29/9/17

Lorca ('Paisaje de la multitud que vomita' de Poeta en NY) y Úrculo


--Poema de 'POETA en NUEVA YORK--

Paisaje de la multitud que vomita

                                                                   Anochecer en Coney Island

La mujer gorda venía delante 
arrancando las raíces y mojando el pergamino de los tambores;
la mujer gorda
que vuelve del revés los pulpos agonizantes.
La mujer gorda, enemiga de la luna,
corría por las calles y los pisos deshabitados 
y dejaba por los rincones pequeñas calaveras de paloma
y levantaba las furias de los banquetes de los siglos últimos
y llamaba al demonio del pan por las colinas del cielo barrido 
y filtraba un ansia de luz en las circulaciones subterráneas.
Son los cementerios, lo sé, son los cementerios 
y el dolor de las cocinas enterradas bajo la arena,
son los muertos, los faisanes y las manzanas de otra hora 
los que nos empujan en la garganta.

Llegaban los rumores de la selva del vómito 
con las mujeres vacías, con niños de cera caliente,
con árboles fermentados y camareros incansables
que sirven platos de sal bajo las arpas de la saliva.
Sin remedio, hijo mío, ¡vomita! No hay remedio.
No es el vómito de los húsares sobre los pechos de la prostituta,
ni el vómito del gato que se tragó una rana por descuido.
Son los muertos que arañan con sus manos de tierra 
las puertas de pedernal donde se pudren nublos y postres.

La mujer gorda venía delante
con las gentes de los barcos, de las tabernas y de los jardines.
El vómito agitaba delicadamente sus tambores 
entre algunas niñas de sangre
que pedían protección a la luna.
¡Ay de mí! ¡Ay de mí! ¡Ay de mi!
Esta mirada mía fue mía, pero ya no es mía, 
esta mirada que tiembla desnuda por el alcohol 
y despide barcos increíbles 
por las anémonas de los muelles.
Me defiendo con esta mirada 
que mana de las ondas por donde el alba no se atreve,
yo, poeta sin brazos, perdido 
entre la multitud que vomita, 
sin caballo efusivo que corte 
los espesos musgos de mis sienes.
Pero la mujer gorda seguía delante 
y la gente buscaba las farmacias 
donde el amargo trópico se fija.
Sólo cuando izaron la bandera y llegaron los primeros canes
la ciudad entera se agolpó en las barandillas del embarcadero.

                                           New York, 29 de diciembre de 1929.

Lorca visto por Úrculo

25/9/17

Recordando a Joe Orton

Los Jóvenes Coléricos (Joe Orton)
(angry young men)
         Cincuenta años después, las obras de teatro de Joe Orton (Reino Unido 1933-1967) siguen escociendo la piel puritana de una sociedad ablandada por lo socialmente correcto, en su tiempo sus textos eran mal recibidos por la critica y publico por su extrema dureza, le acusaban de ‘agresión social’, eso antes del mayo del 68,de los hippies y el LSD. Orton influenciado por la generación de los ‘jóvenes coléricos’ y la actitud de ‘mirar hacia atrás con ira’, un reproche a los padres, a las guerras pasadas y a la nueva pobreza; a finales de los 50 del paado siglo surgieron escritores y poetas, precursores de las posteriores revueltas de los 60. Orton decía confiar en el mal gusto para acabar con la burguesía refinada, homosexual había elegido ir con esa bandera y determinación ante una sociedad muy conservadora. A los 34 años murió asesinado por su pareja, logró acabar tres obras y otras menores que a veces se representan incluso en nuestro país pero siempre con escándalo. Orton, en sus textos, y su teatro narraba realidades duras con crudeza, sin cortapisas, usaba lo grosero y lo fuerte. Un autor maldito.

ENLACE: www.joeorton

24/9/17

Berlin. Urban Nation Museum

Si hay una ciudad en el mundo que ha tomado la forma de un infinito lienzo en blanco que colorerar, esa es sin duda Berlín. 
Berlin es sinónimo de muchas cosas, bicis, parques, museos, historia... Pero si hay algo que simboliza a la capital alemana, es sin duda, el arte callejero o urbano. Y no estamos hablando sólo de los que cubren lo que queda del muro en la East Side Gallery, sino de todos los que se pueden encontrar paseando por sus calles.

