26/1/10

Pólvora. Lorena del Hierro


Pólvora

La mujer tiene el cerebro lleno de pólvora, granos que gravitan en la cornisa de sus cavidades, en el espacio reducido entre dos pálpitos.
La mujer desgrana ansias y la pólvora penetra entre sus sienes, martillean los párpados, la noria gira sueños y un hombre que se aleja y es la niebla.

Hace frío, una noche y la mujer esconde sus pies en el útero caliente, mirada a la espalda del que circundó sus entrevelas, pólvora que confunde la niebla con el frío, con el humo, unos labios torturados de neón, luces frotando los mitones pidiendo una moneda para comenzar otra vez a morir. La mujer mendiga un sillón para recostar al muerto que transporta bajo el brazo, al fusil apuntando a un gigante de ventanas a la calle que cierra sus cortinas para siempre.
La mujer atraviesa pisadas sin sombra, aprendices siluetas amparadas bajo la luz de una farola y es la acera la que brilla, la que arde bajo el cráter, es la acera la pólvora del nervio que desangra la palabra equivocada.

Es tarde y alguien cabizbajo de mugre tiene el cerebro lleno de pólvora, granos que gravitan la cornisa de sus cavidades y penetran con olor circular a sangre de vientre.

La mujer tiene sed, y esta noche la acera arde, bajo el neumático aúlla charcos de tristeza mientras los sueños caminan lejos.

LORENA del HIERRO

su blog
Foto de Félix Menkar en el Círculo de BBAA de Valencia, recital y presentación de 23 Pandoras. Baile del Sol

25/1/10

Nits d' Hielo i art 2010


Como cada año por estos frios.. y .el segundo en el exilio (gracias a la querida política cultural institucional que hiede) las Nits de Aielo (reconvertidas ante posible demanda por NITS de HIELO 2010. Al frente Llorens Barber (infatigable y pletórico lo oí ayer en Radio Valencia de la SER)

http://www.nitsdaieloiart.net/nits/nits.html

24/1/10

Ética en vez de estética. Antonio Martínez i Ferrer

“Corre corre niño de arena” y "Angoisa" Dos poemarios

Antonio Martínez i Ferrer, un poeta-editor (Editorial Germanias) que ahora jubilado se ha podido dedicar a la poesía y a encontrado una voz propia.

El 20 de enero de 2010 se celebró en El Dorado-MAE, --el controvertido bar cultural de Alicia Martínez de la presentación de dos libros de poesía del poeta Antonio Martínez i Ferrer de Alcira, uno en valenciano “Angoisa” sobre el maltrato de género y el otro en castellano “Corre corre niño de arena”, del primero decir que tiene buenos poemas, incisivos y duros; del segundo que se trata de una poesía épica, narrativas, un canto un poco al estilo de Enrique Falcón.

Al evento apenas acudieron media docena de personas, fue curioso que “toda” la troupe habitual de poetas y poetastros que frecuentan otros actos no aparecieron, estarían ocupados o simplemente eligieron no acudir, no estuvieron para apoyar a un poeta social, eligieron no estar para escuchar su claramente poesía política y social, comprometida con unos valores, que al parecer no llegan a la gente, o que resulta difícil entender en estos tiempos.

Blog de Antonio Martínez i Ferrer: http://vocesymiradas.blogspot.com/

23/1/10

Festival Nits d`hielo i art 2010



Nits de Hielo 2010. Festival de las Nits de Aielo (en el exili) a cargo de Llorens Barber.

22/1/10

David Eloy Rodriguez. Codex de Poetas

APARICIONES FUGACES DE PRODIGIOSA DURACIÓN

Súbditos de regiones clausuradas,
lejos de la verdad
de cada cosa,
malgastamos el tiempo en este exilio
en el vano país
de lo evidente:
esta enorme prisión,
este baile deshabitado.

Pero un niño secreto vive
bajo todas las máscaras.

A veces asoma su sed
yugular, descubre sus ojos primordiales,
y nos reconocemos:
vislumbramos en su inocencia libertaria
qué somos, quiénes.
La vida ocurre entonces:
hallazgo, sentido, reunión,
certeza de ser, la justicia
de una respiración tan verdadera
en los resucitados.

