Primer Festival Internacional de Perfopoesia de Sevilla

La próxima semana entre los dias 21 al 24 de febrero se celebrará en el Centro de las Artes de Sevilla, c/ Torneo 18, el "I Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla", estan llenando la ciudad de poesía e incluso quemándola, tiene muy buena pinta....

Poetas, Perfopoetas y conferenciantes que participan:

• Alejandra Vanessa
• Antonio G. Villarán (El Cangrejo Pistolero)
• Dalton Trompet (Nuria Mezquita)
• David Moreno
• Elena Medel
• Fernando Bazán (Vicio)
• Gonzalo Escarpa
• Gracia Iglesias
• Iván Vergara
• Javi Gato
• Jesús Vega (Yellow Ping)
• Joan Casellas
• Jon Andoni Goikoetxea
• Manolo Arana
• Mc El Niño Carajaula
• Poliposeídas
• Rodolfo Franco
• Uberto Estabile

Web:
http://festivalperfopoesiasevilla.blogspot.com/

Programación:
http://festivalperfopoesiasevilla.blogspot.com/2008/02/programacin-del-festival-de-perfopoesa.html

LA SOLEDAD de Jaime Rosales. 2007

Pocos discursos tan coherentes y enriquecedores, honestos y despojados de lastre como este de Jaime Rosales. Los temas tratados (tan presentes hoy a nuestro alrededor) son la incomunicación, la incomprensión, la incapacidad de expresar nuestros sentimientos y emociones, el brutal vacío de nuestras ciudades, pueblos y sociedades y la fragilidad del ser humano que espera inevitablemente la muerte, cuestiones también magistralmente abordados por la cinta americana CRASH de Paul Haggis 2005 (*) Las implicaciones narrativas en La Soledad duelen y reconfortan, sus planos y la interpretación de las mujeres son de una dimensión emocional minimalista, ¡¡ se oye hasta el silencio ¡¡

Félix Menkar

Crítica:

Entré a ver esta segunda película de Jaime Rosales cargado de prejuicios negativos y salí entusiasmado. El trabajo creativo del autor de Las horas del día, tanto en la elaboración del guión y los personajes como en la investigación sobre las posibilidades del espacio fílmico, el tempo narrativo, la puesta en escena y la dirección de los actores, es apasionante.

Con paciencia infinita, Rosales enhebra un discurso implacable sobre el dolor, la incomprensión, la imposibilidad de trasladar a los demás los propios sentimientos, el azar y la sorpresa, y demuestra un rigor intelectual que despeja cualquier duda sobre la sinceridad de su propuesta artística. Pocas veces un título se ajusta con tanta precisión al espíritu de una película, aunque Rosales bien podría haberla titulado El silencio o La muerte sin cambiar un solo plano.

La riqueza de La soledad se agiganta por la coherencia, la novedad y la modernidad de un estilo que exige desde las primeras imágenes una actitud muy activa al espectador que, si entra en el sugestivo juego del autor, se quedará enganchado a él sin remisión. Ignoro si Rosales se inspiró en el sistema de multiplicación de imágenes audazmente trabajado por el gran Fleischer en El estrangulador de Boston, pero ello no le restaría a esta película un ápice de su grandeza.

Fernando Méndez-Leite

(*)"Crash (Colisión)" es un film pensado para hacernos reflexionar sobre muchos temas que afectan hoy en día a gran parte del planeta. Nos encontramos con problemas de racismo, inadaptación, desconfianza ante lo desconocido, desamor.

LOS EUFEMISMOS, Cristina Peri Rossi

El País, 1983.

Según el diccionario, eufemismo es el “modo de decir o sugerir con disimulo o decoro ideas cuya recta y franca expresión sería dura o malsonante”. ¡Maravillas de la lengua y del inconsciente! Una somera relación de la Prensa, en pocos días, me ha hecho descubrir (por un estremecimiento de incomodidad al leerlos) los siguientes eufemismos: no vidente, por ciego (¿ofende nuestra buena conciencia de videntes algo distraídos hacia el destino ajeno?); clases económicamente débiles, por pobres: apreciación del dólar, por subida (¿subirá menos, si está apreciado?); afección, por enfermedad (debe ser más difícil morirse de una afección que de una maldita enfermedad) y una joya de nuestro lenguaje… (o de nuestro inconsciente):intervención militar, por invasión. Seguramente el país que interviene militarmente atente menos contra los derechos de los nativos que un brutal que invade.

–

Sin embargo, no hay eufemismo inocente… El lenguaje, creado, en principio, para expresar la realidad, ha inventado su propia máscara: es utilizado muchas veces, para ocultarla, respondiendo a determinados intereses. Así, los interrogatorios de rigor a los que son sometidos los prisioneros o detenidos en muchos países disimulan la tortura en su acepción más brutal, y los reajustes de plantilla los despidos lisos y llanos.

–

La pregunta ronda los ejemplos: ¿Cuándo y por qué una sociedad o algunos de sus individuos apelan al eufemismo? ¿Es posible que el lenguaje consiga, verdaderamente, ocultar la realidad? Entonces recuerdo un decreto inefable de la Junta Militar uruguaya en los años 60:(…) por decreto se prohibían ocho palabras. No era posible pronunciar ni escribir las palabras tupamaro, revolucionario, célula, marxista, etcétera. De modo que cuando un tupamaro asaltaba un banco (porque la desaparición en el lenguaje no consiguió eliminarlos de la realidad), los ciudadanos probos y bien nacidos, respetuosos de las leyes y decretos, debían decir los sediciosos, única palabra aceptada, que de pronto gracias al ingenio popular, se transformó en los deliciosos. Eliminar una palabra (o sustituirla por un eufemismo) es una de las peores confesiones de impotencia o debilidad: en lugar de transformar los hechos, que son los que nos disgustan, operamos sobre el lenguaje, que no es más que la representación simbólica. Como si secretamente creyéramos en la identidad de la cosa y los sonidos destinados a expresarla. Pero un país que eliminara de su vocabulario la palabra frío, seguiría sintiéndolo.

