Marxela. Teatro de Hemoficción

Marxela Etchichury es hoy Marxela-Hemoficción (la ha capturado). Nacida en Córdoba, Argentina en 1980, residente en Barcelona, actriz, modelo fotográfica y poeta. Ante todo una mujer inquieta y libre que ha encontrado en el teatro de Hemoficción un sentido a la vida.

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Una noche con los ojos
puestos en el cielo
hacen comprender la redondez eterna
del universo.
.
Una mirada radiante al sol,
hace transparente la realidad terrestre.
.
Un grito en una tarde cerrada,
convoca la disolución de ladrillos amurallados.
.
Un abrazo
metamorfosea sobre amor,
lo hace infinito y... exquisito.
.
Y todo esto con un cuerpo:
una máquina indescriptiblemente poderosa
convierte al aire
en llanto,
la luna, en promesas;
y el cielo, en un techo permanente.
.
Todo esto con dos brazos,
dos pies, dos ojos
una piel y un sexo.
Una máquina que descansa en alucinaciones
y despierta entre vapores.
.
Una noche con los ojos
puestos en el cielo
hacen comprender la redondez eterna
del universo.

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Homenaje a Joan Brossa. Barcelona poesía

Poetas de vanguardia.
Homenaje a Joan Brossa.
Barcelona Poesia
Viernes 22 de mayo a las 23 horas.
Palau de la Virreina, La Rambla 99, Barcelona

Hace diez años de la muerte de Joan Brossa, ilusionista de de las palabras, mago de la rima, un hombre que va a convertir en poesía todos los rincones de la vida cotidiana. Vanguardista en esencia, Brossa va ser punto y guia para diferntes generaciones de poetas del pais y del resto del mundo. Diferentes poetas visuales, fonéticos, performers, creadores de videopoesia y otros experimentos, siempre más allá de los limítes de la convencionalidad, se juntan para rendirle homenaje.
Amb la participació de J.M. Calleja, Xavier Sabater,
Pere Sousa, Xavier Garcia, Magda Guillén i Sebastià Jovani.

www.bcn.cat/cultura

Carlos Barral

Poeta, prosista y editor español nacido en 1928 en Barcelona. Después de licenciarse en Derecho en 1950, se dedicó a impulsar la empresa editorial fundada por su familia, convirtiéndola en una de las más importantes de Europa. Perteneció al grupo de los años cincuenta junto a Gil de Biedma, Joan Reventós y Alberto Oliart, dedicados a fomentar la poesía social. En 1952 publicó su primer libro de poemas «Las aguas reiteradas», al que siguieron, «Metropolitano» en 1957, «19 Figuras de mi historia civil» en 1961 y «Usuras y figuraciones» en 1973.En 1988 obtuvo el Premio Comillas de Tusquets Editores en la categoría Memorias por su obra «Cuando las horas veloces». Fue además senador por Tarragona en 1982 y parlamentario por el Partido Socialista Español. Murió en Barcelona en 1989. La ed. Lumen ha publicado su "Poesía completa".

(…) No dijeron
que el tiempo se apartaba
tanto de lo previsto. Nadie dijo
"en un cierto momento empieza el mundo".
En cambio en este instante
extrañamente desigual, de nuevo,
rompe a correr y empieza una medida.

De "METROPOLITANO"

Performances con Non Grata & Cia

-->

Organizan Equipo AIRE y La PAPA.

Organizador(a):La P.A.P.A. (La Asociación de performers, artistas y poetas asociados)

miercoles 20 de mayo de 2009 entre las 21.45 y las 23.45

en MULTIMEDIA La PAPA

C/ Tapioles 12 Barcelona. tel. 635233275

Con Àngel Rodríguez, Pere Sousa, Xavier Sabater, Joan Casellas y NON GRATA (Estonia), Rachel Hoffman, Steve Vanoni i Chelsea Wolfe (EE UU)

David Eloy Rodríguez. Codex de Poetas

Nacido en Cáceres en 1976. Vive en Sevilla. Es autor de los libros de poesía: Chrauf (Ediciones de la Universidad de Sevilla, 1996), Miedo de ser escarcha (Qüasyeditorial, 2000) y Asombros (César Sastre editor, colección Carne y Sueño, http://www.imagoforum.com/, con imágenes del pintor Miki Leal, 2006). Poemas suyos han sido recogidos en diversas antologías. Escribe (reseñas, artículos…) en publicaciones periódicas. Participa en diferentes proyectos escénicos que relacionan poesía y música.

MUESCAS

Llevaban al bosque a sus hijos recién nacidos

y allí los dejaban por una noche

a merced del hambre, de la intemperie,

la solitaria oscuridad, la cercanía de los lobos.

Negaban hacer mal con el rigor de esta ley.

Su intención era que se acostumbraran,

como ellos, pronto al duro sufrimiento,

la falta de misericordia, la distancia, el desamparo.

Pasada esta noche las madres los recogían.

Algunos entonces estaban muertos.

Las madres lloraban su triste suerte.

Los vivos habían criado piel de frío y ojos tristes.

Las madres regresaban del corazón del bosque

con sus amados hijos en los brazos

y les daban mimos y caricias

para borrar de su rostro inocente el espanto.

Yo también nací, como vosotros, esa noche

de oscuro frío y lobos en un bosque.

Yo también aprendí sus enseñanzas:

la culpa, la fiebre, las astillas en los ojos.

