Tributo a Chaplin:: Escena de la manifestación en la película muda "Tiempos Modernos", de Charlie Chaplin.
23/12/10
Naked lunch. David Cronenberg
Sinopsis, .- El almuerzo desnudo 1991. David
Cronenberg.
William Lee (Peter Weller, interpretando al propio Burroughs) es
un exterminador de insectos que ha dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero
se encuentra con que su esposa (Judy Davis) se ha convertido en adicta al
polvillo con el que su marido mata a las cucarachas. Una noche, en medio de un
juego, William mata accidentalmente a su esposa de un tiro. Consecuentemente,
el protagonista debe escapar a la Interzona, un lugar donde las máquinas de
escribir son insectos que hablan y donde un escritor amanerado (Ian Holm) y su
esposa (también Judy Davis) son peones en un rompecabezas –de espionaje bizarro
entre los seres humanos y una raza de ciempiés gigantes– que puede llegar a
ocurrir solamente en la cabeza del protagonista.
22/12/10
Evolución del Mail Art en España. Isabel Lázaro
Al empezar esta investigación me encontré con un mar de dudas que mediante la inestimable experiencia y orientaciones de Victoria Combalía, tutora del presente estudio, he intentado resolver. El objeto de mi estudio, la evolución del mail art en el territorio español, abarcaba un amplio territorio de objetos heterogéneos aunque su historia se limitaba a tan sólo unos cuarenta años. Sus cambios, tanto de concepción como de medio, unificaban una idea central, la importancia de la comunicación para estos artistas que, sin ánimo de lucro, escapan de los circuitos establecidos para vehicular sus obras. En principio este circuito alternativo se desarrolla como una necesidad para más adelante evolucionar fuera de la clandestinidad, con una nueva visibilidad y las múltiples posibilidades que esta condición podía ofrecerles. La comunicación como un derecho básico, reivindicado desde la esfera artística por todo aquel que quisiera hacerlo, sin tabúes ni élites. Un derecho que al normalizar su uso se muestra como el medio adecuado para reivindicar otros derechos y producir una reflexión individual y colectiva de toda la sociedad.
La importancia de la comunicación por encima del medio utilizado hace que de esta idea inicial se vayan ramificando diferentes opciones. Estas ramas, más o menos separadas del tronco inicial, a su vez van produciendo pequeños subgéneros en función de su naturaleza, o incluso hacen posible la hibridación con otros medios. Todas estas bifurcaciones que se van dando en el mail art pluralizan el concepto en sí de arte correo, al no limitarse de ninguna manera por un medio, bien sea el postal (y sus subgéneros), el arte en el espacio virtual de Internet o de las ediciones de diversa índole. .../...
Isabel Lázaro.
18/12/10
H.R.Giger
Waterfall
14/12/10
Jörg Piringer
(Austria)
ReVox IV: Auditorio 200 del Museo Reina Sofía (Madrid)
Viernes 17 de diciembre 2010, 19:30 h
Poeta digital nacido en Viena en 1974 y conocido mundialmente por su unión entre voz en directo, nuevas tecnologías digitales e improvisación. Partiendo de la poesía sonora y de las imágenes de la poesía concreta, transita los espacios virtuales con la fuerza del directo. Sus piezas consiguen unir una gran dificultad técnica con una alta capacidad de impactar en el público. Da cuerpo a la palabra con todas herramientas digitales que tiene a su alcance. Piringer, presente en la primera edición de ReVox en Barcelona, ya ha mostrado su trabajo en Madrid, en el marco del festival Yuxtapsiciones (2003). En sus actuaciones mezcla poesía visual y poesía sonora generadas en tiempo real. La imagen y los sonidos se crean durante la performance a partir de las palabras y las vocalizaciones del poeta con el micrófono. Con la ayuda de un complejo equipamiento se modificada la voz, mientras que el software creado por él mismo analiza el sonido a partir del cual genera composiciones textuales abstractas animadas y permanentemente cambiantes. El resultado es una explosión cautivadora e imprevisible de letras, sonidos y territorios poéticos por explorar. También ha realizado trabajos videográficos y poesía interactiva.
