31/1/08

Raul Nuñez, desagravio un poco ácido


La otra noche, un viernes, en una sesión del “club de la nostalgia” donde Uberto Stabile presentaba su libro “Maldita sea la poesía”, en un acto celebrado en el marco-magno de la vieja universidad, oficiado por José Luis Falcó y Alfons Cervera y donde se dio un repaso a otros tiempos y otras glorias, sacaron de la chistera del olvido a un personaje peculiar al que tuve el tremendo placer de conocer en la ciudad condal y tomarme algún que otro vino con él, Raul Nuñez ¿poeta?¿novelista?¿periodista?¿vividor?, fallecido hace casi 12 años en esta ciudad de las flores y el hedor, del que como acertadamente apuntó Cervera ha sido esquinado y enterrado en la desolación del páramo de la cultura oficial. Como un pequeño homenaje y desagravio me atrevo a reproducir el texto de la contraportada y dos poemas de su libro “Cannabis Flan” publicado en 1976.
Félix Menkar.

A los heroicos perdedores que se han desayunado en el infierno y nada los ha hecho detenerse y que han llegado con su armónica hasta el paraíso solo para seguir caminando hacia sí mismos o hacia la locura, porque no podían hacer otra cosa que caminar en la madrugada quemada de alcohol-anfetamina y hoteles de rata.
A los humildes magos que se quedaron solos en la orgía eléctrica y abrieron la puerta a su imaginación y la hicieron caer sobre el mundo desde los peludos tejados de arco iris.
A los vagabundos de pies comidos y genitales torturados que echaron miel sobre sus ampollas y robaron al ángel para amanecer en la colina de su propio corazón junto a la verdadera canción del universo.
A los anarco-alucinados que temblaron en el rock o el blues e hicieron altares de las andrajosas camas y encendieron sus neuronas en el callejón paranoico y luego se marcharon en el buque fantasma de la mente a buscar oro o hierbas mucho mas allá de la última estrella gitana.
Raúl Núñez



¿Que puedes hacer?

¿Qué puedes hacer cuando has perdido,
y estás viajando en una silla,
y no sabes que pensar de lo que ha sucedido,
y lo único que se te ocurre es creer que eres Nabucodonosor,
y se te ha caído a la alcantarilla la ultima moneda,
y te vas a comer un estofado de mono a la peluquería porque
[ te has empezado a quedar calvo,
y ella está vestida de odalisca en la plaza?
¿Qué puedes hacer cuando no te interesa en absoluto la cocina
[ turca.
y llevas al vendedor de biblias al salón de belleza,
y quieres ir a la Bolsa disfrazado de billete,
y ella está con su cara de madonna mendiga encerrada en la nevera,
y no puedes ir a buscarla porque te empezará a tirar cebollas,
y tengas que regalarle un verdadero mamut para que quiera
[ escucharte?
¿Qué puedes hacer cuando piensas que sería bueno dormir en el
[ armario,
y te vas a la autopista a lavarte los dientes,
mientras ella juega a ser abuela en la habitación,
y no puedes entrar porque ha puesto minas en el recibidor,
y la ha regalado un bazooka a la portera,
y no consigues que nadie te haga olvidar su peluca de tierra?
¿Qué puedes hacer cuando estás seguro de haber recorrido los
[ canales de Marte,
y que ella es realmente una momia de párpados verdes,
y que tu abrigo está lleno de agujeros porque te lo ha comido,
y que ni siquiera la persigue la policía?
¿Qué puedes hacer cuando te has emborrachado con gasolina?
y tienes que ir al mercado para conseguir el empleo de fantasma,
y te han borrado de la lista?
¿Qué puedes hacer cuando no te ha dejado tocar su máquina violeta,
ni que la llevaras a robar marineros,
ni pasar un resfriado a su lado?
¿Qué puedes hacer cuando quieres meterte en su cama y te
[ encierra en el patio una noche de lluvia?
¿Qué puedes hacer cuando escuchas una historia parecida a la
[ tuya por la radio?
¿Qué puedes hacer cuando la encuentras y ella se mete dentro de
[ una bolsa y apaga su arco iris?



Solamente he tratado de contar contigo

Cuando no era más que un buscador confuso,
y salía a emborracharme con los perdedores,
y recorría los bares una y otra vez,
tratando de asegurar la próxima comida,
y tomaba a quien estuviera a mi lado,
sin preguntarme quién era o qué pensaba,
y me daba lo mismo meterme en una cama o en otra,
porque lo único que necesitaba era una entrada gratis,
y cuando la conseguía podía darlo todo,
porque no me habían pedido nada a cambio,
pude darme cuenta que sólo quien ofrece algo,
llega a recibir lo que espera.
Yo solamente he tratado de contar contigo.
Nunca he querido convencerte de nada,
ni llevarte hasta la última montaña,
ni convertirte en algo diferente a lo que eres,
pero creo que no debes necesitar sólo a quien buscas,
sino a quien te está buscando a ti.
Ahora todo se ha quedado dormido en el camino,
yo solamente he tratado de contar contigo,
y de conseguir una entrada gratis,
para no quedarme esta noche sin ti.

