me detesto

testando mis tensiones en lo visual y lo textual

tenso mi identidad para intentar conocer-me

para intentar identificar-me

entre tanto heterónimo, entre tanto ricardos, albertos, fernandos, joses, jose antonios, eddies y álvaros

me detesto

detesto hablar de mí, por eso lo hago ahora

por eso hablo e mí -alejado de los egos-

sólo es una búsqueda de identidad, creedme

en lo textual, quizás el barbecho ya lleva tiempo arándose y empiezan a crecer las malas hierbas a su alrededor

en lo visual...me detesto

detesto este caos, este simulacro de pintor que soy, esta máscara que sólo me intenta encontrar entre tanta zaratustra, tanto quijote, tanto álvaro, tanto alberto, tanto ricardo, tanto jose, tanto fernando, tanto jose antonio y tanto eddie

me detesto

detesto este enfrentarme al vacío que me deja lo visual

-en definitiva,

página virgen a barbechar-

detesto tener que crear continentes donde contener -comprimir-

esta pulsión que se hace arte

esta pulsión que ahora crec en escritura y se hace arte

-o no-

mientras espero a que el número G038 salga en la pantalla del INEM para que me den el subsidio por desempleo

-esto es verídico: son las 13,12 horas del día 14 de octubre de 2009-todo por 420 cochinos euros

y detesto estar,

detesto encontrarme

detesto SER

( quién me aguantará si es imposible convivir con tanto jose, con tanto eddie, tanto fernando, tanto ricardo, tanto alberto, y tanto álvaro )

detesto oir mi nombre en boca de nadie

-todos vosotros no sabéis nada de mí-

he aquí parte de mí: lo visual, digali arte, digali collages, digali poesía visual o poesía vivisiva, digali letrismo

mulero mulero acertó acertó hace yeah yeah

de todo esto que soy yo, hasta este olor que detesto, hasta estas manos que deberían tocar pianos y violines según Soledad dijo,

hasta estas letras que SON!

-con esto bastaría, con que SON-

que no hablan más que del que soy antes del paréntesis y el que me parieron de entre los paréntesis de mi madre para seguir sobreviviendo entre paréntesis

como una constante explicación, aclaración a lo que soy o quién soy

discurren el el INEM las equis (X125, X126,X234)

YO HOY, SOY EL PRESO G038 para 420 cochinos euros

¡¡PARES O NONES!!

¡¡A LAS PACHAS!!

VOSOTROS CON VUESTRAS VIDAS RESUELTAS

YO:

SIMULACRO DE PINTOR, SIMULACRO DE ARTISTA

para encontrar-me

¿dónde está vuestro lugar?

Espectadores, violadores, lectores, poetas y poetastros no me sepultéis entre equis para despejarme

ya os he dicho que hoy sólo soy el número G038

preso de esto que decís VIVIR Y YO INVOCO COMO VIVIR-SE

AGUANTAR-SE

FRACASAR-SE

AGUANTAR-SE

BUSCÁNDO-ME

en esta turba e incruenta NE-CE-SI-DAD de en-CONTRAR-me

he aquí parte de mí, las HETERONIMÍAS

16/9/09

Escrito está. Poesía experimental en el estado español. Fernando Millán

El próximo día 20 acaba la exposición “Escrito está” --arte experimental en el estado español del 1963 al 1984— con el material reunido por Fernando Millán, nacido en 1944 y que ha pretendido mostrar especialmente aquellos aspectos públicos de la poesía experimental, "todos los aspectos de lo humano donde puede estar la poesía". Entre el 30 de mayo y el día 20 de septiembre ha ocupado parte del museo Artium de Vitoria.

He tenido el placer de visitarla durante el pasado mes de agosto y hay que felicitar a Millán por el ingente trabajo que le ha ocupado los dos últimos años, desde que --según dijo-- se iba a retirar por un tiempo de la escena creativa y agradecer al equipo de Artium por el espacio y la manera generosa de mostrarla; un pero, quizás el visitante queda algo abrumado por la vastedad del material expuesto y la imposibilidad de verlo todo en unas horas, la expo también recoge videos, audio y la sala “Escritura en libertad”, donde hay catálogos y libros, editados entre esas fechas. Por citar algunos de los poetas expuestos: Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Ramón Barce, José Luis Castillejo, José María Figueres, Rafael de Cózar, Julio Campal, Joan Brossa, Felipe Boso, Bartolomé Ferrando, Jordi Vallés, Ignacio Gómez de Liaño o Xavier Canals y de colectivos como los grupos ZAJ y N.O, Problemática 63 y la Cooperativa de Cooperación Artística.o el propio Fernando Millán, quien es el encargado de comisariar la exposición. Aquí señalo unos datos para ilustrar la dimensión de lo expuesto:

