17/3/20

Naomi Klein: El coronavirus es el desastre perfecto'


Naomi Klein: 'El coronavirus es el desastre perfecto para el 'capitalismo de desastre'

Naomi Klein
Naomi Klein explica cómo los gobiernos y la élite mundial intentarán explotarán la pandemia.

El coronavirus es oficialmente una pandemia mundial que hasta ahora ha infectado 10 veces más personas que el SARS. Las escuelas, los sistemas universitarios, los museos y los teatros de los Estados Unidos están cerrando, y pronto, ciudades enteras también lo harán. Los expertos advierten que algunas personas que sospechan que pueden estar enfermas con el virus en Estados Unidos, siguen con sus rutinas diarias, ya sea porque sus trabajos no proporcionan tiempo libre remunerado debido a fallas sistémicas en el sistema de salud americano privatizado.
La mayoría de nosotros (N.T: por los ciudadanos americanos) no estamos exactamente seguros de qué hacer o a quién escuchar. El Presidente Donald Trump ha contradicho las recomendaciones de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, y estos mensajes contradictorios han reducido nuestra ventana de tiempo para mitigar el daño del virus altamente contagioso.
Estas son las condiciones perfectas para que los gobiernos y la élite global implementen agendas políticas que de otra manera se encontrarían con gran oposición si no estuviéramos todos tan desorientados. Esta cadena de acontecimientos no es exclusiva de la crisis desencadenada por el coronavirus; es el proyecto que los políticos y los gobiernos han estado siguiendo durante décadas conocido como la "doctrina del shock", un término acuñado por la activista y autora Naomi Klein en un libro de 2007 con el mismo nombre.
La historia es una crónica de las "conmociones" -las conmociones de las guerras, los desastres naturales y las crisis económicas- y sus consecuencias. Esas secuelas se caracterizan por un "capitalismo de desastre", es decir, "soluciones" calculadas y de libre mercado a las crisis que explotan y agravan las desigualdades existentes.
Klein dice que ya estamos viendo el capitalismo de desastre en el escenario nacional: en respuesta al coronavirus, Trump ha propuesto un paquete de estímulo de 700.000 millones de dólares que incluiría recortes en los impuestos sobre las nóminas (que devastarían la Seguridad Social) y proporcionaría asistencia a las industrias que perderán negocios como resultado de la pandemia.
"No lo hacen porque creen que es la manera más eficaz de aliviar el sufrimiento durante una pandemia; tienen estas ideas por ahí que ahora ven una oportunidad para ponerlas en práctica", dijo Klein.

VICE habló con Klein sobre cómo el "shock" del coronavirus está dando paso a la cadena de eventos que describió hace más de una década en La Doctrina del Shock.
Esta entrevista ha sido editada ligeramente para que sea más larga y clara.

VICE: Empecemos con lo básico. ¿Qué es el capitalismo del desastre? ¿Cuál es su relación con la "doctrina del shock"?
La forma en que defino el "capitalismo de desastre" es muy sencilla: Describe la forma en que las industrias privadas surgen para beneficiarse directamente de las crisis a gran escala. La especulación de los desastres y de la guerra no es un concepto nuevo, pero realmente se profundizó bajo la administración Bush después del 11 de septiembre, cuando la administración declaró este tipo de crisis de seguridad interminable, y simultáneamente la privatizó y la externalizó - esto incluyó el estado de seguridad nacional y privatizado, así como la invasión y ocupación [privatizada] de Irak y Afganistán.
La "doctrina del shock" es la estrategia política de utilizar las crisis a gran escala para impulsar políticas que sistemáticamente profundizan la desigualdad, enriquecen a las elites y debilitan a todos los demás. En momentos de crisis, la gente tiende a centrarse en las emergencias diarias de sobrevivir a esa crisis, sea cual sea, y tiende a confiar demasiado en los que están en el poder. Quitamos un poco los ojos de la pelota en momentos de crisis.

