21/6/08

ENRIQUE FALCON: Para un tiempo herido (1998-2008)


En la Libreria Primado, (*) el jueves 26 de junio a las 19.30 
y por gentileza de Miguel Morata, tendremos la oportunidad de celebrar el cierre de curso con las lecturas y comentarios de Enrique Falcón en la presentación de su libro 
"PARA UN TIEMPO HERIDO. (1998-2008)".
(ediciones Amargord, Madrid, 2008)


* Presentación a cargo de Víktor Gómez y recital de poesía en manos de Enrique Falcón.

Más info en Rebelión
E.F., poeta adscrito a prácticas literarias críticas y socialmente comprometidas (poesía de la conciencia, escritura del conflicto, literatura activista) en el panorama actual de la poesía española.

Articulo en Diagonal: “La poesía inocente no existe”
-----------
Entrevista al poeta, que no tiene desperdicio:

19/6/08

La Tristura “Años 90, nacimos para ser estrellas”

“Sacad los cuadros y las esculturas

Y dejadlas sobre la tierra

Enterradlas como a los muertos

Metedlas bajo el agua

Subidlas a los árboles y llevadlas al desierto

Ponedlas a la lluvia

Quitad el techo de los museos

Dejad que prueben la nieve y el frío y el calor

Lo que resista será arte

Eso será lo que hay que conservar

Debemos poner a prueba

Cada cuadro

Cada cosa

Sacad mi cuerpo

Y dejadlo sobre la tierra

Enterradlo como a los muertos

Metedlo bajo tierra

Subidlo a los árboles y llevadlo al desierto

Ponedlo bajo la lluvia

Dejad que pruebe la nieve y el frío y el calor

Lo que resista será arte

Que los cuadros y las esculturas

Vuelen de un país a otro

Echadlas al mar

Para que aparezcan en otro continente

Dadles los cuadros a los niños

Para que jueguen con ellos”

Pablo Fidalgo y Celso Giménez
(leer libreto completo)


18/6/08

La soledad, la cercanía de los otros

Este sentimiento tan frecuente hoy en día en nuestro superpoblado planeta, donde no conocemos ni a los vecinos y nos cuesta horrores empatizar con los demás, encontrar propuestas y concordancias, eso que llamamos soledad no en todas las culturas lo ven igual; para muestra una anécdota…



Catherine Lutz, antropóloga vivió dos años en un atolón perdido en el Pacifico, con el pueblo de los Ilongots. Después contó el mundo afectivo de esa comunidad en el libro "Unnatural Emotions".

Los Ilongots viven en grandes cabañas comunitarias, lo que resultaba muy incómodo a Lutz, acostumbrada a la privacidad de nuestra sociedad. Por ello pidió que le cedieran una pequeña cabaña para ocuparla ella sola. Con ello se granjeó una reputación de demente, porque nadie en su sano juicio, pensaban, podía preferir vivir solo a disfrutar de la cercanía y el contacto con otras personas.



Tomado de un artículo de José Antonio Marina.

17/6/08

Jam poética. El Dorado. Valencia. Eddie (J.Bermúdez)

Eddie /J.Bermúdez) acción en Festival Emergencies 08- Terraza Centre C. Octubre. Valencia

El amigo Eddie (J. Bermúdez nos propone una jam de poesía. Puede estar bien, acudiremos.