Yo también estuve en ese bosque y tuve miedo.

Yo también he deseado que nunca más suceda.

Yo tampoco he podido olvidarlo.

David Eloy Rodríguez

Anahí Eleuterio. Fotografía

Ubiku presenta a una joven fotógrafa argentina, descubierta en la web de afinidades "Bola de Nieve" donde artistas mencionan a artistas, ¿sus fotografías?...llenas de poesía "¡Cómo teníanlo enredado las invasoras lianas del suceder interno, dispuestas ya, enlazadas para formar modelos, para un estrangulante crecer, para figuras huidizas de animales! ¡Cómo él se abandonaba! Verdad que amaba. Amaba su mundo interno, el caos de su interior, la selva milenaria que dentro llevaba, sobre cuyo derrumbe silencioso su corazón se erguía resplandeciente y verde." Rainer María Rilke- - - - - -

A Oliverio Girondo

"No sé, me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono, bajo ningún concepto, que no sepan volar."
Oliverio Girondo

Oliverio, hombrecito
yo hubiese trepado por tu espalda
para fundar pueblos en tus hombros
habitantes arboles inmensos
debajo de donde tu podrías
besar a las muchachas.
Con una espiga de trigo
hubiese acariciado
a tu sexo árido.
Hubiésemos visto pasar a las sílabas
en grandiosos desfiles
hubiésemos inventado piropos
para luego lanzarselos.
Pero no hombrecito
nada de esto sería posible
porque yo
nunca
supe volar
ni siquiera en sueños.
Anahí Eleuterio


Nací en Buenos Aires en el año 1989, de chiquita ya tenía una conexión muy íntima con mi cuerpo y tenía la sexualidad muy presente. Cuentan que era muy inquieta, curiosa, que me encantaba bailar y escribir cuentos. A los 3 o 4 años empecé a imitar los pasos de danza clásica que veía en los ballets que pasaban en la tele, hasta que a los 5 me llevaron a estudiar, pero a los 11 abandoné para empezar a vivir la adolescencia. En casa siempre hubo muchos libros y revistas para curiosear, mamá nos llevaba a muchas actividades y nos leía muchos cuentos; el arte siempre estuvo presente aunque no lo percibiera de la misma manera que ahora.
Estudié en el Colegio Nacional de San Isidro donde conocí varias personas que influyeron en mi vida sentimental y artísticamente. A los 15 años me topé con un libro de Alejandra Pizarnik y no hubo vuelta atrás, fue una ola de inspiración indescriptible que me impulsó a escribir y es el día de hoy que lo sigue haciendo. A los 16 ya muchas obras pictóricas miraba yo y quería dibujar pero todo lo que hacía se convertía en un bollo que iba a parar a la basura. Una tarde preparando materias para rendir en diciembre con una amiga, hartas ya de la matemática, nos pusimos a jugar con una camarita digital, me divertí tanto que cada vez que tenía la oportunidad de tener en mano una cámara sacaba una foto. Le pedí a mi mamá que me comprara una cámara y de ahí en mas fuimos inseparables. Experimenté durante un año y medio y luego comencé a hacer un curso con Filiberto Mugnani, mi actual profesor. Participé en algunas muestras colectivas y en festivales de arte under, quedé seleccionada en un concurso para exponer en la última edición de Expotrastiendas y edité caseramente junto con unos amigos unos fanzines de poesía. Realizo mis ideas fotográficas cuando tengo ganas, escribo cuando siento que tengo algo para decir, publico mis poemas en un blog, trabajo como modelo de foto y dibujo y tengo mi pequeño hogar adentro de la música. Como todavía no sé bien que estudiar voy por la vida flotando, cantando, riendo, llorando y peleándome conmigo misma.
Anahí Eleuterio

Alexandra Dominguez. Poeta y pintora

Si deseais indagar más en los magnificos trabajos plásticos y en la poética de esta mujer chilena lo podeis hacer en su pagina:
http://www.juancarlosmestre.com/alexandra/

Salvador Dali_In voluptate mors 1951

Eddie (J.Bermúdez) Des-nudando el verbo

DES-NUDANDO EL VERBO (hablando de las palabras con la palabra y vaciando el color con color) Un arte leído , visto, y a fin de cuentas un arte que PRODUCE sensaciones, ya sean adversas a la felicidad o adversas a cualquier estabilidad del cuerpo que mira, siente e intenta buscarse en el interior de la página, del lienzo, del vivir cotidiano en definitiva. La página pasa a ser lienzo, y el lienzo se acopla al párrafo. La destrucción de la página, la destrucción de la poesía por medio de los trazos del pincel, por medio del color, de la figura humana, de sus curvas y des-trazos. La palabra, la tipología del alfabeto se verá reconfortada por la pintura y juntas se fundirán en un modo de significar, y juntas darán el sentido de dicha unión. El texto como frontera ya no pertenece a este siglo. El texto -la palabra- ya no entiende de líneas divisorias, ya no entiende de leyes ni de disciplinas, si no que se nutre de todas las otras disciplinas y se aglutina en una misma, esto es, el ARTE en su más intenso valor de la palabra. Usando lo que debemos a la creatividad para con el lector y para con nuestras creencias por la necesidad de "DAR CUENTA DE", en esta vida que nos ha sido dada para vivirla y transformarla en arte, hemos arañado las entrañas del verso y de la pintura para ponerlas a secar a los ojos del QUE MIRA, ya sea para leer o para con-templar. El texto ha vaciado todos los soportes posibles, o lo intenta a grandes zancadas, es por ello que el intento de aglutinarlas es por la salvación o la destrucción poética del texto, para transformarlos en arte. El texto necesita sobremanera de otros continentes para ser contenido en la fuerza de SER, de SERSE, por sí mismo, de SIGNIFICAR y PRODUCIR los humos y hervores del ser humano. El arte no ha de pretender dar más pistas de su genealogía, de todos los filamentos que lo forman, de todas las antenas cableadas de la memoria de la creación, si no que ha de buscar la actividad del que mira, del que lee, en suma, del lector o espectador.

