3/6/15

David González, otra vez golpea con la realidad (poniendo el dedo en la llaga)

Arte by MAR DEL VALLE
La de David González es una causa perdida -y por eso mismo más noble- contra mil años de cuentos de hadas:

Ainhoa Sáenz de Zaitegui.
La esperanza es que el poema termine siendo mejor que el poeta.

Charles Simic

lunes, 1 de junio de 2015

Suspendidos mis recitales en Madrid de esta semana:


Si has leído el post anterior, comprenderás que no tenga muchas ganas, ninguna, de desplazarme a Madrid para recitar. Sé que había alguna gente que iba a ir a escucharme y me sabe mal no ir. Pero cuando uno está con la autoestima por los suelos y más abajo todavía lo de recitar es una tortura y, además, ya no siento la literatura como la sentía hace tiempo. Supongo que los desengaños, las frustraciones, la pobreza, los fracasos, todo eso acaba pasando factura, y cuando menos te lo esperas. Es lo que me está sucediendo. Así que lo siento. Mis disculpas para la gente del Aleatorio y para Gsús y Natalia y La esquina del zorro.


Editorial Origami: Gracias: El legado: Abril 2011 a Marzo 2015:


Empieza la cuenta atrás hacia ese silencio que reclamaba para sí Cesare Pavese y que, por desgracia, no se concretará definitivamente hasta finales de agosto. Como primer paso hacia esa consecución he tenido que tomar la dolorosa decisión de desvincularme de la Editorial Origami, despedirme de mi  querido amigo Antonio Huerta. Para esos buitres que esperan sangre, que me consta los hay, decirles que lo siento mucho por ellos, pero Antonio y yo seguimos siendo amigos, más que amigos. Siempre le estaré no agradecido,agradecidísimo, y siempre que me lo pida haré por él cualquier cosa que esté en mis manos. Pero, a mi modo de ver las cosas, creo que como escritor,editorialmente hablando, he tocado techo. Ni yo soy un poeta twit star ni Origamies una editorial, de momento, que pueda llegar más lejos mediáticamente hablando. Y es jodido sobrevivir y vender libros cuando escribas lo que escribas, como si escribo el Quijote (ah no, el Quijote ya lo ha destrozadoAndrés Trapiello hace nada, perdón), no llega a los medios culturales. Eso no sería un problema para mí, nunca lo fue, pero el problema empieza conCampanas de Etiopía, un libro que, a mi juicio, no se merece el silencio a que está siendo condenado. Además es el inicio de un ciclo que, aunque esté mal que yo lo diga, es una bomba, algo original, algo que no estoy dispuesto bajo ningún concepto a tirar a la basura como todos mis anteriores libros. Así que me he cansado ya de tanto mamoneo. Antes prefiero no editar más cuadernos de dicho ciclo que ver como se silencian sistemáticamente. Con Campanas hice algo que no suelo hacer: enviar por mi cuenta ejemplares a distintos medios. No solo no me han hecho reseña alguna, es que ni siquiera me han dado acuse de recibo. Pero lo entiendo. Origami no puede permitirse esos cuadraditos de publicidad que otras editoriales insertan en los suplementos culturales ganándose así, con toda justicia, la prioridad en dichos medios a la hora de las críticas o reseñas. Contra eso no se puede luchar. Yo no. Así que...

El caso es que más contento no puedo estar con mi legado literario en Origami,que da comienzo en abril de 2011 con la inclusión de dos de mis poemas en la antología Nocturnos, Antología de los poetas y sus noches, de la que te dejo con un poemita, un haiku, bajo la cubierta:



haiku

ya se desnuda
tu sombra en las paredes
apago la luz


En enero de 2012, después de que otro editor decidiera perder dinero él (1000 euros) y hacerme perder el tiempo a mí (dos años y pico), se edita mi primer libro con OrigamiNo hay tiempo para libros (Nadie a salvo), con prólogo de Ainhoa Sáenz de Zaitegui y fotografía de cubierta de Alejandro Zapico, y 50 poemas:


         espejo

         casi 51:

y       todavía puedo mirarme

         a la cara:
         a los ojos:
         en el espejo,
         sin que este
         se empañe:


Ese mismo año, 2012, en marzo, participo en otra antología: Esto no rima, Antología de poesía indignada, coordinada por Abel Aparicio y con fotografía de cubierta de Quentin Bruno:



         testigos

        se acerca ya
        la hora del relevo:
        presientes la línea de meta
y      será entonces cuando habrás de ceder

        el testigo:

        entregárselo a otros hombres de palabra:
        escritores de no ficción de ser posible:

        ellos le protegerán:
                                
                                        al testigo,

        de cargo:

        para que siempre
        que tenga ocasión
        declare antes sus lectores:

        sus semejantes:

        la vedad que solo él conoce
        sobre los crímenes que presenció
o      sobre aquellos otros
        en los que él mismo empuñó

        el arma
        homicida



En marzo de 2013 se edita la 2ª edición de Nocturnos, Antología de los poetas y sus noches:





Luego, en septiembre de 2013, sale la 2ª edición de No hay tiempo para libros, con el añadido de 17 nuevos poemas y 1 relato inédito en libro: 



         disociación

         todavía hay días
         en que a mi mente
         ante tanta injusticia como ve
y       sufre
         le crujen los dientes
y       quiere alzarse en armas
y       salir a la calle y que empiecen
         a rodar cabezas:

         sin embargo, sabio
y       castigado a través de los siglos,

         el cuerpo

         ya no la sigue



En marzo de 2014, en edición de José Ángel Barrueco, aparece El lenguaje de los puños, Antología crítica de la poesía de David González (Volumen I):




         el tigre

         Javi tenía tatuado
         un tigre en el antebrazo.
         Bueno, no sé si era
         un tigre o un leopardo,
         algo así.
y       se chutaba en las pintas
         de la piel del animal
         porque de esa forma
         no se le notaban las marcas.
Y       así siempre.
         Hasta que un día
         el tigre se cansó
y       le comió el brazo
         de un mordisco.



Ante el fracaso de este primer volumen, a pesar de la originalidad de su propuesta en el tema de las antologías personales, no nos desanimamos pero sí decidimos juntar en un solo libro los 3 volúmenes restantes, dando lugar a El lenguaje de los puños, Antología crítica de la poesía de David González, volúmenes 2, 3 y 4, en edición de José Ángel Barrueco y con fotografía de cubierta de Demian Ortiz:




La primera piedra

¡Venga!
Que tire
la primera
piedra
el que aún tenga
mano
para tirarla.



Este libro fue todavía un fracaso mayor que el anterior. De hecho, a fecha de hoy, de una edición especial de 78 ejemplares, aún quedan libros. Estoy en condiciones de afirmar que este fracaso me dejó muy tocado. Pero uno no se rinde, y Origami tampoco. Por lo que este mismo año, 2015en marzo, se editaAquello que conservamos después del naufragio: un acercamiento a la poética de la consciencia de David González, trabajo de fin de carrera de la filóloga Natalia Salmerón Suero:




Y en marzo de 2015, al mismo tiempo, se edita Campanas de Etiopía, elCuaderno 1 del Ciclo Los que viven conmigo y me temo que el último:




         Los escritores

         se dice
         que los grandes hombres
         escriben la historia:

y       yo digo
y       afirmo
         que quizá sean
         unos grandes escritores:

         pero no
         en todo caso

         unos grandes hombres:



Aún me queda otro libro por editar, que saldrá en unos días, y un cuadernito con 22 poemas, que saldrá en agosto. Luego, por fin, el ansiado silencio. 

Decir, por último, que he decidido quitar de mi blog los enlaces a blogs y editoriales, así como también el tema de los seguidores, púgiles, pues a juzgar por el número de visitas no parece que los contenidos de este cuaderno interesen mucho a dichos seguidores o púgiles, así que, mientras siga con este blog, prefiero no saber los seguidores que tengo o los que dejo de tener. En realidad, como le decía el otro día a un amigo: yo no vine a la escritura para hacer amigos o seguidores, sino para escribir libros y hacer lectores. Y como esto último no lo he conseguido, creo que ya no tengo más que hablar. Sobran las palabras.

Gracias, insisto, a Antonio Huerta y a la Editorial Origami, por estos libros, y, por supuesto, a todos aquellos lectores que hayan comprado alguno de los ejemplares de dichos libros.

2/6/15

Felipe Zapico en Valencia.



