y otros en el 17ª Festival de Polipoesía de Barcelona, del pasado día 3 de octubre
6/10/09
Maga Despistada, Eddie J. Bermúdez, Yolanda Pérez
y otros en el 17ª Festival de Polipoesía de Barcelona, del pasado día 3 de octubre
5/10/09
Carta de Cortázar a Pizarnik
Alejandra Pizarnik (abril de 1936 – setiembre de 1972)
Esta carta se
Una año después, la poetisa se quitaría la vida con una sobredosis de seconal sódico. Tenía treinta y seis años.
París, 9 de setiembre de 1971.
Mi querida, tu carta de julio me llega en setiembre, espero que entre tanto estés ya de regreso en tu casa. Hemos compartido hospitales, aunque por motivos diferentes; el mío es harto banal, un accidente de auto que estuvo a punto de… Pero vos, vos, ¿ te das realmente cuenta de todo lo que me escribís?
Sí, desde luego te das cuenta, y sin embargo no te acepto así, no te quiero así, yo te quiero viva, burra, y date cuenta que te estoy hablando del lenguaje mismo del cariño y la confianza – y todo eso, carajo, está del lado de la vida y no de
Eso otro es también vos, lo sé, pero no es todo y además no es lo mejor de vos. Salir por esa puerta es falso en tu caso, lo siento como si se tratara de mí mismo. El poder poético es tuyo, lo sabés, lo sabemos todos los que te leemos; y ya no vivimos los tiempos en que ese poder era el antagonista frente a la vida, y ésta el verdugo del poeta. Los verdugos, hoy, matan otra cosa que poetas, ya no queda ni siquiera ese privilegio imperial, queridísima. Yo te reclamo, no humildad, no obsecuencia, sino enlace con esto que nos envuelve a todos, llámale la luz o César Vallejo o el cine japonés: un pulso sobre la tierra, alegre o triste, pero no un silencio de renuncia voluntaria. Sólo te acepto viva, sólo te quiero Alejandra.
Escribime, coño, y perdoná el tono, pero con qué ganas te bajaría el slip ( ¿rosa o verde?) para darte una paliza de esas que dicen te quiero a cada chicotazo.
2/10/09
El secreto de sus ojos
J. J. Campanella. 2009 Argentina-España
Excelente aproximación al mundo de los sentimientos. Amor y amistad en clave de complicidad. A medio camino entre el drama y la comedia. Altamente recomendable. A destacar las actuaciones de Ricardo Darín y Soledad Villamil (premio Goya).
La anterior película de Campanella que recuerdo (La luna de Avellaneda” era bastante cursi, pretenciosa y sensiblera pero en esta ocasión se desprende magia y un sentimiento de felicidad, de alegría transmitida. Se trata de un coctel de cine negro, violencia, tragedia sentimental y lirismo de alto nivel, verosímil y manteniendo la tensión, a la altura de la también recomendable “Nueve reinas”.
28/9/09
17º Festival de Polipoesía de Barcelona
Desde el año 1992 se celebra el Festival de Polipoesía de Barcelona del que se han hecho diecisiete ediciones. Con el paso de los años se ha convertido en una de las mas importantes muestras de poesía experimental, sonora y de vanguardia que se realizan en España, Catalunya y Europa.
El Festival intenta mostrar las facetas más avanzadas de la poesía catalana, española ie internacional. Prestando especial atención a la poesía sonora, fonética, electrónica, oral, de acción y, por descontado, polipoesía.
17è Festival de Polipoesía de Barcelona
Sábado 3 de octubre de 2009 de 19 a 22 h
Con la participación de:
Eddie (J. Bermúdez) (València)
Fèlix Pons (Barcelona)
Jordi Traperho (Barcelona)
Magda Guillén (Tarragona)
Maria Hernández (Barcelona)
Núria Martínez & Martí Sales (Barcelona)
Patrícia Tosquella (Barcelona)
Pep Blay (Reus)
Sílvia Bel (Barcelona)
Xavier Sabater (Barcelona)
Yolanda Pérez Herrera (Madrid)
Sábado 3 de octubre de 2009 de 19 h a 22 h
Centre Cívic Torre Llobeta
C/ Santa Fe, 2 bis - 08031 BCN - 93 358 56 14
Metro: Línies 4 y 5 (Maragall)
Bus: 19, 31, 32, 45, 47, 74
Entrada gratuita
Colaboran: Institució de les Lletres Catalanes – Institut de Cultura de Barcelona
Informació: 635 233 275
www.lapapa.org
xaviersabater@lapapa.org
22/9/09
Matias Escalera
Notas sobre “Grito y realidad” poemario. Baile del sol
Escribir para decir algo con repercusión en la realidad.