TEST EDITA 09

Nuestro amigo Jesús Ge en un arranque de lucidez ha improntado un test --que no tiene desperdicio-- referente al EDITA09, quede claro que para mí la experiencia fue positiva y que por supuesto Uberto es un mago impagable, y sobre todo que debatir y criticar es constructivo. Gracias Jesús

TEST EDITA 09 (elija su respuesta)

1. ¿Por qué a las ponencias de las editoriales asistía tan poca gente?
a. Porque estaban todos con resaca.
b. Porque no les interesaba a nadie.
c. Porque ya las han escuchado otros años.
d. Porque son demasiadas ponencias para escucharlas todas y el público se reparte.

2. ¿Por qué no se estableció ningún debate?
a. Porque todos estamos de acuerdo: está todo muy mal.
b. Porque hemos venido a hacer amigos.
c. Porque lo que yo quiero es que vean mi obra, no que me la critiquen.
d. No sabe, no contesta.

3. ¿Por qué la mayoría de los poemas hablaban del Yo, del Mega-Yo y del Super-Yo?
a. ¿Es que hay alguien más?
b. No es cierto, hubo un poema en el que decía Tú-tú-tú-tú!
c. Porque el Otro no es poético.
d. Porque se ha privatizado hasta la Poesía.

4. ¿Por qué salió todo tan bien?
a. Porque Uberto es cojonudo.
b. Porque la gente de Punta Umbría es cojonuda.
c. Porque los poetas y los editores somos cojonudas.
d. No sabe, no contesta.
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Si quieres la información completa en su blog original pincha aqui.
Si deseas saber que es EDITA, aqui..

Enrique Falcón. LA MARCHA DE 150.000.000

POR FIN SE HA PUBLICADO "LA MARCHA DE 150.000.000" DE QUIQUE FALCÓN

Queridos amigos:

Me alegra por fin anunciaros que --tras 15 años de escritura ininterrumpida-- acaba de publicarse "La marcha de 150.000.000" (ediciones Eclipsados, Zaragoza, 2009). Hoy mismo salía de imprenta.

La maquetación --hermosísima-- del libro es obra del gran Kb, así como las ilustraciones que, versionando obras de Käthe Kollwitz, recorren el volumen. La apuesta, arriesgadísima, por editarlo completo es de Ignacio Escuín. Si os hace, podéis solicitar el libro escribiendo a la editorial: tantaloyatreo@hotmail.com

Os cuento de paso que "La marcha de 150.000.000" se ha convertido en un largo poema de 5.000 versos, dividido en cinco secciones (sólo dos de ellas ya habían sido anteriormente publicadas en versiones iniciales). El volumen va introducido por cinco prólogos (de la mano de Jorge Riechmann, Miguel Casado, Antonio Orihuela, Eduardo Moga y Eduardo Milán) y se cierra con una extensa nota de agradecimientos para todos aquellos colectivos y organizaciones --políticas, sociales, culturales, sindicales...-- que de un modo u otro lo habéis ido acompañando durante estos últimos 15 años.

Esta versión triplica, supera y arrincona las de los dos volúmenes publicados bajo el mismo título en los años 1994 y 1998. Con ocasión de esta definitiva edición en Eclipsados, se ha abierto una página en la red (http://marchade150000000.blogsome.com/) en la que podréis encontrar decenas de materiales diversos acerca del libro.

Estaré con el libro-poema, para varios recitales en directo, en Madrid (Traficantes de Sueños, 23 de mayo), Zaragoza (30 de mayo), Valencia (Librería Primado, 11 de junio), etc. A ver si hay ocasión de vernos.

Os va con un fuerte abrazo

Quique Falcón
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Foto: Quique recitando en Viveros. Valencia_25.4.09

Cuadernautas. Revista digital intermedia

El número uno de la revista digital CUADERNAUTAS se presentó fugazmente en el EDITA 09, la palabra ibérica y en el Bar cultural El Dorado MAE de Valencia. Ahora estamos en pleno proceso de difusión, lanzando al recien nacido al océano de la ferocidad multicultural.
Cuadernautas es heredero ilegítimo de este blog, pretende seguir el legado de la osadia y el mestizaje, unir los compartimentos estancos de las artes y las partes como ya hicieron años atras las vanguardias, retomar su espiritu que el mercado y las instituciones han dulcificado, echarle el guante a los profesionales de la cultura, intelectuales del circo del sistema, y ensayar la provocación y la reflexión, las motivaciones, tacticas y necesidades reales desde posiciones no academicas, encontrar el sentido de la vida y el practicar el acto poético desde cualquier angulo y al alcance de cualquier persona, contagiar la pandemia, la adicción creativa y reconsiderar los modos y modas que una y otra vez nos ofrecen los dueños del discurso.
Así pues este blog deja de tener sentido, la revista ya existe en el ciberespacio y tiene su blog pertinente: cuadernautas.blogspot.com donde dejar opiniones y publicar otros trabajos complementarios a la revista.
Ubiku volverá a ocupar este espacio, donde se publicaran mas espaciadamente reseñas y trabajos que considere interesantes, con las constantes de la miopia subjetiva y la metamorfosis de las circunstancias.
Félix Menkar