VICE: ¿De dónde viene esa estrategia política? ¿Cómo rastrea su historia en la política americana?
La estrategia de la doctrina del shock fue una respuesta al programa del New Deal por parte de Milton Friedman. Este economista neoliberal pensaba que todo había salido mal en USA bajo el New Deal: Como respuesta a la Gran Depresión y al Dust Bowl, un gobierno mucho más activo surgió en el país, que hizo su misión resolver directamente la crisis económica de la época creando empleo en el gobierno y ofreciendo ayuda directa.
Si usted es un economista de libre mercado, entiende que cuando los mercados fallan se presta a un cambio progresivo mucho más orgánico que el tipo de políticas desreguladoras que favorecen a las grandes corporaciones. Así que la doctrina del shock fue desarrollada como una forma de prevenir que las crisis den paso a momentos orgánicos en los que las políticas progresistas emergen. Las elites políticas y económicas entienden que los momentos de crisis son su oportunidad para impulsar su lista de deseos de políticas impopulares que polarizan aún más la riqueza en este país y en todo el mundo.

VICE: En este momento tenemos múltiples crisis en curso: una pandemia, la falta de infraestructura para manejarla y el colapso del mercado de valores. ¿Puede esbozar cómo encaja cada uno de estos componentes en el esquema que esboza en La Doctrina del Shock?
El shock es realmente el propio virus. Y ha sido manejado de una manera que maximiza la confusión y minimiza la protección. No creo que eso sea una conspiración, es sólo la forma en que el gobierno de los EE.UU. y Trump han manejado -completamente mal- esta crisis. Trump hasta ahora ha tratado esto no como una crisis de salud pública sino como una crisis de percepción, y un problema potencial para su reelección.
Es el peor de los casos, especialmente combinado con el hecho de que los EE.UU. no tienen un programa nacional de salud y sus protecciones para los trabajadores son muy malas (N.T: por ej. la ley no instituye el pago por enfermedad). Esta combinación de fuerzas ha provocado un shock máximo. Va a ser explotado para rescatar a las industrias que están en el corazón de las crisis más extremas que enfrentamos, como la crisis climática: la industria de las aerolíneas, la industria del gas y el petróleo, la industria de los cruceros, quieren apuntalar todo esto.

VICE: ¿Cómo hemos visto esto antes?
En La Doctrina del Shock hablo de cómo sucedió esto después del huracán Katrina. Grupos de expertos de Washington como la Fundación Heritage se reunieron y crearon una lista de soluciones "pro mercado libre" para el Katrina. Podemos estar seguros de que exactamente el mismo tipo de reuniones ocurrirán ahora, de hecho, la persona que presidió el grupo de Katrina fue Mike Pence (N.T: el que ahora preside el tema del Coronavirus). En 2008, se vio esta jugada en el rescate de los bancos, donde los países les dieron cheques en blanco, que finalmente sumaron muchos billones de dólares. Pero el costo real de eso vino finalmente en la forma de programas extensivos de austeridad económica [más tarde recortes a los servicios sociales]. Así que no se trata sólo de lo que está sucediendo ahora, sino de cómo lo van a pagar en el futuro cuando se venza la factura de todo esto.

VICE: ¿Hay algo que la gente pueda hacer para mitigar el daño del capitalismo de desastre que ya estamos viendo en la respuesta al coronavirus? ¿Estamos en mejor o peor posición que durante el huracán Katrina o la última recesión mundial?
Cuando somos probados por la crisis, o retrocedemos y nos desmoronamos, o crecemos, y encontramos reservas de fuerzas y compasión que no sabíamos que éramos capaces de tener. Esta será una de esas pruebas. La razón por la que tengo cierta esperanza de que podamos elegir evolucionar es que -a diferencia de lo que ocurría en 2008- tenemos una alternativa política tan real que propone un tipo de respuesta diferente a la crisis que llega a las causas fundamentales de nuestra vulnerabilidad, y un movimiento político más amplio que la apoya (N.T: Naomi Klein apoya a Bernie Sanders en las internas americanas).
De esto se ha tratado todo el trabajo en torno al Green New Deal: prepararse para un momento como este. No podemos perder el coraje; tenemos que luchar más que nunca por la atención sanitaria universal, la atención infantil universal, la baja por enfermedad remunerada, todo está íntimamente relacionado.

VICE: Si nuestros gobiernos y la élite mundial van a explotar esta crisis para sus propios fines, ¿qué puede hacer la gente para cuidarse unos a otros?
"Yo me ocuparé de mí y de los míos, podemos conseguir el mejor seguro privado de salud que haya, y si no lo tienes es probablemente tu culpa, no es mi problema": Esto es lo que este tipo de economía de ganadores pone en nuestros cerebros. Lo que un momento de crisis como este revela es nuestra interrelación entre nosotros. Estamos viendo en tiempo real que estamos mucho más interconectados unos con otros de lo que nuestro brutal sistema económico nos hace creer.
Podríamos pensar que estaremos seguros si tenemos una buena atención médica, pero si la persona que hace nuestra comida, o entrega nuestra comida, o empaca nuestras cajas no tiene atención médica y no puede permitirse el lujo de ser examinada, y mucho menos quedarse en casa porque no tiene licencia por enfermedad pagada, no estaremos seguros. Si no nos cuidamos los unos a los otros, ninguno de nosotros estará seguro. Estamos atrapados.