Agradecimientos a Lu Boscá, http://magiadepalabras.blogspot.com/, y a Viktor Gómez: http://viktorgomez.blogspot.com/

Ambientes Sensibles. Studio Azzurro

Expo interactiva, asombrosa y muy recomendable....hasta el 6 de abril.

Paolo Rosa y Andrea Balzola son Studio Azzurro (Ética, Estética y Política para un arte nuevo).

La instalación que la Sala Parpalló ha realizado bajo el título “Ambientes Sensibles” está formada por tres obras: “Dove va tutta 'sta gente?”, Coro y Tavoli.

El conjunto de la instalación es una narración sobre las raíces de la identidad contemporánea, una identidad múltiple, construida y móvil. Narración en la que predomina el origen histórico de sus raíces, el Mediterráneo y su Humanismo, frente a lo global.

Con los “Ambientes Sensibles” tecnología, narración y espacio se funden dando prioridad a lo humano y evidenciando lo que permanece como exterioridad: figuras, información y sonidos que modelan cada centímetro de paisaje y que atraviesan los flujos de narración hiperreal que contiene la mente de cada persona, enlazándolo con nuestro escenario interno.

En su conjunto es un viaje narrativo, desde lo global a lo sensible, mediante un conjunto de sensores que capturan las pulsiones, los humores y las exigencias del público. Un viaje similar a un movimiento migratorio, en el que los cuerpos, virtuales y el de los espectadores, tienen que superar barreras, con las consecuencias que de ello se deriva sobre otros cuerpos.

Mediante el instrumento de la narración interactiva Studio Azzurro crea consciencia y genera visiones y experiencias sacando al espectador de la inercia de la rutina. Utilizan la narración para crear un orden, frente al estado de caos en el que nos encontramos, no el orden lógico pero si un orden interior, una comprensión profunda que se vehicula a través de una particular forma de experiencia simulada.

http://www.salaparpallo.es/ficha_exposicion.html?cnt_id=302

Tiempos Modernos

Tributo a Chaplin: Escena de la manifestación en la película muda "Tiempos Modernos", de Charlie Chaplin. Hace más de un cuarto de siglo que ví por primera vez esta película y aún me fascina.

Poesía para bacterias

Ha visto la luz "Poesía para bacterias" editado por Barrabes con el sello "Cuerdos de atar". Colección “Bala rasa”, 17 €,
Sergi Puertas ha coordinado, y participado junto a una cuarentena de autores, este libro de poesía underground.
El prólogo es de Violadores del verso.
“Siglo XXI: los últimos bastiones de la razón se tambalean. El pensamiento único sigue ganando terreno. El espíritu crítico despierta miradas de desconcierto y suspicacia; yace arrinconado, presenciando con aprensión cómo grupos mediáticos, superficies comerciales, cadenas de supermercados y de comida rápida se hacen con el control de un entorno social, el actual, particularmente hostil para cualquier forma de inteligencia. La torre de marfil ha sido derribada; era ya hora de que los poetas salieran a la calle.”

AUTORES:
Nacho Abad, Eugenio Barragán, Josep María Beà, Iker Biguri, Antonio Blanco, Anna Blasco, Juan Bonilla, Enrique Cabezón, Harkaitz Cano, Pablo Casares, Luis Felipe Comendador, Javier Corcobado, Salva Dávila, Camilo de Ory, Jordi Doce, Santiago Egido Arteaga, Ignacio Escuín Borao, José Daniel Espejo, Enrique Falcón, Mario Fernández, Sergio R. Franco, Juan Frau, Ceferino Galán, José Daniel García, Pablo García Casado, Alberto González, David González, Karmelo Iribarren, Fertxu Izquierdo, Johnny Laputta, Rubén Lardín, Hernán Migoya, Dolan Mor, Vicente Luis Mora, Vicente Muñoz, Antonio Orihuela, Begoña Paz, David Pielfort, Lluis Pons Mora, Daniel Rabanaque, Pepe Ramos, Violeta C. Rangel, Javier Rodríguez Pérez, Enric Selt, Safrika, Purranki Sandongui, Miguel Serrano Larraz, Uberto Stabile, Nacho Tajahuerce, Alber Vázquez, Manuel Vilas, Al Williams Contreras.
Cuerdos de atar.

El Reina Sofía será el MoMA del siglo XXI.

Arte: Manuel Borja-Villel, "El Reina Sofía será el MoMA del siglo XXI"

Por Josep Massot
El director del museo madrileño tiene muy claro su proyecto: "El Reina Sofía será el MoMA del siglo XXI", promete Manuel J. hasta ahora director del Macba, quien dibuja para La Vanguardia cómo será el nuevo museo.
¿Qué Reina Sofía ha encontrado?

El Reina Sofía ha sido un paradigma negativo de una época en la que la cultura ocupó la centralidad, pero a cambio de su utilización y de servir al espectáculo y a las políticas de todo tipo. Ha habido cierta pérdida de la función de servicio público que toda institución educativa ha de tener. La cultura, la educación y la sanidad son derechos de los ciudadanos y cada vez más se han ido sustituyendo los parámetros educativos por otros de carácter economicista, en los que el sujeto político es sustituido por el consumidor y en los que parece como si lo único importante para evaluar la rentabilidad de los museos fuese la cantidad de entradas vendidas, la sofisticación de sus eventos sociales o su imagen de marca. Nos hemos olvidado de que sus funciones principales son las que tienen que ver con la educación, la memoria y la creación.

¿Hacia qué Reina Sofía se encamina?

En un momento en que la ciudad es un parque temático en el que se consumen experiencias, donde los museos son casi centros comerciales, un lugar privilegiado como espacios de consumo, el Reina Sofía tendría que convertirse precisamente en ciudad, en espacio público para el debate y los antagonismos, en el que la voz de uno se enriquezca con la voz del otro. Que se hable y discuta de lo malo o lo buenas que son las exposiciones, de ideas, no de si hay que mover o no el Gernika o de si hay goteras. El Reina Sofía tiene tres audiorios y tienen que estar en programación constante, con cine, música, performances o conferencias. El Reina Sofía es museo nacional, y también centro de arte, es una tensión enriquecedora. En Barcelona hay muchas instituciones de arte, en Madrid un megamuseo y pocos centros. Por eso, hemos de hacer esa función de centro de producción de arte.