Ese niño secreto
se asfixia en la maleza de ilusiones,
se araña en signos huecos, mentirosos,
es por eso que nos implora
y susurra al oído su plegaria
como si nos dictase
la letra de canciones imposibles:

Habría que esquivar la muerte,
sus fauces tan abiertas,
vivir las horas
en crudo, de asombro en asombro.
Habría que nacer, darse a nacer,
tener la audacia
de aquiestar en el mundo,
probar a lo que sabe algo sin nombre,
apoyar las dos manos en su vértigo.

Sólo somos si somos aventura.

Sólo lo fugitivo permanece.


Pero no escuchamos bien qué dice
-hay quizás demasiado ruido-
y no entendemos nada, nada.

¿Lograremos hoy el milagro
de la revelación de la materia?
¿Arribaremos absolutos,
íntegros, a los otros?
¿Podremos hoy vencer los miedos
y ver más claro, hacer verdad?

Casi todo nos pasa inadvertido.

Un niño prisionero se hace sangre.


Del libro Asombros [colección Carne y Sueño, César Sastre Editor, 2006]
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COMO SI EL TITANIC PAGARA AL ICEBERG

I
No confíes en los perros
de los cazadores.
Tienen los huesos negros.
No corras a besar
sus colmillos.
Tú eres la presa.

II
No te dejes seducir por el miedo.
Paraliza. Aquieta la sangre.
Acalla las ganas.
No te dejes seducir por el miedo.
Es fácil, es injusto.
El miedo es su número,
su fuerza, su golpe.
El miedo deja cardenales.
El miedo cansa.
El miedo es un vampiro:
no le ofrezcas tu cuello,
tu tiempo, tu sangre.

III
Somos perros apaleados.
Somos, nosotros también,
los perros de los cazadores.
Ten cuidado. Puedes matar.
Puedes volverte contra los tuyos.
Puedes morder tu propia carne.

IV
Trabajo en una mina de frío.
Me encierro en una casa
sin puertas ni ventanas.
Mi silencio es un bloque de hormigón.
Soy ahora cómplice y traidor,
soy mi propio verdugo.
Soy una casa deshabitada.

V
No te pongas de rodillas
salvo por piedad.
No huyas
salvo por piedad.
La piedad es la única ventana
para ver amanecer.

del libro "Miedo de ser escarcha (Sevilla, 2000)

18/1/10

El Dorado en Sevilla. Noches del Cangrejo.

El pasado jueves una troupe proveniente de Valencia apareció en la Noche nº 92 del Perro Andaluz, en las Noches del Cangrejo.
Los videos -made in Cangrejo- del acto (resumidos).
Video 1

Video 2

17/1/10

Corre, corre, niño de arena. Antonio Martínez i Ferrer


Miércoles 20 de enero. 20:30 H. en El Dorado-Espacio MAE. c/ Alcira 25. Valencia
Presentación del poemario 'Corre, corre, niño de arena', de Antonio Martínez i Ferrer e inauguración de la Exposición Poesía Fragmentaria, del mismo autor.
Participarán en el recital los poetas Enrique Falcón y Vicent Camps, que presentará la edición en valenciano del poemario.
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Las voces de trueno
llenan de espanto
las noches del niño de arena.
¿Quién provocará la risa,
si el bazar de los sueños
ha sido saqueado?


A propósito de la poética de Antonio Martínez, por Arturo Borra.

Poetizar en las condiciones del presente es una práctica imposible y necesaria a la vez. «Imposible» –en su sentido psicoanalítico- porque implica una brecha insalvable entre la búsqueda estética y aquello que finalmente se encuentra: paisajes de la desolación, extensión de una máquina devastadora que arrasa cotidianamente cientos de miles de vidas, tanto en las formas más visibles de la guerra o el genocidio, como en sus formas menos perceptibles pero no menos reales (...)«Necesaria», a su vez, en la medida misma en que esa práctica poética se auto-implique en la transformación de las condiciones del presente que la hacen “imposible”. (...) Entre su deseo de cambiar el mundo y el hallazgo decepcionante de no hacerlo se alzará una distancia estructural que, objetivamente, ninguna poética puede suprimir por sí sola. (...)En términos globales, la poética militante de Antonio Martínez es la continuación de la lucha política por otros medios, sin por ello suprimir la diferencia específica que marca una distancia con respecto a la inmediatez de aquella, por más borrosa que sea la frontera en ciertos pasajes poéticos donde irrumpe la dificultad objetiva de elaborar el horror percibido.
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Extraído del blog de Arturo Borra