A la capital alemana le gusta presumir de su escena alternativa y es que en los muros berlineses han dejado su huella artistas procedentes de todos los rincones del planeta.
Se ha inaugurado el Urban Nation Museum, el primer museo permanente de arte callejero y graffiti que late en el oeste de la capital alemana, en el barrio de Schöneberg
Con nombres destacados como Schepard Fairey, Olek, Fintan Magee o Lora Zombie, este museo tiene el lema de "Conectar, crear, proteger", para dar cabida y relevancia al arte urbano, impulsarlo y conectar a los artistas y a su público, los berlineses y visitantes.
A diferencia de los museos convencionales, el edificio será una obra de arte en sí misma, con las paredes convertidas en lienzos. Urban Nation nos muestra en el siguiente vídeo cómo ha sido el proceso desde la idea inicial, el sueño, a la realidad:

Más info: Urban Nation Museum
cortesia de Cultura Inquieta

15/9/17

Radio Klara (Radio Libre y Libertaria)


En esta ciudad de Valencia y desde cualquier otro sitio (via internet) se puede escuchar un medio de comunicación ajeno a los poderes y corporaciones tradicionales, una radio libre autogestionada y libertaria que emite desde marzo de 1982 y en la que aun hoy se pueden escuchar programas imposibles en otras cadenas, interesantes debates sobre el post 15 M, el colapso del capitalismo y muchos otros.
Hay que reivindicar, seguir apoyando y escuchando Radio Klara, y dar las gracias a ese puñado de compañeros que desde hace casi 35 años mantiene y ciuda una Radio Libre y Libertaria que ha resistido incluso en los duros años del gobierno del PP. Es importante lo que representa (dar voz) para todo tipo de plataformas y colectivos alternativos, una Radio que sigue teniendo unos escuchas variopintos en el área metropolitana de la ciudad.
Radio Klara emite en el 104.4 de la FM.
FMk
Más info: radioklara.org

Algunos apuntes:

José Vidal Beneyto definía la actualidad comunicacional actual con estas palabras: 

“Asistimos (...) al secuestro de la palabra y de la imagen por los profesionales de la información/comunicación que, a la par que nos hacen cómplices de sus simplificaciones y de su espectacularidad, quieren ocupar en exclusiva el espacio reservado a nuestra acción. Ellos, solos ante la información, pueden hacer que comuniquemos con la/su realidad. La autolegitimación circular de esta ideología ilegítima toda intervención no institucionalizada profesionalmente. Al no profesional sólo le cabe ser consumido en silencio. Su eventual interferencia está prevista, pactada: las cartas al director y las llamadas telefónicas que filtra y amaestra. El supuesto público se convierte en un consumidor para ser consumido. O sea, un consumidor que los otros -Estado, propietarios y profesionales de los medios, empresas de publicidad, el mercado- consumen; no un consumidor que consume por y para sí. Es necesario cambiar su impuesto destino de pasividad y consumo, haciéndoles coautores de la oferta comunicativa y actores de la práctica de su consumo. La apuesta de las nuevas tecnologías pasa (...) por insertar directamente al ciudadano en el proceso comunicativo (...) desde el estadio infantil de la sociedad massmediática a la edad adulta de la comunicación interactiva”.
------
Las RADIOS LIBRES
La Coordinadora de Radios Libres reunida en Villaverde (Madrid) el 21/22 de Mayo de 1983, elaboró el siguiente manifiesto que nosotros asumimos con determinados matices:
“En una sociedad cuya realidad está altamente centralizada e informatizada, donde los medios privados y públicos de comunicación son poder y están al servicio del poder, las radios libres surgen ante la necesidad y el derecho de toda persona individual o colectiva a expresar libremente sus opiniones, criticar y ofrecer alternativas en todo aquello que le afecta directa o indirectamente. Las radios libres nos caracterizamos por:
1. Un carácter no profesional, entendiendo que la comunicación no debe ser un medio de lucro.
2. Un funcionamiento autogestionario basado en la toma de decisiones de una manera directa por tod@s aquell@s que participan activamente en la vida de la radio.
3. Somos autónomos. La radio libre se constituye al margen de todo grupo de presión político o económico que pueda o quiera utilizar en su provecho el mensaje a difundir, y, obviamente, rechazamos cualquier tipo de publicidad directa o indirecta.
4. La radio libre es participativa. Está al servicio de la comunidad donde se integra, potenciando la unificación de los conceptos emisor/receptor.
5. Las radios libres surgen como necesidad de llevar la comunicación al marco cotidiano y como lucha contra el monopolio y la centralización de la comunicación.
6. Finalmente, nos definimos como radios libres de todo compromiso que no sea el de difundir la realidad sin cortapisas y las opiniones sin limitación.
Las radios libres pretendemos potenciar toda una práctica de comunicación basada en un enfrentamiento radical contra todo tipo de relación social de dominación y, por tanto, apostamos por una forma de vida alternativa a la actual”.