Estamos viendo en tiempo real que estamos mucho más interconectados unos con otros de lo que nuestro brutal sistema económico nos hace creer.

Diferentes formas de organizar la sociedad promueven o refuerzan diferentes partes de nosotros mismos. Si estás en un sistema que sabes que no cuida de la gente y no distribuye los recursos de forma equitativa, entonces la parte que acapara de ti se reforzará. Así que ten en cuenta eso y piensa en cómo, en lugar de acaparar y pensar en cómo puedes cuidarte a ti mismo y a tu familia, puedes hacer un cambio y pensar en cómo compartir con tus vecinos y ayudar a las personas que son más vulnerables.


1/3/20

Macromassa (Víctor Nubla / Juan Crek) - Sencillamente skep-kep-kep


Del DVD Poesía 'En Viu a Barcelona' (1991-2003), realitzado por Habitual Video Team y editado por propost.org
5 marzo 1991 Club Communiqué

7/2/20

Jelle Meander. Polipoesia.

Jelle Meander (Bélgica) es poeta y musicólogo. 

Tras completar su 'Obra recopilada' y 'Obra póstuma' en 2000, escribió los libros de poesía Triplum (No. 1) y Sleeping Verses for Lorelei (No. 2). Estas obras y otras se llevan constantemente al escenario en forma de conferencias y actuaciones (Londres, Viena, Múnich, Berlín y Bruselas). Desde 2000, el aspecto sonoro, polipoético y multimedia se hizo más prominente, dando como resultado los siguientes proyectos, entre otros: Krikri (colectivo poético), Alies (proyecto de forma abierta), B e (ne) [u] R [o] n (administración con A), XXX Songs & Al Amin Dada (libretti) y NIM (estructuras de sonido).

Como investigador, completó una tesis en 2006 sobre los puntos de convergencia entre poesía y música después de 1945 (Universidad de Gante).
Información: www.krikri.be
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Incantations for Marsyas
1st KRIKRI International Festival on Polypoetry Gent 2002 vzw KRIKRI Duration 7 min. Video Production: TVF © TVF 2002/2014 TVF Video Production, Post-Production & Art Archive (www.artvideo.tv)

2/1/20

Xavier Sis. Museo de la Nada.


Cesar Reglero dice:
“He tenido la suerte de conocer al director del Museo de la Nada antes de que su nombre se hiciera popular en el ámbito de lo imposible. Incluso fui testigo de la gestación de este Museo en la mente de Sis, que al poco tiempo de su gestación lo alojó en el Boek861.com demostrando, con la ayuda de una secuencia de imágenes progresivas, la imposibilidad del mismo.
Con posterioridad seguí con mucha atención su política anti-marketing encaminada a burlar la rígida normativa que impedía a un museo de estas características participar en eventos internacionales y, sobre todo, observé la estrategia seguida para burlar la legislación vigente con respecto a las leyes del copyright, porque entendía que su museo era portador de toda la sabiduría universal y, por supuesto patrimonio cultural de la humanidad.
La tarea no era fácil y una ley parlamentaria (Decreto 29/32) acabó por impedirle cualquier tipo de movimiento fuera de su demarcación. A partir de entonces su peregrinaje fue furtivo y el museo comenzó a languidecer en la mente de su creador.
Sin embargo, el apoyo popular nunca le ha faltado y actualmente ha tenido un renacer inesperado y un lanzamiento en una vertiente casi metafísica que ha permitido a muchos historiadores empezar a entender algunas de las claves que atesora.
ANEXO:
Manifiesto del Museo de la Nada publicado el 8 de noviembre del 2007 en el boek861 y firmado por su director Xavier Sis
è El Museo de la Nada es un concepto universal.
è El Museo de la Nada es el continente del todo.
è El Museo de la Nada es un acto vanguardista precursor del arte Neocom en el s.XXI.
è El Museo de la Nada reivindica la creatividad de los artistas como movimiento global.
è El Museo de la Nada se inaugura instantáneamente por ser portátil personal e intransferible.
è El Museo de la Nada contiene todo el arte creado hasta el dia de su apertura y exige plena dedicación, recogimiento mordaz y carácter desprendido.
è El Museo de la Nada es, quizás, un compendio único de todos los museos y epitafio universal.
(De Antología Apropiacionista de la Poesía Visual española. Cesar Reglero, Corona del Sur 2009)