13/1/10

Kaf cafe. Jam poética

Los segundo y cuarto jueves de cada mes a las 22 horas en la calle Arquitecto Arnau 16 de Benimaclet. Valencia.
Más info aquí.

10/1/10

Teresa Wilms Montt


...Tristes somos aquellos que no hemos nacidos de los dioses
Teresa Wilms Montt

Teresa Wilms Montt es sin lugar a dudas una de las más emotivas escritoras chilenas, su letras desbordan belleza y sangre, es una escritora poco conocida, tal vez por su estigma de venir de una familia acaudalada, como lo fue Vicente Huidobro, su amigo. Teresa escribía bajo el seudónimo de Teresa de la +, porque llevaba como carga, su personalidad independiente, creadora e intelectual, cualidades muy mal vistas en esa época, ella rompió esos cánones, como muchas otras mujeres, pasadas al olvido. Teresa Wilms, perfecta en su belleza y perfecta en sus emociones, una mujer nacida en un país equivocado, en el tiempo equivocado.
(comentario de Ignacio Briones)

Páginas de Diario

Este es mi diario.
En sus páginas se esponja la ancha flor de la muerte diluyéndose en savia ultraterrena y abre el loto del amor, con la magia de una extraña pupila clara frente a los horizontes.
Es mi diario. Soy yo desconcertantemente desnuda, rebelde contra todo lo establecido, grande entre lo pequeño, pequeña ante lo infinito...
Soy yo....
Teresa de la +
más sobre esta poeta aquí.

8/1/10

Francis Bacon y Observatorio



Estudio posterior a Velázquez sobre el retrato del Papa Inocencio X
Francis Bacon. 1953
Un sitio curioso
OBSERVATORIO. Una obra de arte diaria y con explicaciones.

6/1/10

Crítica contra-televisiva. La TV como objeto (Nam June Paik)



Fragmento tomado de la web de Laura Baigorri, imprescindible si deseáis saber algo sobre activismo en la red y estrategias de guerrilla y crítica social, encuadradas en las áreas de redes e imagen.
Laura Baigorri, profesora Titular de Vídeo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y especialista en Arte y Nuevos Medios. Creadora del directorio de información alternativa “el transmisor” y de los directorios de media art “Arte en Red” (1997-2000).
A Laura la llevo leyendo y aprendiendo de sus estudios e investigaciones desde hace más de una década.

“El medio es el mensaje”

Este famoso aforismo comenzó a difundirse en Understanding Media (1964), un libro de Marshall McLuhan que ejerció una gran influencia en la contracultura y el arte de los años 60/70, y muy especialmente en los videoartistas de esas décadas. La respuesta más habitual de artistas y activistas fue la confrontación, demostrando su oposición al medio a través de la crítica.
Texto completo aquí.