Vamos a celebrar un encuentro más con un invitado de excepción recién llegado de Badajoz, para este su único recital en Valencia: FELIPE ZAPICO. 

Nos presentará su último libro, "Etimolomías", desde donde nos invitará a viajar y batallar desde las calles, bares, antros y terrazas.. y, por supuesto, desde Glitch.

Como siempre, comenzaremos a las 20 horas con la jam y, a las 21h, chorros de vocablos zapicados para allanar el camino al verano.

Os esperamos a TODOS.
B.B.

https://www.youtube.com/watch?v=47viOEthJRw

https://www.youtube.com/watch?v=rUFrPAv0_x4

http://tamtampress.es/…/etimolomias-las-sobras-incompletas…/

1/6/15

Roberto Bolaño. Cercano_Documental 2008

Documental de Erik Haasnoot sobre la vida y obra del autor de “Los detectives salvajes”. Cuenta con la Participación de Enrique Vila-Matas, Rodrigo Fresán, Juan Villoro, Antoni García Porta, Carolina López, la esposa del escritor, y sus hijos Alexandra y Lautaro.
Agradecimientos: "Videoteca de humanidades"

31/5/15

Lily Greenham_poeta y artista multidisciplinar (1924-2001)




“Autor”. Lily Greenham-1970

  
Autor
Autor-idad
Autor-izar
Autor-ización
Autor-itario
Autor-itarismo

Autorrrrr
Autorrrrr-idad
Autorrrrr-izar
Autorrrrr-ización
Autorrrrr-itario
Autorrrrr-itarismo

Autómatas
Autómatas
Autómatas
Autómatas
Autómatas
Autómatas
Autómatas
Autómatas
Autómatas
Autómatas

Ficción
Ciencia Ficción



De origen danés, la polifacética artista Lily Greenham (1924-2001) residió en distintas ciudades europeas hasta 1972, año en el que llega a Londres para establecerse definitivamente junto a su esposo, el músico y poeta británico Peter Greenham. A finales de los años cincuenta formó parte del conocido Grupo Vienés con el que realizó diversas producciones de teatro experimental y recitó poesía de jóvenes artistas como Gerhard Rhüm, Konrad Bayer y A.C. Hartmann. Posteriormente, en París, se especializó en arte óptico y estuvo vinculada al llamado Groupe de Recherche d’Art Visuel. Una vez en Londres, lleva a cabo una importante actividad compositiva centrada especialmente en la creación de piezas text-sound. Utilizando la palabra como elemento básico y sirviéndose de diversas herramientas electrónicas, Greenham desarrolla complejas y densas estructuras musicales a las que denomina genéricamente como lingual music. También durante esos años, Lily impulsa una destacada trayectoria interpretativa que la lleva a colaborar con los músicos John Tchicai, Wolfgang Dauner, Bob Downes, Barry Guy, Hugh Davies, Max Eastley y Peter Cusack.

https://www.youtube.com/watch?v=zl8ueluimp8

26/5/15

Peregrinaje. Alejandra Pizarnik



PEREGRINAJE


a Elizabeth Azcona Cranwell

Llamé, llamé como la náufraga dichosa
a las olas verdugas
que conocen el verdadero nombre
de la muerte.

He llamado al viento,
le confié mi ser.

Pero un pájaro muerto
vuela hacia la desesperanza
en medio de la música
cuando brujas y flores
cortan la mano de la bruma.
Un pájaro muerto llamado azul.

No es la soledad con alas,
es el silencio de la prisionera,
es la mudez de pájaros y viento,
es el mundo enojado con mi risa
o los guardianes del infierno
rompiendo mis cartas.

He llamado, he llamado.
He llamado hacia nunca.

ALEJANDRA PIZARNIK

22/5/15

Jose Miguel Ullán. Escritos sobre arte

Los nombres y las manchas. Escritos sobre arte
                                                                             José-Miguel Ullán. Foto: Archivo
José Miguel Ullán (1944-2009) fue un poeta vanguardista, que es como decir que su obra tenía más que ver con las palabras que con los sentimientos. Además, desplegó una importante actividad cultural (fundador del suplemento Culturas de Diario 16, cofundador del Salón de los XVI, creador de la colección de Poesía / Cátedra, guionista de programas culturales en radio y televisión). Y antes de todo esto, en el exilio parisino de los setenta, responsable de las emisiones en español de France Culture. Si resumo así su biografía es para señalar que su mirada sobre las artes era sumamente competente y que sus textos sobre arte bien habrían podido ser los de un crítico o un ensayista, pero su autor se esmeró en que no lo fueran en absoluto.

