Así suceden las cosas. Se elevan y caen, suena la música, pasan las palabras, las imágenes y las acciones performativas. Nacen, crean, enloquecen y desaparecen sus autores, algunos aun los recordamos.
Fmk, 2024
Os animo –si
no la conocéis— a escuchar su fantástica composición
"Bujaraloz by Night",
DENTRO de pocos días se cumplirán DIEZ años de las muerte de Xavier Sabater, un poeta experimental, iniciador de nuevas tendencias en la poesía de este rancio país.
Un polipoeta. Quizás el primero en camniar por estos lares....
Dejo aquí un trabajo suyo para el LIAD (Laboratorio Informal de Actividades Diversas) realizado en 1985...yo estaba embarcado también en esta aventura.
Un saludo para Sabatini desde el MÁS ACÁ hacia el MÁS ALLÁ.
David M. MossIntérprete / vocalista Nace en 1949 en USA, residente en Berlín, Alemania desde octubre de 1991 ,entre 2001-2022 fue cofundador y director artístico del Institute for Living Voice, Berlín; entre 1973-2022: realizó más de 750 conciertos en solitario, 4200 conciertos en conjunto; piezas de teatro y obras por todo el mundo, entre muchas otras participó en la cinta VOIX VULGAIRES, ‘Language Linkage’ (5:11)voz y percusión así supe de él y me convenció.
Rhythm Activism ‘The Black Flag’ (2:27) Norman Nawrocki: vocals Dem Stink: percussion
André Duchesne ‘God Economy’ (7:06) André Duchesne: voice and guitar Jean Derome: flutes & choir René Lussier: bass clarinet & vocals Benoit Fauteux: 2nd voice
Christoph Gallio ‘Controlled Love Songs 1 & 2′ (3:41) Christoph Gallio: saxophone
André Duchesne ‘Emlak’ (8:28) André Duchesne: voice and guitar René Lussier: drums Pierre St.-Jak: electric piano Pierre Cartier: bass
David Moss ‘Language Linkage’ (5:11) David Moss: voice & percussion
Mark Howell ‘Big Footed Man’ (5:35) Mark Howell: electric guitar & voice Tony Maimone: bass June Dunaway: classical guitar & vocal harmony David Shea: voice-percussion (beat box)
Judas 2 ‘Four Faces of Two Faces’ (3:00) Pete Wright and Penny Cullen: instruments & vocals
Barbarie Légère ‘Moloko’ (3:50) Guigou Chenevier: drums and percussion Guy Sapin: baritone guitar Yves Ranchon: guitar
Eugene Chadbourne ‘Big John Loved His Dick’ (3:44) Eugene Chadbourne: guitar & vocals Elliot Sharp: dobro Allan Bishop: bass Charles Gaucher: drums
O
un paso más allá en la idea y el concepto de los ‘cadáveres exquisitos’ de los surrealistas.
Ellos escribían un pequeño texto o verso y sus compañeros lo seguían hasta
formar un todo; con la poesia IP son las máquinas, los algoritmos quienes
cumplen esa función, aunque varios autores se encargan de su nutrición. El
concepto IP Poetry en su sentido más amplio podría tratarse como un ‘cadáver
exquisito universal o global’ no restringido como antes a un selecto grupo de
artistas –esa es su grandeza y también su debilidad—.
Las ciudades son entornos de lenguaje: entornos donde el lenguaje [la voluntad, la razón, el deseo] limita y subyuga lo vivo, lo orgánico. sin embargo, esta función de supresión, alguna vez ejercida por los humanos, opera hoy a través de la ejecución de algoritmos digitales y de la acción de máquinas interconectadas: sin voluntad ni deseo: razón matemática: nada más. esta operación entreteje violentamente lo orgánico y lo lingüístico en un mismo conflicto, que se abre y despliega como fractal: como basura, como deshecho: lo que vive es lo que sobra. ¿en qué punto débil podría comenzar a quebrarse esta nueva tiranía?
1. guerra
2. guerra geometría asimetría
3. hay un tercer combatiente
4.