Cuadernautas --revista digital intermedia-- www.cuadernautas.es
cuadernautas@gmail.com

Incoherencia. Videopoema. Xavier Sabater-Gonzalo Marcuzzi

Incoherencia - Sabater-Marcuzzi
Cargado por gonzaloMM - Mira videos web originales.

Lucia Nygaard. Codex de Poetas

Contra el hombre.

Con tu cara de mierda fofa aguada
Con tu deseo básico instantáneo
Con tu desgana de mueble que se muere
Representas la raza más granada
La del exterminio cómico entre injertos
La de la tortura santa detenida a tiempo
Eres el hombre
Viscoso
Sin envase
Eres el hombre paranoico pútrido
Que se resuelve ante ataques invisibles
E intenta convencerse de su imagen
Blasón de macho con el puño fuerte
Galón dinero y a presumir de reyes
Para que no decaiga tu mástil folklórico
Tu discurso de putas aliviadas
Debajo de tu semanal costumbre
Eres el hombre que farfulla polla
Y con su firme arrebato de familia
Deja cocerse su impotencia cierta
Para gritar obleas y grilletes
Y sumergirse en el sueño de los calvos
Eres el vómito atroz evolutivo
De la inercia en estandartes ciegos
Repetidos en voraz tecnología
Auspiciados por pólvora cobarde
Y la suficiencia que engorda en los anales
La gloria acomodaticia en el recuerdo
¡Muérete aquí en plena lobotomía,
no dejes nunca de lavarte las manos
y al menor revés, déjanos, vete
a tu camposanto de héroes y tierras
princesas bellas y asaltos militares
atletas genios y ociosas barberías
muérete, calla y que te coman
los perros!

Lucía Nygaard.

Barcelona 1982

EDITA 09. La Palabra Ibérica

Cuadernautas viajará la semana próxima a EDITA 09, la feria de editores independientes

Programa de EDITA- La Palabra Ibérica. Huelva.

MIÉRCOLES 29 DE ABRIL


19.00h. Museo de Huelva (Alameda Sundheim nº 13 Huelva)
Acto Inaugural

19.30h. Museo de Huelva (Alameda Sundheim nº 13 Huelva)
“Palabras frente a una crisis: utopía y realidad”1
FILOMENA MARONA BEJA (Sintra, Portugal)
ALFONS CERVERA (Valencia)

23.00h. Bar 1900. (C/Garci Fernández nº 10 Huelva)
ACCIONES, RECITALES Y MICROCONCIERTOS
“La Noche de la Palabra Ibérica” 1
Santiago Aguaded Landero (Lepe)
María do Sameiro Barroso (Braga, Portugal)
Manuel Moya (Fuenteheridos)
Golgona Anghel (Lisboa, Portugal)
Rui Costa (Porto, Portugal)
Manuel Arana (Huelva)
Fernando Esteves Pinto (Olhao, Portugal)
Mario Marin y Marcos Gualda (Huelva)

JUEVES 30 DE ABRIL

10.00h. Museo de Huelva (Alameda Sundheim nº 13 Huelva)
“Veinte años de escritura compartida”
Eugenio Arnao (Zaragoza)

11.30h. Museo de Huelva (Alameda Sundheim nº 13 Huelva)
“Palabras frente a una crisis: utopía y realidad”2
VALTER HUGO MAE (Porto, Portugal)
HIPÓLITO G. NAVARRO (Huelva)

13.00h. Museo de Huelva (Alameda Sundheim nº 13 Huelva)
Presentación de los Premios Palabra Ibérica 2009
“Uma anfora no horizonte” de Maria do Sameiro Barroso
“Agencia del miedo” de Santiago Aguaded Landero

JUEVES 30 DE ABRIL

18.00h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
MESA 1ª : Palabra Ibérica 1
Jorge Melciades de Editorial Cosmorama (Coimbra, Portugal)
Fernando Esteves Pinto de Editorial 4 Aguas (Olhao, Portugal)
Tiago Gomes de Revista Biblia (Lisboa, Portugal)
Luis Filipe Cristovao de Livrododia (Torres Vedras, Portugal)
Pepe Varós de Editorial Islavaria (Huelva)

19.15h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
MESA 2ª : Palabra Ibérica 2
“Abrazos de Naufrago”
Pedro J. Martín Pedrós, Lupe García Araya , Adolfo Morales y Pepa Girladez
“Banalidades” Pere Sousa de Merz Mail (Barcelona)
“Posibilidades de la Performance en España y Portugal”
José Luis Campal de Carpetas el Paraíso (Oviedo, Asturias)

20.30h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
Presentación del XVI Encuentro Internacional de Editores Independientes EDITA '09

“Almanak Turbo” Rodolfo Franco de Comando Macondo (Sao Paolo, Brasil)