12/12/10
Versos de perra negra. Pura Salceda
Qué inmenso placer encontrarse, después de tantísima sequía, con unos poemas de amor en estado de desprejuiciada ebullición, henchidos de poesía, reventando amor sin freno.
Al fin poesía impura, amiga Pura, como la noche clara del cuerpo. Lírica oscura y a discreción como el delirio de amor cuando estalla transfigurado en palabras que se buscan, se encuentran, se desnudan, se anudan y se rinden, consumadas, a la poesía del verbo hecho carne.
Poemas de amor en su máxima temperatura animal, allí donde el alma toma la forma del cuerpo que es objeto de deseo.
Más allá de la mujer, poesía compuesta por hembra para el hombre.
Poesía de hembra que se entrega, “perra negra”, animal fiel, que no leal, al amo que ella elige.
Aquí caen las catedrales del feminismo doctrinario y levantan el vuelo las hermosas quimeras de la hembra libre de todo dogma:
“A veces somos mariposas negras
pensamiento viajero en alas prietas.
A veces,
sólo a veces,
la quimera se viste de cazadora de luz”
, es poemario (en estos tiempos que corren incorregiblemente correctos) trasgresor, temerario, valiente, suicida, como es el amor cuando es más poderoso que el miedo... a la muerte. También diría que podrían resultar en algún sentido “sexistas”, pero no es así; en todo caso, son versos inconfundiblemente femeninos en su condición más sexuada.
Estos versos son, efectivamente, “un canto a perderse y a encontrarse en algo más hermoso aún que la lujuria”. No son, jamás, recurrente mística erótica ni costumbrismo pornográfico urbano ... ni siquiera la experiencia de lo con-vivido. Son versos en presente de vindicativo, nunca reivindicando desamores ausentes, perdidos, añorados.
En estos poemas de Pura Salceda se insiste en lo negro como origen de la luz; luz que no existe sin la noche que le da sentido. Son versos de ardiente amor, tan incandescentes como las estrellas que iluminan, descubriéndola, la oscuridad de la noche:
Estos versos son, efectivamente, “un canto a perderse y a encontrarse en algo más hermoso aún que la lujuria”. No son, jamás, recurrente mística erótica ni costumbrismo pornográfico urbano ... ni siquiera la experiencia de lo con-vivido. Son versos en presente de vindicativo, nunca reivindicando desamores ausentes, perdidos, añorados.
En estos poemas de Pura Salceda se insiste en lo negro como origen de la luz; luz que no existe sin la noche que le da sentido. Son versos de ardiente amor, tan incandescentes como las estrellas que iluminan, descubriéndola, la oscuridad de la noche:
“al acecho en atalayas teñidas de ocasos
en este campamento que es espera
cierro los ojos
y te veo.”
Insisto en el inmenso placer que me produce encontrarme, después de tanta sequía, con estos poemas, desde y sobre la vida, siempre que aceptemos que eso que llamamos vida sea la entrega absoluta, el sometimiento pleno, la rendición incondicional (como hace el perro con su amo) a la única esclavitud digna, inevitable, necesaria: la sublime y liberadora esclavitud del amor.
LUIS EDUARDO AUTE
2/12/10
AVATAR. James Cameron
Ya
sabemos que James Cameron es un director de Hollywood, sabemos que se dedica a
hacer películas que son grandes negocios en el universo del cine, que es una
maquina de hacer dinero; nos acordamos de Titanic, Terminator, pero tambien de Abyss
o Solaris, películas de gran belleza visual, pero con su proyecto ‘Avatar’ ha
desconcertado a mucha gente.
Hay
que precisar el doble juego de personajes como Georges Lucas o Spielberg,
incluso F.Coppola son directores americanos que hacen al mismo tiempo cine muy
comercial y después otro no tanto, pero con mayor implicación estética o ética
y un cierto y medido riesgo de que sea un fracaso o goce de acogida minoritaria.