5. al mostrarse se oculta
6.
7. olvidar la idea de naturaleza
8. las puras matemáticas de acción militar
9. aquí está la persona de la tercera parte
10. en el estado fuera de la simetría, de orientación que procesó la matemática: ellos conducta
11. hay un cuerpo que recorre el campo de batalla
12. en esa ubicación hay un desequilibrio de trece puras que hacen beligerante la paz
13. hay un cuerpo extraño, ajeno
14. olvidarse de la asimetría: puro mundo de hostilidad, de matemáticas que figuran
15. sobre él mismo: fuera de vista en ubicación, un mortal de base
16. disciplina científica, teoría de actividad civil: enemistad espacial de geometría y propiedad
17. lo débil crece traspasando, quebrando
18. hay el cuerpo material del fraccionario: desplaza ese lugar, hay una persona de causa geométrica, de disimetría de posición
19. lo roto se bifurca: vida, muerte: guerra
20. en la provincia, fuera de la propiedad espacial: por supuesto de instrucción procesó la ciencia que ejecutan sobre el ser vivo: el esfuerzo invisible: él mismo mostrando la geometría de lo asimétrico
21. olvidarse del contenido: aquí está un mecanismo de engranaje
22. en ese lugar hay una estructura física que viaja: por la lucha de paz con la geometría del área geográfica
23. infiltración, exceso: ambos bandos: y el tercero
24. en ese objeto es allá una inestabilidad de luz cardinal, que la matemática casta del proceso militar de la máquina aquí está: una geometría terciaria de asimetría contiende en la persona
25. sobre ánima cosa secreto mismo mostrado
26. aquí está una geometría extranjera
27. la ubicación es el alma del grado: parte, aquí está un tercero de base
28. es olvidada la disimetría que mira fijamente la acción de las matemáticas de los seres humanos: qué cuerpo humano: perder la disimetría, puras matemáticas, acción militar, agencia causal, tema melódico
29. él y yo estamos en guerra: tenemos todo en común
30. en él, él mismo: fuera de mirar, se opone a un individuo de pedazo, fuera de la propiedad espacial de la predisposición que refinó las matemáticas, llevan mostrando el mismo: hay una tercera base combatiente espacial: combate de geometría y propiedad
31. él es ella: yo ignoro: muero, mato
32. la creencia del campo, del dominio del conocimiento civilizado en persona: proceso atribuye hostilidad a la geometría y posesión material a la matemática: simple de campo, proceso de estudio la guerra: espacial la geometría de propiedad
33. la ubicación es consistente: que sube hecha la región, geográfica de conflicto: en esa ubicación hay un mortal ordinal
34. objeto vulnerable que origina transfiriendo: interrupción, viaje espacial, geometría y propiedad
35. olvidarse de la estimación de calidad del organismo mostrado mismo invisible
36. hay la sustancia de tela de la persona: sin igual entera: expulsa objetivo en ese respeto, es una forma de puras matemáticas que consigue la disimetría: puso juntos en ese situar, en ese punto: es un desequilibrio de entero grande: completa que hace mortal, que el acuerdo aquí está: la anatomía de la tercera parte, papel teatral: hay una tercera asimetría, puras matemáticas luchan
37. creciendo a pesar de
38. él propone las puras matemáticas: espacial de concepción, fenómeno de cuerda: de situación: de puñetazos: de palabras a perpetuidad: de copia del esfuerzo
39. hay un ciudadano en la ubicación extraordinaria de la sustancia: un tres alguien
40. en la arena, fuera del accesorio espacial: alimento de la educación molió el campo de estudio, cumple en el ser yo elástico: el esfuerzo visible, él: él mismo, mostrando las puras matemáticas del objetivo asimétrico, en la nación fuera de la simetría: ellos absuelven las matemáticas verdaderas del acto marcial, ocultadas, mismas y mostradas: pura paz de matemáticas
41. el hueco fértil, la matanza solidaria: ella, yo
42. es olvidado el volumen, hay un objeto natural de tren para ser olvidado, el desequilibrio de las matemáticas que saturadas indican humanidad, que evalúa para perder el tema melódico de la ubicación de la naturaleza: un intervalo musical con propiedades espaciales: puras matemáticas se oponen al combatiente
43. mi única esperanza de vida es morir en el campo de batalla
POR SU INTERÉS y el de los que le conocimos copio este texto de Julian Alvarez que antecede al video.