7/9/17

Neruda en la lápida de Tina Modotti

Fotógrafa y activista

Nace: 17 agosto 1896 en Udine (Italia), muere el 5 de enero de 1942 (45 años) en Ciudad de México, en la lápida fue escrito parte del poema de Pablo Neruda titulado “Tina Modotti ha muerto”.  
Tina Modotti ha muerto  
Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes:
tal vez tu corazón oye crecer la rosa
de ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa.
Descansa dulcemente, hermana. 
 
PABLO NERUDA.México, enero de 1942.
Del poemario ‘Tercera residencia’.
      Fragmento)... poema entero aquí.
TinaM. de joven

5/9/17

Wilfried Agricola de Cologne

                                                     NUNCA TE DESPIERTES

IMAGEN EN MOVIMIENTO
     
archivos
·        > Sinopsis [PDF | 30 KB]
                             Resumen
Trabajo basado en el texto poético en inglés de Agricola del mismo nombre.
Tema: pérdida de identidad Los
soldados están deformados, los veteranos de guerra no pueden reintegrarse en la sociedad. El trabajo trabaja con metáforas: el soldado como el individuo, la guerra como la vida o la lucha cotidiana, veterano de guerra como el que no se deshace de su pasado.
Desarrollado de acuerdo con el principio de 'Simulatneous Associative Media Art Composing', el tipo específico de escritura electrónica experimental de Agricola. Música, sonido y actuación vocal del propio artista.

·       Artista:  Wilfried Agricola de Cologne
     formación: Alemania, 2001

                             Palabras clave
o   Red | Arte de los medios | Internet
o   formatos: Internet
o   ( tecnología:flash )

Wilfried Agricola de Colonia, 04.05.2002

31/8/17

Memorical-Fractal. Polisemias en Calambur

Miguel Ángel Muñoz Sanjuán deslumbra con su último libro "Memorical-Fractal". Un libro que descompone el lenguaje y genera una sintaxis singular para evidenciar en sus poemas la distancia insalvable entre la empatía y lxs migrantes y subrayar la decadencia europea y la propia hipocresía. Un libro riquísimo en polisemias, un libro en el que hundirse y a veces ahogarse. Un libro que se va expandiendo en tu interior con cantidad de líneas de reflexión: el lenguaje, la desinformación, el caos civilizatorio... un libro, en definitiva, inmenso. Maridada su lectura con la música de Pier Boulez. Tremenda experiencia.


cortesia de David Trashumante.

28/8/17

Sociedad de la pereza/Sociedades movedizas. Manuel Delgado


Algunas ideas de M.D.

SOCIEDAD de la PEREZA.

Todos estamos en un túnel.

Vivimos en lo deslumbrante, lo que busca un titular, algo que esté resumido, que sea rápido, presto para olvidar.

Se genera miedo para amedrentar. Asi los grupos de presión consiguen sus objetivos.
---------

SOCIEDADES MOVEDIZAS

Lo que encontramos en las calles es una vida que sólo puede observarse en el instante en que emerge, ya que está destinada a disolverse de inmediato. En los exteriores urbanos no hay objetos sino relaciones diagramáticas entre ellos. Es una acción interminable cuyos protagonistas son esos transeúntes que reinterpretan la forma urbana a partir de los estilos con que se apropian de ella. La calle es así una forma radical de espacio social, que no es un lugar, sino un tener lugar de los cuerpos y las miradas que lo ocupan.
Manuel Delgado, antropólogo

MANUEL DELGADO BLOG

20/8/17

JOSÉ MARÍA FONOLLOSA. Poeta singular

Es un poeta poco conocido, alejado de las corrientes y reconocimientos que tuvieron otros de sus época, Gimferrer lo dio a conocer y Serrat y Albert Plá pusieron música a algunos de sus poemas en los 90's.