15/12/19

Clónicos. Deja de llorar



Deja de Llorar · Clónicos
Esquizodelia
℗ 1995 Triquinoise

Letra de Victor Nubla. Participa AJO.

11/12/19

Macromassa. Nubla, Ignorant y Crek


"En las lejanas montañas no se duerme aquí" 1988 es una de las canciones del disco 'Espejo Rapidísimo Qinqen', que aparece también en la versión en video "Video Rapidísimo Qinqen".
Grabado en TRANSFORMADORS. BCN. Cámara: Carlos Alonso. Grabación cedida por la Biblioteca Vapor Vell. Gracias a Eduard Escoffet

9/12/19

Recordando a Jordi Benito


JORDI BENITO, artista punk
En Metronom 1989

Jordi Benito nacido en Granollers en 1951 fue primero un pintor que coqueteó con el arte povera y luego pasó a lo conceptual, lo conocí personalmente en la Sala Metronom de Barcelona --un maravilloso espacio situado en el Borne--, en la presentación de Las Puertas de Linares. Benito también hizo happenings y eventos como Descoberta Fregoli en 1972, instalaciones (Malson, els llits de la mort en 1976, estuvo en la Documenta V con Abad y Muntadas. Realizó acciones entre el body art y lo teatral (rituales) influenciado por los accionistas vieneses. En los 80 se vieron sus performances y acciones por toda Europa y son referente del art brut a estudiar por las nuevas generaciones. Era bastante punk, en 1984 en la expo Bestia hizo correr la sangre en el Palau March de las Ramblas (en nuestros días lo hubieran censurado). Le recordamos también por las acciones multidisciplinarias con Carles Santos –que nos dejó hace un par de años— A Jordi Benito lo encontraron en Barcelona el 9 de diciembre de 2008 (hace ya 11 años), muerto en su casa como si fuera una pieza más en uno de sus happenings, un artista total.
Fmk, dic.2019

21/11/19

Vuelve El Ingrávido




El sábado 23 de noviembre a las 20h.

11/11/19

Sofia Bertomeu. Música electrónica desde Almería


En la primera publicación del sello Wet Dreams Records desde Almería, Sofía Bertomeu nos propone 15 situaciones de su existencia en forma de expresiones sonoras, influenciadas en gran parte por obras literarias ensayísticas en conjunción con experiencias vividas personales que la han inspirado a lo largo de los años 2018 y 2019.

Piezas que nos muestran a una Sofía Bertomeu en una clara expansión de su conciencia, las cuales podemos catalogar dentro de los géneros más experimentales del Ambient o del Dark Ambient, enriquecidos con toques Noise, encontrando incluso ritmos Techno bajo una estética de Musique Concrète.  Sin duda una artista a tener muy en cuenta en el panorama nacional.  Presentación y diseño muy cuidados, en funda doble de cartón.
Cortesia de ROTOR 
http://www.rotordiscos.com/

3/11/19

Anton Ignorant_Tapes


En su memoria he recuperado este trabajo gráfico denominado TAPES (Técnica mixta) de 1991 que participó en la II Gran Exposición de Músicos Pintores en Transformadors del 10 de octubre al 16 de noviembre de 1991 con el apoyo de Sergio Caballero y Victor Nubla.

ANTON IGNORANT  (4 agosto 1957 Murcia--6 agosto 2019 Buenos Aires)

30/10/19

La nit artificial, poema de Enric Casasses

Enric Casasses i Figueres (Barcelona, 1951), hijo del químico y poeta, Enric Casassas i Simó, y de la también química, Pepita Figueres i Cros, es un poeta, rapsoda y traductor en lengua catalana.


Bio 

Ha tenido una vida muy nómada, viviendo en Barcelona, La Escala, Tenerife, Montpellier, Nottingham, Llumesanas, Berlín y finalmente, en 1997, regresó a Barcelona. También ha trabajado para editoriales de traductor. Sus primeros libros datan de principios de 1970, y con el tiempo ha ido logrando cierto reconocimiento dentro del panorama poético catalán.