23.30h. Bar Reflejos (Avda. de Andalucía nº 8 Punta Umbría)
ACCIONES, RECITALES Y MICROCONCIERTOS
La Noche de la Palabra Ibérica 2
1ª PARTE
Luis Pons, Paco Huelva y Francis Vaz (Huelva)
José Carlos Barros (Villa Real de Santo Antonio, Portugal)
Pere Sousa (Barcelona) “Dadaphone v.09.05”
Tiago Nené (Faro, Portugal)
Catalina Rivera (Mérida) “Pégame un beso”
Pedro Gil Pedro (Coimbra, Portugal)
Luis Filipe Cristovao (Torres Vedras, Portugal)
Sara Herculano (Badajoz) “Fonografías”
Jorge Melicias (Coimbra, Portugal)
Gonzalo Escarpa (Madrid)
Ben Clark (Madrid)

2ª PARTE
Aida Monteón (Guadalajara, México)
Gustavo García (Guadalajara, México)
Elizaneth Hernández (Guadalajara, México)
José Bru (Guadalajara, México)
Dante Medina (Guadalajara, México)
Inmaculada Luna (Madrid)
José Blanco (Barakaldo, Bizkaia) “Pedazo Poemas”
Mada Alderete (Madrid)
Ana Pérez Cañamares (Madrid)
Eladio Orta (Ayamonte, Huelva)
Carmen Camacho (Jaén)
Tiago Gomes (Lisboa, Portugal)

VIERNES 1 DE MAYO

10.00h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
MESA 3ª
Centro Cultural El REFUGIO, Ediciones EL QUIBUS y Librería EL AGUAJE (Guadalajara México)
“Presentación proyectos de promoción y difusión de publicaciones independientes”
Gabriela Juárez, Gustavo García y Jorge Ramírez
EDICIONES PURA VIDA (Granada)
“Presentación Ediciones Pura Vida” Paula Orellana
REVISTA LAUREL (Escacena del Campo, Huelva)
“Laurel nº 9: Escamondar” M. Lucas González del Toro
EEPUR (Málaga)
“EEPUR si muove” Antonio Muñoz Quinta
LITERATURAS.COM (Madrid) “Las redes sociales especializadas,mi experiencia cuando cree Mi Literaturas!” Nacho Fernández

11.30h. DESCANSO

12.00h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
MESA 4ª
AIRE (Barcelona)
“La invención de la rueda por Marcel Duchamp” Joan Casellas
TIERRADENADIE EDICIONES (Madrid)
“E+D (i · r) Edición más Distribución independientes y en red” Matías Escalera
AGITADORAS (Palma de Mallorca)
“Presentación de Agitadoras.com revista estática vs. Herramientas de blog” Inés Matute y Joaquín Llorens

MESA 5ª
EL COSTURERO DE ARACNE (Granada)
“El 4” Angel Sanz
A FORTIORI (Bilbao, Bizkaia)
Rompiendo paradigmas o el arte de buscarse la vida” Nati de la Puerta
FATA MORGANA (Medellín, Colombia)
“Fata Morgana” Manuela de los Angeles

17.00h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
MESA 6ª
REVISTA LA WEVERA (Mérida)
“Presentación de la revista objeto La Wevera” Catalina Rivera
LALATA (Albacete)
“LALATA especial Fundación Antonio Pérez de Cuenca y LALATA 13” Carmen Palacios y Manuela Martínez
MUSEO DE ARTE EXTEMPORÁNEO (Elche, Alicante)
“M.A.E. Rides Again” Manuel Maciá

MESA 7ª
ARTERIAL (Aracena, Huelva)
“Arterial: la revista que late por amor al arte “ Fernando Bono y Rey Fernández
LITERALA EDICIONES (Guadalajara, México)
“La edición independiente en la provincia mexicana” Patricia Medina
CENTRO DE POESÍA VISUAL (Peñarroya-Pueblonuevo, Córdoba)
“Publicaciones del C.P.V.” Francisco Aliseda

19.00h. DESCANSO

19.30h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
MESA 8ª
LA MÁS BELLA (Madrid)
“De Tapeo” Pepe Murciego y Diego Ortiz
EN3PALABRAS (Barcelona)
“en3palabras” Joana Braba
NORTESTACIÓN (Tijuana, México)
“Nortestación Programa de apoyo desde el ámbito civil a la difusión de autores y
editoriales independientes” Karla L. Martínez Alvarado y Julio Alvarez

20.30h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
Acto de entrega de los Premios EDITA '09

ALBERTO PÉREZ y su Orquesta Volátil

23.30h. Bar Reflejos (Avda. de Andalucía nº 8 Punta Umbría)
ACCIONES, RECITALES Y MICROCONCIERTOS
La Noche de El Cangrejo Pistolero
1ª PARTE
José María Cumbreño (Cáceres)
Antonio Reseco (Cáceres)
Mª Jesús Fuentes (Ceuta) “Poemas para leer de pie”
Francisco Cumpián y Bárbara Zagora Cumpián (Málaga) “Mirando hacia otro lado”
Joan Casellas (Barcelona) “Marcel Duchamp en Punta Umbría”
Mireia Calafell (Barcelona) “Poéticas incorporadas”
Koke Vega (Don Alvaro, Badajoz) “Lo que tengo que pasar”
Ferrán Fernández (Málaga) “Desguace”
Jon Andoni Goikoetxea (Barakaldo, Bizkaia) “Tres en uno: el camión de la poesía”
Jesús Zomeño (Elche, Alicante) “Lengua Azul”
Lucas Rodríguez (Vallekas) “Por encima de mi cadáver”
Silvia Oviedo (Madrid)
Daniel Orviz (Madrid)
Bruno Vilao y Manuel Almeida (Cascais, Portugal) “Rupturas”

