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Y dejadlas sobre la tierra
Enterradlas como a los muertos
Metedlas bajo el agua
Subidlas a los árboles y llevadlas al desierto
Ponedlas a la lluvia
Quitad el techo de los museos
Dejad que prueben la nieve y el frío y el calor
Lo que resista será arte
Eso será lo que hay que conservar
Debemos poner a prueba
Cada cuadro
Cada cosa
Sacad mi cuerpo
Y dejadlo sobre la tierra
Enterradlo como a los muertos
Metedlo bajo tierra
Subidlo a los árboles y llevadlo al desierto
Ponedlo bajo la lluvia
Dejad que pruebe la nieve y el frío y el calor
Lo que resista será arte
Vuelen de un país a otro
Echadlas al mar
Para que aparezcan en otro continente
Dadles los cuadros a los niños
Para que jueguen con ellos”
Pablo Fidalgo y Celso Giménez
(leer libreto completo)

El amigo Eddie (J. Bermúdez nos propone una jam de poesía. Puede estar bien, acudiremos.
"Una jam session o simplemente session puede traducirse literalmente como sesión de improvisación. La expresión hace referencia a una reunión más o menos informal de músicos para interpretar juntos sobre melodías conocidas, sin mucha preparación ni arreglos predefinidos. (de wikipedia:http://es.wikipedia.org/wiki/Jam_session)"
BUENO, PUES ESTO PERO APLICADO A LAS LETRAS, es decir, una reunión más o menos informal de poetas y escritores para leer sus últimas, anteriores, pasadas lecturas, para compartirlas con el público asistente.
UNA OPORTUNIDAD PARA DAR A CONOCER LOS TEXTOS QUE PARIMOS TODOS LAS NOCHES, UNA MANERA DE DECIRLE AL MUNDO "yo también escribo, mira tú por donde, y esto es lo que escribo".
El DORADO, nos presta su rinconcito para que lo llenemos de nuestras voces, las tuyas, las mías, las vuestras, las de todos, nuestros textos, los que más nos hacen vibrar. Una manera de LEER-NOS, de preguntarnos, en un ambiente de café literario a la manera de los antiguos cafés literarios, valga la redundancia...
os esperamos el día 19 de junio, a partir de las 22.30 horas, en el café EL DORADO (calle ALZIRA, 25, VALENCIA)
ESTUDIO DE LA OBRA POÉTICA DE CLEMENTE PADÍN Paula Einöder-Boxer
INTRODUCCIÓN
Clemente Padín (1939) oriundo de Lascano, Rocha, República Oriental del Uruguay, desempeñó un papel fundamental dentro de la poesía experimental y vanguardista latinoamericana de los años setenta. Asimismo en la esfera de la producción poética nacional Padín hizo un antes y un después con su propuesta de un arte inobjetal, desafiando todo lo que hasta ese momento se había producido en el mundo de nuestras letras. Quizás por lo extremo y radical de su propuesta y por haber marcado un hito en las tendencias de avanzada de nuestra producción artística, Padín ha caído en un grave silencio por parte de la crítica y de la intelectualidad nacional. Esperemos que pronto esa situación se modifique y se le otorgue a Padín el reconocimiento y el sitial que le corresponde en las letras nacionales, ya que internacionalmente la obra de este artista uruguayo sí ha gozado de un merecido reconocimiento y difusión si atendemos a los simposios y congresos a los que de continuo es invitado, desde Cuba hasta Berlín y, como críticos norteamericanos, por ejemplo Karl Young, promocionan su obra publicándola en cuadernillos y a través de internet.
Dada la enorme importancia de su propuesta basada en un lenguaje de la acción, que Padín denominó "Poesía Inobjetal", pareció fundamental atender a ese proceso que lo llevó desde su primera época, donde se dedicó a la poesía tradicional, pasando por su incursión en la Poesía Visual hasta su posterior etapa consagrado a la creación y fundamentación teórica, a través de manifiestos y comunicados, de su propuesta de un arte inobjetal.
Debemos señalar la importancia que tuvo la fundamentación teórica para los movimientos latinoamericanos de vanguardia, particularmente desde la Poesía Concreta (1956) hasta la Poesía Inobjetal (1971).
Atendiendo a lo señalado por Roman Jakobson sobre la sincronía y la diacronía, pareció conveniente ver el desarrollo de las tres etapas de Padín a través de sucesivos cortes sincrónicos para poder tener una visión diacrónica de todo su proceso: La descripción sincrónica abarca no sólo la producción literaria de una fase dada, sino aquella parte de la tradición literaria que ha sido vital o se ha revitalizado en la fase en cuestión.(…) La poética sincrónica, al igual que la lingüistica sincrónica, no debe confundirse con la estática: cada fase establece una discriminación entre formas más conservadoras y formas más innovadoras.
En la obra poética de Padín es de interés no sólo ver la tradición literaria vital para su desarrollo sino atender a las influencias provenientes de las demás artes como la pintura y la música, etc., mostrando una tendencia general dentro del arte de vanguardia de querer unir todas las artes.
Por otra parte teniendo en mente el problema de la sincronía y la diacronía pudo observarse un enfoque más histórico atendiendo tanto a lo que cambia - las rupturas - como a lo que permanece - las tradiciones -.
Asimismo en este trabajo se valoró positivamente la relación de Padín con la modernidad, considerada por Octavio Paz como una " tradición de la ruptura" y la vanguardia, que Matei Calinescu considera como: … más radical que la modernidad en todos sus respectos.
Notar, por otra parte, que la tensión entre vanguardia y modernidad refleja una situación similar en la obra poética de Padín dividido entre un arte de base popular y antielitista, anhelante de llegar a toda la sociedad, y el uso de medios de corte minoritario como las revistas de vanguardia, como medio de difusión y proyección de su propuesta, a las cuales no acceden gran cantidad de lectores y acotan el conocimiento de su obra a un sector restringido de la sociedad.
Una de las aspiraciones de este trabajo fue reivindicar a la figura de Padín y a su obra poética, en especial su arte inobjetal, mostrando que más allá de las dificultades, aciertos, desaciertos y paradojas por las que haya atravesado su producción poética, ésta merece ser reconocida y (re)visitada por los estudios literarios nacionales.
A fin de guardar la uniformidad del texto consideré conveniente realizar la traducción de las citas de T. S. Eliot, John Golding, Isidore Isou, Clemente Padín y Michel Seuphor. Los manifiestos Futurista y Letrista que lucen al final del trabajo también han sido traducciones de mi autoría.

Dos eventos poéticos, una misma ciudad (Valencia) y a la misma hora, este y otro llamado “Con las manos en la musa”
Y luego dicen que la poesía no sale a la calle, quizás lo que pasa es que hay más poetas que público, más escritores que lectores....
Recital en La Casona
Laura Giordani me envía...te invitamos a compartir con nosotros este ensayo de vuelo poético...
Fecha y hora de despegue: Viernes 20 de Junio de 2008 a las 20:30 hs.
Lugar: La Casona
C/ Greses 4
Benimaclet
46020 - Valencia.
Lecturas:
Víktor Gómez Valentinos (Valencia)
Por la precisión
supe que el tiro
vino de dentro.
(Del libro I :El enemigo. Historia dél)
De verdad, la belleza
no puede ser sino el atrevimiento
de la fragilidad a darse.
(Del libro II: Huérfanos aún)
http://viktorgomez.blogspot.com/
Laura Giordani (Argentina)
Esas palabras
que sólo se revelan
cuando los pies se impacientan
junto al precipicio.
(Esas palabras, Cartografía de lo blando)
Sólo querer ser árbol para abrazarte.
(De Materia oscura)
http://lauragiordani.blogspot.com/
Arturo Borra (Argentina)
Sacudo los pájaros que anidaron en la noche:
duermen los árboles y el viento insiste
en germinar abismos.
No sé qué hace al vuelo: esta senda
de aire en el salto
abolido de tanta caída.
(Pájaros de La vigilia del deseo)

El Taller de Poesía "POLIMNIA 222 tiene el gusto de presentar el próximo día 20 de junio del 2008
Recital Poético-Gastronómic
o en Radio City a las 20,30 Valencia
en el que una hecatombe de gourmets de la palabra presentarán sus manjares y sus recetas contra el aburrimiento, la indolencia, el pasmo y la desesperanza con buenas dósis de hierbas aromáticas, especias dulces y picantes así como caldos de autor y postres de ingenio y ternura.
Elena Escribano, Jesús GE, Fede, Berna, Mª José, Mila, Román, Gloria, Amalia, Ignacio...
CON LAS MANOS EN LA MUSA
-------- -recital poético-gastronómico-
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1. PRÓLOGO. CAFÉ. Federico
2. INTRODUCCIÓN. Elena Escribano.
3. EL DESAYUNO. L.A. De Cuenca. Elena Escribano.
4. ODA A LA ALCACHOFA. Neruda Amalia Mtez.5. LOS MENÚS. Paco Bolea.
6. HAIKUS. Mila & Ferrán.
7. ROMANCE DE CLARA SANTONJA. Ana Mª
8. “Plato fuerte” : la carne. Berna Díaz
9. TE BEBO. J. A. Valente Federico.10 BERENJENAS CON QUESO. Baltasar de Alcázar Jesús GE.
11. MÁS CARNAZA. Ignacio Docavo
12. LA PÓCIMA. Gloria de Frutos.
13. FRUTA FRUGAL. Mª José
14. NO ME LAS ENSEÑES MÁS. Jesús GE.
15. MORDISCO DEL AZAR. Mª José.
16. CHOCOLATE AMARGO. Federico.17. LA MERIENDA. Elena Escribano.
18. EPÍLOGO. CANCIÓN CUBANA. Cabrera Infante Jesús GE.
19. CIERRE Y DESPEDIDA. "Y RÍASE LA GENTE". Todos.
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NOTA: Faltan por incluir los poemas de Francisco Serrano, David Barberá, Guillermo Dorado y Laura Febré, que se ubicarán donde corresponda en función del tema del poema.
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EL DESAYUNO
(Luis Alberto de Cuenca)
Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
"Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno".
Una líneas para seguir hablando de este café-music bar comando por Alicia e Isaac y ubicado en la calle Alcira 25 de Valencia . Su programación incluye aspectos tan variopintos e interesantes como: conciertos acústicos, sesiones musicales, charlas-debates, una contorsionista cirquense en la barra del bar, jam de poesía, presentaciones de libros y eventos artísticos, magia, etc.




Extracto de BREVIARIO DE PODREDUMBRE 1949
El anti‑profeta
La chica muerta, es una inquietante película, realizada en 2006 –ha tardado dos años en poderse ver en nuestro pais--. Una cinta dura, gris y sin concesiones hacia el público, pero apta para mentes inteligentes y que no quieren mirar hacia otro lado, un film austero, pero con momentos emotivos y poéticos. The dead girl es la segunda de Karen Moncrieff, 44 años, nacida en Sacramento USA,(Blue car del 2002.fue la primera).
Son cinco historias de mujeres sin aparente conexión alrededor de un hallazgo casual, juntas nos dan las claves y aproximaciones acerca de la muerte de una puta joven. Cinco armazones argumentales, por donde deambulan esas mujeres, perdedoras, victimas de las circunstancias, de esa América profunda, (tan alejada del mito Hollywood), de una sociedad vacía y enferma.
La Desconocida, la Hermana, la Esposa, la Madre y la Chica muerta, conforman un retrato de esa otra realidad tan alejada de la tonteria y las comedias de éxito. A Moncrieff no le interesan los motivos de la muerte de la chica, sino los aspectos humanos, los tabúes, complejos, situaciones agobiantes sin resolver que van envenenando la rutina de esas mujeres sin futuro, que las va hundiendo poco a poco en el pozo de los miserables, la desesperanza de los desposeidos.
Uno de los conceptos interesantes, es que la directora no hace juicios de valor, ni análisis psicológicos acerca de ellas; no intenta explicar, ni valorar, ni mostrar alternativas, ni redención a la vida de esas mujeres, solo lanza un mensaje impactante: ‘este es nuestro patético mundo, la vida real, sin decorados’ sin ápice de esperanza, con toda su tremenda crudeza. Los escasos espectadores serán los que reciban los guantazos. Nos deja un amargo sabor de boca, con la excepción quizás de esa niña pequeña, hija de la muerta y salvada por los pelos del desamparo, por alguien que esta vez sí, abre los ojos y actúa correctamente.

Circunscrito al rico circuito de salas alternativas (Centre Cultura Contemporània l’Octubre, Carme Teatre, Teatro de los Manatiales, Corral de la Olivera, Espacio Inestable y Sala Matilde Salvador), pretende mostrar y estudiar la producción valenciana en danza, teatro y artes escénicas en general. Además, que sirva de punto de difusión para dicha producción y a partir de aquí encontrar una mejor forma de profesionalizar a los artistas emergentes.
Al hilo de esto y durante su estreno, se trabajará sobre el espectáculo Años 90, de La Tristura, que será tomado como ejemplo por una serie de profesionales del teatro que buscarán formas para racionalizar su propuesta, más en su difusión que en su planteamiento artístico. Recomendable igualmente es la performance audiovisual This close oblivion, del joven compositor Alex Bordanova. Interesante cita que nos hará descubrir unos cuantos nombres para el futuro.Festival de jóvenes