5/1/10

Roque Dalton. Codex de Poetas

Roque Dalton 1935-1975 Mural

Roque Dalton nace el 14 de mayo de 1935 en San Salvador, El Salvador. Estudia derecho y antropología en las Universidades de El Salvador, Chile y México. Desde muy joven se dedica al periodismo y a la literatura, obteniendo diversos galardones en certámenes nacionales y centroamericanos. Publica sus primeros poemas en la revista Hoja (Amigos de la Cultura, San Salvador, 1956) y en Diario Latino de la misma ciudad.
Por su militancia política, sufre cárceles y destierros. Vive emigrado en Guatemala, México, Cuba, Checoslovaquia, Corea, Vietnam del Norte y otros países. Muere asesinado por sus propios compañeros el 10 de mayo de 1975.
Roque publicó una vasta obra poética: Mía junto a los pájaros (San Salvador, 1957), ...La Ventana en el rostro (México, 1961), El Mar (La Habana, 1962), El turno del ofendido (La Habana, 1962) Los Testimonios (La Habana 1964), Poemas (Antología, San Salvador, 1968), Taberna y otros lugares (Premio Casa de las Américas, Cuba) (La Habana 1969), Los pequeños Infiernos (Barcelona 1970).
Entre sus ensayos se encuentran César Vallejo (La Habana 1963), El intelectual y la sociedad (1969), ¿Revolución en la revolución? y la crítica de la derecha (La Habana 1970). Miguel Mármol y los sucesos de 1932 en El Salvador (1972) y Las historias prohibidas del pulgarcito (México, 1974).
Póstumamente se publica su novela Pobrecito Poeta que era yo (1981) y las obras poéticas: Los HongosUn libro levemente odioso (1989) y Contra ataque. (extraido de Patriagrande.net)
. . . .

Y, sin embargo, amor, a través de las lágrimas. 

ROQUE DALTON.


Y, sin embargo, amor, a través de las lágrimas,
yo sabía que al fin iba a quedarme
desnudo en la ribera de la risa.

Aquí,
hoy,
digo:
siempre recordaré tu desnudez entre mis manos,
tu olor a disfrutada madera de sándalo
clavada junto al sol de la mañana;
tu risa de muchacha,
o de arroyo,
o de pájaro;
tus manos largas y amantes
como un lirio traidor a tus antiguos colores;
tu voz,
tus ojos,
lo de abarcable en ti que entre mis pasos
pensaba sostener con las palabras.
Pero ya no habrá tiempo de llorar.
ha terminado
la hora de la ceniza para mi corazón:

Hace frío sin ti,
pero se vive

Maneras de matar

por Asun GM

Paul Celan. Codex de Poetas


Bio:
(Paul Anczel; Czernowitz, 1920 - París, 1970) Poeta alemán. De origen judío, fue educado en la tradición jasídica e inició sus estudios de medicina y Románicas que la invasión de su región natal por las tropas alemanas le obligó a interrumpir. Internado en un campo de concentración, logró huir a la U.R.S.S. y permaneció allí hasta el final de la guerra. Entre 1945-47 vivió en Bucarest, donde aparecieron sus primeros poemas en la revista Agora. Poco después se trasladó a París, ciudad en la que estableció su residencia definitiva, dedicándose a la traducción y a la enseñanza en la Escuela Normal Superior. Se suicidó arrojándose al Sena.
Considerado el poeta más importante de la posguerra en lengua alemana, en su obra concurren influencias muy diversas que van desde la tradición hebrea hasta el simbolismo francés (Rimbaud, Mallarmé), los surrealistas (P. Eluard) y algunos clásicos de la lírica alemana (Hölderlin, Rilke). Los traumas de la persecución durante la guerra y del asesinato de sus padres en un campo de exterminio nazi inciden en algunas de las composiciones de su primer libro de poemas, Adormidera y memoria (Mohn und Gedächtnis, 1952), articulado en cuatro partes y al que pertenece la célebre Fuga de la muerte, expresión conmovedora del destino del pueblo judío.

Fuga de la muerte

Negra leche del alba la bebemos al atardecer
la bebemos a mediodía y en la mañana y en la noche
bebemos y bebemos
cavamos una tumba en el aire no se yace estrechamente en él
Un hombre habita en la casa juega con las serpientes escribe
escribe al oscurecer en Alemania tus cabellos de oro Margarete
lo escribe y sale de la casa y brillan las estrellas silba a sus
mastines
silba a sus judíos hace cavar una tumba en la tierra
ordena tocad para la danza

Negra leche del alba te bebemos de noche
te bebemos en la mañana y al mediodía te bebemos al atardecer
bebemos y bebemos
Un hombre habita en la casa juega con las serpientes escribe
escribe al oscurecer en Alemania tus cabellos de oro Margarete
tus cabellos de ceniza Sulamita cavamos una tumba en el aire no
se yace estrechamente en él
Grita cavad unos la tierra más profunda y los otros cantad sonad
empuña el hierro en la cintura lo blande sus ojos son azules
cavad unos más hondo con las palas y los otros tocad para la
danza