2ª PARTE
Desde El Cangrejo Pistolero de Sevilla:
Cangrejo Pistolero (Antonio G. Villarán), Dalton Trompet (Nuria Mezquita), Yellow Ping(Jesús Vega), Vicio (Fernando Bazán), Charco (Rafa Máiz), Javier Gato, Siracusa Indigesta,
Nacho Montoto (Sevilla)
Roberto Guillen (Monterrey, México)
Microconciertos de Chucho y Etcétera (Monterrey, México) y
“El Sepulcro Bohemio”(Guadalajara, México)

SÁBADO 2 DE MAYO

10.00h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
MESA 9ª
EDITORIAL PILPINTA (Lima, Perú)
“La edición de libros como labor social” Luciano Alberto Murrugarra
MANDRÁGORA (Cascais, Portugal)
“Editar Bicicleta” Bruno Vilao y Manuel Almeida
PALMITOS AL NATURAL (Elche, Alicante)
“Microfunkismo” Juan Vicente Ruiz
EDITORIAL SLOPER (Esporles, Mallorca)
“Casi 15 años de La Bolda de Pipas” Román Piña
LAS AFINIDADES ELECTIVAS (Castelfollit del Boix, Barcelona)
“Las afinidades electivas: una red de interconexión virtual entre poetas españoles contemporáneos” Agustín Calvo Galán

11.30h. DESCANSO

12.00h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
MESA 10ª
EDITORIAL YA LO DIJO CASIMIRO PARKER (Madrid)
“Presentación de la Editorial Ya lo dijo Casimiro Parker” Marcus Versus
DIÓGENES INTERNACIONAL (Madrid)
“Presentación del libro-objeto Trastorno bipolar” Isabel Huete
VANGUARDIA (Saltillo, México)
“El periodismo cultural como herramienta de difusión de las editoriales independientes”.Sylvia Georgina Estrada

MESA 11ª
PROYECTO LUNAR Juan Antonio Jara
EL GAVIERO EDICIONES (Almería)
“Libro y Papiroflexia” Juan Pardo Vidal
EL CASCO (Badajoz)
“El Casco: revista objeto para el centro de una ciudad.” Cisco Bellavista
AL OTRO LADO DEL ESPEJO (Madrid)
“Manifiesto por el cuento” Gsús Bonilla y Esteban Gutierrez

17.00h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)

MESA 12ª
EXPERIMENTA (Madrid)
“10 años 10” Yolanda Pérez Herraras
OFICINA DE IDEAS LIBRES (Madrid)
“...EEP (6)” Hilario Alvarez
EDITORIAL ATEMPORÍA (Saltillo, México)
“Presentación Editorial Atemporía” Alejandra Peart

MESA 13ª
LABOLSA (Don Alvaro, Badajoz)
“Ventajas de Labolsa de plástico” Koke Vega
LA RUEDA (Guadalajara, México)
“Frontera sin frontera” Sergio Cuateco
VOX (Bahía Blanca, Argentina)
“Ediciones especiales en la era de las ediciones digitales” Gustavo López

19.15h. DESCANSO

19.30h. (Teatro del Mar de Punta Umbría)
MESA 14ª
METAMORFOSIS (Barakaldo, Bizkaia)
”Diez años de Metamorfosis” José Blanco
LA UNICA PUERTA A LA IZQUIERDA (Sestao, Bizkaia)
“Bienal de Poesía Experimental de Euskadi ex!poesía08” Juan Jesús Sanz
LA MUSA FEA (Guadalajara, México)
“Presentación de La Musa Fea” Dante Medina
LF EDICIONES (Béjar, Salamanca)
“Antología de poesía mexicana 21 Balas” Luis Felipe Comendador y Antonio Orihuela

23.30h. Bar Reflejos (Avda. de Andalucía nº 8 Punta Umbría)
ACCIONES, RECITALES Y MICROCONCIERTOS
La Noche de El Dorado
1ª PARTE
Isabel Bono (Málaga)
Juan Pardo Vidal (Málaga) “Poesía para insensibles”
Carlos Salem, Oscar Aguado e Isabel García Mellado (Madrid)
Joana Brabo (Barcelona) Peformance
Pilar González España (Ocaña) “Retractiles”
Noni Benegas (Argentina)
Andrés González Madrid)
Esther Ramón (Madrid)
Javier Seco (Granada) “Soneto Polifónico Visual”
Antonio Gómez (Mérida) “Sumo y sigo”
Pepe Murciego y Diego Ortiz (Madrid) Performance

2ª PARTE
Desde El Dorado de Valencia:
Presentación nº 2 revista Bostezo, Héctor Aranau
Performances de Alicia y Vanesa Martínez y Eddie J. Bermúdez
Laura Giorani (Argentina)
Arturo Borra (Argentina)
Víctor Gómez (Valencia)
Jesús GE (Valencia)
Enrique Falcón (Valencia)
Félix Menkar (Valencia)
Román Porras (Valencia)
Berna Díaz (Valencia)
Eduardo Almiñana (Valencia)
Salvador Reyes (Valencia)
Microconcierto de Lluis Vicent (Valencia)