"Una
jam session o simplemente session puede traducirse literalmente como sesión de improvisación. La expresión hace referencia a una reunión más o menos informal de músicos para interpretar juntos sobre melodías conocidas, sin mucha preparación ni arreglos predefinidos. (de wikipedia:http://es.wikipedia.org/wiki/Jam_session)"

BUENO, PUES ESTO PERO APLICADO A LAS LETRAS, es decir, una reunión más o menos informal de poetas y escritores para leer sus últimas, anteriores, pasadas lecturas, para compartirlas con el público asistente.
UNA OPORTUNIDAD PARA DAR A CONOCER LOS TEXTOS QUE PARIMOS TODOS LAS NOCHES, UNA MANERA DE DECIRLE AL MUNDO "yo también escribo, mira tú por donde, y esto es lo que escribo".
El DORADO, nos presta su rinconcito para que lo llenemos de nuestras voces, las tuyas, las mías, las vuestras, las de todos, nuestros textos, los que más nos hacen vibrar. Una manera de LEER-NOS, de preguntarnos, en un ambiente de café literario a la manera de los antiguos cafés literarios, valga la redundancia...


os esperamos el día
19 de junio, a partir de las 22.30 horas, en el café EL DORADO (calle ALZIRA, 25, VALENCIA)

16/6/08

Clemente Padin_poeta experimental

ESTUDIO DE LA OBRA POÉTICA DE CLEMENTE PADÍN

Paula Einöder-Boxer

INTRODUCCIÓN

Clemente Padín (1939) oriundo de Lascano, Rocha, República Oriental del Uruguay, desempeñó un papel fundamental dentro de la poesía experimental y vanguardista latinoamericana de los años setenta. Asimismo en la esfera de la producción poética nacional Padín hizo un antes y un después con su propuesta de un arte inobjetal, desafiando todo lo que hasta ese momento se había producido en el mundo de nuestras letras. Quizás por lo extremo y radical de su propuesta y por haber marcado un hito en las tendencias de avanzada de nuestra producción artística, Padín ha caído en un grave silencio por parte de la crítica y de la intelectualidad nacional. Esperemos que pronto esa situación se modifique y se le otorgue a Padín el reconocimiento y el sitial que le corresponde en las letras nacionales, ya que internacionalmente la obra de este artista uruguayo sí ha gozado de un merecido reconocimiento y difusión si atendemos a los simposios y congresos a los que de continuo es invitado, desde Cuba hasta Berlín y, como críticos norteamericanos, por ejemplo Karl Young, promocionan su obra publicándola en cuadernillos y a través de internet.

Dada la enorme importancia de su propuesta basada en un lenguaje de la acción, que Padín denominó "Poesía Inobjetal", pareció fundamental atender a ese proceso que lo llevó desde su primera época, donde se dedicó a la poesía tradicional, pasando por su incursión en la Poesía Visual hasta su posterior etapa consagrado a la creación y fundamentación teórica, a través de manifiestos y comunicados, de su propuesta de un arte inobjetal.

Debemos señalar la importancia que tuvo la fundamentación teórica para los movimientos latinoamericanos de vanguardia, particularmente desde la Poesía Concreta (1956) hasta la Poesía Inobjetal (1971).

Atendiendo a lo señalado por Roman Jakobson sobre la sincronía y la diacronía, pareció conveniente ver el desarrollo de las tres etapas de Padín a través de sucesivos cortes sincrónicos para poder tener una visión diacrónica de todo su proceso: La descripción sincrónica abarca no sólo la producción literaria de una fase dada, sino aquella parte de la tradición literaria que ha sido vital o se ha revitalizado en la fase en cuestión.(…) La poética sincrónica, al igual que la lingüistica sincrónica, no debe confundirse con la estática: cada fase establece una discriminación entre formas más conservadoras y formas más innovadoras.

En la obra poética de Padín es de interés no sólo ver la tradición literaria vital para su desarrollo sino atender a las influencias provenientes de las demás artes como la pintura y la música, etc., mostrando una tendencia general dentro del arte de vanguardia de querer unir todas las artes.

Por otra parte teniendo en mente el problema de la sincronía y la diacronía pudo observarse un enfoque más histórico atendiendo tanto a lo que cambia - las rupturas - como a lo que permanece - las tradiciones -.

Asimismo en este trabajo se valoró positivamente la relación de Padín con la modernidad, considerada por Octavio Paz como una " tradición de la ruptura" y la vanguardia, que Matei Calinescu considera como: … más radical que la modernidad en todos sus respectos.