Negra leche del alba te bebemos de noche
te bebemos al mediodía y la mañana y al atardecer
bebemos y bebemos
un hombre habita en la casa tus cabellos de oro Margarete
tus cabellos de ceniza Sulamita él juega con las serpientes
Grita sonad más dulcemente la muerte la muerte es un maestro
venido de Alemania
grita sonad con más tristeza sombríos violines y subiréis como
humo en el aire
y tendréis una tumba en las nubes no se yace estrechamente allí

Negra leche del alba te bebemos de noche
te bebemos a mediodía la muerte es un maestro venido de
Alemania
te bebemos en la tarde y la mañana bebemos y bebemos
la muerte es un maestro venido de Alemania sus ojos son azules
te hiere con una bala de plomo con precisión te hiere
un hombre habita en la casa tus cabellos de oro Margarete
azuza contra nosotros sus mastines nos sepulta en el aire
juega con las serpientes y sueña la muerte es un maestro venido
de Alemania
tus cabellos de oro Margarete
tus cabellos de ceniza Sulamita

De "Amapola y memoria" 1952

Versión de José Ángel Valente

2/1/10

El ojo atómico. Antimuseo

La primera reseña del año es para un peculiar NO-ESPACIO:
El ojo atómico (antimuseo) y su CENTRO PORTÁTIL de ARTE CONTEMPORANEO en Mexico DF (ver aquí) Copio algunos de sus planteamientos:

"El Antimuseo es una institución inacabada y transitoria donde se experimentan nuevas prácticas artísticas y sociales.
Las artes visuales pueden y deben ser una fuerza emancipatoria. En un panorama en el que las prácticas políticas tradicionales han perdido sentido, la subversión cultural es una vía de acción necesaria para generar espacios de resistencia, potenciar la democracia y preservar la diversidad social.
En el Antimuseo el artista no puede ser más un “fabricante” de objetos, ni material ni conceptual, ni analógico ni digital, sino que debe implicarse completamente en todo tipo de funciones y quehaceres culturales y políticos. El campo de sus actividades debe ser increíblemente amplio e inestable. El profesional prestigioso, experto en determinadas disciplinas, debe desaparecer y ser substituido por un amateur, capaz de caminar sobre una cuerda floja sin perder el equilibrio.
Nuestro trabajo no consiste en enseñar productos artísticos a una audiencia, sino restablecer relaciones sociales que conviertan esa audiencia en un (contra)público, en una comunidad cultural y políticamente activa, no en un grupo de consumo, en el target de estrategias de marketing.

El Ojo Atómico inició su actividad en 1993, con un programa de instalaciones de sitio específico en una fábrica abandonada en la calle Sánchez Pacheco de Madrid. Desde entonces ha gestionado varios espacios y más de 100 exposiciones en España y México. Además se han llevado a cabo nueve ediciones de la feria alternativa de moda y complementos Shopping Room, con la participación de un total de más de 200 jóvenes diseñadores. En diciembre de 2007,se cierre ese espacio y actualmente el Antimuseo trabaja en proyectos para espacios públicos, colaborando con asociaciones y colectivos civiles. Ha creado un dispositivo portátil para la exhibición de arte".

El Antimuseo está dirigido por:

Tomás Ruiz-Rivas
(Madrid, 1962) Curador independiente y artista visual. Es el fundador y co-director del Ojo Atómico - antimuseo de arte contemporáneo. Su trabajo tiene dos centos de atención: la crítica institucional y el análisis de los conflictos del sistema artístico español. Como artista, Tom Lavin trabaja sobre la identidad española y la memoria histórica.

María María Acha
(Lima-Perú, 1968). Artista visual y diseñadora gráfica y web. Ha vivido en México durante 10 años, trabajando como directora de arte en diferentes firmas internacionales de publicidad. Desde 2001 reside en Madrid, es co-directora del Ojo Atómico, Antimuseo de Arte Contemporaneo y trabaja en su propia obra artística, la cuál gira alrededor de la condición femenina. Actualmente desarrolla proyectos entre España y México.
Su pagina web aquí.

31/12/09

Victor Nubla


Víctor Nubla: «Siempre apostamos por la libertad creativa»
Ecos en Gràcia. Es uno de los creadores de Gràcia Territori Sonor, y desde la red propone libros, música e ideas para no quedarse atrás.


Víctor Nubla. Foto: ricard cugat

RAÚL ARGEMÍ
BARCELONA

Víctor Nubla es músico y cree, con una fe sin fisuras, que los músicos tienen la obligación y el derecho de construir sus propios espacios de conexión con el público, a caballo de las nuevas tecnologías, que permiten abrir circuitos de mayor libertad. Justamente, una de sus creaciones en el ámbito de los encuentros y ciclos de música es el festival de música experimental LEM que lleva en Gràcia 14 años.

leer resto de la noticia

28/12/09

ES HORA DE EMBRIAGARSE (CON POESÍA), Nº 4


La Vida Rima está que no para. Si hace nada presentábamos la edición digital del número cero "Al otro lado del Espejo" (Revista dedicada al cuento y el relato breve), vuelve, casi al mismo tiempo, "Es hora de embriagarse (con poesía)", que ya va por su número 4 y, como podréis ver, no tiene desperdicio. Los mimbres, buena ilustración y buena poesía.
En este número participan, cada uno a su manera:


A los textos:
Estelle Talavera Baudet
Maribel Sánchez
J. Jorge Sánchez
Pepe Ramos
Ceferino Otalora Rubio
Silvia Oviedo
Enrique Hernández Caballero
María Jesús Silva
Mayte Sánchez Sempere
Ester Vallbona
Franco DiMerda
Esteban Gutiérrez Gómez
Jennifer Arnau
Déborah Vukusic
Yamila Greco
Reportaje poético por Reyes Monje
Markus Restrom
Oscar Aguado

A las imágenes y la poesía visual:
Jennifer Arnau
Violeta Castaño
Joanna Bauer Vega
Daniel Madrid
Mayte Sánchez Sempere
Y en la foto de portada:

Cerdaka.
  (ADAGIO para una sorda)
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27/12/09

Fernando Sabido Sánchez, Codex de Poetas


pintor y poeta, nace en Peñarroya-Pueblonuevo el 28 de agosto de 1950. A los 17 años marcha a Madrid donde reside desde entonces.
En poesía, la Editorial Incipit de Madrid publicó en 2007 el poemario El paso del tiempo y en 2008 ha concluído el poemario Deja que la muerte concluya su trabajo. En pintura, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas

Obras

Poesía
  • El paso del tiempo2007
  • Deja que la muerte concluya su trabajo2008
  • Las diosas esconden su sexo detrás de la luna2009
  • Vivencias, ficciones y algún matiz utópico2009



MUJERES SILENCIADAS

Indudablemente hay mujeres dichosas,
pero hay muchas que sólo sobreviven
pisando uvas de sangre, las hay de pálida
mirada que lloran a solas sin hacer ruido,
las hay maltratadas, violadas, perseguidas,
humilladas, lapidadas, silenciadas,
suicidas, sometidas o las que ya
son sólo en las estadísticas un número frío.

A todas éstas
¿Que calaña de Justicia en una sociedad
deshumanizada las ampara?
- - - - - - -

TU TERNURA PLANEA SOBRE LA CONVULSIÓN
A María Covalles
Te posee un corazón tallado en el diamante
de la fidelidad, unos ojos enlutados por la espera
mirando al mar, al amor que viaja desde lejos
para no llegar nunca a tu isla de Ítaca
En la intimidad, el placer solitario escupe lava
y mancha de ceniza tu vientre recostado
en los sueños, fiel bajo la prodigiosa torre de marfil,
tejiendo y destejiendo secretos en los pechos vírgenes
de las mareas, guardando las palabras como un tesoro
al abrigo de hipócritas deseos, de todos
los cuchillos sangrientos del machismo que ansiaron
sólo atravesar tu cuerpo
Testifico tu ternura que planea vencedora sobre
convulsas y aún cercanas fiebres, Penélope que grita
mientras siente las caricias del viento en las entrañas
despreciando el llanto helado, el sollozo del designio,
para asaltar sin miedos ni silencios la libertad