Paco Pérez Belda
(Xàtiva, 1956) es Ingeniero Técnico Industrial, poeta visual, editor, lector,
agitador cultural, militante, amante y soñador.
A principios de los 80 inicia su labor como poeta visual realizando su primera
exposición en el Museo Municipal de Xàtiva desde esta a la última ha realizado
mas de 50 exposiciones entre individuales o colectivas. Vespeia, Almusafes,
Xàtiva, Navarrés, Benicarlo etc.
Coordina BABILONIA Ediciones con sus Pliegos de la Visión y Pliegos de la palabra.
y el Centro de Documentación BABILONIA
Bibliografía
Poemarios
ABCDario.
En Gerundio En.
A las vanguardias
20 años después / 20 anys despres
Pre-Pro posiciones
Por un hoy que mañana es ayer
Amb Blau
Alfa-beto
Colectivos
7 paraules de llum
Phayum 11 (Grupo NO)
20 anys de poesia a la universitat
La imagen de la palabra.
Poesía Visual española
Phayum, poéticas visuales
Poesía visual valenciana
18/8/14
Conrad Schnitzler (17 de marzo de 1937 en Dusseldorf, Alemania ; † 4
de agosto de 2011 en Berlín, Alemania) fue un artista , músico y compositor alemán, sobre
todo dedicado a la música electrónica.
Conrad Schnitzler - Elektroklang
Biografía
Se dedicó a la exploración musical desde finales de los años sesenta del siglo XX, sobre todo en el ámbito de la música electrónica. Falleció en la tarde del 4 de agosto de 2011 a causa de un cáncer de estómago. Está considerado por numerosos analistas de la música electrónica como pionero y creador de estilos (krautrock, cósmica, ambient, etc.) estando en vanguardia musical hasta su muerte.
Discípulo de Joseph Beuys en la escultura y de Stockhausen en la música, hacia 1964 se establece en Berlín fundando el Zodiac Club junto a Hans Joachim Roedelius. Poco después, en 1969, se unen a Dieter Moebius para el proyecto Kluster, colaborando Conrad en su primer y segundo trabajo. Casi al mismo tiempo, Edgar Froese lo recluta en su incipiente célula llamada Tangerine Dream para que se ocupara de la tecnología electrónica y de los efectos.1 Con Klaus Schulze, como tercer miembro, se convirtieron en la referencia de la nueva música alemana al sacar a la luz el primer trabajo de la formación "Electronic Meditation". En palabras del propio Schnitzler les tuvo que enseñar a tocar varios instrumentos.2 Después de estas colaboraciones se concentró en su desarrollo musical en solitario comenzando con la casete "Schuwarz". Le siguieron "Rot" en 1971 y "Blau" en 1973. Se progresa desde la instrumentación mixta acústica-electrónica hacia fórmulas totalmente electrónicas. Música esencialmente minimal con esquema de tema por cara. Continuo grabando cosas que no se publicaron y destacó por sus perfomances en las que iba con dos reproductores de casete y un casco "asustando" a los transeúntes de Sttutgart. Editó una caja de 100 casetes de 30 minutos basada en ello. También utilizó la cámara oculta para sus fines y en otro de sus "shows" iba corriendo vestido de astronauta hasta que dos personas se lo llevaban en helicóptero.
Continuó editando casetes ("The red cassette", "The black cassette" y "Kassette slowmotion"), pero es con su disco de 1978 "Con" con el que rompe moldes. Grabado en el innovador estudio Paragon de Peter Baumann (ex Tangerine Dream) el disco es mucho más accesible para oídos profanos y se convierte en el escalón de inicio para entrar en su música. Este LP le abre las puertas mercados internacionales de vanguardia combinando temas rítmicos con piezas minimalistas. Destaca el tema "Ballet estatique".3 A partir de entonces comienza a publicar numerosos trabajos con sellos independientes en tiradas limitadas y muchas veces solo en casete. También realiza colaboraciones con otros músicos (Wolfgang "Sequenza" Siedel, Gen Ken Momtgomery, Lars Strossen, Jorg Thomasius, etc.) que le convirtió en maestro de maestros. Su discografía es muy difícil de completar debido a la dispersión de su obra y a la complicada distribución de sus trabajos. Se ha mantenido en activo enseñando a su propio hijo Gregor en mantener viva la llama de la música electrónica de vanguardia.