No hay separación entre arte y vida.
Aullido y contexto del espanto
La red rota o inclusión de la filosofía política en clara
alusión a Celaya.
Forma del discurso: subversivo. Antítesis.
Escritura desgarrada. No buscando una falsa reconciliación.
Sin pastiche: hay que escupir la verdad. Juegos metafóricos
potentes, asonancias.
Tapar las calamidades, los desastres que vemos y fingimos no
verlos. Resisten mientras les chirrian los dientes.
Ausencias. Conciencia. Caos y orden.
Raíces, sombras, llamaradas, soledad. No tengo aliento.
Si existe una frontera es la que separa a los que infligen
dolor y a sus víctimas.
Ref.: “La
estética de la resistencia” de Peter Weiss
20/9/09
Jörg Piringer en el EACC
Los sonidos siderales del austriaco Jörg Piringer aterrizan en el Espai d’Art
Como dice su MySpace, y aunque parezca increíble, en realidad lo que hace Jörg Piringer es cantar a capela. Más exactamente, recitar poemas. Eso sí, utilizando todo el aparataje digital y el software que tiene a su alcance para transformar y descodificar su voz hasta convertila en abstractos paisajes sonoros y visuales; puro artificio partiendo de algo tan orgánico como la palabra. Desde Viena llega al Espai d’Art Contemporani de Castelló el joven poeta digital con su performance de improvisación visual y sonora Frikativ. Será este viernes 25 de septiembre a las ocho de la tarde y con entrada libre, dentro del ciclo EspaiSonor.
Miembro del Institute For Transacoustic Research y de la Vienna Vegetable Orchestra (que hace música con hortalizas frescas, tal cual), Jörg Piringer es un apasionado de la experimentación sonora, de crear ambientes a partir de cualquier resquicio de vibración, mutándola y tuneándola hasta hacerla irreconocible. Como se puede ver en el blog de su interesante página web, lo suyo es trastear con pedales, software e incluso inventar sus propios instrumentos digitales.
En Frikativ, partiendo de la poesía sonora y de las imágenes de la poesía concreta, lleva al directo su particular laboratorio digital, con una gran capacidad de impactar en el público a pesar de la complejidad técnica, según explica su texto promocional. Y lo hace dejándose llevar por la improvisación, en tiempo real, a partir de las palabras y las vocalizaciones del poeta con el micrófono. Con la ayuda de un complejo equipamiento modifica la voz, mientras que el software analiza el sonido a partir del cual genera composiciones textuales abstractas
16/9/09
Escrito está. Poesía experimental en el estado español. Fernando Millán
El próximo día 20 acaba la exposición “Escrito está” --arte experimental en el estado español del 1963 al 1984— con el material reunido por Fernando Millán, nacido en 1944 y que ha pretendido mostrar especialmente aquellos aspectos públicos de la poesía experimental, "todos los aspectos de lo humano donde puede estar
He tenido el placer de visitarla durante el pasado mes de agosto y hay que felicitar a Millán por el ingente trabajo que le ha ocupado los dos últimos años, desde que --según dijo-- se iba a retirar por un tiempo de la escena creativa y agradecer al equipo de Artium por el espacio y la manera generosa de mostrarla; un pero, quizás el visitante queda algo abrumado por la vastedad del material expuesto y la imposibilidad de verlo todo en unas horas, la expo también recoge videos, audio y la sala “Escritura en libertad”, donde hay catálogos y libros, editados entre esas fechas. Por citar algunos de los poetas expuestos: Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Ramón Barce, José Luis Castillejo, José María Figueres, Rafael de Cózar, Julio Campal, Joan Brossa, Felipe Boso, Bartolomé Ferrando, Jordi Vallés, Ignacio Gómez de Liaño o Xavier Canals y de colectivos como los grupos ZAJ y N.O, Problemática 63 y la Cooperativa de Cooperación Artística.o el propio Fernando Millán, quien es el encargado de comisariar
Ámbitos: Poesía visual, poesía textual, poesía-objetos, libros-objetos poesía-acción, poesía sonora;
Quizas lo mejor es que entréis en la web de Artium y escuchéis el audiopost emitido en el programa de ARS SONORA donde hay una larga entrevista a Millan y varios poemas experimentales.