Es un transgresor en comparación con otros poetas. Sus espectaculares recitales han contribuido a la vivencia de la poesía fuera de los libros. Se caracteriza por utilizar una poesía muy sonora, jugando con los fonemas. Normalmente sus creaciones parten de una idea concreta para transformarla y darle una visión particular.

Su obra muestra influencias muy heterogéneas, de la poesía medieval al surrealismo, pasando por el renacimiento y el barroco, el crítico Manuel Guerrero ha dicho que lo considera heredero «del verbo poderoso de autores como Joan Salvat- Papasseit, Josep Vicenç FoixJoan BrossaJoan Vinyoli o Gabriel Ferrater». El mismo Casasses ha confesado ser tributario y admirador de autores como Víctor Català, Mercè Rodoreda o Fages de Climent.

Su primer libro lo publicó en 1973, titulado La bragueta encallada. Durante los años siguientes sigue escribiendo, pero no es hasta el 1991 que publica su segunda obra, titulada La cosa aquella, obra que recibe el premio Crítica Serra d'Or y en 1993 el Premio de la Crítica de poesía catalana por No hi érem. Es entonces cuando empieza a entrar en el circuito comercial.


En la nit artificial

on et maten si somiques
i has de viure fet a miques
sense mal
en la nit artificial
dolços són amargants discos
mort suau anul·la els riscos
perquè cal
en la nit artificial
de la glòria obligatòria
no hi ha cap escapatòria
sideral
en la nit artificial
la nit vera està malalta
som dolents perquè fa falta
i és igual
que en la nit artificial
val més ser-hi repatani
i estimar-se el soterrani
l’ideal
de la nit artificial
del cor al laboratori
de l’orgasme compulsori
comunal
quan la nit artificial
mata lletja mata guapa
mata rei i mata papa
tal i qual
santa nit artificial
sobredosi de tortura
mata tant com la nit pura i
no s’ho val
mala nit artificial
ja no et crec ni jo ton pare
ja no em sents quan et dic para
maquinal
rebombori artificial
ple de sofriments sintètics
ple de carnavals ascètics
infernal
cel de nit artificial
nit de llum què significa
que val més qui s’embolica
fins a dalt
en la nit artificial
la que amaga la rodona
on s’inclina la nit bona
la legal?
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6/9/19

IP Poetry Guardianes del fin del mundo

 Recordando EVENTO    POESIA IP

 Desde aquel lejano Abril de 2007

Guardianes del fin del mundo



 Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, Argentina.

 Net instalación interactiva para cuatro IPP Bots colocados en la glorieta de la Casa Beban, a orillas del Canal de Beagle:


 IPPB-1.1-D.ARTHUR IPPB-1.1-D.BORIS IPPB-1.1-D.CHARLIE IPPB-1.1-D.DANTE


Los poemas de esta instalación aludieron a los confines del mundo conocido y el imaginario de lo que hay más allá. Como los “guardianes del fin del mundo” de la película Corazón de cristal de Herzog, la única función de los robots poetas, instalados a orillas del mar en el último confín habitado en el sur del planeta, fue la de vigilar y alertar al mundo ante el avance de lo “desconocido”. A través del sitio web el público pudo crear sus poemas IP, los que fueron recitados en la instalación en Ushuaia y vistas por Internet en el resto del mundo.

http://ip-poetry.findelmundo.com.ar/remoto.html

7/8/19

Muere Anton Ignorant

Ayer falleció en Buenos Aires, ciudad en la que residía desde 2008, Anton Ignorant. Tenía 62 años.
Antonio López Pastor había nacido en Murcia el 4 de agosto de 1957. Llegó a Barcelona con siete años y a partir de mediados de los años ochenta  se convertiría en uno de los creadores más activos de la escena musical experimental de la ciudad.
Ignorant publicó trabajos a su nombre y como Avant-Dernières Pensées y Audiopeste, además de colaborar en trabajos de Macromassa, Raeo, Pascal Comelade o Superelvis.
Gran pérdida. ¡Que la tierra te sea leve amigo!.

Abajo, "Radiante porvenir" (1986) de Avant-Dernières Pensées. 

19/6/19

Eduardo Haro Ibars (1948-1988)

Los poetas atacan de nuevo. 