Artista formado en diversos instrumentos e inspirador de numerosos grupos y artistas posteriores siempre estuvo trabajando en la evolución de su música hasta poco antes de su muerte, de hecho, 4 días antes se publicó su última pieza 00/830.
Referencias.-
1.-Syntorama nº 14 -- "La nueva música" de Adolfo Marín --"New age" de Jorge Munnshe : Syntorama nº 14. "La nueva música" de Adolfo Marín. "New age" de Jorge Munnshe
Este documental viene a derribar los clichés sobre la poesía femenina
La poeta Sofía Castañón prepara el documental 'Se dice poeta', un estudio sobre el latente sexismo que encontramos en el mundo de la literatura y sobre las posibles soluciones ante tal discriminación
Si escribe poesía y su género es masculino, se dice poeta. Si escribe poesía y su género es femenino, se dice poeta. Si escribe poesía y no tiene género,se dice poeta. Porque en la literatura, como en otros campos artísticos, aún existen conductas sexistas que recorren librerías, suplementos de diarios o proyectos editoriales, y que también impregnan a algunos autores y lectores, y causan así un enorme paso hacia atrás en las cuestiones de igualdad. Por suerte, proyectos como Se dice poeta, el nuevo documental de Sofía Castañón, abren un espacio de diálogo y de crítica y prometen la llegada de un cambio.
Sofía Castañón es autora de varios libros de poesía y ha sufrido en sus propias carnes algunas situaciones machistas que denigraban su trabajo sólo por ser mujer y joven. Por eso ha decidido utilizar su arma más afilada, la de su productora Sr. Paraguas, y entrevistar a 21 poetas españolas: ellas nos cuentan sus experiencias y sacuden así nuestro panorama cultural. Se dice poeta se preestrenará el próximo 5 de agostoen la Filmoteca Rafael Azcona de Logroño. De momento, y para ir abriendo boca, Sofía Castañón nos concede una entrevista y nos regala estos cuatro teasers que sólo son un aviso de todo lo que en adelante vendrá.
¿Crees que el machismo es una constante en otros campos artísticos? Y en caso afirmativo, ¿por qué consideras que se acentúa en el caso de las poetas?
Entiendo que en la medida en que seguimos con dinámicas machistas en nuestra sociedad, esto afecta a todos los ámbitos. Desconozco los casos concretos de otros campos (cómo operan exactamente esas desigualdades), aunque, por ejemplo, Aníbal Menchaca (uno de los compañeros de equipo de este documental) conoce bien el de la música y asegura que observa las mismas inercias que en el poético. No lo parece tanto (pero insisto, hablo desde un conocimiento muy vago) en las plásticas. En cualquier caso, en esta película hablo de las poetas porque es el ámbito que conozco, en el que he visto estas desigualdades y el que primero me llevó a hacerme algunas preguntas. Sí creo que hay algo más tratándose de lo poético, y es que se trabaja con el lenguaje. Y del mismo modo que el lenguaje se resiente y se empapa de los usos de sus hablantes, también es capaz de construir realidades distintas, de intervenir en el espacio de un modo que afecte, de producir cambios.
¿De donde surge entonces tu documental Se dice poeta?
Se dice poeta no busca tanto precisar el término como hacerse eco de la pregunta. Nos locuenta muy bien Vanesa Pérez-Sauquillo: cuando presentaba su primer poemario, con 22 años, no se habló ni de los poemas ni de su poesía. Se habló de qué término prefería y por qué tenía que preferir “poetisa”. Un poeta varón nunca tiene que enfrentarse si quiera al asunto del término, no hay más. No hay, por tanto, dudas. Y si algo no queremos que tenga Se dice poeta es rabia. Lo concebimos como una invitación para quien todavía no se ha hecho algunas preguntas necesarias. Es la propuesta a hacer “clic” y ver el daño que nos hacen a todos algunas inercias.
En los cuatro teasers que habéis presentado aparece una gran selección de autoras, todas bastante jóvenes. ¿Se trata de una decisión deliberada, las escritoras de más edad no quisieron participar en el proyecto?
Son 21 poetas nacidas entre el 74 y el 89, y el acotar por lo generacional fue una decisión inicial en el proyecto. Entendemos que no es lo mismo haberse criado durante la dictadura de Franco que en la llamada Transición, y que los condicionantes no son los mismos. Por acotar temas, entendiendo que el documental tiene unas posibilidades, por duración, limitadas se han quedado fuera poetas de una generación que sin duda merecen un documental, merecen estudio y más atención. Nombres como Ada Salas, Isabel Bono, Ana Pérez Cañamares, María Ángeles Pérez López, Inma Luna y tantísimos más. La selección de las poetas que participan, que protagonizan, Se dice poeta es personal, sin duda, y no negaré la subjetividad en ningún momento. Lo que se ha tenido en cuenta es su obra, y en la misma se ve que hay un modo de decir que es de ellas, que es propio y queríamos conocer su punto de vista.
Acaba de salir publicado en Torremozas una antología titulada "Poetisas suicidas". ¿Qué te sugiere que una de las pocas editoriales españolas consideradas "feministas" ponga en letra grande un título así?
Diría que me alegra que me hagas esa pregunta pero me entristece, en realidad, porque lamento, y mucho, el esteticismo ante lo que es un problema. No creo que se pueda celebrar desde ningún ámbito el suicidio de nadie (otro asunto es comprenderlo, otro asunto es aprender de ello). Y no dejo de pensar que hay proyectos, como este (y que, admito, me sorprendió de una editorial que cuida tanto su catálogo y que realiza una labor tan necesaria) que a través de una colección de poetas que han acabado con su vida se vincula de algún modo el furor divinus en la mujer con la enfermedad irresoluble, con la caída. Probablemente sus muertes no sean fruto de su talento creativo sino de un sistema viciado, de otro tipo de mecanismos. Confundir o frivolizar, aunque sólo sea en el título, son pasos hacia atrás respecto lo que es un drama innegable.
Y hablando de antologías, en España todos los años salen volúmenes online, o revistas o incluso libros en donde se reúne sólo a escritoras. ¿Te parece sexista o crees que es necesaria la reivindicación de este tipo de trabajos?
Es uno de los temas que ponemos en discusión en el documental y es uno de los asuntos que más contradicciones puede generarnos, o del que es difícil salir con ideas concretas que no se pisen unas a otras. Sí, podríamos hablar de los riesgos del gueto, de qué nos parece la discriminación positiva. Pero en realidad, continuamente hay antologías en las que sólo aparecen hombres y jamás se las presenta como algo programáticamente masculino: son antologías sin apellido. Estaría bien que cuando nos encontramos con una antología en que no hay un solo varón no pensáramos automáticamente que tiene una marca de género. Mientras ese ejercicio inverso no sea posible, la reivindicación, la compensación, serán necesarias. Eso sí, bien hecha, con rigor y de espaldas al marketing, que porque sea sólo de mujeres no es preciso ver la foto de cada poeta (cosa que en otras antologías no ocurre y en las de mujeres casi, casi, parece condicion sine qua non).
También en España da la impresión de que últimamente publican poesía más mujeres que hombres, o al menos la balanza está más equilibrada. Sólo este año han aparecido libros de Elena Medel, Laia López Manrique o Lola Nieto, y además libros comoApuestas, nueve nuevos poetas(La Bella Varsovia) parece que incluyan más voces jóvenes femeninas que masculinas. Sin embargo, cuando entramos en los suplementos culturales y vemos las fotos de los autores reseñados, da la impresión de que sólo hay hombres (mayores). ¿Qué piensas al respecto?