Su acertado subtítulo es Escritos sobre arte. Y eso son:
 palabras inspiradas en imágenes, un escribir que nace del mirar pero que no se agota en ello.Casi al contrario, ese punto de partida va quedando atrás y la literatura toma libre y plena posesión del discurso. En él está Ullán de cuerpo entero. A pesar de sus más de cuatrocientas páginas, los artistas presentes son sólo dieciocho, porque a algunos (Broto, José Luis Cuevas, Luis Fernández, Vicente Rojo, Juan Soriano, Zush y sobre todo Tàpies) les dedicó varios textos. A destacar también la procedencia: españoles o mexicanos. Fueron textos en su mayor parte escritos para catálogos y sólo en un par de casos se trata de artículos de prensa. El más antiguo data de 1966 y el más reciente de 2006.

A su manera, imprevisible y a veces desesperantemente oblicua, la escritura de Ullán
 logra trazar algunos retratos magistrales de los artistas en cuestión. Lo es el de Luis Fernández, el de Zush, el de Frida Khalo. En otras ocasiones, en mi opinión, la potencia poética excede por completo el marco conceptual y constituye una obra autónoma. Entonces nos perdemos en una narración que nunca es convencional ni en el tono ni en el vocabulario, ni en la forma de pensar ni en la de decirlo. Por su extensión y su aliento, a veces lleva a cabo lo que podrían ser casi pequeñas novelas. Es el caso de Francisco Peinado, para el que urde un asombroso pastiche en el que escucharemos a Peinado contar su vida “de puño y letra”.

Lo que resulta más sugerente de la escritura de Ullán es su capacidad de correr pareja a la pintura. No intenta disolver su misterio sino adensarlo.
 Textos que cubren la página con idéntica ferocidad que si utilizara un pincel, porque las palabras no están ahí para decir sino para ser. Sin embargo, no piense el lector que Ullán hace su obra a costa de los pintores. Hay una laboriosa construcción en su honor en cada uno de los textos, una ramificada aproximación a su obra. Lo que sucede es que no se trata de hablar de ellos, sino con ellos o desde ellos. Ha de ser el lector en que los vea al trasluz de estas páginas. 

16/5/15

Juan Ramón Jiménez. Espacio


El último y más interesante poema de JRJ (en prosa), en un video de TV2, en Moguer.

1/5/15

Patricia Heras. Barcelona ciutat morta


En junio de 2013, un grupo de 800 personas ocupan un cine abandonado del centro Barcelona para proyectar un documental. Rebautizan el antiguo edifcio en honor a una chica que se suicidó dos años antes: Cinema Patricia Heras. ¿Quién era Patricia? ¿Por qué se quitó la vida y qué tiene que ver Barcelona con su muerte? Esto es exactamente lo que se quiere dar a conocer con esta acción ilegal y de gran impacto mediático: que todo el mundo sepa la verdad sobre uno de los peores casos de corrupción policial en Barcelona, la ciudad muerta.

En este enlace el documental y toda la info:
https://ciutatmorta.wordpress.com/

25/4/15

Frank O`HARA



AVE MARÍA

Madres de Norteamérica, ¡dejen a sus hijos ir al cine!
sáquenlos de casa para que no sepan lo que ustedes traman
es cierto que el aire fresco hace bien al cuerpo
pero qué hay del alma
que crece a oscuras, repujada por imágenes plateadas
y cuando ustedes envejezcan porque habrán de envejecer
ellos no las odiarán
no las criticarán ni lo sabrán
estarán en algún país sofisticado
del que oyeron por primera vez un sábado a la tarde o al hacerse la rabona
tal vez incluso les estén agradecidos
por su primera experiencia sexual
que a ustedes les costó solo veinticinco centavos
y no alteró la paz hogareña
así sabrán de dónde vienen las golosinas
y las bolsas gratuitas de pochoclos
tan gratuitas como irse antes de que termine la película
con un amable desconocido cuyo departamento queda en el edificio Cielo en la Tierra
cerca del puente Williamsburg
oh madres cuán felices habrán hecho
a los pequeñitos porque si no se van con nadie del cine
no sabrán de qué se pierden
y si se van con alguien será un valor agregado
y se habrán divertido de veras en cualquiera de los dos casos
en vez de haraganear en el patio
o arriba en sus cuartos
odiándolas
prematuramente ya que ustedes no habrán hecho nada terriblemente malo todavía
salvo por alejarlos de los placeres más oscuros
lo último es imperdonable
así que no me culpen si no siguen este consejo
y la familia se desintegra
y sus hijos se vuelven viejos y ciegos frente al televisor
mirando
las películas que no los dejaban ver cuando eran jóvenes