EDUARDO HARO IBARS

Parecían envueltos en la sombra o presos cómplices de la cultura oficial. Esperaban tal vez en catacumbas llenas de telarañas a que dejase de brillar el sol de los imperios y de la tiranía. Algunos se refugiaron en actividades marginales: el comic o cierta prensa hecha como de papel de estraza; la prensa más libre y más divertida dentro de un país que nunca ha sido lo primero, ni lo es ahora, y que a menudo es solo lo segundo de manera por completo involuntaria. Los poetas se escondían en discotecas, se emborrachaban con bebidas de azul desesperanza o soñaban en extraños paraísos de chocolate. Estaban puestos en hibernación, como en la canción
de Ferré, esperando a que les comprasen.
Ahora que los tiempos no han cambiado —pero que lo parecen, y la apariencia es importante para quienes la cultivan— resurgen. Van por los bares y por el Metro. Venden allí manifiestos extraños, como ese Manifiesto de la poesía mercantilista, que pretende hacer del poema una mercancía —ingenuos, que no saben que ha [sic] tiempo ya lo es: que los escaparates de los grandes almacenes están hechos con poesía vendida y que las campañas de publicidad se hacen con el mismo ingrediente que ellos quieren vender— y tomar como única musa a los clientes. O fabrican
revistas de escasísima tirada, como esa llamada Nihil, que se edita en Alicante que es como un manual de dadaísmo pasado por agua turbia. O Tábala, también de Alicante, especie de taller colectivo de investigaciones; esta última revista recoge como poesía una entrevista a un travesti de Elche —hay que tener valor para competir con las Palmeras, la Dama y el Misteri, que son travestis de siempre—, o un artículo sobre el conjunto neoyorquino Velvet Underground. Y, el otro día, pude ver a un joven que en el Metro de Madrid se acercaba, tímido, a los apresurados pasajeros y les decía: “¿Te interesa la poesía?”, intentando vender un volumen púdicamente titulado Vivencias. Vivencias, decimonónica palabra que el poeta susurraba, porque los bardos de ahora han perdido la voz; se la ha ahogado el polvo de las catacumbas, y pasará tiempo antes de que volvamos a escuchar sus gritos. El último poeta gritón que tuvimos era Carlos Oroza, ahora perdido en el pasado.
Hay también poetas que gritan, pero dicen que son cantantes de rock.
Siempre han sido cantantes de rock, incluso cuando no había rock; ahora son poetas de quince años —o de dieciséis, o de diecisiete, no hay que exagerar—, que cultivan una deliciosa fealdad y manifiestan una agresividad combativa contra todo y contra todos. Y contra el Todo, que dicen otros. Estos poetas militan en grupos punk: Kaka de Luxe, Mermelada de Lentejas, etcétera. Siguen el ejemplo de Ramoncín el
Olvidado —injustamente olvidado, por cierto—, y el más antiguo aún de Pau Riba, aquel tierno santón de los años sesenta que acaba de reeditar sus dos obras maestras, Dioptría 1 y 2, en Edigsa. Hacen todos ellos una poesía sin pretensiones, como si deseasen hacerse perdonar por lo que son y que les tomasen por otra cosa. “Soy un poeta y lo sé, pero no lo divulgues”, como cantaba Bob Dylan antes de dejar definitivamente de ser poeta. No deben querer, entre otras cosas, que les tomen en serio; y hacen bien, porque ya está el país, y el mundo entero, demasiado saturado de mensajes y pamemas. Conviene más insultar que dar la paliza con mensajes, y vale más un grito que mil palabras mal dichas.
La poesía —como todo— está cambiando: ya no bastan las proclamas surrealistas, y eso lo comprendieron los mismos surrealistas, que heredaron de sus vanguardias anteriores el amor del panfleto y del espectáculo. La poesía ha de empezar a hacerse en la calle, bajo las esbeltísimas farolas naranjas de la carretera de la Playa, o bajo los pasadizos del Centro Argüelles. La poesía, recuperando la tradición del
 dandysmo, ha de hacerse mucho más con gestos que con palabras.