Porque el patriarcado es, y es además gerontocrático. Es decir, que los bigotes están y son espesos y canosos. La cuestión de género parece acentuarse cuando está también la juventud. Entonces son dos barreras las que hay que saltar. Porque la juventud es una maravillosa justificación para que la crítica (o la invisibilidad) no parezca machista. Porque ejercer de un modo explícito el machismo se ve feo, de señor de bigote y de derechas. Pero el machismo es un modo de ver el mundo y no de monopolio exclusivo de los hombres. La semana pasada aparecía publicado un trabajo de Laura Freixas con distintas asociaciones en el que a través de estadísticas se ponía de relieve la presencia de autoras literarias en los suplementos culturales, y parecía una triste broma.
Últimamente en Estados Unidos se habla mucho de poesía queer, de poesía agénero y de poesía travestida. Si aquí parece que se corta las alas a las mujeres, ¿cuándo crees que llegaremos a algo así?
Entiendo la poesía como aquello que genera unos espacios, que busca construir unos espacios, en los que el lenguaje no pertenezca al poder. Espacios de libertad que permitan, claro, hablar de las identidades, y de lo que nos dé la gana, sin tapujos, como bien dices. Y creo que la poesía hace eso, sin duda. Pero quizás no la poesía que se mueve dentro del canon (o no toda la poesía que está dentro del canon). En los márgenes, los que ha ido creando la historia y los que se crean cuando los medios invisibilizan, es donde se generan verdaderos espacios de libertad (o al menos los espacios de libertad que a mí me interesan).
Si hablamos de futuro, ¿crees que algo va a cambiar?
Creo que el cambio es un continuo y que para que se produzca muchas cosas se van moviendo todo el tiempo, no sucede de golpe. En esa idea trabajamos con este documental, en plantear las preguntas. En ofrecerlas. El compromiso que personalmente tengo y por el que hago Se dice poeta es hacia quienes me ofrecieron en algún momento las preguntas que me desactivaron las inercias. Mi modo de darles las gracias a esas personas que ya en la lectura, ya en la conversación, me abrieron la mirada es la de dar la opción a otras, a otros, de hacer lo mismo. Ofrecer el clic, a que miren desde otro punto de vista. Y soy optimista, porque como decía al principio, de igual modo que el lenguaje nos construye como sociedad, nosotros tenemos la capacidad de construir al lenguaje, y es sin duda en el decir el camino para hacer que las cosas cambien.
Identidades. Interiores Los pecados de la Identidad: capas de basura
bajo nuestra piel: Aprehendidas, Heredadas.
Identidades*Interiores es mi acercamiento visual
a los eneatipos de Naranjo.
La personalidad
es un error cognitivo, infiernos psicológicos que, en nuestra escasez de ser y
con mecanismos de defensa inconscientes, mantenemos. La neurosis es una
degradación de la conciencia que deforma nuestra personalidad, reaccionando
ésta contra sí misma.
"Sin conocer y debilitar la estructura neurótica del carácter, la neurosis
no tiene cura"
Un Mcguffin en la acera diciendo ’nunca estuve aquí'. Un rodeo lingüístico, como algunas esculturas enroscadas que
cuelgan de la pared. Cuesta no acordarse del que Vila-Matas halló en Kassel
no invita a la lógica, el gran McGuffin del arte reciente. Curiosamente,
también este artista (Raúl Díaz Reyes (Madrid,
1977) investiga sobre los límites del lenguaje y el valor
estético de todo lo que no rodea. Habla de procesos de cambio, como el título
de la exposición, y de su gran hallazgo el año pasado en Nueva York, durante su
residencia en el Lower Manhattan Cultural Council: el aluminio y el estaño,
materiales tan maleables como su idea de dibujo, que lleva ahora a sus tres
dimensiones. En ello sigue trabajando en São Paulo, gracias a la beca Pivó-El
Ranchito/Matadero que acaba de ganar. El cómic underground, la ciencia
ficción, la ufología, el simbolismo o el arte outsider siguen estando en la
base de sus obras, cada vez más sofisticadas. Un sistema alterado de relaciones
perceptivas que, aunque tampoco inviten a la lógica, nos brinda una sensación
de perplejidad.
Recupero de mis archivos una carta al director de El
País fechada el 13 de diciembre de 2008….y casi seis años después seguimos
igual con la afrenta israelí sobre Palestina.
Palestina 60º aniversario de la Resolución
149
El 11
de diciembre de 1948 la ONU aprobó la resolución 149 que proclamó el derecho de
los palestinos a volver a sus hogares. Para entonces, Israel, en una labor de
limpieza racial perfectamente planificada muchos años antes, había expulsado a
la mayoría de los no judíos de Palestina. El ejército israelí rodeaba las
aldeas de campesinos indefensos, expulsaba a los habitantes no judíos,
bombardeaba las casas y minaba las ruinas. La ONU no hizo cumplir sus órdenes y
a Ben Gurion las cosas le salieron mucho mejor que a Milosevic.
Sesenta
años más tarde a Israel se le permite incluso tener un arsenal nuclear, libre
de inspecciones, y se le considera un Estado democrático. No niego que en
Israel haya democracia para los judíos, igual que la había en Suráfrica para
los blancos.
Pero
qiizas la llamada “comunidad internacional” debería obligar a ese país tan “democrático”
a conceder algo tan elemental como es el derecho de sufragio a los cuatro
millones de seres humanos a los que gobierna desde hace 40 años en Cisjordania
y Gaza. Pienso que, si Israel fuera presionado por ese motivo, el problema de
Oriente próximo se desbloquearía y la paz verdadera, la que nace de la
justicia, estaría más cerca.
Hoy recupero de los años 80 a GRINGOS una formación de investigación musical liderada por Josep Sanou un prestigioso compositor de bandas sonoras para La Fura dels Baus...entre muchos otros (más info aquí), aun tengo y escucho a veces esta k7's
Gringos --grupo-- (1986-1996). Una formación pionera en la investigación
e innovación audiovisual que fusiona estilos musicales muy diversos conjuntamente
con una peculiar propuesta de proyecciones de videoarte.
Se graban 3 disco, al frente Josep Sanou.
Video: GRINGOS. música Josep Sanou. y GRINGOS.
Exploració d'un espai fronterer (1989)
(Madrid, 1978) es escritora, poeta experimental y traductora, entre otras cosas. Colecciona semillas y piezas de lego. Vive en bibliotecas. No es muy ordenada. Ha aprendido varios idiomas solo para poder leer en ellos. Ha inventado canciones, juegos de mesa y el idioma véreti. Le interesan todos los géneros literarios, así como las contaminaciones entre ellos, pero siente debilidad por el humor y la ciencia ficción.
(Volvemos al pasado de caricias y surgimientos y eso es la prueba de que provocas lo imposible)
El grano a flor ha vuelto, y palidezco ante la intensidad del lirio abierto en canal de perfume: me convierto y lo nuevo que soy también te ofrezco.
El fósil corre y repta, y yo decrezco detrás de la evidencia en la que invierto los rápidos del tiempo: que adolezco y que retorno a los catorce advierto.
La lluvia vuelve a nimbo, la tortuga regresa a su otra cáscara, la sangre se convierte en tubérculo y lechuga,
y es la condena terminal calambre, igual que tanta ausencia ahora es canción, perfume, sublenguaje y sugestión.
La línea entre estos cuerpos, estés tú donde estés, siempre está llena de árboles y de pájaros, de cables eléctricos y de nubes rasantes,
Cansada del estruendo mágico de las vocales Cansada de inquirir Con Los Ojos Elevados Cansada de la Espera del yo de paso Cansada de Aquel Amor Que No Sucedió Cansada de mis tartas Que SÓLO SABEN Caminar Cansada de la insidiosa fuga de ¿Tienes Dudas? Cansada de dormir y de no mirarme PODER Cansada De Abrir La Boca Y Beber el Viento Cansada De Las Mismas sostener vísceras Cansada del Mar indiferente a mis angustias ¡Cansada de Dios! ¡Cansada de Dios! Cansada Por Fin de las Muertes de turno a la Espera de la hermana alcalde La Otra la gran muerte dulce morada del parrafo del tanto cansancio
Reside en Valencia, donde es uno de los principales agitadores culturales, activando una parte importante de la vida poética de la ciudad.