http://www.rtve.es/resources/TE_SARSSO/mp3/1/6/1242219435761.mp3Texto-catálogo básico de la expo en PDF.
15/9/09
Lola López-Cózar. Grafopoemas
lo que mejor me explica tiene pocas palabras, las marcas de ese fondo que se queda hundido para siempre en la memoria, memoria tan hundida y tan de fondo que apenas dice nada si recuerda.
lola lópez-cózar
13/9/09
Arte Postal y Poesía visual. Guy Bleus
Arte Postal y Poesía visual
por Guy Bleus.
 |
Hoy, hay un movimiento de arte basado en el intercambio de arte. Es una red planetaria de miles de artistas que intercambian arte entre ellos y usan el medio de comunicación como medio de arte (correo, telégrafo, telex, "telefax", teléfono, computador, etc.) Este circuito-arte es probablemente el mayor movimiento de arte que se haya visto en la historia del arte y que continua creciendo día a día... Este circuito-arte es usualmente llamado red de arte postal, porque el sistema postal es el más usado como medio de intercambio. Sin embargo, no existe una única red organizada. Cada artista postal o intercambiador tiene sus propias listas de direcciones, que constituyen su (más pequeño o más amplio) circuito. Cuando alguien está hablando de "la" red, está hablando sobre todos estos circuitos (sobrepuestos) juntos.
Desde la primera correspondencia a "cámara lenta" o arte-intercambio o artistas Fluxus y del "nuveau" realismo, la red ha evolucionado hacia una estructura de dimensiones globales con efectos de "rápido movimiento". Miles de artistas se están comunicando con otros todos los días (e igualmente todas las noches?). Es evidente que esto ocasiona una seria de problemas de comunicación. Por ejemplo, la imposibilidad de mantener correspondencia con "todos" los artistas y lo paradójico de esa situación es que cuanto más se trabaja en la red, más respuestas y correspondencia se obtienen y más se tiene que trabajar...!
Desde el punto de vista económico, el arte postal (o arte por correspondencia o arte-intercambio) incluye por ejemplo, la producción, distribución y consumo de los artículos materiales e inmateriales de arte postal en el mundo. Típico, con ello, es que esos tres componentes (usualmente) permanecen juntos en manos de los artistas. Los artistas postales no distribuyen su arte por vía de las galerías oficiales, sino por vía de la red planetaria "alternativa". La existencia y trabajo del arte postal retorna a la antigua forma del trueque. Es una estructura primitiva de trueque directo y libre de arte sin nuestro clásico medio de intercambio de arte, el fetiche "dinero". A este respecto debemos concordar que (en principio) los intercambiantes de arte valorizan lo recibido más altamente que lo intercambiado. De otro modo no intercambiarían!. Esto proviene también del hecho de que ellos (en su mayoría) valorizan más altamente el "hecho de intercambiar" (la comunicación) por sí mismo que los "objetos o información de intercambio". De modo que el "valor de intercambio" no importa realmente. Pero, por supuesto, esta no es una aseveración absoluta.
Este aspecto económico del arte postal o arte de intercambio puede ser indicado como "idealista". El intercambio está basado en confianza y crédito mutuo. Pero este idealismo no es para siempre. Por ejemplo, si el artista B nunca responde a los envíos de A, más pronto o más tarde la comunicación unilateral o "seudo-intercambio" se cortará. De modo que el aspecto "material" de recibir una respuesta (en forma de un catálogo, una lista de direcciones o una carta personal) es especialmente importante por sus consecuencias "psicológicas" (y, por ello, prácticas): mantenerse en comunicación.
El arte postal es una forma de arte multilateral. Incluye por ejemplo, libros de artistas, audio y videoarte, periódicos, copy-art, montajes, sellos de artista, lenguaje-arte, postales, arte recirculante, etc... En tanto un trabajo pueda ser transmitido o franqueado integralmente o en partes, se pueden usar todas las técnicas, materiales, métodos. El arte postal es también un "lugar de encuentro" de artistas de diferentes clases sociales, diferentes culturas, edades diferentes, distintas ideologías, etc. Pero puede ser más significativo "los aspectos" que tienen en común que los que tienen diferente, vale decir, lo que los trae y mantiene juntos. Un artista postal es a menudo un artista desilusionado. No está desilusionado del arte sino de la industria del arte de las galerías y museos importantes. El hecho de ser un miembro de un movimiento de arte que abarca todo el planeta, lo ayuda a trascender ese aislamiento y alienación en el arte. En la RED él o ella es parte de una gran comunidad de arte pero sin perder su propia identidad e individualidad. Pero especialmente la emoción estremecedora de trabajar junto a miles de artistas constituye una experiencia y sensación extremadamente nuevas en la evolución del arte.
8/9/09
Jeff Clark_Einstein's face
Con la palabra "Genius", Jeff Clark ha creado un cara de Einstein con 0 y 1 digitos, transcripcion algebraica de George Boole.
Weblink Jeff Clark / http://www.neoformix.com/archive.html#Number21
7/9/09
Bertolt Brecht. Balada de la ineficacia de los planes humanos
[ Ballade von der Unzulänglichkeit menschlichen Planens –
Balada de la ineficacia de los planes humanos ]
El hombre vive por la cabeza.
Su cabeza no le basta.
Inténtalo, de tu cabeza
vive como mucho un piojo.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante listo.
Que nunca se da cuenta
de esta mentira y este engaño.
Sí, ¡tan sólo haz un plan!
¡Tan sólo ser un lumbrera!
Y luego haz un segundo plan
ninguno de los dos funciona.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante malo.
Aunque su alta ambición
es un hermoso gesto.
Sí, tan sólo corre tras la suerte,
pero no corras demasiado,
pues todos corren tras la suerte
y la suerte tras ellos.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante modesto,
Por eso toda su ambición
es sólo un autoengaño.
El hombre no es nada bueno
así que dale un capón.
Si le das un capón
tal vez se vuelva bueno.
Pues para esta vida
el hombre no es lo bastante bueno;
¡por eso dadle
con calma un buen capón!
Balada de la ineficacia de los planes humanos ]
El hombre vive por la cabeza.
Su cabeza no le basta.
Inténtalo, de tu cabeza
vive como mucho un piojo.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante listo.
Que nunca se da cuenta
de esta mentira y este engaño.
Sí, ¡tan sólo haz un plan!
¡Tan sólo ser un lumbrera!
Y luego haz un segundo plan
ninguno de los dos funciona.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante malo.
Aunque su alta ambición
es un hermoso gesto.
Sí, tan sólo corre tras la suerte,
pero no corras demasiado,
pues todos corren tras la suerte
y la suerte tras ellos.
Pues para esta vida
el hombre no es bastante modesto,
Por eso toda su ambición
es sólo un autoengaño.
El hombre no es nada bueno
así que dale un capón.
Si le das un capón
tal vez se vuelva bueno.
Pues para esta vida
el hombre no es lo bastante bueno;
¡por eso dadle
con calma un buen capón!
6/9/09
Jenni Arnau_Fotopoemas
Burbujas
Una fotógrafa con alma de poeta, a la que con paciencia puedes encontrar por la red o en el mundo real y disfrutar de sus magníficos trabajos de fotopoesía (no se prodiga mucho), su sensibilidad humildad y autoexigencia son sus perlas. un lujo para los ojos y los sentidos.
http://misfotopoemas.blogspot.com/
1/9/09
Tenemos toda la vida por delante_Safrika
........Todo lo demás está comprobado.
Todo menos los pequeños trozos de papel
Rasgado en el cenicero.