En
el caso de AVATAR ha causado polémica en USA, Cameron dice en sus entrevistas
que se trata de una película anti
"guerra-preventiva"(…). Hay comentaristas de derechas en EEUU que lo
tachan de traidor y de simpatizante de Al Queda.
Avatar
es alucinante y la vez radical, Cameron
se muestra a favor de una nueva espiritualidad que nos haga descubrir nuestra
relación con la naturaleza pero a la vez está a favor del desarrollo científico
y de una aceleración de la revolución tecnológica.
“Hay que encontrar –alega--, una manera de
descubrir el puente entre estos dos conceptos que, a lo mejor, no son contradictorios.
Contemplar y amar la naturaleza no significa inmovilismo, tradición y métodos arcaicos. Al contrario, implica un examen continuo de nuestra percepción del todo, lo que implica una actitud creativa, abierta y fluida. Es esta misma tensión y inquietud que ha llevado el ser humano a explorar y modificar el ambiente que lo rodea. Veo en esto algo profundamente humano y intrínsecamente conectado a la vida por eso para mi no hay contradicción a priori entre nuestra creatividad y la naturaleza”.
Un castor construye diques que pueden hasta modificar el curso de ríos. ¿Podemos acusarlo de atentar a la naturaleza?
Contemplar y amar la naturaleza no significa inmovilismo, tradición y métodos arcaicos. Al contrario, implica un examen continuo de nuestra percepción del todo, lo que implica una actitud creativa, abierta y fluida. Es esta misma tensión y inquietud que ha llevado el ser humano a explorar y modificar el ambiente que lo rodea. Veo en esto algo profundamente humano y intrínsecamente conectado a la vida por eso para mi no hay contradicción a priori entre nuestra creatividad y la naturaleza”.
Un castor construye diques que pueden hasta modificar el curso de ríos. ¿Podemos acusarlo de atentar a la naturaleza?
Realmente
se trata de conceptos diferentes a los usuales conservacionistas de ciertos
ecologistas y es que realmente no todo es necesario que sea conservado y como
parte fundamental de la naturaleza que somos los seres humanos podemos decidir
claramente sobre ello.
Así
que Avatar aparte de asuntos éticos, nos plantea desde otro punto de vista el
conflicto entre depredadores y seres equilibrados, felices alimentándose de
“Gaia”, seres sociales, civilizados y avanzados, Avatar nos muestra la belleza
y la utopía con una claridad sorprendente y en cierta forma reveladora.
Aún
así no olvidemos que se trata de cine espectáculo muy comercial.
Fmk.
Nov. 2010
1/12/10
Mariona Sagarra en Electric Bar. Barcelona
Cabaret Hofmann presenta: MARIONA SAGARRA
"Solo Veus" concert per veu sola i pedals d'efectes
Jueves, 2 de Diciembre de 2010- 22:00h.
ENTRADA: 5 euros
Solo Veus es un viaje libre por la voz de Mariona Sagarra y sus amplias posibilidades, la confluencia de mundos diversos, de dinámicas internas, de combinaciones posibles, de improvisaciones y sorpresas, de timbres y de emociones. `Solo veus´ es un camino que inició hace tiempo y que gira alrededor de los sentimientos expresados en la voz, en la magia de las palabras y en el poder de la música.
A Mariona Sagarra le gusta la sobriedad y la alegría, la versatilidad y el riesgo... experimentar, en resumen. La duda, el miedo, la paciencia, la complicidad, el amor, el deseo, soñar... son estados de presencia de este puzzle que conforman nuestro ser. `Solo veus´ es un catálogo emocionante de sonoridades teñidas de tradición y vestidas de actualidad.
La voz, el piano y la poesía son la base de su trabajo. Su sólida carrera musical le ha permitido la investigación de nuevas posibilidades expresivas de la voz ya sea con elementos electroacústicos, multiefectos o simplemente polifonías vocales. A partir de su rol de cantante, se relaciona con otras experiencias artísticas que la llevan a actuar como performer.
Como cantante solista, ha editado tres discos: Frec a frec (2000), de poesía catalana contemporánea musical en clave de jazz y música mediterránea junto a Jorge Sarraute y Francesc Capella, Dies diferents(2003), un recorrido musical de lugares y de personas, canciones populares y temas vocales, improvisaciones y composiciones propias, poesía y canciones de otros lugares y países, y Lent, lent... Corrent! Els temperaments de la veu (2010), en el que la voz está al servicio de unos temperamentos y situaciones vital.
http://www.myspace.com/marionasagarra
30/11/10
Recital de poéticas desde la periferia.
Miércoles 1 de diciembre, 19 h.
¡¡¡ a la biblioteca publica a escuchar poesía¡¡¡
26/11/10
Segunda noche Rayuela
25/11/10
Mujeres de arena en Rayuela. Burjassot
Sábado 27 de noviembre a las 20.30 en Café Cultural Rayuela. c/ Isaac Peral 67 Burjassot.- - - - - - -
1. MUJERES DE ARENA: UNA ORQUESTACION DE VOCES PARA LA CONSCIENCIA Y LA JUSTICIA
En Mujeres de Arena, obra de teatro documental, que testimonia los múltiples asesinatos de las mujeres de Ciudad Juárez (México), Humberto Robles semeja al director de una orquesta, no para dirigir la armonía de una música placentera a los sentidos y al espíritu, sino para difundir la dolorosa agonía del corazón y del alma ante una inimaginable realidad de violencia e impunidad.
La obra es un teatro-orquesta de diez escenas en el que participan diversos géneros: el drama, la música, la poesía, el ensayo, la noticia, la carta, el diario, la elegía, la reflexión filosófica-social. Y por sobre todo, la fuerza vital de estos géneros la dan las voces actorales que representan la realidad vivida y sufrida por las mujeres y familiares víctimas.
(Eugenia Muñoz - Virginia Commonwealth University)
Esta obra, de carácter minimalista, ha sido ya presentada por cientos de grupos de teatro en ciudades de todo México, así como en países como Estados Unidos, Canadá, Colombia, Argentina, Costa Rica, Reino Unido, Chile, España e Italia.
Más información en http://mujeresdearenateatro.blogspot.com
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2. EL GRUPO DE LECTURAS DRAMATIZADAS DE TEATRELIANA.
El grupo de lecturas Dramatizadas de Teatreliana lleva trabajando conjuntamente, con Sefa Bernet como monitora, desde Septiembre de 2008. En la actualidad consta de 10 personas.
Su primera lectura en público fue “De corazón a Corazón” Una lectura dramatizada de “El libro de los abrazos”, de Eduardo Galeano en Marzo de 2009
Siguieron, a finales de Junio del mismo año, las lecturas de “Minidramas de autores valencianos” en el café Royal de L’Eliana y en “El Dorado” (Valencia)
Durante el primer trimestre del curso 2009-2010 trabajó sobre dramatizaciones de narraciones pertenecientes a la publicación “Historias de Martes”, escritos por componentes del Taller de Escritura Creativa de l'Eliana. Y fue representado en Mayo y en Julio de 2009
Con “Mujeres de Arena”, el grupo de Lecturas Dramatizadas muestra la madurez lograda tras esta continuada labor, madurez que le permite abordar por primera vez una obra teatral.
La obra se estrenó en Junio de 2010, y se volverá a representar el 24 de Noviembre en el Teatro Municipal de Xirivella
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3. LA PUESTA EN ESCENA
Diariamente tenemos noticia de las terribles injusticias y calamidades de este mundo. Por la prensa, y a través de los telediarios, nos llegan cotidianamente imágenes de insoportable dolor ajeno. Mientras trinchamos el pollo o acercamos el tenedor a nuestra boca nos enteramos de docenas, centenas de muertos. Sentimos que nada podemos hacer para evitar este dolor... seguimos comiendo, nos molestan esas imágenes, nos hastían, porque están lejos, y porque frente a ellas nos sentimos impotentes. En Pakistán, Colombia o ... Ciudad Juárez, desde allí recibimos a menudo inquietantes noticias sobre misteriosos asesinatos de mujeres.
A través de la representación de "Mujeres de Arena" intentaremos dar a este drama real y presente un rostro, una historia, una cercanía, en suma. Los actores y actrices, al comienzo en el escenario, irán tomando el espacio del patio de butacas e involucrando paulatinamente a los espectadores.
Tras el espectáculo se producirá una videoconferencia con el autor. Lo que mostrará que sí se puede hacer algo para intentar romper la macabra cadena de asesinatos y de impunidad.
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Grupo de Lecturas Dramatizadas de "Teatreliana" :
Paquita Albert
Ángeles Gandía
Gloria Bartolomé
Francisco González
Paco Marco
Cecilia Parreño
Julia Serra
Virginia Solsona
Agripina Valero
Y con la participación especial de Lola Escudero (Leda)
Cartel, diseño escenográfico y vestuario: Mario Borrás
Producción: Javier Furtado
Adaptación y dirección: Sefa Bernet
Una Producción de Teatreliana con la colaboración de la Regiduría de Cultura, Radio Turia y el Colegio Público L'Olivera de l'Eliana y con la Galería Avart, Librería Primado y El Dorado Espacio MAE de Valencia.
5. LA ACCION TEATRAL “MUJERES DE ARENA” EN EL CAFÉ CULTURAL “RAYUELA” DE BURJASSOT.
El grupo de Teatreliana tiene la intención, a partir de Enero de 2011, de realizar semanalmente una Lectura Dramatizada en el Café Cultural Rayuela.
La presentación el día 27 de su trabajo más emblemático, y con ocasión de la semana contra la violencia de género, va a ser también su ·tarjeta de visita” para el público de Burjassot.
Ya que el espacio no permite la representación de la obra entera, hará una adaptación de la obra, de una duración de una media hora, en la que se recogerán las escenas de mayor calado.
A partir de Enero, cada Jueves, a las 19 horas, estará presente el grupo de Lecturas dramatizadas en el Centro Social Isaac Peral.
Ya se están preparando los nuevos trabajos. Serán de corta duración y estarán seguidos de un coloquio.
Además de volver a presentar las Lecturas ya realizadas, el grupo se ha puesto ya manos a la obra con la adaptación de relatos del taller de Narrativa “La Nau Gran”, impartido en la Universidad de Valencia y que acaba de publicar el libro “En Mar abierto”, en el que se recogen relatos de los alumnos. También los autores de este veterano taller de la universidad están deseosos de ver sus obras interpretadas por el grupo en el Café Cultural Rayuela.
Juan Carlos Bustriazo. Codex de Poetas
(1929-2010) Santa Rosa. Argentina
Articulo Diario Clarin..1 junio 2010
Tenía 81 años y estaba considerado uno de los autores fundamentales de la poética argentina actual. Protagonista de un sinfín de anécdotas, escribió más de 80 títulos. Sin embargo, hasta ahora apenas se publicaron seis.
La poesía despide a uno de sus creadores fundamentales. A los 81 años murió en Santa Rosa el pampeano Juan Carlos Bustriazo Ortiz. Dueño de una obra de leyenda, que incluye más de 80 títulos, y considerado uno de los autores más destacados de la poética argentina actual. Bustriazo había nacido en 1929, en una Santa Rosa que progresaba como cabecera territorial pero que soñaba convertirse en capital de provincia. A los 19 años ingresó a la policía como radiotelegrafista; allí comenzó su peregrinaje por el oeste pampeano, casi en simultáneo con la construcción en Mendoza del dique Los Nihuiles, que dejó sin agua la cuenca del río Salado-Chadileuvú. De aquellas tierras de silencios profundos e inmensidades quedó como herencia una obra de una intensidad poco común, árida y conmovedora como el desierto. De regreso en Santa Rosa, Bustriazo ingresó como corrector en el diario La Arena. Allí forjó madrugadas inolvidables junto a creadores fundamentales de la cultura pampeana, como Julio Domínguez "El Bardino", Delfor Sombra y Edgar Morisoli, entre otros. Siempre con la complicidad de un maletín cargado de escritos, peñas inolvidables como el "Temple del diablo" y un personalísimo vaso para beber vino -con una costra tinta en su borde- que se convirtió en una virtual extensión de su cuerpo. Considerado el poeta más importante de La Pampa, Bustriazo construyó una obra que supera los ochenta títulos. Decenas de músicos, además, le sumaron melodías a sus escritos, piezas fundamentales del cancionero folclórico de la provincia. Enredada en litigios luego de etapas de alcoholismo e internación psiquiátrica, hasta ahora apenas vieron la luz seis libros: Elegías de la Piedra que Canta (1969), Aura del estilo (1970), Unca Bermeja (1984), Los Poemas Puelches y Quetrales (editados en conjunto en 1991) y Libro del Ghenpín (2004). Injustamente limitada al ámbito local, su poética había traspasado en los últimos años las fronteras provinciales. Rodeado de un creciente reconocimiento, pero con una pensión del gobierno de La Pampa como único sustento, Bustriazo le hizo frente a la vejez -y también a sus recuerdos- junto a la férrea custodia de su mujer, Lidia Hernández. Quizás sin saberlo, ya convertido en leyenda.