Ámbitos: Poesía visual, poesía textual, poesía-objetos, libros-objetos poesía-acción, poesía sonora;

800 m2, 7 salas, 300 artistas, más de 1000 objetos y documentos. Realmente se necesita tiempo para verla con detalle. F.M. pretende que sea una forma de documentar lo sucedido en nuestro país en esos inicios de la poesía experimental, imprescindible para interesados. El próximo destino de la exposición será el Museo Patio Herreriano de Valladolid, donde recalará a finales de este año o a principios de 2010, según ha anunciado su directora, Cristina Fontaneda.

Quizas lo mejor es que entréis en la web de Artium y escuchéis el audiopost emitido en el programa de ARS SONORA donde hay una larga entrevista a Millan y varios poemas experimentales.

http://www.rtve.es/resources/TE_SARSSO/mp3/1/6/1242219435761.mp3
Texto-catálogo básico de la expo en PDF.

11/2/09

Expo-Performance de Fransini en El Dorado

Este sábado 14 de febrero en El Dorado espacio MAE y a las 23 h.tendremos a una visitante de Barcelona que nos dará ciertas claves para construir un corazón (el proyecto, su nombre es muy sugerente, del resultado ya os contaré). En realidad es un libro de relatos, una expo que permanecerá dos meses en el bar y una performance. Amplia la información en los enlaces siguientes:

El Dorado.
En facebook.

4/8/08

Het Pakt. Arte multidisciplinar belga

Het Pakt, un grupo de artistas multidisciplinales belgas, que realizan intervenciones urbanas llenas de atractivo y sensibilidad. La luz es parte esencial.

Crean instalaciones multimedia donde la fantasía y los sueños en interacción con la realidad juegan un papel determinante. El grupo está formado por 5 artistas que dominan disciplinas como la fotografía, el videoarte, la pintura, el sonido, el diseño, la electrónica y la escritura...

Sus instalaciones están compuestas por, unos imágenes de vídeo, destellos de iluminación, polvos de pintura, susurros de música y una buena base de construcción efímera, todo armado con gran sencillez.

Los proyectos : Fado Morgana una instalación que combina música y proyecciones y que se pudo ver durante el festival Luzboa 2006.
Consistió en colgar pantallas blancas en las calles de la Alfama lisboeta, sobre las que se proyectaron fotos tomadas con una cámara oscura, mostrando caras de los vecinos con los ojos cerrados y cantando un fado, cada uno a su manera y por separado y después se juntaron todas para conseguir que un extraño coro invadiera las calles con su ondulación músical.

En Ceci n'est pas un bus, los pasajeros se montan en un autobús que les lleva en un viaje donde las ventanas se transforman en enormes pantallas, sobre las que se proyectan imágenes, evocando un mundo de flores, o en el interior de una casa o dentro de un colorido cuadro.

En Buda Song y Song for the Whales, se basaron en la misma idea.
Algo similar hicieron en The riddle of the shadowbus.
Otro proyecto es El Sol un campus musical instalado en una gran zona verde, donde siluetas de músicos, cada una con su instrumento, introducidos dentro de treinta burbujas de plástico, tipo tiendas de campaña. Se iluminaban al caer el sol y en cada una sonaba el instrumento que portaba el músico que la habitaba. El efecto, pura magia, parecen enormes luciérnagas en la noche, haciendo música.
El mismo tipo de campo musical lo realizaron para Surround y para El Sol Leie donde las tiendas con su músico correspondiente se instalaron en el agua.

11/7/08

No es neutral. Arte Latinoamericano en Tabakalera de Donostia.

Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián, presenta del 19 de julio al 5 de octubre 2008.