Cosa tuya, supongo. Tenemos suerte
esa suerte del principiante,
todavía
hay abundancia de alimentos en el frigorífico
Como si conmemorásemos el nacimiento del placer
abrimos y cerramos las puertas blancas, la piel en la nuca
de pronto tensa, nos miramos riendo
y no habitamos en el horror ni en el adversario,
Tenemos el resuello de los héroes,
no nos molesta ya
la flaca verbigracia de las niñas y sus paréntesis
ni ese aire tremendo de agotamiento en las cortinas
Autoritarias y voraces, levantando sus lenguas
Solicitando
Por defecto.
También los libros educados por colores
El ritmo del sol en la cocina por la tarde
Y la lógica dialéctica de un enfermo
Muy
Enfermo.
Y la porción de un abismo apagado en la bola
Del mundo.
La contienda del azar, las puertas con sus candados
Los pasatiempos del periódico el orgullo de un pájaro
El ojo como un hueso clavado en la garganta.
Éste vínculo de articulaciones por la noche y en la
Cama.
Los mensajes morse de unos párpados que tiemblan.
- - - - - - - - - -
....un poema, que me gusta de Patricia Rodriguez Calpe_Valencia 1976, publicado en la antología 23 Pandoras de Baile del Sol.
Todo menos los pequeños trozos de papel
Rasgado en el cenicero.
Cosa tuya, supongo. Tenemos suerte
esa suerte del principiante,
todavía
hay abundancia de alimentos en el frigorífico
Como si conmemorásemos el nacimiento del placer
abrimos y cerramos las puertas blancas, la piel en la nuca
de pronto tensa, nos miramos riendo
y no habitamos en el horror ni en el adversario,
Tenemos el resuello de los héroes,
no nos molesta ya
la flaca verbigracia de las niñas y sus paréntesis
ni ese aire tremendo de agotamiento en las cortinas
Autoritarias y voraces, levantando sus lenguas
Solicitando
Por defecto.
También los libros educados por colores
El ritmo del sol en la cocina por la tarde
Y la lógica dialéctica de un enfermo
Muy
Enfermo.
Y la porción de un abismo apagado en la bola
Del mundo.
La contienda del azar, las puertas con sus candados
Los pasatiempos del periódico el orgullo de un pájaro
El ojo como un hueso clavado en la garganta.
Éste vínculo de articulaciones por la noche y en la
Cama.
Los mensajes morse de unos párpados que tiemblan.
- - - - - - - - - -
....un poema, que me gusta de Patricia Rodriguez Calpe_Valencia 1976, publicado en la antología 23 Pandoras de Baile del Sol.
31/8/09
Miquel Bernat. Silencio, KREA 09
Miquel Bernat protagoniza un concierto con dos estrenos mundiales en ‘Silencio, KREA 09’ en Vitoria-Gasteiz
silenciokrea09_w3art-u.jpgMiquel Bernat ofrecerá un concierto el sábado 5 a las 20.00, para el que es necesario recoger invitaciones en la oficina de KREA.
‘Autofotóvoros’ es el nombre de la propuesta sonora que presenta Berenguer del 3 al 13 de septiembre.
Miguel Álvarez-Fernández dirige el seminario ‘Los espaciotiempos del sonido. Una aproximación a la práctica del arte sonoro’, que tendrá lugar el 4 y 5 de septiembre.
Más información: www.kreared.com
Vitoria-Gasteiz se consolida en septiembre como la capital de la creación sonora y músicas de vanguardia gracias a la iniciativa ‘Silencio, KREA’. En esta segunda edición KREA fomenta, en colaboración con Espacio Sinkro, un acercamiento de la ciudad al arte sonoro.
‘Silencio, KREA 09’ cuenta, además de con el seminario ‘Los espaciotiempos del sonido. Una aproximación a la práctica del arte sonoro’ dirigido por Miguel Álvarez-Fernández, con la instalación sonora ‘Autofotóvoros’ de José Manuel Berenguer y con un concierto de percusión de músicas electroacústicas a cargo de Miquel Bernat.
Percusionista de reconocimiento internacional, Miquel Bernat protagonizará un concierto en el Aula Fundación Caja Vital Kutxa el 5 de septiembre a las 20.00 horas. La actuación incluirá dos estrenos mundiales: la pieza de Dimitris Andrikopoulos ‘Through lines’ para marimba y electrónica e ‘ICK Estudio para Marimba’ de Andrés Valero-Castells. Para asistir al concierto será necesario recoger las invitaciones en la oficina de KREA en la calle Postas 17 de Vitoria-Gasteiz.
‘Autofotóvoros’ es el nombre de la propuesta sonora que presentará Berenguer, Premio ARCO-Beep de Arte Electrónico 2008, en la Sala Araba del 3 al 13 de septiembre. En palabras del propio autor, el espíritu de la instalación “radica en el interés por la organización espontánea y la aparición de fenómenos emergentes complejos. Ello acostumbra a ocurrir en colectividades integradas por estructuras individuales de características funcionales idénticas y elementales que se organizan en red”. Para ello, trabaja con autofóvoros, unos dispositivos electrónico-mecánicos dotados de fototaxia positiva, la habilidad de dirigirse por sus propios medios hacia las fuentes de luz más brillantes de su entorno.
‘Los espaciotiempos del sonido. Una aproximación a la práctica del arte sonoro’ es el título del seminario dirigido por Miguel Álvarez-Fernández. Orientado a estudiantes universitarios y a personas interesadas en las creación musical y visual de vanguardia, tendrá lugar el 4 y 5 de septiembre en las oficinas de KREA en la calle Postas de Vitoria-Gasteiz, y ya ha ocupado todas sus plazas.
Tres brillantes trayectorias
Miquel Bernat (Benisanó, Valencia, 1966) profesor en la Universidad de Aveiro, Portugal, ha tocado con múltiples grupos de música contemporánea como ‘Ictus Ensemble’ de Bruselas, ‘Trio Allures’ o ‘Duo Contemporain’ de Rotterdam, entre otros. Percusionista de reconocimiento internacional, actúa frecuentemente en los más prestigiosos festivales internacionales de música contemporánea en Europa, América, Australia y Asia.
Entre sus actuaciones destacan dos estrenos mundiales. Por un lado, el de la obra ‘Campos Magnéticos’ de César Camarero en 2002 con la Orquesta Nacional de Oporto y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Por otro, el de la obra ‘Mantis Walk in a Metal Space’ de Javier Álvarez, que Bernat interpreta en el festival AGORA 2003 como encargo del IRCAM del Centro Pompidou de Paris.
Fundador del grupo de percusión portugués ‘Drumming’, que fue seleccionado como grupo residente de Oporto cuando la ciudad era Capital Europea de Cultura en 2001. Ha ejercido como docente en Bruselas y Rotterdam y, actualmente, en la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo de Oporto, las escuelas profesionales de música de Oporto y Espinho de Portugal y la Superior de Música de Cataluña.
José Manuel Berenguer (Barcelona, 1955) es director de la Orquesta del Caos y del Festival Música 13, fundador de Nau Côclea, miembro de la Académie Internationale de Musique Eléctroacoustique de Bourges y Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. Ha sido objeto de premios y distinciones otorgados por instituciones como Internationale Ferienkurse de Darmstadt, Gaudeamus foundation, Prix de Musique Electroacoustique de Bourges, Concorso di Musica Elettronica. Fondazione Russolo-Pratella, International Rostrum of Electroacoustic Music del CIM-UNESCO, Festival de Músiques Contemporànies de Barcelona, Radio Nacional de España y Premio de Video de Castilla-La Mancha.
En los últimos años, ha tendido a expresar su pensamiento artístico por medio de la instalación y los dispositivos de computación en tiempo real, con la reflexión acerca de la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificiales, la robótica y el metabolismo de la información, los límites de la percepción y la comprensión humanas. Sus trabajos más recientes incluyen instalaciones como, por ejemplo, ‘Silenci’, ‘Trànsfer’, ‘la Casa de la Pólvora’ o ‘Mega kai Mikron’. Su pieza ‘Luci, sin nombre y sin memoria’, ganó el premio ARCO/BEEP 2008 de Arte Electrónico.