EXPOSICIONES
Sala de Exposiciones Teatro del Mar (Del 30 de abril al 2 de mayo)

“La Poema: el alma del libro” de Eddie J. Bermúdez (Valencia)

“Primer concurso de microrelatos 10+2 basados en los fotopoemas de Jenni Arnau” (Valencia)

“Instrucciones para hacer un corazón” de Fransini (Valencia)

“Bajo mínimos” de Laura Sanz (Madrid)

Gustavo Vega. Poesía visual

Gustavo Vega, "Poema sobre partitura" 1982

Uno de los referentes hispanos de la poesía visual es Gustavo Vega_León 1948. En la revista digital Cuadernautas publicamos sus respuestas al cuestionario: "El estado de la poesía en el Estado", mientras tanto copio un fragmento del articulo escrito por la poeta Concha García.

Sin límites, sin palabras.

Gustavo Vega, Prólogo para un silencio.

(Versión castellana del artículo que fue publicado en catalán)

Diario AVUI. Barcelona. 17 de enero de 2002.


Uno de los nombres imprescindibles en el ámbito de la poesía visual es el de Gustavo Vega, leonés residente en Barcelona. Autor de exposiciones y de libros que, como Habitando transparencias (1982) o El placer de ser (1997), muestran su particular concepción del poema. Ahora presenta Prólogo para un silencio, publicado en una editorial que se atreve a editar una colección especializada en poesía visual, que por cierto dirige el propio Gustavo Vega.

La de Vega es una poesía sin fronteras que menosprecia la esterilidad de ciertas limitaciones. Se salta las tradicionales divisiones en compartimentos estancos del saber con su particular línea de creación tendente a ensamblar lenguajes de tipo distinto.

Este libro es un discurso unitario, un viaje del silencio al silencio, en el que sus primeros poemas son metáfora del momento que precedió a la gran explosión original. En un primer momento, encontramos referencias a la sonoridad del silencio, sonido sin contenido, un salto al vacío, materiales de la nada. Silencio elocuente, como elocuentes son los signos que lo expresan: “materiales de la nada”, el negro absoluto, los ceros, una sucesión de ceros... Hasta que de la gran explosión nace el mundo, el lenguaje, un abecedario que comienza con la letra A y que toma cuerpo con la palabra amor. La A es la primera letra del alfabeto y también de la palabra Amor. Precisamente la idea de amor vértebra este poemario en el que se entremezcla la reflexión filosófica con la creación plástica realizada con una amplia variedad de técnicas, tanto tradicionales -como la pintura o la serigrafía-, como nuevas tecnologías.

Y así se van deslizando los signos, manchas y letras, dibujos, metáforas, que van contorneando la distancia muchas veces insalvable que va del tú al yo, la confusión que nos encamina de nuevo hacia el silencio, hacia una gran O, metáfora del Todo o de la Nada, cuando la reflexión sobre el mundo como un cosmos de amor, de atracciones, se concentra en la letra O que, según como se mire, es un gran cero y tiene la forma de unos labios. Elocuencia de la O y laberinto también cuando la atención puesta sobre ella se transforma en OH para quedarse luego concentrada en la mudez de la H. Para el lector atento, la visión de este poemario le romperá un poco las estructuras de la escritura convencional.

Un hermoso texto al principio que puede recordarnos a su paisano, el poeta Antonio Gamoneda, nos ponen en la pista de los motivos de la práctica creativa. Es un texto lleno de lirismo, que poco a poco va adquiriendo un tono resquebrajado y bamboleante debido a la disposición gráfica del mismo, que nos evoca nuestra condición de seres mortales, limitados, con la pregunta: ¿Quién conoce el dolor de ser / DE LA FORMA PERFECTA / pensamiento? La reflexión filosófica y existencial se simultanean con la intertextualidad y el poema acaba atrapándonos en un chorreo final de reflexiones que por su brevedad son muy elocuentes.

Yo creo que Gustavo Vega disfruta saltándose los límites de la palabra y explorando las dimensiones del cuerpo de la escritura, al tiempo que ahonda en las posibilidades de la materialidad plástica, todo ello siempre con una intención poetizadora. Y lo más interesante es que nos hace sentir que existe la posibilidad de una interrelación total entre la palabra y la imagen, entre lo textual y lo gráfico. Recordemos en este punto que fue Apollinaire quien inventó el término caligrama, cruce de las palabras ideograma y caligrafía. Precisamente en este libro Vega nos acerca a las vanguardias, convive con ellas, las asume como propias, pero no se queda en ellas. Y sorprende porque en realidad estamos ante una recopilación de trabajos –poemas visuales y obras plásticas de gran tamaño- elaborados por el autor en torno al año 1980, unos un poco antes y otros un poco después.

Hay un aspecto que cabe destacar de los poemas visuales que el autor leonés presenta en esta obra y que le distinguen del hacer de otros poetas visuales, su plasticidad. Ésta afecta a la organización del texto en el espacio de la hoja, al juego de la tipografía, a la creación de figuras y también al color.