30/1/08

Valetudo 2008 - 2ª muestra VALETUDO ARTÍSTICO (Valencia)


SALA NARANJAinauguración 1 de febrero


artistas que instalarán su obra:Nacho Magro Huertas
Carlos Pedrón 
colectivo La tejedora
Lorenzo Rodríguez de Guzmán
Cecilia Catalina
Marieta Campos Gisbert
Azucena González
Vanessa Colareta
Julieta
Carlos Galaxia
Elena Moonkoala
Sara H. Peñalver
Hugo Martínez-Tormo
Noe Bermejo
Marta Rebollo
Jesús Peralta
Álvaro Terrones
María Pilar Lara
Carlos González
Abraham Martínez

monocanales que se proyectarán en la sala de vídeo:
Gary Amseian
Beatríz Marín
Vicent Gisbert Soler
Túbal Perales Climent
Julio López
Isaac Senchermés
Elisa M. Rufat
Paula M. Rufat
Azucena González
Silvia Antolín Guerra
Anarel·la Martínez Madrid

performance: Alba Casanova

conciertos de música experimental:
ESOC
Masticantes

(algunos de estos vídeos serán proyectados en el Greespace el día 16 de febrero junto a otras obras del festival. De todos modos os informaremos a través de este blog de todas las novedades)

RECORRIDO PERFORMATIVO: DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES AL ESTUDIO
9 febrero

(al piano: Eduardo Romaguera - percusión: Carles)

performance:Petra Demichelis
Franzisca Siegrist
Rocco
Javier Marisco (arte sonoro)

instalarán su obra en el hall del Círculo de Bellas Artes:
Ignacio Durá Bellot
Estefanía Bella

GREENSPACE
fiesta de clausura 16 febrero

en concierto:
Gilbertástico y las Mierdas Flotantes
Graham B'el Tornado
Zener
Comadreja Mambo
Jackson Milicia
AnaElenaPena
Voltaico Pegatina

y además:
Manuel Espino
Escif
Niñas Mortadela
Alejandra de la Torre

para contactar con la organización podeis llamar directamente a estos teléfonos:
Alba: 661308129
David: 628541075
Sara: 618639230
Pepe: 616627920
Javi: 606837982


Muchas gracias a todos por participar. Lamentándolo mucho no hemos podido incluir todos los proyectos que nos hubiese gustado. Muchos de los que se han quedado fuera nos han parecido muy interesantes pero por la respuesta masiva que finalmente el festival, no ha sido posible incluirlos. De todos modos, tendremos en cuenta vuestro trabajo para futuras ediciones. Un saludo a todos y muchas gracias.

24/1/08

El arte es acción

Encuentro coordinado por Bartolomé Ferrando

Centro Arte Reina Sofía. Madrid
24, 25 y 26 de enero de 2008

Ésta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una
iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el
conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos,
americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta
práctica artística.
Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta
visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de
festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y
Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y
Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha
participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad
artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la
Música Ruidística. Desde
1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la
gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde
principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y
programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su
actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más
notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:
Jueves, 24:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la
Escuela Superior
de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la
performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la
Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que
resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las
apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la
performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados
simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado
generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del
Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en
Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales,
como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania,
Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia,
Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón,
Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de
Venecia.
Viernes 25:
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón,
Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont
Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future
of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los
artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores
representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en
1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre
temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la
lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances
reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre
el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte,
Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han
sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros
de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales.
Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en
Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Sábado, 26:
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del
concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran
envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de
la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa
comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza
instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en
colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en
el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance
Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en
el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte
Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites
mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada
obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en
1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha
participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de
América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte
de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de
diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.


http://www.mcu.es/novedades/novedadesArteAccion.html

http://www.bferrando.net/



23/1/08

El arte es acción. Programa C.A.Reina Sofia

Centro Arte Reina Sofia. Madrid 24, 25 y 26 de enero de 2008

Encuentro coordinado por Bartolomé Ferrando

http://www.mcu.es/novedades/novedadesArteAccion.html

http://www.bferrando.net/


Jueves, 24:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la
Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la
performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la
Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que
resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las
apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la
performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados
simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado
generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del
Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en
Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales,
como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania,
Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia,
Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón,
Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de
Venecia.
Viernes 25:
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón,
Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont
Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future
of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los
artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores
representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en
1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre
temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la
lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances
reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre
el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte,
Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han
sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros
de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales.
Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en
Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Sábado, 26:
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del
concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran
envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de
la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa
comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza
instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en
colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en
el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance
Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en
el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte
Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites
mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada
obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en
1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha
participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de
América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte
de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de
diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

20/1/08

Arte de Acción

Centro Arte Reina Sofia. Madrid 24, 25 y 26 de enero de 2008Encuentro coordinado por Bartolomé Ferrando

Ésta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea yChile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez yNieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y haparticipado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividadartística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y laMúsica Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a lagestión y difusión del Arte de Acción.Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desdeprincipios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales yprogramas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Suactividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los másnotables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:Jueves, 24:Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en laEscuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de laperformance se basa en la experimentación con materiales procedentes de laNaturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física queresulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de lasapariencias en el mundo del arte.Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de laperformance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargadossimbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basadogeneralmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y delOeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados enPolonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales,como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania,Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia,Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón,Corea, etc.En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal deVenecia.Viernes 25:Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón,Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el VermontStudio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Futureof Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de losartistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayoresrepresentantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobretemas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar lalógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performancesreducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobreel cuerpo, y también sobre el sujeto.Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte,Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos hansido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los forosde poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales.Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados enUruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.Sábado, 26:Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo delconcepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de granenvergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito dela Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapacomienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realizainstalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos encolaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados enel ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent PerformanceGroup, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances enel Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de ArteModerno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límitesmentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cadaobra.Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Haparticipado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países deAmérica, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de artede acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers dediferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

18/1/08

Jordi Pope, poeta, ha mort


El dia 10 de gener del 2008 ha mort el Jordi Pope, desprès d’una llarga malaltia. Des del 70 o 71, en Jordi Barba i Pérez, el Popeye o Pope, que és com li dèiem, ens acompanyava les tardes al Gòtic en aquelles reunions fundacionals del Rotllo de Barcelona. Anys desprès al carrer Venus entre Llibertat i Perill, tenia la porta oberta a tothom per qualsevol cosa. Quan a principis dels 80, amb altres poetes, va venir a recitar a la presó Model un dia que feia molt fred, jo hem trobava entre els presos. Aquell dia, els que vam tenir la sort de ser-hi, vam reconèixer a un poeta capaç de trencar el gel i connectar de debò.
Kanti.