Notar, por otra parte, que la tensión entre vanguardia y modernidad refleja una situación similar en la obra poética de Padín dividido entre un arte de base popular y antielitista, anhelante de llegar a toda la sociedad, y el uso de medios de corte minoritario como las revistas de vanguardia, como medio de difusión y proyección de su propuesta, a las cuales no acceden gran cantidad de lectores y acotan el conocimiento de su obra a un sector restringido de la sociedad.

Una de las aspiraciones de este trabajo fue reivindicar a la figura de Padín y a su obra poética, en especial su arte inobjetal, mostrando que más allá de las dificultades, aciertos, desaciertos y paradojas por las que haya atravesado su producción poética, ésta merece ser reconocida y (re)visitada por los estudios literarios nacionales.

A fin de guardar la uniformidad del texto consideré conveniente realizar la traducción de las citas de T. S. Eliot, John Golding, Isidore Isou, Clemente Padín y Michel Seuphor. Los manifiestos Futurista y Letrista que lucen al final del trabajo también han sido traducciones de mi autoría.

texto completo

15/6/08

RECITAL POÉTICO en La Casona



Dos eventos poéticos, una misma ciudad (Valencia) y a la misma hora, este y otro llamado “Con las manos en la musa”
Y luego dicen que la poesía no sale a la calle, quizás lo que pasa es que hay más poetas que público, más escritores que lectores....

Recital en La Casona

Laura Giordani me envía...te invitamos a compartir con nosotros este ensayo de vuelo poético...

Fecha y hora de despegue: Viernes 20 de Junio de 2008 a las 20:30 hs.

Lugar: La Casona

C/ Greses 4

Benimaclet

46020 - Valencia.

Lecturas:

Víktor Gómez Valentinos (Valencia)

Por la precisión

supe que el tiro

vino de dentro.

(Del libro I :El enemigo. Historia dél)

De verdad, la belleza

no puede ser sino el atrevimiento

de la fragilidad a darse.

(Del libro II: Huérfanos aún)

http://viktorgomez.blogspot.com/

Laura Giordani (Argentina)

Esas palabras

que sólo se revelan

cuando los pies se impacientan

junto al precipicio.

(Esas palabras, Cartografía de lo blando)


Sólo querer ser árbol para abrazarte.

(De Materia oscura)

http://lauragiordani.blogspot.com/

Arturo Borra (Argentina)

Sacudo los pájaros que anidaron en la noche:

duermen los árboles y el viento insiste

en germinar abismos.

No sé qué hace al vuelo: esta senda

de aire en el salto

abolido de tanta caída.

(Pájaros de La vigilia del deseo)


http://arturoborra.blogspot.com/

14/6/08

Recital de POLIMNIA 222 en Radio City


El Taller de Poesía "POLIMNIA 222 tiene el gusto de presentar el próximo día 20 de junio del 2008


Recital Poético-Gastronómic

o en Radio City a las 20,30 Valencia
en el que una hecatombe de gourmets de la palabra presentarán sus manjares y sus recetas contra el aburrimiento, la indolencia, el pasmo y la desesperanza con buenas dósis de hierbas aromáticas, especias dulces y picantes así como caldos de autor y postres de ingenio y ternura.
Elena Escribano, Jesús GE, Fede, Berna, Mª José, Mila, Román, Gloria, Amalia, Ignacio...