Revista Triunfo 830, “Cultura a la contra”, 23 diciembre 1978, p. 56.
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Un autorretrato" (por Eduardo Haro Ibars)  --poema--



Para B.U.M., como de costumbre, aunque

                                                                                                                                                                     ahora esté en otras cosas.                                                                             
Cae la mano derecha avión perdido
se posa en gritos jóvenes y en árboles
de intensidad variable donde te encuentro viva
Mano izquierda en Madrid de madrugada
(el decorado es parte de mi cuerpo)
inventa con un gesto algo cansado
escaparates donde está tu sombra
vestida de tormenta y de semáforos
                              (A lo lejos
escucho acentos música de aquella

que nos acompañó cuando moríamos
perdidos en el día y sus fantasmas)

Ojos desgranan horas y misterios
perdidos en lo oscuro de su luz
intermitentes dicen algún nombre
algún recuerdo que bebimos juntos
(no hará mucho ¿has perdido
su cuerpo en tu desván? ¿o lo mantienes
en alcanfor y en vino diluido?)
Ojos tan fijos en tus cielos siempre
que romperán la escarcha
(sólo porque me aburro si no tiemblas conmigo)

El rostro entero es animal de noche
animado por ángulos tan bruscos
se diría que intenta hacerse ambiente
paisaje para ti lámina blanca
donde imprimir tus signos
El rostro es campo donde batallamos
cuando buscamos tiempo en el deseo
(¿Te acuerdas de esa calle? ¿de ese bar sin fronteras?
¿de ese muchacho al parecer alegre
que nos miraba fijo y que silbaba?)

Mi cuerpo es una historia de dragones
(te encuentro siempre en sus esquinas duras
y te pierdes a veces en mi noche)
Mi cuerpo es una máquina de juegos
infinito billar multiplicado
y en él quiero moverme muy despacio
hasta hacerlo tu mundo y tu sentido
(pero tú te hipnotizas y te alejas
y eres de pronto un barco sin sonrisas)

Casi no hay venas en mis brazos ¿sabes?
casi no hay avenidas de suicidio
Carreteras cortadas
callejones
sin salida aparente mis arterias
donde a veces te bañas y eres calma
y eres mensaje eléctrico de agujas
y eres voz verdadera de este mundo

Y no olvido mi sexo ese hormiguero
habitación de noche sin ventanas
Mi sexo guante de cazar esponjas
sexo escorpión que bebe lo que olvidas
allí en la cima oculta y tan difícil
donde los niños hacen los libros de hiedra y duro despertar
Ni mis piernas

17/5/19

Felipe Boso

 Nichtssagendes_

Jugar con fuego nº10. nov.1980



1/5/19

Maria Galindo. Anarcofeminista y poeta



A despatriarcar! Feminismo urgente:

que dios se quede huérfano, sin madre ni virgen
Ya no quiero ser la virgen Barbie
[…]
Olvidar mi condición de virgen
Olvidar mi condición de bella, de blanca y de virtuosa
Que detrás de mí el capitalismo se derrumbe y pierda hasta los dioses y las vírgenes que lo sustentan
Que detrás de mí se desmorone el racismo y el
[color blanco que lo sustenta
Que los úteros de las mujeres blancas puedan parir
[hijas morenas
Que las morenas tengan hijos rubios
Y que el amor y el placer nos mezcle y nos mezcle
[y nos mezcle
Hasta diluir todas las estirpes de nobles, de patrones
[y de dueños del mundo
no quiero ser la madre de dios, de ese dios blanco civilizado y conquistador
que dios se quede huérfano, sin madre ni virgen
Que se queden vacíos los altares
Y los púlpitos
Yo dejo este altar mío
Lo abandono por decisión libre
Me voy, lo dejo vacío
Quiero vivir
[…]
he descubierto que para ser feliz
solo hay que renunciar a tus privilegios
a tus virtudes y perfecciones
proclamo la inutilidad de los privilegios
la tristeza de los altares
la muerte del capitalismo.

MARIA GALINDO. 2013


María Galindo Neder 
(La Paz, Bolivia 1964) es una activista boliviana militante anarcofeminista, psicóloga y comunicadora, cofundadora del colectivo 'Mujeres Creando' en 1992, el cual sigue liderando. Actualmente co dirige: Radio Deseo, emisora radial con alcance en las ciudades de La Paz y el Alto. Por sus controvertidas acciones, a menudo catalogadas como "arte performativo" o "happenings", ha sido detenida en varias ocasiones por la policía boliviana. Entre los temas que ha trabajado están la despatriarcalización en el contexto del proceso constituyente boliviano y el feminicidio como crimen de Estado. (De la Wikipedia)


LINK a un interesante art. En LETRAS LIBRES de Cristina Morales: