Mi vecina_Corto

Destellos de tango. Maria Dolores Llabata

DESTELLOS DE TANGO por María Dolores LLabata

La otra noche volvió el espíritu. Entró mirando con recelo, reconociendo lo desconocido, saludó con un gesto displicente tocando el ala del sombrero con la elegancia de otro tiempo, confundiendo su sombra con las sombras se ubicó en un rincón y quedó hipnotizado por una presencia.
Ella llegó pronto, de las primeras. Discreta, oculta tras el negro de su ropa, ojos enormes empañados de tristeza. Al principio estaba sola, luego se acomodaron otras mujeres en su mesa. No daba conversación, no sé siquiera si ofreció su nombre a la curiosidad local. Rígida en la silla, parecía dispuesta a saltar como un resorte al más mínimo atisbo de invitación a la pista. Estaba claro que había venido a bailar no a conversar ni hacer amigos. Bailar, sólo bailar, impregnarse de milonga.
Alejada, desentendida de sí misma cada tango era una confesión, una historia común de ilusión y desengaño, un cuento de desamor, una herida de abandono. una historia que evocaba la nostalgia, la plenitud de haber amado con rabia hasta el hastío.
Bailaba con fuerza, desde las entrañas, pisando cada compás, adornando notas y arpegios, con la cadera, entregada al abrazo haciendo que el compañero sólo pudiera atender su demanda.
Bailaba con la fuerza del olvido, sin mirar a nadie, sin atender otra cosa que su propia cadencia, como si la necesidad de bailar fuera la expresión de todo. Dejaba en cada paso trocitos de noche, penas y desarraigos.
Su espalda, electrizada con la música, parecía decir al pasado, pasado, en cada paso procuraba desprenderse de recuerdos desgarrados, imágenes fugaces, propiciando olvidos pequeños y furtivos que la alejaban de las cárceles de la angustia. Sonreía al compañero con cortés distancia, como dando a entender lo poco que le interesaba la conversación, y su sonrisa era como un muro de contención de sentimientos entre el final de un tango y el comienzo del siguiente.
En la mesa, de nuevo, una soledad compartida, compañías anónimas, alerta para no perder una insinuación, un cabeceo. Los caballeros estaban imantados, uno tras otros la bailaban no podían sustraerse a su llamada sin palabras que les dejaba bien claro:-
Aquí estoy, vine a bailar.
Perdonó alguna pieza, las justas para refrescarse, un aseo rápido, un sorbo y otra tanda.
Hambre de baile, sed de abrazo. En cada giro iba perdiendo tristeza y ganando libertad y con esa libertad aumentaban sus ganas de milonguear, cada vez quería más, no le importó la destreza del bailarín, ni su calidad, ni su experiencia porque ella los mejoraba. Los más neófitos evolucionaban en la pista como nunca hubieran imaginado y los más expertos acababan sin saber dónde estaban porque ella los arrastraba, los empujaba, sugerente y decidida, absorbiendo las energías de cada uno, regalando con generosidad las propias en un abrazo que era pura entrega.
Tango a tango consumió la noche, atenta sólo a la música y dejó atrás esa tristeza de amor traicionado que la envolvía como un sudario, mudando la piel y el alma.
Contagiados por su voracidad bailábamos como posesos, es habitual que la pista esté caliente pero esta noche ardía. Los varones, potenciados por la musa, no dejaron dama sin probar, las mujeres no parecían notar el cansancio habitual del viernes noche y reclamaban atención compartiendo con la extraña el lenguaje milenario de las ninfas.
El espíritu no se apartó de ella, bailó todas las tandas que bailó ella y ella se las bailó todas. Se acabó la milonga y ella se fue con un aludo satisfecho de deseo realizado, un agradecimiento mudo. Y el espíritu se fue tras ella, su aura fantasmal persiguiendo el halo de ella que dejaba tras de sí acordes de alivio, aromas de vals, fraseos de bandoneón. Y sus ojos, normalmente opacos y vacíos estaban llenos de destellos de tango y relámpagos de milonga.

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Dadaphone en ALA - Barcelona

Viernes 4 de abril a las 8 y media en ALA. (Asociación Libre Antiprohibicionista) c/ de el Salvador 20. Metro Sant Antoni.


DADAPHONE amb MaïT & Ufo, Magda Gillen con la guitarra de Ruben Aguilar i Pere Sousa
foto Pere Sousa en LTM

PENSIERO E DINAMITA

dissabte, 29 de març. 2008 - 7 vespre

Celler Álvaro Palacios [Gratallops] Catalunya

PENSIERO E DINAMITA

Presentació de 17 artefactes Orsini 17, conspirats i perpetrats per MarcViaplana
concert:

Lydia Lunch amb Les Aus i Marc Viaplana
+ Virginie Despentes + Eduard Escoffet
+ Anki Toner + Antoni Mateu
+ Toni Orensanz + Silvia Resorte

--presentació del núm. 2 de la publicació “Qui a qui. Qui aquí?”

Arte no es torturar perros

El año pasado Guillermo Vargas “Habacuc”, dio muerte a un perro callejero durante una exposición en la galería Códice de Nicaragua. Bajo la excusa de obra artística, amarró corto al animal a la pared y esperó a que el hambre y la sed acabaran con el can
Guillermo Vargas "Habacuc": el biocida y el aplauso, ver noticia
Recogida de firmas para evitar que en la Bienal Centroamericana de Honduras 2008 se repita esta historia, si te interesa son dos minutos:para que no se repita el indigno espectáculo artístico (y si se repite que el artista se someta a la misma tortura que el perro) firmar

Los pueblos que olvidan su historia, están condenados a repetirla

In memoriam SALVADOR PUIG ANTICH

En este mes de marzo se cumplen 34 años de la ejecución de Salvador Puig Antich. Lo condenaron por el asesinato de un policia que según todos los indicios murió a manos de sus propios compañeros en una encerrona chapucera contra Salvador, sin citar a testigos que presenciaron lo ocurrido y sin pruebas concluyentes el caudillo Franco le denegó el indulto solicitado por todas las instancias (desde el Vaticano hasta por decenas de miles de personas que se manifestaban por toda Europa). Salvador Puig Antich merecía un juicio justo…no morir en una dependencia de la cárcel Modelo a garrote vil por mandamiento de un dictador que quiso morir matando.

La canción compuesta e interpretada por Joan Isaac está dedicada a Margalida, novia de Puig Antich.

Audio-entrevista. Luis Garcia Montero, Ruiz Mantilla y Radio Nikosia

Entrevista del20 marzo 2008 en "La Ventana" de Gemma Nierga con el poeta Luis Garcia Montero. El periodista Jesús Ruiz Mantilla, Montero y Princesa Inca de Radio Nikosia, charlan sobre poesía.

Sandra Garrido. Día de la poesía

composición de Félix Menkar

En este que dicen, Día De La PoesiA (para todo encontramos una celebración, ¿para cuando el día internacional sin guerras ni masacres?), en fin, pues hoy UBIKU acoge en sus brazos a una dama alicantina a la que seguramente ya conocéis:

Sandra Garrido, que mantiene incansable y con viveza el sol de la poesía y que por estas fechas además cumple un año; estoy hablando de su blog INDARK, del cual y sin permiso he cogido un poema-imagen (gracias).

S.G. se exhibe también en ADICTOS AL VERSO junto a otros adictos sin ánimo de lucro como Maribel Sanchez, Lucas A. y SyM, enhorabuena a todos y adelante.

SUEÑOS SIN SONRISAS

Las palabras se ex p a n d e n

c
o
n
l
e
n
t
i
t
u
d
en la telaraña salival...


junto a sus ojos taciturnos

or --- bi

des ---------- ta

dos

Su perfume desabrido
---dulce ron---
arranca mi cólera...

Dejaré a esos grados diluirse
en un sueño sin sonrisas.

Sandra Garrido

Ciclo de poesia "La llave de la vida"

Como todos los Jueves : a las 20h30 RECITAL DE POESÍA EN LA CASONA- Tetería. calle Greses, 4 - tel 649 34 04 48 a cargo de Rafael Correcher.

Mapa: calle Greses, 4 - Benimaclet Valencia 46020

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La Censura hoy_Derechos elementales_

El poder de tu voz.
Copio y pego del Blog de Lluis Pons Mora un video-spot censurado en nuestro país.
"El gobierno español amenaza con multar a las emisoras que emitan este spot"
No podía ser de otra forma, si estas alturas seguimos con el viejo tema de la censura y se coarta su emisión por la industria-TV lo difundiremos sin ánimo de lucro por las redes que aún no pueden ser censuradas. Mas info muy detallada en: Con tinta en las botas

Maria Cañas. La virtud demacrada

María Cañas (Sevilla, 1972) dirige Animalario TV Producciones, una plataforma de experimentación audiovisual en variados campos: videocreaciones, videoclips, instalaciones, imagen digital, proyectos en Internet… Así como www.animalario.tv, un contenedor en construcción permanente, dedicado a la cultura del reciclaje y al apropiacionismo.
Licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla. Actualmente realiza su tesis sobre estrategias audiovisuales experimentales y coordina proyectos audiovisuales, destacando el Certamen Audiovisual Injuve 04.

‘La virtud demacrada’, descabellados montajes que reflexionan sobre el sexo, el erotismo y la pornografía en nuestros tiempos y en épocas anteriores. Recurriendo a la Historia del Arte (Goya y Caravaggio son dos de las referencias indiscutibles, a María le encanta su perverso tremendismo), y a iconos contemporáneos sacados del cine o del reverso de la vida, crea una cosmogonía que nos mete de lleno en su imprevisible mundo imaginario, una galaxia paralela donde una marabunta de imágenes en tropel atacan de imprevisto a los espectadores para intentar, recurriendo al exceso y la saturación, no dejar indiferente a nadie. Los fotogramas con los que trabaja la artista, como una recua desordenada de cautivos mediáticos rebañados en cualquier sitio, son incoherentes agrupaciones de pensamientos que se te tiran a los pies o se te suben a la espalda para turbar así la tranquilidad de nuestras domesticadas conciencias, rebaños de imágenes manipuladas que a través del humor consiguen alicatar la percepción con un testero de surrealistas visiones, contemplaciones que entre el divertimento y la parodia rompen estereotipos o ridiculizan prejuicios.

Estos Foto-collages de estética sobrecargada y desorden aparente, son pedazos de realidades desunidas, retales que Cañas remienda recurriendo a las ventajas que nos permite la tecnología digital. Con estas mimbres deslabonadas, ensamblando valores e interpretaciones diferentes, consigue construir un discurso meta-artístico variopinto que al ajustar las piezas unas con otras adquieren una semántica nueva. Sus videocreaciones, sus fotomontajes o sus intervenciones en
Internet, son tormentas de ideas imprevisibles que descargan chaparrones conceptuales, torrentes que nos llevan al paroxismo del absurdo iconográfico; un cajón de sastre caótico donde cabe cualquier cosa de cualquier época, un territorio fecundo de paradojas imposibles y poemas visuales absurdos convertidos, por la mano de la artista, en un retablo de la maravillas.

El vehemente suprarrealismo audiovisual de María Cañas te hace pensar o reír o inquietarte. No hay escapatoria. No hay lugar para la indiferencia. Recurre al apropiacionismo y a la intertextualidad para crear asociaciones inesperadas que nacen de imágenes conocidas, vínculos que pervierten el significado original de lo presentado y lo transforman en algo distinto con intenciones subversoras. La idea es luchar contra los modelos sociales y culturales establecidos, hacer cara a estos esquemas involucionistas que condicionan nuestro cerebro y atrofian nuestras libertades. Su arte se enfrenta de manera inteligente a ellos a través de la mordacidad, cáustica ironía que, intencionadamente, acaba dejando en evidencia estos arquetipos prefijados porque pone de manifiesto la torpeza de sus retensiones o lo falso de su idealidad. Si el Narciso de Caravaggio era un efebo ególatra, el de nuestros tiempos es un actor porno desganado que rinde culto a su falo por encima de su imagen. Los tiempos que corren han desmitificado la virtud, convirtiéndola en una vulgar pantomima pública que corre de plató en plató -o de portada en portada-, aireando sus miserias para dar de comer a morbosos, ignorantes y ociosos.

Con sus fotocomposiciones, María Cañas quiere denunciar la sustitución en nuestros días del sutil erotismo de antaño por burda pornografía barata. Pornografía que no es sólo carnal ni voluptuoso, sino que incumbe a la mayoría de nuestros actos o planteamientos por su bajeza o inutilidad. Nuestra sociedad del bienestar acoge bajo su manto un sinnúmero indeterminado de personas desmotivadas (normalmente internautas o tele-espectadores), que se desentienden de las inquietudes vitales esenciales para campear despreocupados por mundos paralelos más irreales pero menos peligrosos. Existencias pornográficas (por grotescas, por bastas, por zafias), que carecen del menor aliciente constructivo o de la mínima delicadeza. Gentes que se alimentan de fracasos ajenos para evitar afrontar los propios, individuos que se consuelan con reality-shows de pacotilla para fomentar sus miserias con tontas ilusiones de otros. Su arte, anarquista, antropófago e iconoclasta, se alimenta del maremágnum de contenidos que inunda nuestra sociedad global de la comunicación, caos descontrolado donde podemos encontrarnos desde la denigración más abyecta hasta la lírica más honda, océano infinito donde conviven sin criterio ni orden la poesía más profunda y la desvergüenza más ruin.

Cortesía de LA FRESA http://www.lafresa.org/index.htm

A.R.C.O. 2008

Madrid. Febrero, como cada año desde 1981 llega ARCO, una feria de postín y con una entrada a 30 € , un pastón.

Arte y Mercado.

¿Aporta ARCO algo al arte? ¿es el arte contemporáneo algo más que una rentabilidad segura, un trueque beneficioso? ¿dólares, euros por basura de luxe? ¿es el arte el refugio de los blanqueadores, de los inversores sin escrúpulos? ¿Qué es arte? ¿Qué es ARCO? Agradeceré vuestros comentarios….

Para mí lo novedoso, aparte del pais invitado, Brasil, --un emergente en todos los sentidos--, es la sección dedicada a la performance, con un pero, no acabo de entender, se me escapa donde encajan las acciones generalmente críticas y sin ánimo de lucro llamadas Performances, en una FERIA tan dirigida hacia el capital puro y duro. Para ilustrar ARCO y pasear, como golosina visual dos videos cortesía de Asuntxon.

Video nº 1 sobre ARCO 2008. Cortesía de Asuntxon.

ARCO 2008 from Asuntxon on Vimeo.

ARCO . Video 2

La Mirada de Arco 2008 from Asuntxon on Vimeo.

Urban SAX. Setenta saxos en Performance

http://continuo.wordpress.com/2008/05/28/urban-sax-1st-lp/

 Su sonido es bajo ‘on  skronk’, alto en ‘drone and performer ‘ interacion, los sonidos previstos de los saxos a menudo están sumergidos armoniosamente en ondas irreconocibles de color, percusión luz y sonido..  

 Urban Sax se refiere al concepto original del proyecto de creación de entornos de sonido en paisajes urbanos a través de un gran grupo de piezas musicales colocadas selectivamente. Urban Sax es creación de música progresiva con su lider Gilbert Artman , fundador de Lard Free , parte del trío experimental (ver catálogo ) con Jac Berrocal . 

La discografía de la banda hasta el álbum espiral  en 1991 es variada y estelar, y quizás lo más importante, no lo que podría imaginar.   

Para obtener más información (y si se puede, al menos, un poco leer Francais) ver a su homepage ; ver también su breve pero informativo entrada de la Wikipedia . Aunque creo que la mayoría del catálogo de Urban Sax ha aparecido en CD en un momento u otro, hoy en día los discos son bastante difíciles de encontrar. Su auto-titulado álbum de 1977 es una obra maestra, que consta de cuatro piezas de retazos orgánicos que flotan y brillan.

 [Urban Sax parte 3 mp3]

(traducido...de aquella manera) 

Art d’acció. Centre Octubre de Cultura Contemporánea

Art d’acció. Centre Octubre de Cultura Contemporánea. Valencia.

Dentro del marco del 6º Festival Internacional de Performance de Valencia. Y en la tarde del 8 de marzo, día de reflexión y de la mujer trabajadora hemos asistido un puñado de amigos, artistas, curiosos e interesados a un evento de Arte de Acción, donde los maestrosBartolomé Ferrando yAvelino Saavedra n

os han ofrecido una larga pieza de arte sonoro y escenografía de performance titulado “335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a.”, en la acción –poesía enmarañada de música-- se unen los sonidos de objetos inusuales con el uso magistral de la voz de Ferrando, “las palabras ya no hablan; solo gimen, se deslizan, estallan o desaparecen entre trazos sonoros y esferas de ruido”

A continuación Koke Vega, de Mérida, dinamizadora, poeta, actriz y performer ha presentado el proyecto global LABOLSA, y su revista-DVD de Acciones y Videocreación, mostrando una selección de piezas muy interesantes y variadas, desde la animación, la interactividad hasta la videoperformance y la videocreación.

Para rematar la tarde, Koke Vega nos ha ofrecido dos acciones muy dignas: “El baile del ahorcado” y “Lovestori” uniendo poesía oral y gestual, haciendo gala de mucha originalidad y un peculiar sentidos del humor e ironía en una atmósfera minimalista cargada de emotividad y ternura. Un gran descubrimiento para mí y contrapunto a la rigidez conceptual y seriedad formalista de los anteriores profesores.

Fotografias hechas por Félix Menkar.

Perfopoesia en Sevilla. La revuelta sureña

sabana

 David Moreno

de izq. a derecha: Peru Saix Prez,  David Moreno (Trashumante) y Gonzalo Escarpa

Más img y info sobre el festival

¿Que es la perfopoesía?

“El trigo del loco” Arturo Méndez Cons. Editorial Cocó

Después de la publicación de la antología poética “Estaciones Desnudas” lanzada el diciembre pasado, donde 14 poetas reivindicaban un tiempo de excepción para sus poemas, ahora la editorial valenciana “Cocó” con Edu y Salva al frente nos ofrece “El trigo del loco” un libro de Arturo Méndez Cons, una inmersión en el universo de “Perro Malo” que se puede solicitar por sólo 10 € a editorialcoco@gmail.com.

Un promo-video-spot de Editorial Cocó.

Aprovechando el tirón nos ofrecen un curioso spot promocional.

Salvador, cinta de Manuel Huerga

Salvador. Manuel Huerga. Septiembre 2006.

Se trata de una pelicula estrenada hace un año y medio, --aún se puede alquilar en videoclubs--, pero tiene su razón de estar aquí reseñada, debido a que hoy se cumplen 34 años de la ejecución de Puig Antich.

El 2 de Marzo de 1974, el joven militante del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil". Reparto: el alemán Daniel Brühl (Goodbye Lennin) interpreta a Salvador junto a Leonor Watling, Tristán Ulloa, Ingrid Rubio y Leonardo Sbaraglia.

Salvador es una pelicula que podría tener por lo menos dos tipos de público; el primero, los que sufrieron en sus carnes aquellos tremendos días de la pre-transición, con un ambiente de insurrección y guerrilla latente y mientras convivían por un lado los progres y burgueses mas o menos democráticos (intentando hacerse un hueco en el futuro del pais), con los perdedores, los utópicos herederos de aquel mayo del 68, de aquel otro comunismo, maoísmo o seguidores del mítico Che Guevara que intentaban lisa y llanamente derrocar al regimen franquista, hacer la revolución enfrentados con la masa amorfa y las huestes grises y despiadadas de un franquismo que se resistía a desparecer y el segundo tipo de público serían las actuales generaciones a las que la información sobre aquellos días les ha llegado sesgada y tremendamente manipulada.

Las lagrimas y la emoción a flor de piel. A los espectadores que vivieron los 70 en aquella Barcelona gris como fue mi caso –aparte de haber conocido personalmente a una de las hermanas de Salvador—, la película de Huerga ha tenido el efecto de remover viejos recuerdos y sacar a la luz unos sucesos deplorables, unos comportamientos valientes, heroicos de ciertas personas comprometidas hasta la médula y otras actitudes viles y cobardes en un documento honesto y veraz, muy bien documentado y con un papel magistral a cargo de Daniel y muy aceptable en el caso de Tristan, Leonor, Ingrid y Leonardo. Para los demás un triller-documental muy digno y un repaso necesario y recomendable a nuestra historia mas reciente. No olvidemos, puede volver a pasar.

Félix Menkar

FISSURA a la Galeria MX-ESPAI-1010- CARLES HAC MOR i ESTER XARGAY

Presentació del llibre d’artista “FISSURA” a la galeria MX-ESPAI-1010-FISSURA” a la Galeria MX-ESPAI-1010 de Barcelona.

Amb obres de NORA ANCAROLA i MARGA XIMÈNEZ
i poemes de CARLES HAC MOR i ESTER XARGAY.
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Nora Ancarola i Marga Ximenez es complauen a convidar-vos el proper

dijous 27 de març de 2008a las 20 h.

a la presentació del llibre d’artista Fissura amb poemes de Carles Hac Mor i Ester Xargay i imatges de Nora Ancarola i Marga Ximenez

traducció a l’anglés de William Georgeeditat per MX Edicions 1010

En el context del nou espai editorial també presentem

VIDEOPAK: paraulaimatge de Joan Cruspinera i Marta Darder

obert de dimarts a divendres de 17 a 20.30h, matins i dissabtes visites concertades

mx espai 1010c/
http://www.mxespai.com/

Laura Baigorri, activismo en la red.

Laura Baigorri, a la que voy siguiendo desde hace casi una década (desde que tengo conexión a Internet) es hoy en día y en nuestro país, una de las personas más interesantes e influyentes en la investigación sobre la imagen electrónica, el video arte y el arte en la red (net-art), doctora de la Universidad de Barcelona, experta en “Arte en la red”, autora de numerosas publicaciones y con un amplio curriculo sobre activismo e investigación cibernética, asesora de Caixa Forum y miembro de un comité de sabios sobre dichos temas; creadora del directorio de información alternativa el transmisor y de los directorios de arte mediático Arte en Red (1997-2000) y Data.art en Mediateca online (activo desde el año 2001).

Destacar y recomendar como iniciación su artículo “El futuro ya no es lo que era” publicado en 1998 en Aleph.org, http://aleph-arts.org/pens/baigorri.html y otros muchos mas, que se pueden encontrar linkeando sobre su “site”, indispensable para ponerse al día sobre arte y activismo y su influencia en las redes cibernéticas, argumento caliente e ineludible, a tener en cuenta tal como pintan los tiempos. Activo y actualizado regularmente desde 1997. http://www.interzona.org/baigorri.htm