José María Fonollosa (Barcelona, 8 de agosto de 1922 – † 7 de octubre de 1991) 
fue un poeta español de posguerra. Se le considera un caso singular de poeta 
secreto en la literatura española (al estilo de Kavafis o Pessoa), ya que se 
mantuvo inédito durante más de cuarenta años, entre 1948 y 1990, periodo en que 
permaneció al margen de corrientes literarias y totalmente desconocido para 
crítica y público. 
Nació en 1922 en Can Tunis, Barcelona. Posteriormente, 
durante la adolescencia se trasladó al barrio de Poble Sec.
Publicó su primer libro de poemas en 1945, todavía no cumplidos los 23 años. Se 
trata de La sombra de tu luz donde se aprecian influencias de poetas como 
Salinas, Guillén, Lorca y Alberti y, en general, del estilo y los temas 
generación del 27 de antes de la guerra. Las formas métricas son las utilizadas 
por los poetas del 27, como las canciones de arte menor de tipo tradicional, 
romances, sonetos e incluso décimas al estilo de Jorge Guillén. El tema es el 
amoroso, al modo intelectual y distanciado del 27. No se aprecia sin embargo 
influencia alguna de las vanguardias o del surrealismo, en boga en la época de 
preguerra en que escriben los del 27. 
Dos años más tarde, en 1948, aparecen los cinco poemas de Umbral del silencio: 
renuncia al arte menor y, en su lugar, aparece el verso alejandrino, y, 
especialmente, la estrofa de cuatro versos endecasílabos sin rima. Aunque los 
temas siguen siendo deudores del 27, aparecen preocupaciones religiosas, propias 
de la época, que quedarán diluidas en sus composiciones posteriores por un tono 
amoral y escéptico. En 1951 en colaboración con Alfredo Papo publica Blues y 
cantos espirituales negros. Aquí finaliza el periodo de aprendizaje del poeta y, 
de hecho, aquí acaba su obra publicada hasta que en 1990 Pere Gimferrer le 
rescate para el público lector, al editar Ciudad del hombre: Nueva York, y Joan 
Manuel Serrat (1992) y Albert Pla (1995) lo den a conocer al gran público al 
poner música a algunos de sus poemas. 
Eso no significa ni mucho menos que dejase de escribir: en 1948 preparó un 
manuscrito titulado Los pies sobre la tierra, que nunca llego a imprimirse, pero 
que tiene gran importancia porque supone el inicio de Ciudad del hombre, un 
vasto ciclo poético que abarcaría cuatro décadas y que no se vio mermado en 
absoluto porque no llegase a imprenta. Trabajó paralelamente en otra trilogía 
poética abortada: Soledad del hombre, formada por Destrucción de la mañana, Los 
rezagados (algunos de cuyos poemas se reelaborarían para Ciudad del hombre) y 
Tú, cotidiana. 
En 1951 marcha a Cuba, donde permanecerá durante diez años. Tras su regreso a 
Barcelona en 1961 colaboró en la revista Poesía Española. 
En 1987, un encuentro casual con Pere Gimferrer en Barcelona dio lugar a su 
primera publicación, en 1990 y tras cuarenta años, de una antología de 97 poemas 
a la que tituló Ciudad del hombre: Nueva York, utilizando el callejero 
neoyorquino para titular los poemas. Fonollosa muere el 7 de octubre de 1991 en 
Barcelona. 


CIUDAD DEL HOMBRE: NUEVA YORK


Bedford Street

Ella me dio el cuchillo y dijo: «Clávalo
en el segundo espacio intercostal».

«¿Cuál es?», le pregunté. Se abrió la blusa
y señaló, risueña, un punto: «Aquí».

Algo debía de haber en aquel viaje
que lo hizo diferente. Más intenso.

Se veían más cosas. Ascendíamos
a inéditos sonidos y colores.

No había confusión. Hasta el detalle
más ínfimo nos era comprensible.

Sugerí: «¿Por qué no con barbitúricos?»
«Es lento», me objetó. «Ya lo he probado.

Y el lavado de estómago es horrible.
Como un trauma mental, pero en lo físico»

Sustituí su dedo por el mío
y apoyé allí el cuchillo suavemente.

Y lo empujé de súbito. No fuera
que cambiara de idea si iba lento.

* * *

Bowery Street

Mi placer te creó. Cuando naciste
te destiné ya un hombre. El apropiado
para que él y tú fuerais muy felices.

Modelé tu figura como un barro
precioso, tiernamente, con esmero.
Y forjé tus costumbres con cuidado
artesanal, aislándote del medio.

Vigilé cada día tu sonrisa.
Te enseñé a sonreírme dulcemente.
Y aprendiste muy bien. Te felicito.
Nos hemos merecido ambos el premio.