CON LAS MANOS EN LA MUSA

-------- -recital poético-gastronómico-

----
1. PRÓLOGO. CAFÉ. Federico
2. INTRODUCCIÓN. Elena Escribano.
3. EL DESAYUNO. L.A. De Cuenca. Elena Escribano.
4. ODA A LA ALCACHOFA. Neruda Amalia Mtez.5. LOS MENÚS. Paco Bolea.
6. HAIKUS. Mila & Ferrán.
7. ROMANCE DE CLARA SANTONJA. Ana Mª
8. “Plato fuerte” : la carne. Berna Díaz
9. TE BEBO. J. A. Valente Federico.10 BERENJENAS CON QUESO. Baltasar de Alcázar Jesús GE.
11. MÁS CARNAZA. Ignacio Docavo
12. LA PÓCIMA. Gloria de Frutos.
13. FRUTA FRUGAL. Mª José
14. NO ME LAS ENSEÑES MÁS. Jesús GE.
15. MORDISCO DEL AZAR. Mª José.
16. CHOCOLATE AMARGO. Federico.17. LA MERIENDA. Elena Escribano.
18. EPÍLOGO. CANCIÓN CUBANA. Cabrera Infante Jesús GE.
19. CIERRE Y DESPEDIDA. "Y RÍASE LA GENTE". Todos.

----
NOTA: Faltan por incluir los poemas de Francisco Serrano, David Barberá, Guillermo Dorado y Laura Febré, que se ubicarán donde corresponda en función del tema del poema.

-----





EL DESAYUNO

(Luis Alberto de Cuenca)



Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
"Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno".


13/6/08

El Dorado_programación y eventos

Una líneas para seguir hablando de este café-music bar comando por Alicia e Isaac y ubicado en la calle Alcira 25 de Valencia . Su programación incluye aspectos tan variopintos e interesantes como: conciertos acústicos, sesiones musicales, charlas-debates, una contorsionista cirquense en la barra del bar, jam de poesía, presentaciones de libros y eventos artísticos, magia, etc.






Ricardo y Maria de Emergències









Doble V --Miss Elastic-- el pasado dia 12 (acrobacia en la barra)



concierto acústico














Jose Manuel (cantautor argentino)





El proximo dia 20 de junio Eddie Bermudez presenta su libro, + adelante + detalles.
Lo mejor es visitar su blog El Dorado para estar bien informados.

11/6/08

Tristan Tzara.Manifiesto del señor Antipirina. Dadá



Manifiesto del señor Antipirina

DADÁ es nuestra intensidad: que erige las bayonetas sin
consecuencia la cabeza sumatral del bebé alemán; DADÁ es la
vida sin pantuflas ni paralelos; que está en contra y a favor de la
unidad y decididamente contra el futuro; sabemos sensatamente
que nuestros cerebros se convertirán en cojines blancuzcos, que
nuestro antidogmatismo es tan exclusivista como el funcionario
y que no somos libres y gritamos libertad; necesidad severa sin
disciplina ni moral y escupamos sobre la humanidad.

DADÁ permanece dentro del marco de las debilidades europeas,
es una cochinada como todas, pero de ahora en adelante
queremos zurrarnos en diversos colores para ornar el jadrín
zoológico del arte de todas las banderas de los consulados.

Nosotros somos directores de circo y chiflamos entre los vientos
de las ferias, por entre los conventos, prostituciones, teatros,
realidades, sentimientos, restaurantes, uy, jojo, bang, bang.

Nosotros declaramos que el coche es un sentimiento que nos ha
mimado más de lo suficiente en las lentitudes de sus
abstracciones, como los transatlánticos, los ruidos y las ideas.
Sin embargo, nosotros exteriorizamos la facilidad, buscamos la
esencia central y nos sentimos contentos si podemos ocultarla;
no queremos contar las ventanas de la élite maravillosa, pues
DADÁ no existe para nadie y queremos que todo el mundo
entienda eso. Es ahí, se los aseguro, donde está el balcón de

Dadá. Desde donde uno puede oír las marchas militares y
descender cortando el aire como un serafín en un baño popular,
para mear y comprender la parábola.

DADÁ no es locura, ni sabiduría, ni ironía, mírame, gentil
burgués.