Tiene publicados 5 poemarios: Huérfanos aún (Baile del Sol, 2010), Detrás de la casa en ruinas (Ed. Amargord, 2010), Incompleto (Ed. 4 de agosto, 2010), Trazas del calígrafo zurdo (Varasek Ed., 2013) y Pobreza (Ed. Calambur, 2013), y las plaquettes En un tiempo de gran orfandad (Ed. Zahorí, 2009) y Diciembre (Ed. El gato azul, 2011), plaquete que publica también en Tigres de Papel, en formato digital
Ha colaborado en diversas revistas y publicaciones en papel y en digital, como Tendencias21.net., y en el circuito de lecturas poéticas de Valencia junto con la Librería Primado. Coordina la Asociación Poética Caudal y colabora desde 2008 como voluntario en el Casal de la Pau, en el ámbito de la reinserción de personas con historial penitenciario.
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¿Por qué estás ocioso en
casa sin ambición mayor? ¿Dónde se hace un hombre daño? ¿En qué lugar sanará de heridas mortales? ¿Quién protegerá su legado y su prole? ¿Cómo salvar el tan efímero asunto del aura? ¿Con qué personas tejerá sus vínculos? ¿A dónde le conduce renunciar a los dioses? ¿De qué se le acusa al cultivador de esperanzas? ¿Cuántos años bastan para borrar la verdad? ¿Qué es usura y qué gratuidad en tu corazón? ¿Cuándo advertiste que aquel poema era poesía? ¿Lo oculto es la semilla o el cadáver de tu coraje? ¿Hay respuestas sin pregunta que sólo quieren...? ¿Qué amas en primer y último lugar? ¿Qué color te delata ahora? ¿Quién eres? ¿Y?
Coge piedras. Toda la orilla es la pizarra. Expon.
Pero sin palabras. Di lo necesario. Garabatea.
De
"MEDIODÍA" MAYO 2014
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La gota ver- de es transparente en tu boca.
Del inédito MEDIODÍA.
Libro III A Rasa
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(Reflexión) 14.2.14
¿Qué es lo que está mal,
lo que falla hoy en día? Creo que "la cosa misma"... lo que
falla hoy es que no vivimos en el hoy... no hay hoy
vivible... nos dividimos entre los desvividos y los que
sobreviven un no-hoy cuyo síntoma se asemeja a la
esquizofrenia, la neurosis o la paranoia...
Hace un par de días se presentó en la Librería Primado que gestiona el 'altruista' Miguel Morata, la colección VOCES del EXTREMO con lectura de varios poetas: Pedro Verdejo, Javier GM, Eddie(J.Bermúdez), Enrique Falcón, Antonio Martinez Ferrer y David Trashumante.
California, 1932. Movidas
por la pobreza en que las ha sumido la Gran Depresión, miles de personas llegan
a la meca del cine dispuestas a luchar por una vida mejor, pero la única alternativa
que queda para muchas es participar en los grotescos maratones de baile que, a
cambio de siete comidas diarias, alojamiento y breves descansos, prometen
sustanciosos premios en metálico.
1.- Suceso. Una historia delirante, una conducta demencial: resultado un asesinato.
2.- La víctima al parecer era un mal bicho.
3.- Las agresoras estaban obsesionadas con la víctima.
4.- Nada justifica acabar con la vida de una persona, aunque esta, AL PARECER fuera malvada.
5.- Aun menos alentar a la violencia por parte de cierta ultraderecha mediática e incendiaria, argumentando que los que protestan o hacen escraches favorecen estos sucesos.