El premio es este goce tuyo y mío.
El placer que me das, yo lo sentía
cuando estaba, en tu madre, elaborándote.

* * *

Broadway

El amor es un juego apasionante
y el mejor sustituto del amor.
De aquel amor inmenso, el amor único,
que uno halla varias veces por el tiempo.

El recíproco amor es lo más bello.
Lo sabemos los dos. Pero es muy grande
el vacío que se abre entre el amor
que se ha ido y el amor que aún no ha llegado.

¿Por qué llenarlo, pues, con la tristeza
si es posible colmarlo de sonrisas?

Si se ha ocultado el sol pueden los faros
del coche iluminar la carretera.
Mientras llega otro amor buscando el nuestro
juguemos, sólo juego, a enamorarnos.

Juguemos a querernos, sin querernos,
hasta el día en que alguno de los dos
vuelva a sentir amor por cualquier otro.
El amor es hermoso aun como juego.

* * *

Cleveland Place

Sé que por fin has vuelto a la ciudad
en un suntuoso coche de gran lujo...
La gente pensó en mí. Yo la maldigo.

El coche se detuvo ante tu casa,
pero tú no bajaste, no. Vino alguien
a buscarme, mas yo no quise verte.

El coche iba despacio por la calle
dejando tu recuerdo en cada puerta.
Tu cuerpo lo dejó en el cementerio.

Tu madre me miró. Yo la maldije.
Has vuelto a la ciudad porque estás muerta.
Pero yo iré a escupir sobre tu nombre.

* * *

Doyers Street

No vendrá. De verdad. No vendrá nunca.

Mi cuarto es muy modesto para el éxito.
Ni hallaría la casa tan siquiera.

Mi cuarto es muy austero para amigos.
Nadie viene a reunirse entre estos muros.

Mi cuarto es también frío y muy pequeño.
¿Cómo cobijar, pues, un gran amor?

No es lógico esperar. No vendrá nunca
un éxito, un amigo, un gran amor.

Debiera de una vez cerrar la puerta.

* * *

East 52nd Street

Para hablar no te quiero. Tengo amigos
para tratar de cosas que me inquietan
y ahondar en las ideas que me importan.

Y no nos condiciona nunca el sexo.
Nos lo pasamos bien. Y «Adiós». Y «Hasta otra».
Contigo es diferente. Lo que cuentas
no me interesa nada en absoluto.

Y he de escuchar, no obstante, atentamente
y ocultar mi fastidio a tus palabras.
Porque sino te niegas a mi amor.

Y cuando a mí se ciñe tu figura
grácil y delicada voy perdido.

Pues al sentir tu cuerpo a mí abrazado
nada tiene interés que tú no seas.
Y yo ya no soy mío, sino tuyo.

Y así debo evitar en nuestra charla
lo trascendente; reír tus tontas gracias,
acusarme de estar equivocado...
Entonces sí que accedes a mi amor.

De no mediar el sexo y ser tan bella
te hallara aborrecible y despreciable.
O serías perfecta si no hablaras.

* * *

Gracely Square

Es un hermoso cuerpo ese que viene
hacia mí. Se detiene. Y me sonríe.

Qué bella esa sonrisa roja y húmeda
que se abre, como un sexo a mí ofrecido,
para preguntar algo que no entiendo.

Miro sus ojos claros. Pienso, mientras,
que su maravilloso cuerpo late
junto a mí. Están sus senos cercanísimos
a mi pecho y el vello en su entrepierna.

Se apretará, oprimido por las bragas,
que adivino adorables y minúsculas.
Y como un ruiseñor sonidos dulces
gorjea su garganta a mis oídos.

Ese increíble cuerpo habla conmigo.
Le respondo: «No sé». Se aparta el cuerpo
y veo que se alejan las caderas.

más perfectas de todo el universo.
He aprender inglés. Ahorita mismo.

* * *

Greenwich Avenue

Estoy muy satisfecho de mí mismo.
Yo era un ser seco, huraño y solitario
que envidiaba a los otros su alegría.

Pero rectifiqué. Me costó mucho
adquirir compañía y cara alegre.
Y así he gustado aquellos dulces bienes
que envidiaba a los otros: amistad,
mujer, hijos y el éxito en los negocios.

Uno llega a obtener lo que desea
si de veras se esfuerza en conseguirlo.
La insistencia es la clave del acierto.

La piedra que se encima persistente
sobre sus compañeras de sendero,
logrará que tropiece alguien en ella.