El arte era un juego color de avellana, los niños armaban las
palabras que tienen repique al final, luego lloraban y gritaban la
estrofa, y le ponían las botitas de las muñecas, y la estrofa se
volvió reina para morir un poco y la reina se convirtió en ballena
y los niños corrían y se quedaron sin cena.

Y luego vinieron los grandes embajadores del sentimiento,
quienes exclamaron históricamente a coro:

Psicología Psicología jiji
Ciencia Ciencia Ciencia
Viva Francia
No somos naïf
Somos sucesivos
Somos exclusivos
No somos simples
y sabemos bien discutir de la inteligencia.

Pero Nosotros, DADÁ, no compartimos su opinión, pues el arte
no es cosa seria, se los aseguro, y si mostramos el crimen para
doctamente decir ventilador, es para halagarles, queridos
oyentes, los amo tanto, se los aseguro, los adoro.
Tristan Tzara

10/6/08

Cioran. El anti‑profeta

Extracto de BREVIARIO DE PODREDUMBRE 1949El anti‑profeta
En todo hombre dormita un profeta, y cuando se despierta hay un poco más de mal en el mundo... La locura de predicar está tan anclada en nosotros que emerge de profundidades desconocidas al instinto de conservación. Cada uno espera su momento para proponer algo: no importa el qué. Tiene una voz: eso basta. Pagamos caro no ser sordos ni mudos...

De los desharrapados a los snobs, todos gastan su generosidad criminal, todos distribuyen recetas de felicidad, todos quieren dirigir los pasos de todos: la vida en común se hace intolerable y la vida consigo mismo más intolerable todavía: cuando no se interviene en los asuntos de los otros, se está tan inquieto de los propios que se convierte al «yo» en religión o, apóstol invertido, se le niega: somos víctimas del juego universal...

La abundancia de soluciones a los aspectos de la existencia sólo es igualada por su futilidad. La Historia: Manufactura de ideales... , mitología lunática... frenesí de hordas y de solitarios, rechazo de aceptar la realidad tal cual es, sed mortal de ficciones...

La fuente de nuestros actos reside en una propensión inconsciente a considerarnos el centro, la razón y el resultado del tiempo. Nuestros reflejos y nuestro orgullo transforman en planeta la parcela de carne y de conciencia que somos. Si tuviéramos el justo sentido de nuestra posición en el mundo, si comparar fuera inseparable de vivir, la revelación de nuestra ínfima presencia nos aplastaría. Pero vivir es cegarse sobre sus propias dimensiones...

Si todos nuestros actos, desde la respiración hasta la fundación de imperios o de sistemas metafísicos, derivan de una ilusión sobre nuestra importancia, con mayor razón aún el instinto profético. ¿Quién, con la exacta visión de su nulidad, intentaría ser eficaz y erigirse en salvador?

Nostalgia de un mundo sin «ideal», de una agonía sin doctrina, de una eternidad sin vida... El Paraíso... Pero no podríamos existir un instante sin engañarnos: el profeta en cada uno de nosotros es el rasgo de locura que nos hace prosperar en nuestro vacío.

El hombre idealmente lúcido, luego idealmente normal, no debería tener ningún recurso fuera de la nada que está en él... Me parece oírle: «Desgajado del fin, de todos los fines, no conservo de mis deseos y mis amarguras sino las fórmulas. Habiendo resistido a la tentación de sacar conclusiones, he vencido al espíritu, como he vencido a la vida por el horror a buscarle una solución. El espectáculo del hombre ‑¡qué vomitivo! El amor‑, un encuentro de dos salivas... Todos los sentimientos extraen su absoluto de la miseria de las glándulas. No hay nobleza sino en la negación de la existencia, en una sonrisa que domina paisajes aniquilados. (En otro tiempo, tuve un «yo», ahora no soy más que un objeto. Me atraco de todas las drogas de la soledad; las del mundo fueron demasiado débiles para hacérmela olvidar. Habiendo matado el profeta en mí, ¿cómo conservaré aún un sitio entre los hombres?)».
E.M. CIORAN

9/6/08

The dead girl (La chica muerta) Karen Moncrieff. 2006

Cuando el CINE, así con mayúsculas se convierte en una obra de arte, se hace grande su enunciado (no busca el entretenimiento, ni la rentabilidad, sino el beneficio: ‘hacer bien’), expresividad, lenguaje afilado y certero para plasmar realidades complejas, actuales y elevarse al nivel de la literatura o del mejor arte.

La chica muerta, es una inquietante película, realizada en 2006 –ha tardado dos años en poderse ver en nuestro pais--. Una cinta dura, gris y sin concesiones hacia el público, pero apta para mentes inteligentes y que no quieren mirar hacia otro lado, un film austero, pero con momentos emotivos y poéticos. The dead girl es la segunda de Karen Moncrieff, 44 años, nacida en Sacramento USA,(Blue car del 2002.fue la primera).

Son cinco historias de mujeres sin aparente conexión alrededor de un hallazgo casual, juntas nos dan las claves y aproximaciones acerca de la muerte de una puta joven. Cinco armazones argumentales, por donde deambulan esas mujeres, perdedoras, victimas de las circunstancias, de esa América profunda, (tan alejada del mito Hollywood), de una sociedad vacía y enferma.

La Desconocida, la Hermana, la Esposa, la Madre y la Chica muerta, conforman un retrato de esa otra realidad tan alejada de la tonteria y las comedias de éxito. A Moncrieff no le interesan los motivos de la muerte de la chica, sino los aspectos humanos, los tabúes, complejos, situaciones agobiantes sin resolver que van envenenando la rutina de esas mujeres sin futuro, que las va hundiendo poco a poco en el pozo de los miserables, la desesperanza de los desposeidos.

Uno de los conceptos interesantes, es que la directora no hace juicios de valor, ni análisis psicológicos acerca de ellas; no intenta explicar, ni valorar, ni mostrar alternativas, ni redención a la vida de esas mujeres, solo lanza un mensaje impactante: ‘este es nuestro patético mundo, la vida real, sin decorados’ sin ápice de esperanza, con toda su tremenda crudeza. Los escasos espectadores serán los que reciban los guantazos. Nos deja un amargo sabor de boca, con la excepción quizás de esa niña pequeña, hija de la muerta y salvada por los pelos del desamparo, por alguien que esta vez sí, abre los ojos y actúa correctamente.

8/6/08

Emergencies 2008


La segunda edición de Emergències, festival de artes escénicas de la Comunidad de Valencia, repasará intensamente lo que da de sí la cultura contemporánea en la comunidad del Turia.

Circunscrito al rico circuito de salas alternativas (Centre Cultura Contemporània l’Octubre, Carme Teatre, Teatro de los Manatiales, Corral de la Olivera, Espacio Inestable y Sala Matilde Salvador), pretende mostrar y estudiar la producción valenciana en danza, teatro y artes escénicas en general. Además, que sirva de punto de difusión para dicha producción y a partir de aquí encontrar una mejor forma de profesionalizar a los artistas emergentes.

Al hilo de esto y durante su estreno, se trabajará sobre el espectáculo Años 90, de La Tristura, que será tomado como ejemplo por una serie de profesionales del teatro que buscarán formas para racionalizar su propuesta, más en su difusión que en su planteamiento artístico. Recomendable igualmente es la performance audiovisual This close oblivion, del joven compositor Alex Bordanova. Interesante cita que nos hará descubrir unos cuantos nombres para el futuro.Festival de jóvenes

MARTES 10 DE JUNIO.- 19:30 Rueda de Prensa para periodistas y bloggers de presentación del Festival Emergències. Después, Tertulia con los organizadores, las observadoras y los artistas sobre el nuevo arte valenciano. Performance y DJ del festival.talentos
Tomado de la web de "El Dorado"