- - - - - -

un comentari en la seua mort...
"El crit és platejat perquè ell, el Pope, és l’home que va venir de la lluna baixant pel seu raig platejat fins a nosaltres. I va quedar tot ell impregnat d’aquest raig i així, també, tota la seva poesia".
Maria.


Jordi Pope a Cyberpoem
Un poema de Jordi Pope publicado en Escrits, musicado e interpretado por Labatzuca



EL CRIT PLATEJAT

Só el nen en les entranyes de la Putrefacció

Só aquest soroll de Baix que no és el meu

Só les agulles dels forats del Nas

Só el Vestit d’assaig
-

Só l’astúcia Diabòlica dels Éssers Creats


Só el Maillot de llana, l’Estaca esmolada

Só les precaucions que tu oblidares prendre

Só la maledicció de la Mare, la Campana Passatgera
-

Só el descobriment de Mitjanit en el Laboratori

Só la Nit anterior, el Matí següent

Só l’eco de la Rialla

Só la Boira arrissada, la Boira enganxosa
-

Só (Estimada era només un Gos)

Só la desproporcionada Prominència

Só (Estimada era només un Somni)

Só el Llampec lluminós, el Xiscle xiulador
-

Só Rabós d’Empordà

Só sense Respiració

Só pitjor que la Mort

Só la Natura ultratjada que t’avorreix

-

Só el Ressó del Tro

Só el Fossat oblidat

Só les Passes ulteriors, l’embolcall Proper

Só la cruel Transformació
-

Só l’enterramorts de l’Espasa, l’Argila recent tirada

Só el que resta dels que se n’anaren

Só el Taüt d’Ivori, la línia de Setí

Só els llavis Pàl·lids i prims Rogencs

-
Só el Paradís etern, la clara Al·lusió

Só la visió aparent sense mirall

Só el Matalasser genial i determinant

Só l’espina dorsal, el flotó desmembrat
-

Só la Fortuna que la gitana no volgué dir

Só la Dualitat arrissada enfre matrassos

Só la Bóta plena de formes Desesperants

Só la Lluna convexa, el cofre Buit


Só el Llit dels quatre Canelobres

Só el Cabell al vent

Só la petita Creu que oblidares portar

Só el Més Alt Voltatge, la lluent Llosa
-

Só el paper per a interpretar el Buit

Só l’esposa del Baró, la concubina del Comte

Só a la vegada fill de la Bogeria i de l’Horror

Só la Cripta ajaguda, el sepulcre de la Mare
-

Só la Mort, la que Vola per la Nit!

Só lo Vertaderament Darrer de la llum capriciosa

Só la Porta infranquejable, la Finestra oberta

Só les Escales que davallen fins al Soterrani
-

Só el Rostre irrefutable, l’agonia Ardent

Só el (no té reflex), la Riallera Ganyota

Só la Bisecció

Só els ossos Antics
-

Só Més estiueig a Xert

Só el Castell del Palau d’Anglesola

Só (Ta muller té un Coll abellidor)

Só la fruita Visceral, el seu frenètic Córrer
-

Só (Tu estàs ací i jo aviat tornaré)

Só la Pissarra cruixidora, l’espelma Hissada

Só el rest d’Alls, la branca de la Maledicció del Llop

Só (És el senyor Gonzàlez)
-

Só el Rostre sense…, els llavis tallats

Só l’Hostaler sense pa, l’excrement en Dejú

Só la Maleta destripada, el Plat Buit

Só la Decadència absoluta i necessària
-

Só el Servei Funerari, el desconegut dolençós

Só el Mastí agotnat a la cantonada

Só l’esglaó de la Tela d’aranya

Só les ombres que rompen els còdols
-

Só el departament de Maquillatge Sensual

Só el Cercle del Druida, l’Altar en Sang

Só la Vedette del Ronsal esberlat

Só el cosset dels Penjats, la Mortalla del seu Farcell
-

Só el Darrer Viatge, el fetorós alè

Só la foscor esperant-te

Só l’aire joiós de la Nit Tardívola

Só l’Òbit perfecte
-

Só (Sia el que sia és Gran)

Só el que escolta a través de les Clivelles

Só el tràngol dels Deportats

Só l’esguard hipnòtic del Comte
-

Só el Virós pantà, la Negra Llacuna

Só les branques que esgarrapen la Lluna

Só l’impotent Silenci

Só la parròquia tafanera de la Vella Taverna
-

Só Bela Lugosi, el màgic actor

Só l’Hospital, l’Albor celestial

Só la Mort embenada, el Blanc perfil

Só la Mestressa de casa
-

Só (no Miris descarat), el rostre sense ulls

Só (Més val que sigui així)

Só la més gran i més Alta que tu

Só la no Reflexió, la nuesa del vòmit

Escrits, Jordi Pope

(cortesia de la web sense nom)

14/1/08

Berna Diaz. Polimnia 222




Tiene un lazo rojo pero no tiene miedo.
tiene las manos de mujer cosechada
y la piel de esa aterciopelada fruta
que deja ver la escasez de una fulana
con la que el pintor nos obsequia.
y a ella sin importarle que su camisa blanca
se ensucie con el golpe de pintura
se deja acariciar por la fantasía de un exhibicionista
al que su infancia no le regaló otra cosa más que desprecio.
Una niña que no tiene pecho pero si tiene toda la vejez
de un pintor al que su dominio le exige compartirlo.


BERNA DIAZ
(poeta valenciana, perteneciente a Polimnia 222)

12/1/08

Se fué, nos dejó Angel Gonzalez


12 de enero de 2008
Fallece el poeta y académico de la Lengua Angel González. 

El poeta ovetense Angel Gonzalez falleció a las 1.30 horas de esta madrugada a consecuencia de un paro respiratorio a los 82 años en la Clínica La Moncloa de Madrid, en donde llevaba dos días ingresado, informaron a Efe fuentes cercanas a la familia. 
Sin duda fue uno de los Grandes poetas de la generación del 50.


La vida pone un punto final para todos, tambien para los poetas, tambien para uno de los mejores, que reflejó como nadie el espinoso tema de los sentimientos, escritor y poeta social, comprometido con la palabra y con la vida. Angel Gonzalez se ha ido sin avisar, teniendo aun en marcha lecturas, proyectos y colaboraciones; aparte de sus libros, de sus reconocimientos, comentar su amistad con Sabina y “La palabra en el aire” el disco-libro con Pedro Guerra.
Maestro de poetas, incondicional valedor de las libertades tus cenizas esparcidas alimentaran nuevos aires.
—nos dice Joaquín Sabina: “era un poeta en carne viva y uno de los seres humanos más dignos, decentes y ejemplares que han existido”.
“El éxito de todos los fracasos, la enloquecida fuerza del desaliento” Angel Gonzalez.



YA NADA AHORA


Largo es el arte; la vida en cambio corta
como un cuchillo
Pero nada ya ahora

—ni siquiera la muerte, por su parte
inmensa—

podrá evitarlo:
exento, libre,

como la niebla que al romper el día
los hondos valles del invierno exhalan,

creciente en un espacio sin fronteras,

este amor ya sin mí te amará siempre.

Ángel González. 1992
http://amediavoz.com/gonzalez.htm

23/12/07

¿Por qué me gusta (pese a ser tan complicada) Caótica Ana, de Julio Medem?

Vamos a ver, la última película de Julio Medem (el director de Lucia y el sexo, entre otras y del que soy un defensor acérrimo) es desde luego excesiva, infumable que dirían algunos. Los críticos la han puesto a parir y el público ejem, apenas la ha apoyado pese al despliegue de medios y a la expectación que había debemos reconocer que ha pinchado, aunque eso sí, ha recibido algunos premios por ahí. De lo que estoy completamente seguro, como ocurre en la mayoría de películas de Medem es que se convertirá en una cinta de culto.

La historia es absurda, confusa, fragmentada, inverosímil (¿no nos recuerdan estos calificativos como aspectos de la realidad actual que podríamos aplicar a otras esferas cotidianas?; ese es el quid del asunto: trasciende el habitual lenguaje cinematográfico. Se trata de un juego entre realidad y creación. Un juego peligroso que la mayoría de las veces se queda asfixiado por otras praxis y que plantea la crítica social mediante el arte, tan denostada hoy en día por la mayoría de los artistas del mercado, que solo están interesados en las galerías y en vender mucho en Arco.

El tema central, la muerte y la osadía esotérica de la reencarnación (mas poética que religiosa) dejan al espectador fuera de juego y en la cuenta atrás(ahí abandona la mayoría, se les rompen los esquemas). Lo mejor –a mi modo de ver—de Caótica Ana, son Medem como ideador y Manuela Vallés (Ana), y en el lenguaje los fantasmas estéticos de Medem (para mi muy evocadores) girando alrededor de las pinturas de su hermana muerta y de la naturaleza salvaje, mágica. Sigue en su línea de reivindicación de los pueblos indígenas, originarios de nuestros planeta y ahí la crítica mas feroz la intrepidez del acto inútil de resistencia, el sufrimiento de la mujer en todas sus facetas de ultraje, denigración, violación y asesinato desde los albores de los tiempos reencarnada en Ana que defeca literalmente encima del secretario de la guerra americano, como un acto inútil, pero artística y poéticamente valioso y simbólicamente efectivo. No es necesario matarle, entrar en su dinámica destructora, Ana tiene la eternidad, es un pájaro libre, es la luz pisoteada y ofuscada ¿Por qué tendría que hundirse en el fango del lado oscuro, del mal?

El espectador típico, el crítico erudito huyen despavoridos ante lo absurdo e insólito del discurso narrativo, áspero y difícil: Valoran la poesía, el trabajo de dirección y a los actores (esplendidos) pero no llegan a la profundidad de los planteamientos de Medem. Por eso aunque reconocen que hay talento lo desacreditan como una obra fallida, en fin comercialmente y como producto de mercado por supuesto que lo es, pero estoy seguro que no son las cosas que más interesan a Julio Medem.

P.D.: Me ha emocionado hace algunos días la defensa de Emma Cohen a la película y la andanada contra la pasmosa “Academia del cine español” y sus premios Goya, quizás sería mejor llamarles “premios Mortadelo”, mas dedicados al mercado y a la industria que a lo artístico.

Algunos comentarios encontrados por ahí:

--“La película de Meden te invita a traspasar multitud de puertas multicolores que preceden infinidad de recorridos mágicos, sendas por la que sólo pueden caminar mujeres, putas, mitos, diosas y brujas, ellas, las poseedoras del don de engendrar a los hombres buenos que alguna vez cambiaran el rumbo de la vida, y Ana es la más moderna de sus representaciones.”
Del foro de “Escuela de letras”

--Tiene muchos factores a su favor: impresionante fotografía, sobrecogedoras imágenes, preciosa banda sonora y un par de actrices, Bebe y sobre todo Manuela Vellés, en estado de gracia. La premisa de la que parte la cinta es muy interesante y original, pero hay algo que falla en esta pelicula. Bajo mi punto de vista, es demasiado excesiva, un tanto pretenciosa y el ritmo cae en picado constantemente (el juego de la cuenta atrás, es insufrible).
En definitva me ha parecido muy soporífera, pero lo que si es cierto es que si se contrasta el mensaje final de la pelicula, con la experiencia de la que partió Medem para llevarla a cabo (la muerte de su hermana), es inevitable emocionarse un poco, y agradecerle al director habernos hecho partícipes de su experiencia personal, que va desde la desolación y desesperanza, hasta la catársis pura y dura.
Del blogdecine

--Hacía mucho tiempo que una película no me hacía pensar, pero pensar de verdad, sobre el sentido de la vida, de nuestros actos, de nuestra propia existencia, y CAOTICA ANA lo ha conseguido.
El film es del todo desconcertante, te encuentras sumido sin preaviso en un universo aparentemente superficial, muy "de hoy", pero conforme se desarrolla la historia te das cuenta que hay profundidad, compleja, oscura y caótica que lleva a un orden vital que solo se desvela al final del film. La historia está contada linealmente, enumerando 10 momentos (a modo de cuenta atrás) clave en la vida de Ana que la hacen avanzar, crecer, comprenderse y descubrirse interiormente, la protagonista va engarzando cosas al mismo tiempo que el espectador, con cada puerta que se abre para responder una interrogante aparece otra, algunas dan miedo, otras son alegres, muchas inquietantes, todas únicas.
Ana está dotada de fuerzas tan contrapuestas que la hacen una mujer extrema y compleja, con una diferencia muy marcada entre la apariencia y el fondo, entre lo visible y lo invisible. Esa es la fuerza del personaje, ese es el hilo de la historia.
Jesús Quero.

--Critica de un miembro del aula de cine de Sevilla: http://cine.etsas.org/?p=9

22/12/07

EMPIRE. Michael Hardt y Antonio Negri.

--fragmento--

«En la postmodernización de la economía global, la creación de riqueza se dirige cada vez más hacia lo que llamaremos producción biopolítica, la producción de la propia vida social, en la que lo económico, lo político y lo cultural se superponen de forma creciente... Nuestra tarea política... no es sencillamente resistirnos a estos procesos, sino reorganizarlos y redirigirlos hacia nuevos fines. Las fuerzas creativas de la multitud que sostienen el Imperio también son capaces de construir autónomamente un contra-Imperio, una organización política alternativa de los flujos e intercambios globales. Las luchas para contestar y subvertir el Imperio, como aquellas que construyen una alternativa real, tendrán así lugar en el terreno imperial mismo: en efecto, tales nuevas luchas han comenzado ya a emerger. Mediante estas luchas y muchas otras semejantes, la multitud tendrá que inventar nuevas formas democráticas y un nuevo poder constituyente que un día nos llevará a través y más allá del Imperio».
 (Michael Hardt y Antonio Negri, Empire, 2000).

20/12/07

Accidents Polipoètics en Slam Poetry ROMA




Accidents Polipoètics se proclamaron vencedores del Slam Poetry de Roma, organizado por el festival Romapoesia dentro de las Noches Blancas de la capital italiana. El evento se celebró en el teatro Palladium, el sábado 8 de septiembre de 2007, con masiva presencia de público.
Teatro Palladium de Roma

A petición de Domenico, que asistió al Slam y que nos ha escrito un amable comentario, publicamos uno de los dos poemas que leimos para la ocasión:

ESTO NO ES UN POEMA DE AMOR 

Las letras del televisor, el recibo de la luz,
los pantalones de pana, el colegio de los niños,
doce cajas de condones, el sofá y los dos sillones,
la contribución urbana, empapelar el pasillo,
reparar la pianola, doce tiestos de geranios,
el recibo de la luz, la factura del teléfono.
No me digas que me quieres,
¿Quién puso esa conferencia a Australia?

El regalo de tu madre, pasar por el tinte,
doce quilos de patatas, unos zapatos de cuero,
la declaración de la renta, el gato de porcelana,
llamar al fontanero, reparar las goteras,
el ingreso de la nómina, cambiar la tapicería,
pedir hora al odontólogo, hoy no se ha hecho la cama.
No me digas que me quieres,
Hoy no se ha hecho la cama.

Todos esos papeles, no hay ni un libro en su sitio,
hay una mancha en mi traje, no me cosiste la manga,
no encuentro las zapatillas, dile a tu hijo que calle,
hoy no me siento con fuerzas, no queda papel de water,
no queda papel de water.
No me digas que me quieres,
no queda papel de water.

E Esto es un poema
S de amor masticable.
T Esto es un poema
R de amor bailable.
I Esto es un poema
B de amor recambiable.
I Esto es un poema
L de amor intercambiable.
L Esto es un poema
O de amor retornable

15/12/07

Artistas contra el arte. Domingo Mestre


II Foro Social de las Artes

(“TEXTOS PARA LA REFLEXIÓN Y EL DEBATE”)

Valencia 2003-2004

ARTISTAS CONTRA EL ARTE
Domingo Mestre

El ARTE es una construcción de la HISTORIA (de las artes). Al abrigo de esta visión historicista de las prácticas estéticas surge el mito moderno del artista genial. Una romántica fabulación que si permanece vigente todavía, a pesar de los muchos esfuerzos que los propios artistas han hecho durante el último siglo para desterrarla, sólo puede ser porque resulta imprescindible para sostener otras mitificaciones paralelas. Algunas tan aberrantes como la que confunde, nada desinteresada-mente, el valor de uso de las artes –el goce estético y la utilidad simbólica que nos proporcionan– con su mero valor de cambio –su cotización a precio de mercado. Mistificaciones que, incompren-siblemente, siguen teniendo público (e incondicionales proveedores)  a pesar de que ya nadie crea que exista la HISTORIA como meta relato sino, a lo sumo, una acumulación de historias con minúscula que se influyen mutuamente en su coexistencia marcando una errática deriva imprevisible por definición.
En el extremo opuesto a esta visión idealizada de las artes se encuentra la de algunos antropólogos y paleontólogos que centrándose en la función social del simbolismo consideran la aparición de las artes como un auténtico hito evolutivo –equivalente al del descubrimiento del fuego– que habría jugado un papel decisivo en la supervivencia del Homo sapiens frente a otras especies coetáneas que se extinguieron como el Homo neandertha-lensis.
Así pues, mientras la versión trascendente del ARTE se derrumba conceptualmente, aunque se sostenga en la práctica por la inercia del espectáculo y por la presión de los intereses creados en torno a ella, cobra cada vez más fuerza una perspectiva no fundamentalista de lo artístico, bastante cercana a la mirada antropológica, que entiende el valor de las artes exclusivamente a partir de la calidad de las experiencias que proporcionan o del valor social que puntualmente desempeñan. Y es esta higiénica falta de fe en los grandes relatos la que permite la actual convivencia de estilos y tendencias artísticas por mucho que alguna autoridad local como Cosme de Barañano, actual director del IVAM, siga defendiendo anacrónicamente la existencia de los “genios” y tasando a los
artistas como si fueran atletas a la búsqueda de medallas: “en el arte, como en el deporte, sólo llegan los tres primeros”.
Absolutamente desinteresados por esta artificial competitividad que sólo busca la grandilocuencia del ESPECTÁCULO, son cada vez más los artistas que se desentienden del ARTE para no escuchar semejantes tonterías. Y los poetas que prefieren disfrutar jugando con las palabras a medrar pateándose despachos y editoriales. Profesionales de todas las artes que, entendiéndolas como una necesidad social primaria, se niegan a asumir papel estelar alguno porque consideran que la ética es un componente fundamental de la estética. Son auténticos artistas desconocidos –orgullosos de serlo– porque “trabajan con lo más pequeño, no para hacerlo más grande sino para articularlo”; gente que está utilizando las artes para “aprender a escuchar” y, a partir de ellas,
“(re)abrir espacios que no tengan remedio”. Su dinámica es la de “imaginar redes imposibles” y, para intentarlo, algunos de ellos van a reunirse en el  II Fòrum Social de les Arts que, organizado sin subvención alguna, se celebrará en Valencia desde el 21 de marzo hasta el 12 de abril. La programación se encuentra disponible en www.forosocialartesvalencia.com y se rumo-rea que Consuelo Ciscar no asistirá a la inauguración.

* United artists from the Museum

10/12/07

Stockhausen

Hace unos días falleció Karlheinz Stockhausen,
Durante 50 años, Stockhausen fue un gigante del mundo de la música clásica: iconoclasta, innovador, y a menudo polémico, conocido por rechazar las formas y los límites convencionales y por experimentar con la música electrónica.
Más allá de las fronteras de la música clásica y la contemporánea tuvo una gran influencia en otros . artistas como Björk , los Beatles, Kraftwerk, Pink Floyd , Brian Eno, Frank Zappa, Miles Davis y David Bowie que admiraron al músico y reconocieron la novedad de sus trabajos.
Nació en 1928 en Mödrath (Alemania), se le considera el padre de la música electrónica, influenciado por Anton Webern y por la estética marxista de Adorno y por los compositores Leibowitz  y Varese.
En el año 2000 asistió en Barcelona al festival SONAR (ver articulo).
Su divisa era: la música como forma de conocimiento, nunca como ensoñación que nos aleje de la realidad.
"No me interesa la expresión. Lo que hoy cuenta de verdad es que la música consiga representar una revolución del espíritu, como si de una nueva ciencia se tratara"  K.S.

 Strahlen

El título del trabajo sugiere una impresión de radiación abrumadora. La idea central de la composición son cinco capas simultaneas en ‘tempos’ diversos el acodar simultáneo de cinco diversos tempos. Éstos se eligen en varias combinaciones de escalas de siete tempos metronomicos: 30, 40, 53.5, 71, 95, 134, y 180 por minuto.

8/12/07

Radio Nikosia -- Locura muy creativa


¨Nikosia es la última ciudad dividida. Por murallas, ideas, religiones y un supuesto abismo cultural. Creemos que de una u otra manera todos llevamos cierta Nikosia dentro de la geografía del cuerpo y la mente. Alguien separó en dos a Nikosia, pero nosotros viajamos constantemente a un lado y otro de esa frontera. Y es desde este dualismo, desde este vaivén que vamos aquí a contar nuestra historia; que es tan real y legítima como cualquier otra.”Radio Nikosia es quizás la primera emisora en España que transmite desde la llamada locura.

29/11/07

Arte en las calles



Arte por y para todos.
Convocatoria:
En Valencia el sabado 1 de diciembre 2007, a las 12 horas en el Jardin del Turia, zona Palau de la Música.

INTENCIÓN
De izquierdas, de derechas, apolíticos, marginados, poderosos, niños, ancianos, católicos, judíos, musulmanes, ateos ¿Qué tienen en común? EL ARTE. ¿QUÉ PRETENDEMOS? Pretendemos que el arte sea accesible a todo el mundo, pero ¿Qué es el arte? Arte es todo lo que el ser humano llama arte. ¿Y acaso no eres tú humano? ¿No tienes derecho a opinar que la música que tocas con tus amigos es arte? ¿Por qué tenemos que dejarnos imponer un canon artístico?Estamos hartos de los Bests Sellers, o de que sólo algunos puedan dejarse ver o escuchar.

DEBIDO A LA GRAN ACOGIDA QUE HA TENIDO ESTA INICIATIVA EN VALENCIA y BARCELONA, SE HA DETERMINADO QUE EN ESTAS CIUDADES EL ARTE SALDRÁ A LA CALLE el SÁBADO DÍA 1 DE DICIEMBRE A LAS 12:00 http://www.arteenlascalles.blogspot.com/
Algunas fotos del evento..



Lu Boscá

Eddie (J.Bermúdez)
 
Edu Almiñana y Jenni Arnau
Edu Almiñana

27/11/07

“En tránsito” poemario de Félix Menkar.



“En tránsito” poemario de Félix Menkar.
La pasada semana Félix Menkar ha publicado en los formatos Pdf (Acrobat) y Word (Office) un poemario titulado “En tránsito”, se trata de un viaje personal, la búsqueda del navegante de la esfera, los paisajes que recorre, las dudas que le asaltan, las heridas que laceran sus tripas, acusaciones, ruegos invectivas y súplica para los cómplices. Son 13 poemas y un preámbulo que bien podrían ser discursos, proclamas o manifiestos en clave poética.
Interesados pueden solicitar el poemario de forma gratuita a felixmenkar@hotmail.com indicando el tipo de formato de archivo y el motivo por el que quisiera leerlo.


El poeta resiste (fragmento del poemario “En tránsito”)

En plena ebullición de la estupidez humana,
abriéndose paso entre el estruendo de los fanáticos
y la prepotencia de los imbéciles,
discurre el poeta,
ese ingenuo representante
de la imaginaria belleza,
siempre rozando el fracaso
pero disfrutando con su creación,
sin interés por el éxito ni el lucro,
desdeñando resultados y consecuencias
o la necesaria producción de más versos.
El poeta resiste.
Tiempos de capitalismo salvaje,
de consumidores compulsivos
ajenos a la reflexión y a la lectura,
¿Qué puede haber hoy en día mas inútil que la poesía?
Inútil para la sociedad, pero necesaria
para minorías resistentes…..………

10/11/07

Arte en las calles. Arte por y para todos. Convocatoria


Convocatoria:
En Valencia el sabado 1 de diciembre, a las 12 horas en el Jardin del Turia, zona Palau de la Música.


INTENCIÓN
De izquierdas, de derechas, apolíticos, marginados, poderosos, niños, ancianos, católicos, judíos, musulmanes, ateos ¿Qué tienen en común? EL ARTE. ¿QUÉ PRETENDEMOS? Pretendemos que el arte sea accesible a todo el mundo, pero ¿Qué es el arte? Arte es todo lo que el ser humano llama arte. ¿Y acaso no eres tú humano? ¿No tienes derecho a opinar que la música que tocas con tus amigos es arte? ¿Por qué tenemos que dejarnos imponer un canon artístico?Estamos hartos de los Bests Sellers, o de que sólo algunos puedan dejarse ver o escuchar.

DEBIDO A LA GRAN ACOGIDA QUE HA TENIDO ESTA INCIATIVA EN VALENCIA y BARCELONA, SE HA DETERMINADO QUE EN ESTAS CIUDADES EL ARTE SALDRÁ A LA CALLEEL SÁBADO DÍA 1 DE DICIEMBRE A LAS 12:00 http://www.arteenlascalles.blogspot.com/

31/10/07

Cyberpoem 4.1

Cyberpoem 4.1

Muestra de Poéticas Digitales

El 27 de octubre de 2007 tuvo lugar en el “Centre Cívic Torre Llobeta” de Barcelona el "CyberPoem 4.1: Mostra de Poètiques Digitals", compuesta por una nutrida proyección de videopoesia, ciberpoesia, conferencias, performances, y una exposición de poesía visual. CyberPoem se hace desde el año 2004 con la intención que salga a la luz la obra de poetas que utilizan en mayor o menor medida las tecnologías digitales aplicadas a la poética.




Programa:
CyberPoem 4.1: Mostra de Poètiques Digitals

Sábado 27 de octubre de 2007 de 19.00 h. a 22.00 h.

Joan Casellas (Catalunya, conferencia)
Miguel Angulo (Euskadi, videopoesia: PLASMATICS)
Ainize Txopitea (Euskadi, ciberpoesia)
Xavier Sabater (Catalunya, show de ciberpoesia: ALTAZOR)
Belén Gache (Argentina, ciberpoesia presentant: WORD TOYS)
Jorge Brotons (Catalunya, vídeopoemes)
Joan Crek (Catalunya, show de poesia sonora)
Koke Vega (Extremadura, vídeo creació)
Alquimia del Sol (Catalunya), show audiovisual:
L'EXISTÈNCIA ÉS UNA IMPERFECCIÓ


CyberPoem 4.1: Mostra de poesia visual
Del 27 de octubre al 6 de noviembre de 2007

Inauguración sábado 27 de octubre a les 19 horas

Gustavo Vega
Ferran Fernández
Juan Rosco
Ainize Txopitea

Centre Cívic Torre Llobeta
C/ Santa Fe, 2 bis - 08031 BCN - 93 358 56 14
Metro: Líneas 4 y 5 (Maragall) - Bus: 19, 31, 32, 45, 47, 74. Entrada gratuïta

Información: 635 233 275 -
www.lapapa.org - www.cyberpoem.com - lapapa@lapapa.org


30/10/07

Patricia Piccinini en Artium



El Museo Artium de Gasteiz presenta el emocionante bestiario bio-tecnológico de Patricia Piccinini.
En 1997, ví aquella extraña imagen de un ratón con una oreja en la espalda en las noticias de la noche. Era muy extraño, trágico y asombroso a la vez. Investigué un poco y eso me llevó al emergente campo de la ingeniería del tejido”.
Este fue el punto de partida de “Prottein Latice”, una serie de fotografías y vídeo en las que el fragilisimo roedor, reproducido en silicona, aparece retratado junto a hermosas mujeres en actitud maternal. Y una de las piezas clásicas de Patricia Piccinini que, junto con otras igualmente emblemáticas, forman parte de (tiernas) criaturas, la exposición con la que el Museo Artium de Gasteiz nos introduce en el extraño bestiario bio-tecnológico de esta artista singular.
El ratón que dio origen a “Prottein Latice” había sido creado por unos científicos de Massachusetts apenas dos años antes. Fue objeto de encendidas críticas desde los sectores más dispares y con el tiempo, se ha convertido en un paradigma de la cuestión ética en la ingeniería genética, un campo científico en silenciosa expansión que aplica la manipulación de la vida para los usos más variados: alimenticios (como hacer manzanas más verdes o pollos más gordos), médicos (como tejidos y órganos de repuesto) o especulativos (como la oveja Dolly).
Si el mérito de un artista es aportar un punto de vista diferente sobre la realidad, desde luego Piccinini lo consigue. Porque con su lenguaje narrativo y familiar y el uso que hace de soportes artísticos convencionales como el dibujo, la fotografía digital, el vídeo o la escultura, sugiere un marco de interpretación poco frecuente en la bio-tecnología. Ancladas firmemente en el territorio de lo emocional, sus fabulaciones desplazan el cuestionamiento ético hacia las labores de cuidado de estas nuevas generaciones de criaturas manipuladas con las que estaremos obligados a convivir en un futuro cercano.
Estoy especialmente fascinada por las consecuencias imprevistas, el material que no queremos pero al que, de algún modo, debemos acostumbrarnos. No hay ninguna pregunta sobre si habrá o no resultados indeseados; a mí me interesa saber si seremos capaces de amarlos o no”.
“Prottein Latice” fue su primera incursión en este delicado territorio. Después vino la serie fotográfica “Science Story” que imagina a una pareja de científicos en su laboratorio, entre fascinados y perplejos ante las posibles consecuencias de sus investigaciones. Y la popular escultura “The Young Family” que reproduce a una hembra híbrida entre simio y cerdo mientras amamanta a su prole, creados todos ellos con el fin de proporcionar órganos de repuesto para los humanos.
Creo que la idea de nuestra animalidad compartida es patente en mi trabajo. ¿Cómo podemos dar vida a esta preciosa criatura sólo para matarla? ¿Cómo nos sentiríamos si ella o su prole llevaran el corazón que tu hijita necesita para vivir?
También se pueden ver en Artium algunas obras que dan vida a los “Nature Little Helpers”, una especie protectora concebida para gestar a las crías de wombats, aves australianas en peligro de extinción. Estos pequeños ayudantes de la naturaleza, con sus dos hileras de bolsas dorsales en la espalda, reciben el nombre de surrogates -sustitutos- y en las fantasías bio-futuristas de la artista podrían convertirse en los cuidadores ideales de cualquier tipo de ser vivo dependiente, incluidos los humanos. En “Undivided”, un niño de corta edad aparece apaciblemente dormido junto a su cuidador, una surrogate hembra embarazada. Mientras que “Roadkill” muestra a otro surrogate -o quizás el mismo- arrollado al borde de la carretera cuando, habiendo cumplido la función que le ha sido asignada, su extrema adaptación le hace entrar en conflicto con los humanos.
Piccinini llega lejos en su exploración de las diferentes formas de vida y los límites culturalmente aceptados entre naturaleza y artificio. Sus piezas sobre seres automotrices como “Cyclepups” o “Car Nuggets” muestran camiones bebés, motos que cuidan de sus crías y familias de vehículos que pasan la noche juntos en un parking .
“Parece obvio que un coche es algo artificial pero yo podría argumentar que para mí es mucho más natural que un caballo, dado el tiempo que paso en coche. De hecho, el caballo es producto de miles de años de intervención humana en forma de cría selectiva. Seguramente eso no lo hace menos artificial que un coche”.
Pero aunque las referencias al Frankenstein de Mary Shelley puedan parecer obvias, la obra de Puccinini propone un imaginario radicalmente opuesto. Sus criaturas no constituyen una amenaza, no son violentas ni se rebelan contra su creador. Al contrario, le ofrecen una posibilidad de afecto, cuidado y descubrimiento mutuo, de amor, empatía y responsabilidad. Coordenadas que no suelen estar presentes en las fantasías futuristas y que, como señala Donna Haraway en el texto de presentación a la muestra, sitúan a esta creadora en la radical línea experimental de la ciencia-ficción feminista. Como Haraway, Piccinini también es australiana. Y como ella, observa las fronteras temporales entre pasado, presente y futuro con una perspectiva integradora y sosegada, inspirada por las culturas aborígenes de su país. A diferencia de las sociedades cristianas, en las que el paso del tiempo posee connotaciones algo traumáticas, siendo el presente apenas una bisagra temporal entre un pasado que desaparece y un futuro que siempre está más allá, las culturas primitivas perciben la temporalidad como un todo unitario en el que convergen las vidas de muchas generaciones. Y así, asimilando el progreso tecnológico con las prácticas de los colonos blancos en Australia, Piccinini sueña con lo que Haraway denomina “una ética de descolonización”, llamada a sustituir las prácticas invasivas – ya sean culturales o tecnológicas- por otras más conscientes, centradas en la convivencia entre especies distintas, miembros de una expandida familia post-humana.
***
Mugalari / suplemento cultural del diario Gara, el 10 de noviembre de 2007.
Imagen:
Patricia Piccinini, “The young familiy”
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CC Ptqk 2007