Conocí a Tres cuando en 1983 tuve ocasión de grabarle en la sala Metro de Barcelona, él como cantante del histórico grupo KLAMM y yo como director de la nueva Escuela de Video-Cine-Tv IDEP. Una de mis primeras actividades extra-académicas, nocturnas y gamberras, fue salir con alumnos y la primera cámara de video del IDEP, la Sony 1800 primero, y la Sony M3 después para documentar conciertos y otros eventos de la noche barcelonesa como “Barcelona Cómeme”, de Pedro Almodóvar y Mc Namara en la mítica sala Zeleste de la calle Platería en 1984. Entonces ya se hacía llamar Tres. Nunca supe su verdadero nombre, tampoco se lo pregunté. Para los amigos y conocidos era simplemente Tres. Yo lo veía entonces como un “hijo de papá”, que iba de artista por la vida, de germanófilo por aquello de la música techno de vanguardia y por deferencia a Joseph Beuys, su artista alemán de referencia; y de anglófilo por su otro artista americano de cabecera, John Cage y su mítica pieza “4’33”. El francés Marcel Duchamp, era otro de sus artistas fetiche de referencia. Yo no entendía entonces esa nítida conciencia de artista, pues para mi artista era el que vive de su arte y él, entonces y después, malvivía de esporádicos trabajos alimenticios, pero en absoluto de su arte. Años más tarde, en los ochenta y noventa, nuestros encuentros fueron más frecuentes gracias al amigo común Josep María Jordana, que documentaba en video sus acciones artísticas y las editaba en la sala de postproducción de la Escuela de Video IDEP que yo dirigía. Creo recordar haber asistido a su primer y sucesivos ceremoniosos “Conciertos silenciosos”, en los que los músicos apenas hacían sonar sus instrumentos. Y también a los diferentes “cócteles silenciosos”, donde los invitados, a veces más de 100, no podíamos hablar. Degustábamos el cóctel preparado para la ocasión (etiquetado silencioso) mientras en video-pantalla contemplábamos a la cantante María Callas por supuesto en modo mute. Y también estuve presente el algunos de sus “conciertos para APAGAR” o Blackout. Acciones éstas en las que el artista invitaba a un singular ejercicio de atención auditiva a los diferentes “apagamientos” de los sonidos que se producen en el interior de un edificio. Primero se “apagan” aquellos elementos que generan más ruido aparente, y así sucesivamente hasta llegar al máximo/mínimo de silencio/ruido posible. Uno de aquellos primeros “apagones” o blackout artísticos tuvo lugar en la Escuela de Video-Cine-Tv del IDEP. Su obsesiva dedicación al silencio, y por extensión al vacío como medio de expresión artística me sorprendía y desconcertaba. Pero sin ser muy consciente de ello, el Silencio apareció en mi obra audiovisual seguramente influido por Tres, la primera en el video “Santa Sevilla” (1993) con el poema de F.G. Lorca “El Silencio” (“oye, hijo mio, el silencio”). También en el egoMovie “De Ponferrada al Valle del Silencio” (2001) que incluye un fragmento de su “The conceptual High Volumen Silence CD”. Pero donde el Silencio ha tenido mayor relevancia ha sido en el guión del proyecto cinematográfico “El limpiacristales y la publicista” (1994). Uno de los protagonistas, inspirado en Tres, es un artista sordomudo que prepara su retrospectiva sobre el silencio. Proyecto de guión de largometraje que de momento permanece inédito en el cajón. En las dos últimas décadas, y hasta su muerte en 2016, he tenido ocasión de colaborar en varios eventos con Tres como protagonista, primero en 2013 poniendo imágenes a la pieza musical para el video-clip “Angel Humminbird” y, más recientemente, en 2016, también para para el video-clip “Wisteria House”, del CD “Artefact” (The fake Druids. H.Tres & D.Blake), última obra musical cuyo packaging final no llegó a ver. Unos días antes de su muerte, cuando casi nadie sabía de su cáncer terminal, casualmente Rosa y yo aparecimos por su casa de Premià de Dalt y nos invitó a escuchar directamente de su ordenador la última pieza, la núm. 12 del CD ARTEFACT “Bruges-La-Morte”, la que ya había decidido sería su epitafio musical. Nunca olvidaré aquellos momentos esforzándose por aparentar cierta normalidad cuando ya todo estaba decidido, dónde, cuándo y cómo artísticamente morir. Ahora lo sé, pero no entonces. El Silencio que impuso a su alrededor formaba parte de su artística puesta en escena final para que su silencio definitivo fuese aún más notorio. A pesar de mis reticencias en relación a su arte, su muerte me ayudó a entenderle como ARTISTA. Al margen de la creación de objetos o relatos más o menos originales y creativos, entendí entonces que no se trataba de reconocimientos, ni de la institución ARTE, ni de cachet, sino de la progresiva creación de uno mismo a través de obras, prácticas y metáforas que progresivamente configuran al ARTISTA. La obra de arte a reconocer es el individuo, en este caso TRES, que con su muerte culminó un proyecto, un work-in-progress existencial de ARTISTA paradigmático.
En octubre 1988 (hace casi 33 años) se celebró en Terrassa
(Barcelona) una muestra internacional de Arte Postal. Publico esta entrada como
recuerdo de aquellas jornadas con fotografías de la expo y el resumen de esas
jornadas más abajo, aquí la invitación global enviada a multitud de artista
para pedirles su aportación.
-------
De izq.a der.: Anton Ignorant, Pere Soler, Victor Nubla
y dos personas más.
En octubre 1988 en Terrassa (Barcelona) con el
título deArt Postal Shocorganizada por 4 Sellos, coordinadora que agrupa a los sellos
independientes de música: Laboratorio de Música Desconocida, Las Cintas del
Fin, Duplicadora y Gran Mal (Félix Menkar, Antón Ignorant, Víctor Nubla y
Guillém Castaño) y comisariada por Pere Soler en las Salas Bauman y Moncunill,
con la participación de más de 500 mailartistas; esta exposición contó con
muchas actividades paralelas, conferencias en las que se leyeron los artículos:
“Una introducción sobre arte e intercambio”, “Un informe administrativo sobre
el arte postal” y “Sociología del mail art”, de Guy Bleus., “Sobre el arte
postal, hoy ”, de Phillip Billé, "Brain Cell", de Riosuke Cohen y
“Congreso Descentralizado de Arte Postal” de Vittore Baroni, audiciones de
audio-art, debates, etc., contó también con la exposición del fondo artístico
documental del S.T.I. (Sindicato de Trabajadores Imaginarios) de Javier Cinca
de Zaragoza, editor dela revista
Particular Motorsy también de
SIEP (Sàpigues i Entenguis Produccions). El día de la inauguración, el
performer y organizador del Movimiento Hip Hop Internacional Kiku Mistu, se
autoenvió a la muestra dentro de un cajón de madera via SEUR. El diario Avui de
Barcelona en su edición del 23 de octubre publicó un artículo de David Castillo
de dos páginas sobre esta exposición.
Los amigos de STAHLFABRIK acaban de publicar en la WEB un interesante material. Una recopilación de un cassette de 1983 del sello belga L'Agence Des Refusés donde hay material de Pascal Comelade, Bene Gesserit, Tara Cros y otros hasta quince, Segun relata: "una serie de vacas sagradas del sonido experimental electrónico que
en aquellos años hacían muchas travesuras sónicas de impresionante
factura"
Estoy disfrutando de la escucha y aprovecho para compartir y agradecer el trabajo de difusión de Stahlfabrik. Si queréis escucharlo o ver el post enlazar AQUI.