¿Hasta cuándo ha de respetar las exposiciones programadas?

Este año cumpliremos los compromisos, aunque quizá introduzca algún cambio en las exposiciones previstas. Por ejemplo, en la de Edward Steichen se olvida que además de fotógrafo armó unos dispositivos expositivos en el MoMA, del que fue conservador durante la Segunda Guerra Mundial, muy válidos. El museo que proyecto se verá, en principio y si no surgen imprevistos, en dos o tres años. Entonces se verá ya la nueva disposición de la colección, el programa de exposiciones temporales y la nueva estructura del museo.

¿Qué calendario y prioridades tiene previstas en la colección?

Ya mismo estamos trabajando en la colección del museo. Iremos por áreas. Una detrás de otra. Vanguardias históricas, la crisis de los 60/ 70 y, por último, de 1989 a hoy. Hasta hora se prestaba mucha atención a los nombres propios y se presentaban de forma lineal e historicista. Se ha dedicado muy poca atención al cine, a la fotografía, a la performance, al documento o a lo procesual. La transversalidad de disciplinas es inexistente y lo español no acaba de integrarse en las corrientes internacionales. La colección se organizará desde otra perspectiva, en base a los momentos fuerza señalados antes, sin olvidar los casos individuales que se escapan a la lógica de movimientos más amplios. Estaríamos, pues, ante una colección en la que se pensaría lo global a partir de lo local.

¿Y las exposiciones temporales?

Pienso en cuatro. Una sería la revisión de los años 20/30. Los años 20 fueron las vanguardias, los cubismos, los lenguajes de Picasso y Miró aprendidos en Francia. Luego, en los 30 hay un cambio, un compromiso político muy fuerte y se difuminan las fronteras entre élite y cultura popular, documento y ficción, realismo y abstracción (Julio González hace escultura abstracta y al mismo tiempo, la Montserrat).La segunda expondría la crisis de los 60/ 70. Hay un paso de las formas de sociabilidad basadas en la clase y el trabajo al género, a la raza, a la identidad, pero también a otro tipo de pensamiento estético, de feminismo, de cuestionamiento de la autoría de la obra. Pasamos a otra estructura en la que el consumo ha sustituido a la producción en los procesos de generación de capital, y la crítica a las instituciones culturales no se genera desde fuera, sino que necesita de la propia institución para subsistir.

¿La tercera?

En tercer lugar, la revisión de los años 80 (de 1978 a 1989), la reacción a la crisis del 68 se resuelve con el neoliberalismo de Thatcher y Reagan, es cuando el mundo empieza a ser global, se multiplican los museos, España se abre al mundo y se olvida la transición democrática. De este periodo se ha hablado desde el mercado, pero muy poco desde el museo. Por último, pienso hacer alguna exposición sobra el arte más reciente, a partir de los 90, la imparable ascensión de la mercancía como valor dominante, como señala Michel de Certau en La invención de lo cotidiano.La commodity,la mercancía, se imponen en las relaciones sociales.

¿Qué ámbitos son primordiales?

Europa, el Mediterráneo y, de un modo especial, Latinoamérica. Lógicamente nuestra cultura moderna tiene sus orígenes en Europa. No podríamos entender lo que ha acontecido en nuestro país sin conocer ampliamente el cubismo o el surrealismo. Ahora bien, los caminos por los cuales ésta cultura ha discurrido son muy dispares y la realidad latinoamericana está ligada a la nuestra por razones históricas evidentes. Desde Torres García a Jorge Oteiza, pasando por Mathias Goeritz y Alberto Greco.

¿Cómo hacer más presente el arte español fuera de las fronteras?

La solución no pasa por el mero aumento de recursos a la promoción en el exterior. Es necesario generar un discurso propio y éste sólo existe y tiene sentido cuando se hace en relación al otro, es decir, en red, una red en la que el Reina Sofía tenga voz propia, sin sucursalismos.
http://www.lavanguardia.es/lv24h/20080131/53432069936.html

Ultimo Kabaret Poético en Barcelona

Raul Nuñez, desagravio un poco ácido

La otra noche, un viernes, en una sesión del “club de la nostalgia” donde Uberto Stabile presentaba su libro “Maldita sea la poesía”, en un acto celebrado en el marco-magno de la vieja universidad, oficiado por José Luis Falcó y Alfons Cervera y donde se dio un repaso a otros tiempos y otras glorias, sacaron de la chistera del olvido a un personaje peculiar al que tuve el tremendo placer de conocer en la ciudad condal y tomarme algún que otro vino con él, Raul Nuñez ¿poeta?¿novelista?¿periodista?¿vividor?, fallecido hace casi 12 años en esta ciudad de las flores y el hedor, del que como acertadamente apuntó Cervera ha sido esquinado y enterrado en la desolación del páramo de la cultura oficial. Como un pequeño homenaje y desagravio me atrevo a reproducir el texto de la contraportada y dos poemas de su libro “Cannabis Flan” publicado en 1976.
Félix Menkar.

A los heroicos perdedores que se han desayunado en el infierno y nada los ha hecho detenerse y que han llegado con su armónica hasta el paraíso solo para seguir caminando hacia sí mismos o hacia la locura, porque no podían hacer otra cosa que caminar en la madrugada quemada de alcohol-anfetamina y hoteles de rata.
A los humildes magos que se quedaron solos en la orgía eléctrica y abrieron la puerta a su imaginación y la hicieron caer sobre el mundo desde los peludos tejados de arco iris.
A los vagabundos de pies comidos y genitales torturados que echaron miel sobre sus ampollas y robaron al ángel para amanecer en la colina de su propio corazón junto a la verdadera canción del universo.
A los anarco-alucinados que temblaron en el rock o el blues e hicieron altares de las andrajosas camas y encendieron sus neuronas en el callejón paranoico y luego se marcharon en el buque fantasma de la mente a buscar oro o hierbas mucho mas allá de la última estrella gitana.
Raúl Núñez



¿Que puedes hacer?