Estoy muy satisfecho de mí mismo
pues sé rectificar. Y comprobado
que amigos, mujer, hijos y negocios
siempre me molestaban y agobiaban,
los dejé sin aviso y sin reparos.

Y he vuelto con alivio a mi yo joven,
a mi ser seco, huraño y solitario.
Y estoy muy satisfecho de mí mismo.

* * *

Kennamore Street

Yo quiero que tú sufras lo que sufro:
aprenderé a rezar para lograrlo.

Yo quiero que te sientas tan inútil
como un vaso sin whisky entre las manos;
que sientas en el pecho el corazón
como si fuera el de otro y te doliese.

Yo quiero que te asomes a cada hora
como un preso aferrado a su ventana
y que sean las piedras de la calle
el único paisaje de tus ojos.

Yo deseo tu muerte donde estés.
Aprenderé a rezar para lograrlo.

* * *

Lafayette Street

Esta es la mujer mía. Pueden verla,
no tengan pena, de perfil, de frente.
Pueden acariciarla con los ojos.
Está desnuda bajo su vestido.

Es hermosa, ¿verdad? Todos lo dicen.
Ella también lo sabe. Es muy hermosa.
Mírenla de perfil, de frente. Desde
la uña del pie al cabello es muy hermosa.

Hasta los automóviles más caros
frenan para admirarla cuando pasa.

Vean a las demás. Se han vuelto feas
cuando ha entrado en el bar ella conmigo.
Y nada le pregunta a la cerveza
para hacer maravillas en la cama.

Esta es la mujer mía. No, no hay otra
tan completa cual ella. Es una lástima
que no encuentren ustedes otra igual.
Pueden acariciarla con los ojos.
-----------------------------------

Destrucción de la mañana (del 31 al 42)
               

                              31

Me paro ante una iglesia altiva, estática,
emboscada en la noche, como un monstruo
enorme dormitando a la intemperie.

Un día ella fue centro jubiloso
de una palabra mágica, increíble.

Una palabra sola, inmensa, grande.
Cabía el mundo entero en ella: Dios.
Era ella el mundo entero. Más aún.
Era, ella, sola, el mundo. Tan sólo ella.

Pero nuevas palabras la acosaron
golpeando su distante placidez.

Y roto el cascarón vertió su nada
viscosa: no conciencia tras la muerte.
No hay por qué lamentarse. En mí ya es hábito
perder. Tanto en lo abstracto como físico.

Me aparto resentido. Entre unas ramas
con precaución se asoma una farola.


                                        32

Si pudiera volver a mi pasado...
A aquella adolescencia ingenua y tímida.
A la incógnita que representaba
para mis familiares, para mí,
mi porvenir repleto de promesas.

Yo sería importante y poderoso.
No sabía por qué, cómo ni cuándo.
Pero ello no importaba. Lo sería.
Estaba destinado a grandes cosas.

Los diarios dedicáranme amplias páginas.
Tendría que firmar miles de autógrafos.
Y fuera mi intelecto celebrado.

Me admirarían todos. Aun aquellos
que me mostraran sólo indiferencia.
Un día no sé cómo, por qué, cuando,
yo sería importante y poderoso.

Todo ha salido mal. Quizá no he hecho
bien las cosas. No di con la manera
apropiada, tal vez, para que salgan
bien las cosas. O porque emprendí cosas
que nunca me podrían salir bien.


                              33

Y estoy envejeciendo. Mas rechazo
esta figura mía en el camino
del penúltimo tramo de la vida.
Antes tengo que usar la juventud.

Estos años atrás, que dicen jóvenes,
tuve que dedicarlos a buscar 
amor, gloria, dinero... No podía
detenerme a vivir. Era lo urgente
atrapar el amor, gloria y dinero.

Debía sorprenderlos en atajos
que irían señalándome mis obras.
¡Estaba tan seguro! Ganaría
un lugar prominente en el Olimpo.
Y trabajé y sufrí. No tengo nada.

Necesito más tiempo de ser joven
pues trabajé y sufrí para poseer
amor, gloria y dinero siendo joven.
Y nada he conseguido. Ni ser joven.


                              34

Debía haber vivido diariamente.
Vivir no más allá de cada día.
Plenamente vivir todos los días
pensando en cada día que se vive.

No en el vivir de ayer, mañana... El día
solo de la existencia cotidiana.
El día que se vive diariamente.
Ese día que nunca yo he vivido.