FRANK O'HARA (EE.UU., 1926- 1966)

Ave Maria // Mothers of America / let your kids go to the movies! /get them out of the house so they won’t know what you’re up to / it’s true that fresh air is good for the body /but what about the soul  / that grows in darkness, embossed by silvery images / and when you grow old as grow old you must / they won’t hate you / they won’t criticize you they won’t know / they’ll be in some glamorous country  / they first saw on a Saturday afternoon or playing hookey // they may even be grateful to you /  for their first sexual experience / which only cost you a quarter / and didn’t upset the peaceful home / they will know where candy bars come from / and gratuitous bags of popcorn  / as gratuitous as leaving the movie before it’s over / with a pleasant stranger whose apartment is in the Heaven on Earth Bldg / near the Williamsburg Bridge / oh mothers you will have made the little tykes / so happy because if nobody does pick them up in the movies / they won’t know the difference / and if somebody does it’ll be sheer gravy  / and they’ll have been truly entertained either way / instead of hanging around the yard / up in their room / hating you /prematurely since you won’t have done anything horribly mean yet / except keeping them from the darker joys / it’s unforgivable the latter / so don’t blame me if you won’t take this advice /  and the family breaks up  / and your children grow old and blind in front of a TV set / seeing / movies you wouldn’t let them see when they were young

13/4/15

Eduardo Galeano se fue


           *LOS NADIE*



Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadie con salir
de pobres,
que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a
cántaros la buena suerte;
pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca.
Ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los
nadie la llamen,
aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie
derecho,
o empiecen el año cambiando de escoba.
Los nadie: los hijos de nadie, los dueños de nada.
Los nadie: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre,
muriendo la vida, jodidos, rejodidos.
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la
prensa local.
Los nadie, que cuestan menos que la bala que los mata.

                              *Eduardo Galeano*

12/4/15

Desasosiego_Fátima Miranda y Eugeni Bonet



Idea original, codirección, composición musical y cantante-performer: Fátima Miranda

Diseño de iluminación: Andreas Greiner
Asistencia técnica de realización de vídeo: Eugeni Bonet y Mayte Ninou
Vestuario: En Escena
Edición multipista: Andrés Vázquez
Postproducción de video: Lars Künstler y Jan Sturm
Ingeniero de sonido: Faustino Rosón
Técnico de iluminación: José Manuel Guerra
Regiduría y Proyecciones: Stéphan Abboud
Producción ejecutiva: Alberto Núñez
Nota: Todos los sonidos vocales producidos en este concierto son naturales y el resultado de técnicas desarrolladas por Fátima Miranda. Las voces que acompañan siete de las obras del concierto, han sido cantadas por ella misma y grabadas en tiempo real en pistas consecutivas. La voz sólo está apoyada por amplificación sin manipulación electrónica alguna.

10/4/15

Eduardo Polonio. Ed. antologica

Presentación sonora multifocal de la Edición Antológica 1969-2014 de Eduardo Polonio

Martes 21 de abril de 2015 a las 19:30 horas

Hangar. c/ Emilia Coranty, 16 (Can Ricart) .Barcelona.