Rabano Mauro, el autor más importante de laberintos y otras formas difíciles del renacimiento carolingio, ya utilizó el color rojo para generar formas visuales en el interior de algunos textos y Apollinaire, ya en el siglo XX, tuvo la idea de realizar un libro de caligramas coloreados que no llegó a concluir. Pero Vega no sólo utiliza el color, sino los valores de la plasticidad como elementos de creación poética. Tal sucede por ejemplo en el poema Multitudes en ascenso, composición inspirada en las teorías místico-evolucionistas de Theillard de Chardin. Consiste éste en un amontonamiento de informes elementos plásticos y de la palabra TÚ que se repite y metamorfosea en la exclamación OH. Es una composición un tanto caligramática que, utilizando la propia terminología del autor, podemos calificar de caligrama pictográfico.

La poesía de Gustavo Vega se distingue radicalmente de la realizada por otros poetas visuales en los que los objetos funcionan solamente como elementos semánticos, y también de las creaciones de algunos pintores que introducen grafismos en sus obras plásticas, los cuales funcionan solamente como formas plásticas. En Vega la intencionalidad plástica y poética coinciden.

Algunos poemas visuales están realizados, además de con pintura, también con objetos tridimensionales. En el poema Escritura poética, uno de los más reproducidos, varios elementos objetuales -un lápiz, un piedra, una letra y un tornillo- se conjugan generando un microcosmos significativo con otras formas gráficas y pictóricas del espacio plano sobre la que se instalan. Son objetos que funcionan al mismo tiempo como elementos plásticos y como elementos semánticos.

Pero también hay una cuestión importante, y me remito a lo dicho por el poeta Eugenio de Nora con relación a otro libro de Vega, y es que la fundamentación del ser por la palabra -según expresión de Hölderlin y Heidegger-, o la revelación el ser de la existencia como algo vivido, no como una meditación abstracta, también cobra una gran importancia en este libro.


Concha García: Licen. Filología Hispánica, poeta, articulista

Recital poético en la Feria del Libro 2009 Valencia

Sábado 25 de abril a las 17 h. en Viveros, en las escaleras del Museo de Ciencias Naturales.

-Empezamos, con la poesía a la calle, en esta ocasión a la feria del libro de Valencia, que ya anda en su 40 aniversario, es en este marco de letras y abarrotado de gentes receptoras de palabras, para quienes tratamos de hacerles llegar nuestra sugerencia, una modesta aportación en forma de recital que se une a otras voces para habilitar una acción surgida con intención de llamar la atención, para que adopten también una postura activa, la poesía es, si es compartida.

- En colaboración con Alfons Cervera del Forum de Debats de la Universitat de Valencia, y esta librería y coordinado por Viktor Gómez y Enrique Falcón, será un acto donde se presentaran libros, se leerán poemas, todo ello en las escaleras del museo dándole al acto un carácter popular.

-Ya han confirmado su presencia, LIBROS DE LA HERIDA, de Sevilla, vendrán, José María Gómez, Miguel Ángel García, David Eloy y Alberto Porlan; con su Piedra Papel y Tijera, desde Tarragona los soperos, Pepe Maiques, Oscar Solsona y Mariano Martinez y desde Madrid de la FUNDACION INQUIETUDES, estarán Miguel Fernandez, Javier Gil y Magda, también Quique Falcón presentará su obra definitiva, tras quince años de trabajo LA MARCHA DE LOS 150,000.000. Una larga lista de poetas y amig@s que se va ampliando día a día puede convertir el acto en una gran manifestación literaria.

-¿Y yo como puedo participar? te preguntarás, muy fácil o te sumas a los comentarios de este blog, o le envías un mail a viktormari@gmail.com , y el día 25 a las 5 tarde con tu poema bajo el brazo.

Stuart Weston. Fotografía

merecido premio para una gran foto.....mira su web: Stuart Weston

Expo Javier Bou & Kabaret Obert‏ en La Papa_Barcelona

más info en la web de La PAPA

MALANDANZA & CAMARADEOJO_Video-danza-musica

MALANDANZA & CAMARADEOJO :: Actuaran en el teatre Can Felipa de Barcelona. con "aSolas” un espectáculo de danza, vídeo y música en el que Virginia Caballero y Davinia Martínez nos hablan de la gran ciudad, del tipo de sociedad que se genera en su interior, de la soledad rodeada de personas, de la compañía en soledad, de los sentimientos; y lo hacen con un lenguaje multisoporte en el que la interacción entre la bailarina y el vídeo en tiempo real es constante. Una experiencia audiovisual donde la música juega también un papel principal, una música creada a partir de (re-)versionar producciones del músico palentino residente en Barcelona, d_MelMac.
Virginia Caballero, nacida en Valladolid, ha actuado ya, pese a su juventud, en decenas de escenarios de España, Francia y Escocia. Ha participado en trabajos para Calamar Teatro, Megaló Teatro Móvil y NoHay3sin4. Creando su propia compañía, MALANDANZA, explora terrenos más experimentales como los que nos muestra en esta apasionada actuación. Y lo hace de la mano de la creadora visual y realizadora de vídeo Davinia Martínez, también nacida en Valladolid y residente en Barcelona. Sus creaciones visuales destilan sensibilidad, elegancia y ritmo, como ya demostró en la pieza de videodanza 'El Deseo' o en sus actuales sesiones de vj en clubes, fiestas y otros acontecimientos artísticos.
Fecha: 24 de abril de 2009 Horario: de 20:00 a 22:30 h
Ticket: 4 euros (con ‘pica-pica’)
Lugar: Teatro de Can Felipa (calle Pallars, 277) . Barcelona.

aSolas show reel