esta caja amarilla
desde lo repugnoso del desvelo desde lo colorado de la sien desde los ábrete porque estoy vivo ay vidalita desde la guitarra embichada desde el engreimiento del cielo desde las chaquiras que puse en tus muslos ay vidalita desde las mesnadas del llanto desde las ínfulas de lo que es como piedra desde la embustera porfía desde el abrepuño amarillo ay vidalita desde lo venenoso del bochorno contra el corazón cabal desde el boato de la cizaña desde lo contra el cuerpo y contra el alma ay vidalita desde el racimo del vaso infausto desde el espejillo donde tus ojos me comen desde la última visitación desde lo tremebundo de este estar ay vidalita desde la musa extraviada desde el tordillo plateado que perdió la querencia desde los soles que me hieren porque soy más de las lunas ay vidalita desde la
sexta que está en un hilo desde esta vihuelada que en el final es bermellón ay vidalita desde la codicia del chupasangre desde el santiamén del olvido desde la sombra caudalosa desde no sé que, escalofrío y en el disturbio de los ojos ay vidalita
17
y anduve solo y no era la luz fuíme por duros corredores por los pasillos pesaroso y saquéme un papel azafrán con un saludo de tez granate “he aquí que llégueme a verte juancarlos estuvo en esta torre” y fuíme solo y no era la luz por los pasillos musitantes atrás dejé los corredores negros y más que hechos con cuervos quedóse el papel inclinado esperando tus ojos de mora y como un ciego fui con las manos interrogando a las paredes buscando la puerta brillante los tragaluces del castillo el aire que andaba en el mundo
“juancarlos estuvo en este cuarzo” fuíme solo y no era la luz
de Unca bermeja (1973), 1984
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balada arcaica
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balada arcaica
ya te vas vegetal tornasolada no me prendas la flor del exterminio fulgimiento del agua de los ojos no me prendas la flor del exterminio hinchamiento del cielo qué potencias no me prendas la flor del exterminio qué hinchadura del mundo taza turbia no me prendas la flor del exterminio con el hijo salido de tu entraña no me prendas la flor del exterminio con el ala punteada de tu ángel no me prendas la flor del exterminio con arcillas que vuelan soberanas no me prendas la flor del exterminio en olor de adiós que me espeluza no me prendas la flor del exterminio con tu boca antañera tras tu boca no me prendas la flor del exterminio en amor de tu sombra soñadora no me prendas la flor del exterminio!
de Canción rupestre, 1972, inédito
más info en La Más Médula aquí .
(gracias a Arturo Borra por su sugerencia)
24/11/10
Rayuela Centro Cultural en Burjassot
RAYUELA. Café cultural. c/ Isaac Peral 67. Burjassot.
Eddie (J. Bermúdez) y Sefa Bernet son desde el 4 de Octubre, los nuevos adjudicatarios de
El Café Cultural Rayuela pretende, aparte de ofrecer un esmerado servicio de Cafetería para los usuarios, ofrecer además un espacio cultural.
Se ha instalado ya en él un rincón de lectura, con varios libros y publicaciones. Algunas de ellas a la venta, los demás de consulta. Próximamente se encontrarán allí publicaciones de editoriales independientes de toda España.
Habrá también exposiciones de arte. La primera estará el mes de Octubre hasta mediados de noviembre y consiste en las obras de las series “
El día 29 de Octubre, a partir de las 20:30 tendrá lugar la “I Noche de Rayuela.” La primera de una serie de veladas que tendrán lugar mensualmente, con un programa doble, de recital o performances, y conciertos de pequeño formato. Terminarán con una Jam o Micro Abierto, donde cualquiera de los asistentes puede hacernos partícipes de sus creaciones propias o de sus autores favoritos.
A partir de Diciembre, todos los jueves tendrá lugar “
Estos son solo los proyectos elaborados para “RAYUELA” en apenas un par de semanas. Vendrán nuevas ideas, nuevas convocatorias, nuevos actos dentro de la rayuela, no hay más que lanzar la palabra y seguirla a pata coja.
Rayuela desea integrarse en el tejido del barrio y del pueblo al que pertenece, Burjassot, y asimismo ofrecer a sus habitantes una cultura crítica y de calidad.
[1] “La rayuela es un juego de iniciación típico infantil, que representa el conocimiento de uno mismo, de donde provienen el juego del laberinto, la petanca y el juego de la oca.[1]
Al jugar, los niños están desarrollando la coordinación viso-motora, no obstante lo que el juego representa es la salvación del alma.[cita requerida] Se cree que este juego se desarrolló en
FUENTE WIKIPEDIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Rayuela
15/11/10
Déborah Vukušic. Codex de Poetas
gorda
Yo soy la de los 3 ó 4 recitales pagados al año
la de 2 ó 3 reseñas buenas
la que hace de todo y lo hace bien
me oyes?
la que hace de todo y lo hace bien
todo bien
menos...
eres tú el que duda
tú el que no ama suficiente
tú el que no sabe mirarme
mido 1'70 y peso 54 kgr.
me miras y dices
'estás gorda'
sí
'y no haces deporte'
sí
estoy gorda gorda gorda
y no me quiero y no me gusto
porque no me quieres y no te gusto
y no me elegiste
que 'fue el azar' dices
'estás gorda' dices
'gorda'
yo adelgazo
sudo
y me miro
y sigo gorda
y adelgazo más
y sudo más
y me miro
y sigo gorda
más gorda
GORDA
de explotar
no soy nadie
no sé quién soy
estoy gorda
sólo sé que estoy gorda
no soy lista ni guapa ni rítmica
tengo dos carreras
hablo con perfecto acento
estandarizado
6 idiomas
pero olvido los nombres
olvido todos los nombres
salvo los que empleo para llamarte
y llamarnos
y escupirte
porque te odio tanto amor
te odio tanto
que me voy a morir
'gorda
estás gorda' dices
me he radiografiado
tatuado trepanado
me he vaciado
el peso de la culpa
y sé que
debo ser
quien puedo ser
debo ser
quien soy
pero hoy no
hoy tengo un día horrible
tengo un día horrible
y no me das un beso al entrar
dudo de mí y no sabes
dónde me entierra tu indiferencia
dónde me sepulta la gordura
que dices que tengo
que creo que tengo
mido 1'70
peso 47 kilos
y estoy gorda
dices que estoy gorda
y voy gritando
dónde estás, amor?
dónde estás el que eras?
recibiste mis cartas de amor, amor?
por favor dime
dónde estás
dónde te has escondido
eres el único animal que deseo
y no apareces
no surges de entre la nada
para decirme
'estás preciosa
eres preciosa
todo saldrá bien
tienes el tamaño
perfecto
de un corazón puro'
y vomito de nuevo
mido 1'70
peso 40 kilos
no soy perfecta
pero soy yo
soy yo
me oyes?
soy
YO
y te dejo
y sí
estoy gorda
'estás gorda' dices
sí
pero de orgullo.
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