Esta Edición Antológica 1969-2014 viene a completar y ampliar considerablemente la anterior Edición Antológica, publicada en 5 CD’s en 1998, que se encuentra agotada.
Es una coproducción de DiáfanoMaría de Alvear World Edition, Luscinia Discos y Arsonal, y ha sido editada por Ars Harmonica (AH 236). Consta de dos DVD’s. El primero contiene un reportaje biográfico de 45 minutos de duración, realizado por Javier A. Bedrina, y el segundo una selección de 48 obras abarcando un periodo de 45 años y con una duración de 10 horas.
Extractamos del libreto las siguientes palabras del autor: ” Nunca es fácil hacer una selección. Ni aun tratándose de las propias obras. ¿Con qué criterio? ¿Por qué unas sí y otras no? He optado por efectuar un muestreo con las obras que considero más representativas a lo largo de todos estos años. Algunas de ellas incluyen instrumentos tradicionales (procesados o no); otras pertenecen a espectáculos multimedia . Pero todas ellas tienen como base la electroacústica, que ha sido mi lenguaje desde hace más de cuarenta años.”

8/4/15

Victor López_PHONOEMA

primer tema del disco PHONO SONUS que presenta el próximo viernes día 10 de abril en Club CRONOPIOS, c/ Ferlandina 16 de Barcelona, a las 8 y media.


de su nota del evento:
"Presentación del disco PHONO SONUS, nuevo trabajo en audio del poeta y artista sonoro y Spoken Word Víctor López. Grabado, mezclado y masterizado por Julious Marvesol en "elhabitaculoatemportal" (2014-2015).

Con motivo de la presentación, se ofrece espectáculo sonoro poético del autor, con sorpresas y colaboraciones especiales y de calidad como la de Julious Marvesol y la de Gerard Castany con visuales.

Y por supuesto en este día podrás adquirir el CD por 10 euros.

PHONO SONUS ha sido un intenso proceso creativo que ha durado más de un año. El trabajo combina poesía, vibración, música, cantos ancestrales, tambores, ritmos tribales, cuencos tibetanos... Fusión de diversas influencias y tradiciones sonoras. Poesía, ritmo y canto.

Pulsión de gozo - Impulso de latido.


2/4/15

Dr. TRUNA. Arte sonoro.

Ayer 1 de abril, en la Facultat de Filología asistimos a un excepcional 'concierto-improvisación' dentro del ciclo 'MÚSICA EXPERIMENTAL Y ARTE SONORO' (que se celebra los primeros miércoles de cada mes coordinado por Llorenç Barber y Begonya Pozo), tuvimos el lujo de contar con uno de los artistas sonoros mas interesantes de nuestro pais, me refiero a TRUNA Andrés, poniendo música, humor, sonidos multiformes con los instrumentos electrónicos creados por él mismo, realizando un happening muy ameno sobre cortometrajes del Dadaista HANS RICHTER, ni un minuto de desperdicio y la sala llena...que se repita.
Félix Menkar

Truna (foto cortesía de Javier GM)

Foto cortesía de Jesús Ge

Copio una nota de Jesús Ge sobre el concierto:

'Lo que hizo ayer Truna Andrés en la Universidad demuestra que tenemos grandes artistas valencianos (como decía Llorenç Barber en la presentación) que siguen evolucionando y que siguen aportando altísimas dosis de calidad al escenario artístico.
Fue un espectáculo grandioso.
Quiero agradecer a Begonya Pozo que haya iniciado este ciclo para introducir las corrientes artísticas más experimentales dentro de la Universidad.
¡Enhorabuena a todos!



TRUNA

Detrás de este nombre encontramos la personalidad de Andrés Blasco Ramos, miembro anterior de dos grupos de Valencia que alcanzaron cierto renombre en los límites del rock y la experimentación: Carmina Burana y Fitzcarraldo. Después, él se unió a ‘El Otro Ilustre Colegio de Patafísica’. Mas tarde  el Dr.TRUNA se trasladó a Bélgica donde vivió durante cuatro años y participó en varios proyectos sonoros y posteriormente realizando actuaciones hasta el 2000. Cuando regresó a España construyó instrumentos nuevos, se convirtió en un luthier electrónico. Ha presentado sus trabajos en galerías de arte y en la calle. Al comtemplar su trabajo, es imposible distinguir de la parte provocativa –pataphysical-- la musical. Sus actuaciones son vuelan entre la libertad de un happening y la meticulidad del DADA, siempre con un fondo sonoro y escénico absolutamente personal, empapado con humor y magia blanca.


LINK a su blog;

http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/rhythmus-21-ritmo-21