6.- Se acusa y se detiene a jóvenes (descerebrados) por apología de la violencia a través de las redes sociales.
7.- Se dejan impunes las barbaridades manifestadas por esos medios de comunicación.
¿HAY EQUIDAD…JUSTICIA?....¿TODO VALE EN NOMBRE DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN?
Los museos y el arte contemporáneo también necesitaban cumplir con la Transición, treinta años después de haberla iniciado. En el empeño por construir un mercado y unas infraestructuras museísticas que lo legitimaran, estas últimas acumularon obra de aquella era volcánica con la libertad a flor de piel. Tres instituciones emergieron para preservar la evolución del arte de nuestros días: el IVAM, el Museo Reina Sofía y el MACBA. Tres décadas más tarde, la efervescencia lúbrica ha quedado envejecida por discursos al margen de los artistas y del público, y centrados en sí mismos y en sus ideas. Para entendernos, casas de citas donde la endogamia es la protagonista.
Hoy podemos alegrarnos de la derrota del monstruo. El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), después de palidecer hasta la transparencia en la última década, retoma la energía que le vinculó a lo humano y lo urbano en sus orígenes y apuesta por una fórmula de contar las últimas décadas de las artes con concreción, claridad y pedagogía. Parece una receta obvia, tanto como insólita.
El MACBA retoma la energía que le vinculó a lo humano y lo urbano en sus orígenes y apuesta por una fórmula de contar las últimas décadas de las artes con concreción, claridad y pedagogía La puesta en escena de esta refundación del proyecto del que hablamos es La herencia inmaterial, un ensayo del arte de los setenta, ochenta y noventa desde los fondos de la colección del museo. De la mano de Valentín Roma y la colaboración de Julián Rodríguez, Víctor Lenore y Antònia M. Perelló, el montaje recupera la idea de la “microhistoria”, para analizar lo inadvertido y olvidar las efemérides.
Por eso la Historia ha sido la primera expulsada de los seis ámbitos temáticos en los que se articula: Lo sagrado y lo popular; La calle, el mapa; El cuerpo y su reverso; Políticas de ficción; Autobiografía y tautología; Lo intangible. “Queremos que la gente vuelva al MACBA”, dice Roma, al que tenemos que citar como “el comisario”, aunque una de las cualidades de la propuesta es restar protagonismo a los que reescriben la Historia, para devolvérsela a quienes la hicieron y quienes la observan.
¿Cómo han logrado que el arte y todo lo que toca el museo no huela a muerto? Roma habla sobre la importancia de la investigación, de la sofisticación a la hora de enseñar, de la urgencia con la que se debe salir del asfixiante marco de la Historia del Arte y sus reglas de taxidermia. “Lejos del mortuorio”, dice el responsable de la revolución, junto con sus colaboradores.
¿Cómo han logrado que el arte y todo lo que toca el museo no huela a muerto? Haciendo pop: han recuperado la obra de los artistas y se han traído el ambiente (intelectual) en el que crearon. En las salas, la presencia de la literatura –con las ediciones de la época, clavadas a las paredes- y de la música –con auriculares y una sala final que supone un hito en la historia de la museografía de este país- rompe el aislamiento de las prácticas artísticas para normalizarlo, humanizarlo.
El fuelle crítico
“Continuaremos con esta línea de trabajo de exposiciones más pequeñas y muy específicas, combinadas con otras más grandes, pero sin perder el fuelle crítico de las actividad”, explica Roma sobre las intenciones de la programación para los próximos tres años. Por supuesto, de la necesidad han hecho virtud. “Debemos repensar los límites del arte sin olvidar los límites económicos. Ahora vemos las cosas desde una perspectiva diferente a como la veíamos antes”. Se refiere al final de los proyectos faraónicos y el origen de la escala humana y la humildad. Quizá sea el primer paso para que la política se olvide del arte y sus soportes como una herramienta de propaganda.
“Las instituciones no deben perder de vista la dimensión artesanal, deben apostar por la calidad de los acabados, por proyectos muy específicos, por olvidarse de la soberbia del comisario”, añade como si escribiera una carta de principios al paso. “Más trabajo, menos teorización”. Lo importante no es la erudición –aunque no se haya abandonado, no es el filtro, sino el fondo-, “el museo demandaba gestos de apertura al público, campos semánticos que inviten a la pedagogía sin aburrir”.
El recorrido escapa –lo que puede- de la exclusividad barcelonesa y la cuota catalana, para revisar la escena andaluza y la escena madrileña El recorrido escapa –lo que puede- de la exclusividad barcelonesa y la cuota catalana, para revisar la escena andaluza y la escena madrileña, junto con importantes registros internacionales. Así es como el nuevo relato historiográfico pretende recuperar a los protagonistas de las generaciones invisibles al mercado y, por contagio, al museo. No están ni Barceló, ni Tàpies, ni Pijoan, y la pintura está representada tanto en sus márgenes más arriesgados, como en la actitud pictórica en otras disciplinas (como el cine o la literatura). Roma explica a este periódico que de Barceló no hay piezas representativas en la colección para formar parte del discurso que buscan.
Sí hay una declaración de intenciones, tras otra. Juntar Martillo (1977), de Manolo Quejido, con Pintar es fácil (1989), de Muntadas, es toda una propuesta desmitificadora de lo que es y debe ser la pintura. En ese sentido, sobre los límites plásticos y de representación, la obra de Richard Artschwager, Corner Piece (1992), es el mejor cierre de los posibles… con permiso de Pols (1991), de Ignasi Aballí. No hemos mencionado otra de las notables virtudes de la muestra: un diseño limpio y pulcro, que destaca las piezas por encima de los estilos y las cronologías, que respeta el blanco y la mirada sosegada. Un ejercicio de contención.
‘Mi pathos doy’ (1981-1992), de Carlos Pazos.’Mi pathos doy’ (1981-1992), de Carlos Pazos.Pero para descaro y provocación, la esquina reservada a un conjunto de piezas de Brossa, relacionadas con la producción poética de Nicanor Parra, así como de Rogelio López Cuenca. “Es un anticipo de la muestra que el museo dedicará a Brossa, en 2017”. También Sandro Chia, con Troglodite Erudite (1987), y Antonio Beneyto, con Nina Hagen (1982), cumplen con el tono sardónico de toda la muestra. Aunque para agudeza, La chuleta (1991) de Isidoro Valcárcel Medina, donde a lo largo de casi un metro (y cinco centímetros de ancho) explica lo que debe consistir la radicalidad de la práctica artística, “la idea de arte como praxis vital”. Potencia universal, en artilugio escolar.
Y llegamos a Lo intangible, la sala en la que Víctor Lenore, colaborador de este periódico, ha analizado en cinco epígrafes las sinergias musicales de aquellos años. “No es la banda sonora de esta exposición”, repite una y otra vez Valentín Roma. “Es una investigación más”. Música no es la patata frita de guarnición del solomillo. Las listas de canciones y documentos se reúnen bajo La democratización de la fiesta; Crónicas de barrio; La Movida; La chusma tenía razón; y Aislamiento indie. Al fin la música, adiós a la impoluta caja blanca de arte moribundo.
‘LA HERENCIA INMATERIAL’ REPASA LOS OCHENTA Y NOVENTA'
Recomendable su lectura (para abrirse paso a codazos en su poesía...)
(...) saber del número más yo (existencia) / sin tener cabida ni infinitos / pidiendo dar nombres al número / sabiendo de su inexistencia / sabiendo de su irrealidad (...)
....donde el poema conducirá nuestros pasos. Fmk
Se trata del Tercer libro de la Trilogía comenzada con "LA POEMA" Ed. Cocó , seguido de A PIE DE PAGINA publicado por la Ed. La Vida Rima. ver portadas abajo.... De momento en versión digital en MLRS....78 pag.
198.
aunque la escritura no replique de retina
y se enrojezca el miedo con su lengua espinosa
seguirá siendo otoño en esta charca de heces que llamamos
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