¿Qué puedes hacer cuando has perdido,
y estás viajando en una silla,
y no sabes que pensar de lo que ha sucedido,
y lo único que se te ocurre es creer que eres Nabucodonosor,
y se te ha caído a la alcantarilla la ultima moneda,
y te vas a comer un estofado de mono a la peluquería porque
[ te has empezado a quedar calvo,
y ella está vestida de odalisca en la plaza?
¿Qué puedes hacer cuando no te interesa en absoluto la cocina
[ turca.
y llevas al vendedor de biblias al salón de belleza,
y quieres ir a la Bolsa disfrazado de billete,
y ella está con su cara de madonna mendiga encerrada en la nevera,
y no puedes ir a buscarla porque te empezará a tirar cebollas,
y tengas que regalarle un verdadero mamut para que quiera
[ escucharte?
¿Qué puedes hacer cuando piensas que sería bueno dormir en el
[ armario,
y te vas a la autopista a lavarte los dientes,
mientras ella juega a ser abuela en la habitación,
y no puedes entrar porque ha puesto minas en el recibidor,
y la ha regalado un bazooka a la portera,
y no consigues que nadie te haga olvidar su peluca de tierra?
¿Qué puedes hacer cuando estás seguro de haber recorrido los
[ canales de Marte,
y que ella es realmente una momia de párpados verdes,
y que tu abrigo está lleno de agujeros porque te lo ha comido,
y que ni siquiera la persigue la policía?
¿Qué puedes hacer cuando te has emborrachado con gasolina?
y tienes que ir al mercado para conseguir el empleo de fantasma,
y te han borrado de la lista?
¿Qué puedes hacer cuando no te ha dejado tocar su máquina violeta,
ni que la llevaras a robar marineros,
ni pasar un resfriado a su lado?
¿Qué puedes hacer cuando quieres meterte en su cama y te
[ encierra en el patio una noche de lluvia?
¿Qué puedes hacer cuando escuchas una historia parecida a la
[ tuya por la radio?
¿Qué puedes hacer cuando la encuentras y ella se mete dentro de
[ una bolsa y apaga su arco iris?



Solamente he tratado de contar contigo

Cuando no era más que un buscador confuso,
y salía a emborracharme con los perdedores,
y recorría los bares una y otra vez,
tratando de asegurar la próxima comida,
y tomaba a quien estuviera a mi lado,
sin preguntarme quién era o qué pensaba,
y me daba lo mismo meterme en una cama o en otra,
porque lo único que necesitaba era una entrada gratis,
y cuando la conseguía podía darlo todo,
porque no me habían pedido nada a cambio,
pude darme cuenta que sólo quien ofrece algo,
llega a recibir lo que espera.
Yo solamente he tratado de contar contigo.
Nunca he querido convencerte de nada,
ni llevarte hasta la última montaña,
ni convertirte en algo diferente a lo que eres,
pero creo que no debes necesitar sólo a quien buscas,
sino a quien te está buscando a ti.
Ahora todo se ha quedado dormido en el camino,
yo solamente he tratado de contar contigo,
y de conseguir una entrada gratis,
para no quedarme esta noche sin ti.

Valetudo 2008 - 2ª muestra VALETUDO ARTÍSTICO (Valencia)

PRESELECCIONADOS

LISTA PROVISIONAL DE SELECCIONADOS DE "SUPER RARO POR DENTRO, 

2ª MUESTRA DE VALETUDO ARTÍSTICO"

SALA NARANJAinauguración 1 de febrero

artistas que instalarán su obra:Nacho Magro Huertas
Carlos Pedrón 
colectivo La tejedora
Lorenzo Rodríguez de Guzmán
Cecilia Catalina
Marieta Campos Gisbert
Azucena González
Vanessa Colareta
Julieta
Carlos Galaxia
Elena Moonkoala
Sara H. Peñalver
Hugo Martínez-Tormo
Noe Bermejo
Marta Rebollo
Jesús Peralta
Álvaro Terrones
María Pilar Lara
Carlos González
Abraham Martínez

monocanales que se proyectarán en la sala de vídeo:
Gary Amseian
Beatríz Marín
Vicent Gisbert Soler
Túbal Perales Climent
Julio López
Isaac Senchermés
Elisa M. Rufat
Paula M. Rufat
Azucena González
Silvia Antolín Guerra
Anarel·la Martínez Madrid

performance: Alba Casanova

conciertos de música experimental:
ESOC
Masticantes

(algunos de estos vídeos serán proyectados en el Greespace el día 16 de febrero junto a otras obras del festival. De todos modos os informaremos a través de este blog de todas las novedades)

RECORRIDO PERFORMATIVO: DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES AL ESTUDIO
9 febrero

(al piano: Eduardo Romaguera - percusión: Carles)

performance:Petra Demichelis
Franzisca Siegrist
Rocco
Javier Marisco (arte sonoro)

instalarán su obra en el hall del Círculo de Bellas Artes:
Ignacio Durá Bellot
Estefanía Bella

GREENSPACE
fiesta de clausura 16 febrero

en concierto:
Gilbertástico y las Mierdas Flotantes
Graham B'el Tornado
Zener
Comadreja Mambo
Jackson Milicia
AnaElenaPena
Voltaico Pegatina

y además:
Manuel Espino
Escif
Niñas Mortadela
Alejandra de la Torre

para contactar con la organización podeis llamar directamente a estos teléfonos:
Alba: 661308129
David: 628541075
Sara: 618639230
Pepe: 616627920
Javi: 606837982


Muchas gracias a todos por participar. Lamentándolo mucho no hemos podido incluir todos los proyectos que nos hubiese gustado. Muchos de los que se han quedado fuera nos han parecido muy interesantes pero por la respuesta masiva que finalmente el festival, no ha sido posible incluirlos. De todos modos, tendremos en cuenta vuestro trabajo para futuras ediciones. Un saludo a todos y muchas gracias.

El arte es acción

Encuentro coordinado por Bartolomé Ferrando

Centro Arte Reina Sofía. Madrid
24, 25 y 26 de enero de 2008

Ésta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una
iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el
conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos,
americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta
práctica artística.
Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta
visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de
festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y
Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y
Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha
participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad
artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la
Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la
gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde
principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y
programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su
actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.
El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más
notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:
Jueves, 24:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la
Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la
performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la
Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que
resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las
apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la
performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados
simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado
generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del
Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en
Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales,
como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania,
Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia,
Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón,
Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de
Venecia.
Viernes 25:
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón,
Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont
Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future
of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los
artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores
representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en
1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre
temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la
lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances
reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre
el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte,
Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han
sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros
de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales.
Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en
Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Sábado, 26:
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del
concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran
envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de
la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa
comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza
instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en
colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en
el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance
Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en
el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte
Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites
mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada
obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en
1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha
participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de
América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte
de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de
diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

http://www.mcu.es/novedades/novedadesArteAccion.html

http://www.bferrando.net/

El arte es acción. Programa C.A.Reina Sofia

Centro Arte Reina Sofia. Madrid 24, 25 y 26 de enero de 2008

Encuentro coordinado por Bartolomé Ferrando

http://www.mcu.es/novedades/novedadesArteAccion.html

http://www.bferrando.net/

Jueves, 24:
Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la
Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la
performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la
Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que
resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las
apariencias en el mundo del arte.
Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la
performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados
simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado
generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del
Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en
Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.
Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales,
como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania,
Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia,
Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón,
Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de
Venecia.
Viernes 25:
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón,
Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont
Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future
of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los
artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.
Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores
representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en
1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre
temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la
lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances
reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre
el cuerpo, y también sobre el sujeto.
Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte,
Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han
sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros
de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales.
Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en
Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.
Sábado, 26:
Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del
concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran
envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de
la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa
comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza
instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en
colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en
el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.
Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance
Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en
el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte
Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites
mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada
obra.
Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en
1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha
participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de
América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte
de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de
diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

Arte de Acción

Centro Arte Reina Sofia. Madrid 24, 25 y 26 de enero de 2008Encuentro coordinado por Bartolomé Ferrando

http://www.mcu.es/novedades/novedadesArteAccion.htmlhttp://www.bferrando.net/

Ésta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea yChile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez yNieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y haparticipado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividadartística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y laMúsica Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a lagestión y difusión del Arte de Acción.Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desdeprincipios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales yprogramas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Suactividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los másnotables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:Jueves, 24:Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en laEscuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de laperformance se basa en la experimentación con materiales procedentes de laNaturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física queresulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de lasapariencias en el mundo del arte.Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de laperformance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargadossimbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basadogeneralmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y delOeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados enPolonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales,como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania,Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia,Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón,Corea, etc.En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal deVenecia.Viernes 25:Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón,Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el VermontStudio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Futureof Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de losartistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayoresrepresentantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobretemas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar lalógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performancesreducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobreel cuerpo, y también sobre el sujeto.Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte,Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos hansido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los forosde poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales.Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados enUruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.Sábado, 26:Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo delconcepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de granenvergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito dela Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapacomienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realizainstalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos encolaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados enel ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent PerformanceGroup, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances enel Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de ArteModerno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límitesmentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cadaobra.Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Haparticipado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países deAmérica, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de artede acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers dediferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

Jordi Pope, poeta, ha mort

El dia 10 de gener del 2008 ha mort el Jordi Pope, desprès d’una llarga malaltia. Des del 70 o 71, en Jordi Barba i Pérez, el Popeye o Pope, que és com li dèiem, ens acompanyava les tardes al Gòtic en aquelles reunions fundacionals del Rotllo de Barcelona. Anys desprès al carrer Venus entre Llibertat i Perill, tenia la porta oberta a tothom per qualsevol cosa. Quan a principis dels 80, amb altres poetes, va venir a recitar a la presó Model un dia que feia molt fred, jo hem trobava entre els presos. Aquell dia, els que vam tenir la sort de ser-hi, vam reconèixer a un poeta capaç de trencar el gel i connectar de debò.
Kanti.

- - - - - -

un comentari en la seua mort...
"El crit és platejat perquè ell, el Pope, és l’home que va venir de la lluna baixant pel seu raig platejat fins a nosaltres. I va quedar tot ell impregnat d’aquest raig i així, també, tota la seva poesia".
Maria.


Jordi Pope a Cyberpoem
Un poema de Jordi Pope publicado en Escrits, musicado e interpretado por Labatzuca

EL CRIT PLATEJAT

Só el nen en les entranyes de la Putrefacció

Só aquest soroll de Baix que no és el meu

Só les agulles dels forats del Nas

Só el Vestit d’assaig
-

Só l’astúcia Diabòlica dels Éssers Creats

Só el Maillot de llana, l’Estaca esmolada

Só les precaucions que tu oblidares prendre

Só la maledicció de la Mare, la Campana Passatgera
-

Só el descobriment de Mitjanit en el Laboratori

Só la Nit anterior, el Matí següent

Só l’eco de la Rialla

Só la Boira arrissada, la Boira enganxosa
-

Só (Estimada era només un Gos)

Só la desproporcionada Prominència

Só (Estimada era només un Somni)

Só el Llampec lluminós, el Xiscle xiulador
-

Só Rabós d’Empordà

Só sense Respiració

Só pitjor que la Mort

Só la Natura ultratjada que t’avorreix

-

Só el Ressó del Tro

Só el Fossat oblidat

Só les Passes ulteriors, l’embolcall Proper

Só la cruel Transformació
-

Só l’enterramorts de l’Espasa, l’Argila recent tirada

Só el que resta dels que se n’anaren

Só el Taüt d’Ivori, la línia de Setí

Só els llavis Pàl·lids i prims Rogencs

-
Só el Paradís etern, la clara Al·lusió

Só la visió aparent sense mirall

Só el Matalasser genial i determinant

Só l’espina dorsal, el flotó desmembrat
-

Só la Fortuna que la gitana no volgué dir

Só la Dualitat arrissada enfre matrassos

Só la Bóta plena de formes Desesperants

Só la Lluna convexa, el cofre Buit

Só el Llit dels quatre Canelobres

Só el Cabell al vent

Só la petita Creu que oblidares portar

Só el Més Alt Voltatge, la lluent Llosa
-

Só el paper per a interpretar el Buit

Só l’esposa del Baró, la concubina del Comte

Só a la vegada fill de la Bogeria i de l’Horror

Só la Cripta ajaguda, el sepulcre de la Mare
-

Só la Mort, la que Vola per la Nit!

Só lo Vertaderament Darrer de la llum capriciosa

Só la Porta infranquejable, la Finestra oberta

Só les Escales que davallen fins al Soterrani
-

Só el Rostre irrefutable, l’agonia Ardent

Só el (no té reflex), la Riallera Ganyota

Só la Bisecció

Só els ossos Antics
-

Só Més estiueig a Xert

Só el Castell del Palau d’Anglesola

Só (Ta muller té un Coll abellidor)

Só la fruita Visceral, el seu frenètic Córrer
-

Só (Tu estàs ací i jo aviat tornaré)

Só la Pissarra cruixidora, l’espelma Hissada

Só el rest d’Alls, la branca de la Maledicció del Llop

Só (És el senyor Gonzàlez)
-

Só el Rostre sense…, els llavis tallats

Só l’Hostaler sense pa, l’excrement en Dejú

Só la Maleta destripada, el Plat Buit

Só la Decadència absoluta i necessària
-

Só el Servei Funerari, el desconegut dolençós

Só el Mastí agotnat a la cantonada

Só l’esglaó de la Tela d’aranya

Só les ombres que rompen els còdols
-

Só el departament de Maquillatge Sensual

Só el Cercle del Druida, l’Altar en Sang

Só la Vedette del Ronsal esberlat

Só el cosset dels Penjats, la Mortalla del seu Farcell
-

Só el Darrer Viatge, el fetorós alè

Só la foscor esperant-te

Só l’aire joiós de la Nit Tardívola

Só l’Òbit perfecte
-

Só (Sia el que sia és Gran)

Só el que escolta a través de les Clivelles

Só el tràngol dels Deportats

Só l’esguard hipnòtic del Comte
-

Só el Virós pantà, la Negra Llacuna

Só les branques que esgarrapen la Lluna

Só l’impotent Silenci

Só la parròquia tafanera de la Vella Taverna
-

Só Bela Lugosi, el màgic actor

Só l’Hospital, l’Albor celestial

Só la Mort embenada, el Blanc perfil

Só la Mestressa de casa
-

Só (no Miris descarat), el rostre sense ulls

Só (Més val que sigui així)

Só la més gran i més Alta que tu

Só la no Reflexió, la nuesa del vòmit

Escrits, Jordi Pope

(cortesia de la web sense nom)

http://www.lwsn.net/article/ha-mort-el-jordi-pope

Berna Diaz. Polimnia 222

Tiene un lazo rojo pero no tiene miedo.
tiene las manos de mujer cosechada
y la piel de esa aterciopelada fruta
que deja ver la escasez de una fulana
con la que el pintor nos obsequia.
y a ella sin importarle que su camisa blanca
se ensucie con el golpe de pintura
se deja acariciar por la fantasía de un exhibicionista
al que su infancia no le regaló otra cosa más que desprecio.
Una niña que no tiene pecho pero si tiene toda la vejez
de un pintor al que su dominio le exige compartirlo.

BERNA DIAZ

(poeta valenciana, perteneciente a Polimnia 222)

Se fué, nos dejó Angel Gonzalez

12 de enero de 2008
Fallece el poeta y académico de la Lengua Angel González. 

El poeta ovetense Angel Gonzalez falleció a las 1.30 horas de esta madrugada a consecuencia de un paro respiratorio a los 82 años en la Clínica La Moncloa de Madrid, en donde llevaba dos días ingresado, informaron a Efe fuentes cercanas a la familia. 
Sin duda fue uno de los Grandes poetas de la generación del 50.

La vida pone un punto final para todos, tambien para los poetas, tambien para uno de los mejores, que reflejó como nadie el espinoso tema de los sentimientos, escritor y poeta social, comprometido con la palabra y con la vida. Angel Gonzalez se ha ido sin avisar, teniendo aun en marcha lecturas, proyectos y colaboraciones; aparte de sus libros, de sus reconocimientos, comentar su amistad con Sabina y “La palabra en el aire” el disco-libro con Pedro Guerra.

Maestro de poetas, incondicional valedor de las libertades tus cenizas esparcidas alimentaran nuevos aires.

—nos dice Joaquín Sabina: “era un poeta en carne viva y uno de los seres humanos más dignos, decentes y ejemplares que han existido”.

“El éxito de todos los fracasos, la enloquecida fuerza del desaliento” Angel Gonzalez.

YA NADA AHORA


Largo es el arte; la vida en cambio corta
como un cuchillo
Pero nada ya ahora

—ni siquiera la muerte, por su parte
inmensa—

podrá evitarlo:
exento, libre,

como la niebla que al romper el día
los hondos valles del invierno exhalan,

creciente en un espacio sin fronteras,

este amor ya sin mí te amará siempre.

Ángel González. 1992
http://amediavoz.com/gonzalez.htm

¿Por qué me gusta (pese a ser tan complicada) Caótica Ana, de Julio Medem?

Vamos a ver, la última película de Julio Medem (el director de Lucia y el sexo, entre otras y del que soy un defensor acérrimo) es desde luego excesiva, infumable que dirían algunos. Los críticos la han puesto a parir y el público ejem, apenas la ha apoyado pese al despliegue de medios y a la expectación que había debemos reconocer que ha pinchado, aunque eso sí, ha recibido algunos premios por ahí. De lo que estoy completamente seguro, como ocurre en la mayoría de películas de Medem es que se convertirá en una cinta de culto.

La historia es absurda, confusa, fragmentada, inverosímil (¿no nos recuerdan estos calificativos como aspectos de la realidad actual que podríamos aplicar a otras esferas cotidianas?; ese es el quid del asunto: trasciende el habitual lenguaje cinematográfico. Se trata de un juego entre realidad y creación. Un juego peligroso que la mayoría de las veces se queda asfixiado por otras praxis y que plantea la crítica social mediante el arte, tan denostada hoy en día por la mayoría de los artistas del mercado, que solo están interesados en las galerías y en vender mucho en Arco.

El tema central, la muerte y la osadía esotérica de la reencarnación (mas poética que religiosa) dejan al espectador fuera de juego y en la cuenta atrás(ahí abandona la mayoría, se les rompen los esquemas). Lo mejor –a mi modo de ver—de Caótica Ana, son Medem como ideador y Manuela Vallés (Ana), y en el lenguaje los fantasmas estéticos de Medem (para mi muy evocadores) girando alrededor de las pinturas de su hermana muerta y de la naturaleza salvaje, mágica. Sigue en su línea de reivindicación de los pueblos indígenas, originarios de nuestros planeta y ahí la crítica mas feroz la intrepidez del acto inútil de resistencia, el sufrimiento de la mujer en todas sus facetas de ultraje, denigración, violación y asesinato desde los albores de los tiempos reencarnada en Ana que defeca literalmente encima del secretario de la guerra americano, como un acto inútil, pero artística y poéticamente valioso y simbólicamente efectivo. No es necesario matarle, entrar en su dinámica destructora, Ana tiene la eternidad, es un pájaro libre, es la luz pisoteada y ofuscada ¿Por qué tendría que hundirse en el fango del lado oscuro, del mal?

El espectador típico, el crítico erudito huyen despavoridos ante lo absurdo e insólito del discurso narrativo, áspero y difícil: Valoran la poesía, el trabajo de dirección y a los actores (esplendidos) pero no llegan a la profundidad de los planteamientos de Medem. Por eso aunque reconocen que hay talento lo desacreditan como una obra fallida, en fin comercialmente y como producto de mercado por supuesto que lo es, pero estoy seguro que no son las cosas que más interesan a Julio Medem.

P.D.: Me ha emocionado hace algunos días la defensa de Emma Cohen a la película y la andanada contra la pasmosa “Academia del cine español” y sus premios Goya, quizás sería mejor llamarles “premios Mortadelo”, mas dedicados al mercado y a la industria que a lo artístico.

Algunos comentarios encontrados por ahí:

--“La película de Meden te invita a traspasar multitud de puertas multicolores que preceden infinidad de recorridos mágicos, sendas por la que sólo pueden caminar mujeres, putas, mitos, diosas y brujas, ellas, las poseedoras del don de engendrar a los hombres buenos que alguna vez cambiaran el rumbo de la vida, y Ana es la más moderna de sus representaciones.”
Del foro de “Escuela de letras”

--Tiene muchos factores a su favor: impresionante fotografía, sobrecogedoras imágenes, preciosa banda sonora y un par de actrices, Bebe y sobre todo Manuela Vellés, en estado de gracia. La premisa de la que parte la cinta es muy interesante y original, pero hay algo que falla en esta pelicula. Bajo mi punto de vista, es demasiado excesiva, un tanto pretenciosa y el ritmo cae en picado constantemente (el juego de la cuenta atrás, es insufrible).
En definitva me ha parecido muy soporífera, pero lo que si es cierto es que si se contrasta el mensaje final de la pelicula, con la experiencia de la que partió Medem para llevarla a cabo (la muerte de su hermana), es inevitable emocionarse un poco, y agradecerle al director habernos hecho partícipes de su experiencia personal, que va desde la desolación y desesperanza, hasta la catársis pura y dura.
Del blogdecine

--Hacía mucho tiempo que una película no me hacía pensar, pero pensar de verdad, sobre el sentido de la vida, de nuestros actos, de nuestra propia existencia, y CAOTICA ANA lo ha conseguido.
El film es del todo desconcertante, te encuentras sumido sin preaviso en un universo aparentemente superficial, muy "de hoy", pero conforme se desarrolla la historia te das cuenta que hay profundidad, compleja, oscura y caótica que lleva a un orden vital que solo se desvela al final del film. La historia está contada linealmente, enumerando 10 momentos (a modo de cuenta atrás) clave en la vida de Ana que la hacen avanzar, crecer, comprenderse y descubrirse interiormente, la protagonista va engarzando cosas al mismo tiempo que el espectador, con cada puerta que se abre para responder una interrogante aparece otra, algunas dan miedo, otras son alegres, muchas inquietantes, todas únicas.
Ana está dotada de fuerzas tan contrapuestas que la hacen una mujer extrema y compleja, con una diferencia muy marcada entre la apariencia y el fondo, entre lo visible y lo invisible. Esa es la fuerza del personaje, ese es el hilo de la historia.
Jesús Quero.

--Critica de un miembro del aula de cine de Sevilla: http://cine.etsas.org/?p=9

EMPIRE. Michael Hardt y Antonio Negri.

--fragmento--

«En la postmodernización de la economía global, la creación de riqueza se dirige cada vez más hacia lo que llamaremos producción biopolítica, la producción de la propia vida social, en la que lo económico, lo político y lo cultural se superponen de forma creciente... Nuestra tarea política... no es sencillamente resistirnos a estos procesos, sino reorganizarlos y redirigirlos hacia nuevos fines. Las fuerzas creativas de la multitud que sostienen el Imperio también son capaces de construir autónomamente un contra-Imperio, una organización política alternativa de los flujos e intercambios globales. Las luchas para contestar y subvertir el Imperio, como aquellas que construyen una alternativa real, tendrán así lugar en el terreno imperial mismo: en efecto, tales nuevas luchas han comenzado ya a emerger. Mediante estas luchas y muchas otras semejantes, la multitud tendrá que inventar nuevas formas democráticas y un nuevo poder constituyente que un día nos llevará a través y más allá del Imperio».
 (Michael Hardt y Antonio Negri, Empire, 2000).

Accidents Polipoètics en Slam Poetry ROMA

Accidents Polipoètics se proclamaron vencedores del Slam Poetry de Roma, organizado por el festival Romapoesia dentro de las Noches Blancas de la capital italiana. El evento se celebró en el teatro Palladium, el sábado 8 de septiembre de 2007, con masiva presencia de público.
Teatro Palladium de Roma

A petición de Domenico, que asistió al Slam y que nos ha escrito un amable comentario, publicamos uno de los dos poemas que leimos para la ocasión:

ESTO NO ES UN POEMA DE AMOR 

Las letras del televisor, el recibo de la luz,
los pantalones de pana, el colegio de los niños,
doce cajas de condones, el sofá y los dos sillones,
la contribución urbana, empapelar el pasillo,
reparar la pianola, doce tiestos de geranios,
el recibo de la luz, la factura del teléfono.
No me digas que me quieres,
¿Quién puso esa conferencia a Australia?

El regalo de tu madre, pasar por el tinte,
doce quilos de patatas, unos zapatos de cuero,
la declaración de la renta, el gato de porcelana,
llamar al fontanero, reparar las goteras,
el ingreso de la nómina, cambiar la tapicería,
pedir hora al odontólogo, hoy no se ha hecho la cama.
No me digas que me quieres,
Hoy no se ha hecho la cama.

Todos esos papeles, no hay ni un libro en su sitio,
hay una mancha en mi traje, no me cosiste la manga,
no encuentro las zapatillas, dile a tu hijo que calle,
hoy no me siento con fuerzas, no queda papel de water,
no queda papel de water.
No me digas que me quieres,
no queda papel de water.

E Esto es un poema
S de amor masticable.
T Esto es un poema
R de amor bailable.
I Esto es un poema
B de amor recambiable.
I Esto es un poema
L de amor intercambiable.
L Esto es un poema
O de amor retornable

Artistas contra el arte. Domingo Mestre

II Foro Social de las Artes

(“TEXTOS PARA LA REFLEXIÓN Y EL DEBATE”)

Valencia 2003-2004

ARTISTAS CONTRA EL ARTE

Domingo Mestre

El ARTE es una construcción de la HISTORIA (de las artes). Al abrigo de esta visión historicista de las prácticas estéticas surge el mito moderno del artista genial. Una romántica fabulación que si permanece vigente todavía, a pesar de los muchos esfuerzos que los propios artistas han hecho durante el último siglo para desterrarla, sólo puede ser porque resulta imprescindible para sostener otras mitificaciones paralelas. Algunas tan aberrantes como la que confunde, nada desinteresada-mente, el valor de uso de las artes –el goce estético y la utilidad simbólica que nos proporcionan– con su mero valor de cambio –su cotización a precio de mercado. Mistificaciones que, incompren-siblemente, siguen teniendo público (e incondicionales proveedores)  a pesar de que ya nadie crea que exista la HISTORIA como meta relato sino, a lo sumo, una acumulación de historias con minúscula que se influyen mutuamente en su coexistencia marcando una errática deriva imprevisible por definición.

En el extremo opuesto a esta visión idealizada de las artes se encuentra la de algunos antropólogos y paleontólogos que centrándose en la función social del simbolismo consideran la aparición de las artes como un auténtico hito evolutivo –equivalente al del descubrimiento del fuego– que habría jugado un papel decisivo en la supervivencia del Homo sapiens frente a otras especies coetáneas que se extinguieron como el Homo neandertha-lensis.

Así pues, mientras la versión trascendente del ARTE se derrumba conceptualmente, aunque se sostenga en la práctica por la inercia del espectáculo y por la presión de los intereses creados en torno a ella, cobra cada vez más fuerza una perspectiva no fundamentalista de lo artístico, bastante cercana a la mirada antropológica, que entiende el valor de las artes exclusivamente a partir de la calidad de las experiencias que proporcionan o del valor social que puntualmente desempeñan. Y es esta higiénica falta de fe en los grandes relatos la que permite la actual convivencia de estilos y tendencias artísticas por mucho que alguna autoridad local como Cosme de Barañano, actual director del IVAM, siga defendiendo anacrónicamente la existencia de los “genios” y tasando a los

artistas como si fueran atletas a la búsqueda de medallas: “en el arte, como en el deporte, sólo llegan los tres primeros”.

Absolutamente desinteresados por esta artificial competitividad que sólo busca la grandilocuencia del ESPECTÁCULO, son cada vez más los artistas que se desentienden del ARTE para no escuchar semejantes tonterías. Y los poetas que prefieren disfrutar jugando con las palabras a medrar pateándose despachos y editoriales. Profesionales de todas las artes que, entendiéndolas como una necesidad social primaria, se niegan a asumir papel estelar alguno porque consideran que la ética es un componente fundamental de la estética. Son auténticos artistas desconocidos –orgullosos de serlo– porque “trabajan con lo más pequeño, no para hacerlo más grande sino para articularlo”; gente que está utilizando las artes para “aprender a escuchar” y, a partir de ellas,

“(re)abrir espacios que no tengan remedio”. Su dinámica es la de “imaginar redes imposibles” y, para intentarlo, algunos de ellos van a reunirse en el  II Fòrum Social de les Arts que, organizado sin subvención alguna, se celebrará en Valencia desde el 21 de marzo hasta el 12 de abril. La programación se encuentra disponible en www.forosocialartesvalencia.com y se rumo-rea que Consuelo Ciscar no asistirá a la inauguración.

* United artists from the Museum

Tomado de….II FORO SOCIAL DE LAS ARTES