NO ES NEUTRAL, una gran exposición de arte contemporáneo de América Latina compuesta de fondos de la prestigiosa colección Daros-Latinamerica de Zurich, la colección dedicada al arte latinoamericano más importante de Europa. Artistas representados: Juan Carlos Alom, Fernando Arias, Tania Bruguera, Luis Camnitzer, Iván Capote, Jose Damasceno, Antonio Dias, Gonzalo Díaz, Juan Manuel Echevarría, Regina José Galindo, Alfredo Jaar, Julio Le Parc, Rafael Lozano-Hemmer, Oswaldo Maciá, Cildo Meireles, Priscilla Monge, Óscar Muñoz, Ernesto Neto, Miguel Ángel Ríos, Chemi Rosado-Seijo, Lázaro Saavedra, Valeska Soares, Javier Téllez y Antonio Eligio Fernández ‘Tonel’

NO ES NEUTRAL es una exposición dedicada al arte más actual y comprometido de América Latina, con obras de 24 artistas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba,_retrato 2003 Guatemala, México, Puerto Rico y Uruguay. Una exposición que ofrece una visión de la creación artística desde los años 60 hasta hoy.

Las obras de la exposición siguen principalmente las líneas conceptuales del arte contemporáneo, aunque asumiendo una posición propia dentro del panorama artístico internacional. Es remarcable su cercanía a la vida y su inmediatez. También destaca el compromiso con la realidad de gran parte de los artistas, que se confrontan con la historia, con las diversas situaciones políticas y con la violencia, pero en la mayoría de los casos, a través de elementos estéticos, poéticos, del lenguaje y de la evocación, y prescindiendo de imágenes explícitas de violencia.

Oscar Muñoz_retrato 2003

2/3/08

FISSURA a la Galeria MX-ESPAI-1010- CARLES HAC MOR i ESTER XARGAY

Presentació del llibre d’artista “FISSURA” a la galeria MX-ESPAI-1010-FISSURA” a la Galeria MX-ESPAI-1010 de Barcelona.

Amb obres de NORA ANCAROLA i MARGA XIMÈNEZ
i poemes de CARLES HAC MOR i ESTER XARGAY.
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Nora Ancarola i Marga Ximenez es complauen a convidar-vos el proper

dijous 27 de març de 2008a las 20 h.

a la presentació del llibre d’artista Fissura amb poemes de Carles Hac Mor i Ester Xargay i imatges de Nora Ancarola i Marga Ximenez

traducció a l’anglés de William Georgeeditat per MX Edicions 1010

En el context del nou espai editorial també presentem

VIDEOPAK: paraulaimatge de Joan Cruspinera i Marta Darder

obert de dimarts a divendres de 17 a 20.30h, matins i dissabtes visites concertades

mx espai 1010c/
http://www.mxespai.com/

30/4/07

Anselm Kiefer en Bilbao

Mujeres de la Revolución. 1993

La retrospectiva de Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945) en el Guggenheim-Bilbao abarca setenta obras de su periodo francés (1992-2007). En su refugio de Barjac, cerca de Aviñón, el pintor del mal absoluto y del Holocausto ha creado decenas de trabajos a gran escala, muy acordes con el paisaje posindustrial de un taller de 42 pabellones donde trabajan una treintena de personas que se mueven como hormigas entre algunas de sus torres de plomo y sillería y kilómetros de claustrofóbicos túneles. Quizás todos estos cuadros matéricos que ahora vemos "embellecidos" en el edificio de Frank O. Gerhy nunca deberían haber salido de allí, pues conducen el sentido de la obra en otra dirección, que tiene más que ver con un Kiefer como figura "masterizada" que con el arte como "artículo de consumo", que es a lo que el artista se ha dedicado toda su vida, a poner dosis de religión, leyendas, alquimias y cábalas donde otros ponen latas de sopa y brillo-boxes, a utilizar el anonimato y la reclusión como propaganda donde otros utilizan la celebridad y la accesibilidad, y a usar el plomo, la paja y las flores de girasol remozadas en ceniza en lugar de pan de oro, fieltro y grasa. Kiefer, que sigue furtivamente a Beuys y a Warhol, nos ofrece el mapa de los héroes espirituales alemanes y la guerra desde una perspectiva puramente fetichista. "Coges un trocito de tela azul y puedes decir que es el cielo con todas sus connotaciones. Coges un trocito desgarrado de papel rojo y dices que es el cielo sobre Hamburgo visto desde la cabina del piloto de un bombardero inglés. Es lo que está ocurriendo ahora cuando los medios de comunicación muestran la guerra", explica el artista a propósito de uno de sus primeros libros, El cielo(1969).

ANGELA MOLINA (fragmento)