                              35

Si oteo mi pasado sólo avisto
recuerdos agradables de películas
y libros. La ficción y personajes
asumidos por mí como algo propio.

Y sueños inventados que sembraba
para segar amor, gloria y dinero.

Cual si mi vida real hubiera sido
la vida no vivida por mi cuenta.
Cuando he debido hacerlo por mí mismo
todo ha salido mal. Y aún mal me sale.


                              36

¿Acaso soy mejor yo que los otros?
¿Son mi cuerpo y espíritu especiales?
¿Acaso soy yo un héroe excepcional
de esos de las películas y libros?

He de asentar los pies sobre la tierra.
Verme como el sinónimo ruinoso
de uno más del tropel de los humanos.
Alguien muy parecido a aquellos otros
que yo he menospreciado muchas veces.

¿Por qué, pues, no sumarme en el gran número?
¿Y por qué no me acepto en mi destino
si es vano rebelarse? No se puede.
No es posible escapar de lo que es uno.


                              37

Es triste, y tal vez grato, demostrarse
ínfimo, incomprendido, desdichado.
Deambular por la vida como gota
minúscula aferrada a una gran nube.

El ser ha regresado a sus fronteras
primeras, las recónditas, su esencia.
Casi aturdido germen reducido
a sí mismo, en sí mismo únicamente.

Solo consigo mismo. Aun excluyéndome
a mí que formo parte de ese yo último.
De ese yo incomprendido, desdichado,
capaz de renunciar hasta sí mismo.


                              38

¿Qué experimentaron los que han triunfado?
Los que el éxito ha aupado a los altares
de la televisión en horas punta.
Su existencia será maravillosa.

Se instalan en lujosas suites de hoteles
con los precios de vértigo, asediados
por mujeres bellísimas, fruyendo
bebidas y manjares exquisitos.
Admirados, mimados, envidiados
por una multitud que les aplaude.

Y es risible que enuncien que los célebres
de hoy son los olvidados de mañana.
Yo paso por la vida de olvidado
sin haber sido célebre un instante.


                              39

Nada ha salido igual a lo pensado.
Pero entonces ¿por qué se nos impuso
guardar en la razón la miel del sueño
si nos impiden luego degustarla?

Hubiera sido mucho más piadoso
el habernos dejado en la frontera
del no pensar, sentir, no soñar nada.
Quedar en el no ser, nunca haber sido.

Cuánto dolor se ha ahorrado y cuánto odio
ése, el que no ha nacido, aunque lo ignore.
Lo sabemos nosotros que vivimos,
que intuimos la nada. Y lo envidiamos.


                              40

Subo las escaleras de mi casa
despacio, descontento, taciturno.
Tan sólo un pensamiento me conforta:

Las casas están llenas de frustrados.
De seres, como yo, sin aptitudes
para ser singulares en enjambres
pese a aspirar brillara su luz propia.

Y poco a poco fueron acogiéndose
a un amor, profesión, final destino
que no era el que anhelaran. Y están solos.


                              41

Entro en mi habitación. Entramos ambos
mutuamente, eludiéndonos, sombríos.
Está cansado. Noto su cansancio.
Antes no me cansaba con mi cuerpo.

Le miro en el espejo. Está en silencio.
Abatido. Presume su derrota.
Pesaroso. Le escupo varias veces.
Tal vez me compadece y le doy lástima.

Acaso me comprende y me disculpa.
Quizás él también sufre al conocerse
indeseado en mí y juzga que es inútil
pretender que tolere su presencia.

Le aborrezco, es verdad. Y mi desprecio
se extiende por su rostro palidísimo
como áspera maleza por el monte.
Y golpeo el cristal que me lo muestra.

Hasta que le hago huir de mi mirada
sangrándole las manos. ¿O son mías,
por el dolor que corre entre los dedos
y vocifera alertas a mi mente?

Pero está ahí, en el suelo. En mil lugares
se distingue su faz atribulada
que me observa. Y transforma su expresión
en la actitud absorta que era mía.


                              42

Dejo correr la sangre de las manos.
Acostado en la cama la examino.
Las sábanas la sorben dulcemente
con la quieta avidez de su blancura.

Brota incesantemente. A borbotones.
Tibia y curiosa asoma a mis muñecas
y escapa presurosa de mis manos.

Son manos de vencido. Ellas debían
coger la gloria, amor, coger dinero.
Un día las creí capaces de ello.

Pero nada aprehendieron. No eran hábiles.
O el empeño excedió su exigua fuerza.
Pobres manos humildes y vacías.

Tiemblan un poco. Tiemblan asustadas.
Asustadas y débiles parecen
pedir excusas porque son mediocres.

Les sonrío a mis manos. Las levanto
y las uno. Las siento desvalidas.
Y atisbo como repta sigiloso
ese zumo tan rojo de la vida.



(De: Destrucción de la mañana)

Selección : David Romero

16/8/17

Xavier Sabater recitando a Roberto Bolaño. 2008

El 25 de junio del 2008 en 'H.ORIGINAL bar' se leyó un poema de Roberto Bolaño llamado Bienvenida (reproducido más abajo)  y publicado en "Algunos poetas en Barcelona" Ed..LA CLOACA).
Allí le hicieron un homenaje en el quinto aniversario de su muerte.

9/8/17

Xavier Sabater. Retrospectiva en Valencia

Félix Menkar y Xavier Sabater en 2011 (una de las ultimas fotos juntos)

Hace poco más de 3 años que murió Xavier Sabater y como constaté durante la expo que armé (*) durante el festival de poesía escenica y oral de Valencia 'Vociferio' --en el hall del Carme Teatre entre el 11 de junio y principios de agosto de este año-- cada vez se acuerdan menos personas de él, irremediablemente su obra y legado desaparecen; como amigo suyo que fui y en un intento por contrarrestar ese olvido voy a ir transcribiendo, digitalizando y subiendo a este blog todo el material que conservo y ha estado a mi alcance.
Félix Menkar
(*) agradecer a David Trashumante, Raul Lago, Javier Bou, Fernando Alcusón y Rosa Grau su ayuda para materializar la expo de XS.
 -----------------
                                                                                                                        Félix Menkar leyendo el texto

El día de la inauguración de la expo (a la que  acudieron una veintena de personas) lei un texto que había escrito para la ocasión:

Xavier Sabater sumergido en la polipoesía


X.S. (1953-2014) nació en BCN y falleció en marzo del 2014 tras sufrir un infarto cerebral. Nos dejó el legado de haber participado y organizado 21 festivales de polipoesia y 10 del Cyberpoem en nuestra odiad(a)mada Barcelona. Le conocí en los lejanos años 70 en los que unos cuantos fuimos buceadores del fondo extraviados en las formas del sobrevivir. X.S. fue marino mercante, corrector, informático y poeta, al tocar tierra firme comenzó un largo viaje entre bares, libros, la VOZ, la performance y las nuevas tendencias que buscaban ir más allá de los límites del poema. Vivió en Madrid, Italia, Argentina y Barcelona, inmerso hasta el cuello en el underground, editor de Sedicions y de La Cloaca así como de los fanzines Exóticas Nuevas y WarieteeeS para acabar formando La PAPA (Associació de Performers i Poetes Associats). Ha visitado territorios del aquí y del allá, ha organizado cabarets (KO) y festivales polipoéticos, ciberpoéticos, de varietés, perfomances y recitales a raudales. Y ha dejado huella en una generación de nuevos poetas dispuestos a seguir sus pasos, ir más allá y no olvidarle. Lo tuvimos actuando en el Vociferio del 2011. Su poema más conocido es ‘Saba Sanyo Casio’; publicó 4 poemarios: Poesías bajo tierra (1973), Oscuros silencios de Bronce (1978), Saba Sanyo Casio (1992) y Versos Adversos (2013) y varias antologías tanto textuales como de polipoesía y sus trabajos estan sumergidos en infinidad de publicaciones sonoras y de papel. Su poesía de fuerte contenido contracultural exprime el lenguaje de forma crítica y social usando elementos multidisciplinares (efectos de sonido, video, poesía visual, ciberpoesía) intentando acercarse al No-Arte TOTAL. Sus referencias entre otros fueron Henri Chopin, Enzo Minarelli y Antonin Artaud. La faceta –para él-- más gratificante fue la de profesor (impartió varios talleres y cursos).
X.S. no cesaba de hablar de la ‘incoherencia’ de los poetas actuales y de su impostura, de lo ignorantes que eran, lo poco preparados que estaban ante un recital y su escasa originalidad. X.S. era un maestro de la acción poética, del gesto poético tanto en su continente como en su contenido; se le recordará por su energía inagotable, por ser un gran agitador y divulgador poético europeo y en la península ibérica el padre de la polipoesía. 
Félix Menkar, mayo 2017


https://xaviersabater.wordpress.com/curriculum/