Miguel Álvarez-Fernández (Madrid, 1979) combina su actividad como artista sonoro con la reflexión estética acerca de este ámbito creativo. Ha realizado trabajos de investigación, ha impartido asignaturas y está completando su tesis doctoral en la Universidad de Oviedo. Además, ha trabajado como investigador invitado y profesor en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica (TU) de Berlín.
Ha difundido sus investigaciones en el ámbito del arte sonoro a través de conferencias en múltiples foros internacionales como el Festival In-Sonora en Madrid, el International Computer Music Conference 2005 en Barcelona, el Congreso Dichotonies en Colonia o el International Computer Music Conference 2007 en Copenhague, entre otros. Sus artículos han aparecido en numerosos catálogos y publicaciones internacionales, así como en diversas revistas como ArteContexto, Espacio Sonoro, Future Music o HZ Journal.
El trabajo artístico y teórico de Miguel Álvarez-Fernández se complementa con su trabajo como comisario de proyectos de arte sonoro como el Festival ‘Sonido Abierto’ en el Instituto Cervantes de Berlín o la ‘Velada musical’ en el Medialab-Prado de Madrid. Además, es director y presentador del programa radiofónico Ars Sonora en Radio Clásica de Radio Nacional de España, que puede escucharse cada viernes a las 24:00, así como en la página web www.arssonora.es.
Más información: www.kreared.com
27/8/09
El orden de la memoria_novela realista
Una novela de Salvador Gutiérrez Solís, ED. Destino.
Fragmento de una critica de David G. Panadero (ver completa aqui)
El lector ocasional podrá sorprenderse por la exhaustividad, rayana en lo maniático, con que El orden de la memoria relata todo lo referido a su protagonista, el joven empresario Eloy Granero. En poco menos de 300 páginas conoceremos sus gustos, sabremos cuál es su prostituta favorita, a qué local va a tomar las copas después del trabajo, cuantas baldas de la estantería dedica a archivar esas revistas de decoración que lee en sus días libres, mientras pica de un plato de frutos secos… También le conoceremos a él, y sabremos de su indiferencia hacia casi todo, de la distancia que le separa de los demás, de su propio trabajo. Pero la memoria impone un orden determinado, pone a cada uno en su sitio, y llevará a Eloy Granero a asumir partes de su pasado, esas partes que él pensaba que habían quedado enterradas, y que, en cierta manera, siguen ahí.
Con esta novela, Salvador Gutiérrez Solís sigue el camino marcado por tantos escritores norteamericanos, que nos quieren convencer del realismo y la verosimilitud de sus trabajos literarios. Ahí es nada. Escritores como Truman Capote, Raymond Carver o Bret Easton Ellis tienen en común el realismo. Y aunque no siempre hayan basado su obra en hechos reales, se suelen servir de su capacidad de convicción para hacernos creer que lo narrado sucedió tal y como se cuenta, que es parte de la vida cotidiana, que pudo pasar ahí mismo, a tiro de piedra.
Mas info:-- Blog: http://www.elordendelamemoria.blogspot.com/
-- En Facebook
16/8/09
Francisco López. Arte Sonoro
Las hormigas y el arte sonoro, peculiaridades de un personaje excepcional:
Francisco López, biólogo e investigador sonoro en la música electrónica.
Ya lo dicen en Expediente X: “existen otros mundos y están aquí”. El caso de Francisco López no deja de parecer cuando menos asombroso. Desde hace casi 20 años este biólogo especializado en hormigas se ha propuesto él solito “reinventar” el concepto de “música” con una fuerza de voluntad y tozudez que acaban con cualquier duda sobre la sinceridad de sus propuestas.
LCDF. Una editora mia en casettes allá por los 80 editó un obra suya.
Félix Menkar
Mas info a los interesados en Francisco López y en ARTE SONORO.
www.franciscolopez.net
http://www.enoff.com/enoffcarp/lopez/lopez2.htm
http://www.artesonoro.org/
14/8/09
Marc Quinn. Autoretrato
marc quinn self 1990.jpg
Este es el autorretrato de Marc Quinn. Fue realizado en 1991.
Fue vendido a un multimillonario por 1.5 millones de dólares.
Y está hecho con sangre.
Más concretamente con tres litros de la sangre del artista, coagulada, que usó para hacer el molde de su propia cabeza.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)